Le Focus danse (https://www.labiennaledelyon.com/actualites/focus-danse) 2025, rendez-vous international des programmateur·rice·s organisé en partenariat par La Biennale de Lyon, l’Onda et l’Institut français du 16 au 20 septembre durant la Biennale de la danse de Lyon (https://www.labiennaledelyon.com/), proposait trois matinées de Pitching (https://www.labiennaledelyon.com/fr/biennale/biennale-de-la-danse-2025/rdv-professionnels/pitchings), temps de présentation de projets d’artistes, afin de faciliter la rencontre et le dialogue entre artistes et professionnel·le·s du secteur. Douze compagnies/artistes ont pu y présenter un projet en diffusion ou en cours de création. Les chorégraphes et danseur·euse·s Nicolas Fayol (https://collectif-hinterland.org/Nicolas-Fayol)et Johana Malédon (https://cie-male.com/a-propos/), tous deux ayant participé aux Pitching (https://www.labiennaledelyon.com/fr/biennale/biennale-de-la-danse-2025/rdv-professionnels/pitchings), ont ensuite répondu à nos questions sur leurs parcours, leurs démarches artistiques et la façon dont ils appréhendent cette expérience de mise en réseau. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Venez plonger au cœur de ce qui nous fait vibrer quand la musique résonne, en écoutant Nathalie Ehrlé, neuropsychologue, invitée de la rencontre du 4 avril 2025 intitulée « Les nouveaux territoires d’écoute », organisée en partenariat avec Césaré – Centre national de création musicale. Elle nous éclaire sur les mécanismes de l’émotion musicale et partage les avancées des neurosciences dans la compréhension du plaisir que la musique peut susciter. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tendez l’oreille et élargissez vos horizons sonores avec ce podcast de Yann Calberac, géographe, enseignant-chercheur à l’université de Reims et invité de la rencontre « Les nouveaux territoires d’écoute » organisée le 4 avril dernier à Reims. Il  parle des territoires de l’émotion musicale, qui interrogent notre manière d’écouter et d’habiter le monde. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous invitons à écouter Daria Koval, Svitlana Oleksiuk et Rita Lira, trois jeunes chorégraphes ukrainiennes, en compagnie de Geoliane Arab, conseillère à l’Onda. Ce podcast a été enregistré en anglais. Invitées de la MAP (mise en lien artistes et programmateur·rice·s) d’octobre 2024, organisée en partenariat avec le Centre National de la Danse (https://www.cnd.fr/fr/) de Pantin dans le cadre de Camping, elles parlent, à quelques jours de la fin de leur résidence à Chaillot Théâtre national de la Danse (https://theatre-chaillot.fr/fr), de leurs nouveaux projets et de la façon dont la guerre qui sévit en Ukraine depuis presque trois ans impacte leur travail. Guests of the October 2024 MAP (connecting artists and programmers) event, organized as part of Camping and in partnership with the Centre National de la Danse (Pantin), Daria Koval, Svitlana Oleksiuk, and Rita Lira, three young Ukrainian choreographer, discuss, with Geoliane Arab, advisor at Onda, and just days before the end of their residency at Chaillot Théâtre national de la Danse, about their new projects and how the war that has been raging in Ukraine for nearly three years affects their work. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Josué Mugisha, est comédien, danseur-chorégraphe, metteur en scène, dramaturge et directeur artistique de la compagnie Les Enfoirés de SaNoLaDante (Burundi). À l'occasion de la rencontre « La nouvelle génération de la création francophone » organisée dans le cadre des Francophonies / Les Zébrures d'Automne à Limoges, Josué Mugisha parle de son travail, de libération de la parole à travers le corps, de sa place au sein de la création francophone. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Comment retracer la carte du monde par les relations plutôt que par les frontières ?  » -Vanessa Angélica Villarreal, poétesse et essayiste mexico-américaineLors de la rencontre internationale « (in)visibilités et (in)justices », organisée à la MC93 de Bobigny les 28 et 29 mars 2024 en partenariat avec Relais Culture Europe, il a été question des freins à la circulation et à la visibilité des artistes. Quelles sont les entraves à la mobilité ? Quelles sont les actions et les alliances pour préserver une diversité ? Comment conserver liberté artistique et liberté d’expression ? Au micro de Stéphanie Masson, nous suivons les récits, de Bobigny à Kinshasa et Haïfa, d’Hortense Archambault (directrice de la MC93 de Bobigny), Geoliane Arab (conseillère International à l’Onda et modératrice de la rencontre), Michael Disanka (auteur, metteur en scène et comédien) et Bashar Murkus (metteur en scène, directeur artistique de l’Ensemble et du Théâtre Khashabi). Ils·elles partagent une vision du théâtre comme espace d’accueil, comme lieu de parole, de récit et de tissage des imaginaires collectifs, où toutes les voix sont entendues. En nommant les interdépendances et l’importance des alliances, ils·elles donnent à entendre le dialogue entre les géographies, les lieux et les personnes. Le théâtre comme espace de relations entre des mondes pour faire monde.Podcast coproduit avec le Relais Culture EuropeProduction : Stéphanie Masson Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Olivia Grandville est la directrice des Mille Plateaux, Centre Chorégraphique National La Rochelle et Stéphane Malfettes est le directeur des SUBS à Lyon.Interview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’OndaÀ l’occasion de la Rencontre « Les nouveaux espaces relationnels », organisée à La Rochelle les 29 et 30 mai 2024 en partenariat avec Mille Plateaux, CCN La Rochelle, Olivia Grandville et Stéphane Malfettes étaient invité·e·s à participer à un temps de réflexion, aux côtés de Catherine Benguigui, adjointe au Maire de La Rochelle en charge de la culture et de Maud Le Floc’h, directrice du POLAU-pôle arts & urbanisme, sur les nouveaux espaces relationnels. À la suite de ces échanges riches de points de vue et expériences divers, il et elle ont partagé leurs projets respectifs à notre micro. 
Des projets qui repensent les conditions de présentation des œuvres aux publics : l’UMAA, l’Unité Mobile d’Actions Artistiques, structure gonflable protéiforme et programmatique, et CRESCENDO, installation aérienne extérieure. L’occasion d’en savoir davantage sur ces espaces de réinvention qui ouvrent un nouveau champ des possibles quant aux relations entre structures de diffusion, opérateur·rice·s, artistes et publics. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sandro de Gasparo est intervenant-chercheur du Laboratoire ATEMIS et co-auteur de l’étude co-produite par ARVIVA et l’IE-EFC « Développer la coopération comme levier de transformation, dans le secteur culturel, et au-delà (https://arviva.org/transition-ecologique-transition-economique) ».Interview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’Onda Sandro de Gasparo a été invité à participer à la rencontre des 18 et 19 avril 2024 « Cirque / Coopérer en contexte à l'échelle d'une agglomération » organisée par l’Onda en partenariat avec CirQ’ônflex, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne et Le tiers-lieu La Coursive Boutaric. À cette occasion, il a modéré la conversation « La coopération comme levier d’expérimentation » qui réunissait Julie Desprairies, artiste et chorégraphe, Frédéric Durnerin, directeur de l’Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine et Christine Martin, adjointe au Maire de Dijon déléguée à la Culture et Vice-présidente de la Métropole, chargée de la culture et de la coordination des politiques culturelles.Dans cette interview, Sandro de Gasparo partage ce qui selon lui différencie la coopération des autres termes qui coexistent généralement avec cette notion et aborde les obstacles auxquels se confrontent régulièrement les projets de coopération. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Samuel Hayat, chargé de recherche au CNRSInterview par Marie-Pia Bureau, directrice de l’OndaDémocratie, représentation et démocratisation
Les 7 et 8 mars 2024 avait lieu à Bordeaux la rencontre Exploratoire « Se déplacer #2 : Retrouver les chemins de la démocratie », en partenariat avec l’OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine). Pendant ces deux journées, un groupe constitué d’environ 50 professionnel·l·es du spectacle vivant a échangé sur les problématiques de démocratie dans le secteur. Questions foisonnantes et complexes, souvent liées à la notion de droits culturels, mais pas exclusivement. Barbara Stiegler, philosophe, Christophe Pébarthe, maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne et spécialiste d'Histoire ancienne grecque, et Jean-Michel Lucas, consultant en politique culturelle, les ont accompagné·e·s, suivant les séquences, afin de mener cette réflexion en faisant des allers-retours entre le macro (le socle philosophique, les idées) et le micro (les pratiques, les expériences et leurs contradictions). Samuel Hayat, chargé de recherche au CNRS, a contribué à ces débats avec l’ensemble des participant·e·s. Ce dernier travaille principalement sur la représentation politique et sur les révolutions et les mouvements ouvriers du XIXe siècle, au croisement de l’histoire des idées, de la sociologie historique et de la théorie politique. Dernièrement, il a été chercheur invité à la Maison française d'Oxford et a publié deux ouvrages, Démocratie (Anamosa) et Introduction à la sociohistoire des idées politiques (De Boeck, avec Julien Weisbein) et dirigé avec Corinne Péneau et Yves Sintomer un livre collectif, La représentation avant le gouvernement représentatif (Presses universitaires de Rennes).Cette interview a été réalisée avec Samuel Hayat à l’issue des deux journées de rencontre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une cartographie témoin de la rencontre « Marge et centres : oeuvrer ensemble »Pamina De Coulon, autrice, artiste chercheuse et performeusePamina De Coulon a été invitée comme grand témoin à la rencontre clermontoise « Marges et centres : œuvrer ensemble ». À l’issue de la rencontre, elle a produit une cartographie vivante et dynamique, illustration des échanges et questionnements sur les relations mouvantes et complexes entre marges et centres.Écoutez le podcast afin d’entendre les mots  de Pamina De Coulon, témoin qui partage son regard sur la rencontre « Marges et centres : œuvrer ensemble » et guide à travers la carte qu’elle a réalisée à cette occasion.https://www.flipbookpdf.net/web/site/0634d8d0d9e49518ec3494e4aab0cbd537fee313202403.pdf.html#page/1 Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.