The podcast “Les grandes dames de l’art” (“Great women of art”) gives a voice to the women artists of the 20th century. They talk about their work, their life, the world around them, and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden stories of women artists through their voices. For this second season, we open a new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that became notoriously known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. Gisèle Freund certainly lead one of the most turbulent lives. She recounts her double life as a photographer and historian of photography with humour and wit.  Born in 1908 to a German Jewish bourgeois family, Freund was twelve years old when her father gave her her first camera. Yet, it was out of necessity that she became a photographer: she had to pay for her studies in sociology and art history in Freiburg and then Frankfurt, with the intention of becoming a journalist. She began a thesis on the history of photography, which she continued in Paris, her city of refuge from 1933 onwards. As a member of the Socialist Youth, she feared persecution.  Freund produced more than 180 portraits, often in colour, of writers and artists such as James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Cocteau or Marcel Duchamp that constitute a window into twentieth-century thinking. The history of photography is still in its infancy in the 30s when Gisèle Freund lays the groundwork for its essential questions, as did Walter Benjamin whom she met in Paris and whose essays are better known than hers, even though they share the same conclusions. “Les grandes dames de l’art” is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the INA, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Scientific Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce quatrième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l’entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd’hui. Gisèle Freund est sans doute celle dont la vie est la plus romanesque. Elle raconte avec humour et esprit sa double vie de photographe et d’historienne de la photographie.  Née en 1908 dans une famille de la bourgeoisie juive allemande, elle a douze ans quand son père lui offre son premier appareil photo. C’est cependant par nécessité qu’elle devient photographe ; il lui faut payer ses études : la sociologie et l’histoire de l’art, à Fribourg puis à Francfort, dans l’intention de devenir journaliste. Elle commence une thèse sur l’histoire de la photographie, qu’elle poursuit à Paris, sa ville refuge à partir de 1933. Membre des Jeunesses socialistes, elle craint les persécutions.  Elle a réalisé plus de cent quatre-vingts portraits d’écrivains et artistes, souvent en couleurs, qui constituent un témoignage de la pensée du XXe, dont James Joyce, Virginia Woolf, Colette, Cocteau, Marcel Duchamp… L'histoire de la photographie est encore balbutiante dans les années 30 ; Gisèle Freund pose les jalons d’une réflexion essentielle, comme celle de Walter Benjamin qu’elle rencontre d’ailleurs à Paris et dont les essais sont plus connus que les siens alors qu’ils partagent pourtant les mêmes constats.  Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Gisèle Freund, 2022 © Fanny Michaëlis   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For this third episode, we continue our new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that notoriously became known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. Among the women artists present in Paris in the 1920s, many more than one would think are well-known and able to live from their work. Marie Laurencin, born in 1883, who modestly repeated in her interviews that she had no natural predisposition for painting, is one of these personalities to rediscover. After training at the Manufacture de Sèvres, where she learned to paint on porcelain, the French artist took painting classes at the Humbert Academy. At the turn of the century she met the Parisian avant-garde, amongst which are Picabia and Braque, who in turn introduced her to Picasso as well as Apollinaire, poet and influential art critic of her time, with whom she had a romantic relationship from 1907 to 1912. He put her on a par with male artists in his art columns. In fact, Marie Laurencin was famous during her lifetime. She exhibited very regularly both before and after the war, and received many portrait commissions of celebrities of the time, including, to name but one, Coco Chanel.  The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse  Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Laurencin, 2022 © Fanny Michaëlis        Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce troisième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l’entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd’hui. Parmi les femmes artistes présentes à Paris dans les années 20, beaucoup plus qu’on ne croit sont célèbres et vivent de leur travail. La modeste Marie Laurencin, qui répète dans ses interviews n’avoir aucune facilité pour la peinture, née en 1883, fait partie de ces personnalités à redécouvrir.  L’artiste française s’est d’abord formée à la Manufacture de Sèvres, où elle apprend la peinture sur porcelaine, puis suit des cours de peinture de l’académie Humbert. Début 1900, elle rencontre l’avant-garde parisienne : Picabia, Braque qui l’introduit à Picasso par exemple, ainsi qu’Apollinaire le critique d’art de son temps et poète, avec lequel entretient elle une relation amoureuse de 1907 à 1912. Celui-ci la met à l’égal des hommes artistes dans ses chroniques d’art. De fait, Marie Laurencin est célèbre. Avant et après guerre, elle expose très régulièrement, multiplie les commandes de portraits des personnalités de l’époque dont, pour n’en citer qu’une, Coco Chanel.  Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Laurencin, 2022 © Fanny Michaëlis Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For a second episode, we continue our new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that became notoriously known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. One of them is Sonia Delaunay, born in 1885 in Gradizhsk (today in Ukraine), and raised by her uncle in Saint Petersburg in an artistic environment. She chose to move to Paris at the age of 20, convinced by the importance of this city. She met Robert Delaunay. They married and settled in Madrid and then in Portugal until their return to Paris in 1920. For a very long time, Sonia Delaunay remained in the shadow of her husband, even though they did everything together. For example, in 1911 they established Orphism: a pictorial movement characterized by the use of bright colors and geometric shapes. She had an artistic career of her own, and also painted and created numerous decorative arts objects and textiles. She was an important woman in the art world of her time. In 1964, an exhibition of her works was organized at the Musée du Louvre. She was one of the first women to have had such a retrospective in her lifetime. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse  Illustration : Fanny Michaëlis, Sonia Delaunay, 2022 © Fanny Michaëlis       Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For this episode, we open a new chapter that plunges us into the Paris of the inter-war period, the decade that became notoriously known as the Roaring Twenties. What did the wildness of this decade consist of? It is largely due to women who flourished in this welcoming capital, lived their lives as they wanted, and became artists on equal footing with men. They played a primordial role in the construction of modernity, and we are rediscovering them today. Many of them came from abroad to settle in Paris, where they knew they would find private academies for their training and a growing avant-garde in which they could find their place. This was the case for Marie Vassilieff, born in 1884 in Smolensk. Thanks to a grant from the Tsarina, this intrepid young Russian, whose parents intended for her to study medicine, opted for art, started her training at the Academy of Saint Petersburg, and in 1905, at the age of 21, settled in the Montparnasse district. She would later say: “Yes, it’s me, Marie Vassilieff, very small, very blond, very round, very gray eyes, very short hair and who has been living for twenty years in this hell, this unique paradise that is Paris”. Her joyful voice and her tenacious character take us on an adventure, and show us what it was like to be an artist at the beginning of the century. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.  AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits and Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Véronique Jolivet Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Eléonore Besse  Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Vassilieff, 2022 © Fanny Michaëlis       Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce deuxième épisode, nous continuons le nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre-deux-guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, deviennent des artistes célèbres.  L’une d’entre elles est Sonia Delaunay, née en 1885 à Gradizhsk (aujourd'hui en Ukraine), élevée par son oncle à Saint Pétersbourg dans un monde artistique. Elle choisit de s’établir à Paris à 20 ans, convaincue par l’importance de cette ville. Elle rencontre Robert Delaunay. Ils se marient et s’installent à Madrid puis au Portugal jusqu’en 1920, date de leur retour à Paris. Pendant très longtemps, Sonia Delaunay sera dans l’ombre de son époux. Pourtant ils font tout ensemble. Ils fondent, par exemple, l’orphisme, en 1911, un mouvement pictural caractérisé par l’utilisation de couleurs vives et de formes géométriques. Elle a une carrière artistique propre, elle peint et créé également de nombreux objets d’arts décoratifs et des textiles. C’est une femme importante dans le monde des arts. En 1964, une exposition de ses œuvres est organisée au Musée du Louvre. Elle est alors l’une des premières femmes à avoir eu une telle rétrospective de son vivant. Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix. Les Grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’INA, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot du ministère de la Culture. AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau. À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Sonia Delaunay, 2022 © Fanny Michaëlis       Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce premier épisode, nous ouvrons un nouveau chapitre qui nous plonge dans le Paris de l’entre deux guerres, ces années 20 devenues célèbres grâce à l’expression des années folles. En quoi réside la folie de cette décennie ? Elle est due pour beaucoup à des femmes qui s’épanouissent dans cette capitale accueillante, vivent leur vie comme elles l’entendent, deviennent des artistes célèbres au même titre que les hommes. Elles jouent un rôle primordial dans la construction de la modernité, et nous les redécouvrons aujourd’hui. Elles sont nombreuses à venir de l’étranger pour s’installer à Paris, où elles savent qu’elles trouveront des académies privées pour leur formation et des avant-gardes en plein essor où elles peuvent trouver leur place. C’est le cas de Marie Vassilieff, née en 1884 à Smolensk. Grâce à une bourse de la tsarine cette jeune russe intrépide, que ses parents destinaient à des études de médecine, opte pour l’art, se forme à l’Académie de Saint Petersbourg, et à 21 ans décide de poser ses valises dans le quartier du Montparnasse, en 1905.  Elle dira plus tard : « Oui, c’est moi, Marie Vassilieff, toute petite, toute blonde, toute ronde, les yeux très gris, les cheveux très courts et qui vit, depuis vingt ans déjà, dans cet enfer, ce paradis unique qui est Paris. » Sa voix joyeuse, son caractère tenace, nous emportent dans l’aventure d’être artiste au début du siècle. Le podcast « Les grandes dames de l’art » donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les Grandes dames est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’INA, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot  du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil  Générique et mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Véronique Jolivet  Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Marie Vassilieff, 2022 © Fanny Michaëlis      Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

After Leonora Carrington and to close this chapter on surrealist women artists, let’s discover the voice of Valentine Hugo, an artist consumed by art whose work ethic and determination are perceptible in the account she gives of her life.  She first became interested in dance and music and, after being drawn to the world of theatre, made numerous costumes and sets, collaborating regularly with the most famous directors and choreographers of her time. From 1931 onwards, she became one of the few women officially introduced into the surrealist group. She designed installations from encounters or collages of found objects. During this period, she also began to paint numerous portraits of her entourage, always from memory. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l’audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture’s Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.    AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits: Andrew Nelson Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Lou Doillon Translation of the Artist’s Voice: Eve Dayre Illustration : Fanny Michaëlis, Valentine Hugo, 2021 © Fanny Michaëlis  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après Leonora Carrington et pour clore ce chapitre sur les femmes surréalistes, découvrons la voix de Valentine Hugo, une artiste habitée par l’art dont la force de travail et la détermination sont perceptibles dans le récit qu’elle fait de sa vie.  Elle s’intéresse d’abord à la danse et la musique et, portée vers le monde du théâtre, confectionne de nombreux costumes et décors, collaborant régulièrement avec les metteurs en scène et chorégraphes les plus célèbres de son temps. A partir de 1931, elle devient l’une des rares femmes introduites officiellement dans le groupe surréaliste. Elle conçoit des installations résultant de rencontres ou collages d’objets trouvés. Durant cette période, elle commence aussi à peindre de nombreux portraits de son entourage, toujours de mémoire.  Le podcast Les grandes dames de l’art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l’histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l’art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l’Institut national de l’audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.  AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l’équipe d’AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Valentine Hugo, 2021 © Fanny Michaëlis  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.