Diplômé du Berklee College of Music, François Marie Dru est musicien et compositeur de formation. Il a commencé sa carrière en composant et jouant dans le groupe FM Laeti. Depuis plus de dix ans, après plusieurs formations et initiations à l’étranger, il se consacre à la musicothérapie et ses bienfaits au travers de son site Sonic Medecine. En 2021, il publie le livre « Tout est vibration » aux éditions Leduc dans lequel il nous invite à plonger dans les pouvoirs du son. Son exploration y est incroyablement riche, depuis la vibration des cellules du corps humain à la vibration de l’univers en passant par la vibration des animaux, des plantes, de la terre, des étoiles. Il s’appuie sur la science, la physique des ondes, la physique quantique, pour expliciter un certain nombre de phénomènes fondamentaux avant d’approfondir pour nous les questions de fréquences, de résonances, de longueurs d’ondes, d’harmonies… Avec François Marie, j’ai évidemment envie de découvrir tout ce que la musique est capable de provoquer - en soi-même, entre les individus, chez les humains comme chez les non-humains, quels sont ses ressorts, comment elle nait dans la tête d’un compositeur et comment elle entre en résonnance – et en vibration – avec le monde. J’ai aussi à cœur d’approfondir la question du Soin, la dimension thérapeutique de la musique et du son grâce à laquelle il accompagne patients et soignants. Et plus largement, j’ai envie de l’écouter sur cet incroyable pouvoir du son qui habite l’univers partout et tout le temps. Site de François Marie Dru https://www.sonicmedecine.com Son Livre : "Tout est vibration" paru en 2021 aux Editions Leduc Un podcast corrodait par Fabrizio D'Elia qui a également composé l'identité sonore. DA : Ludovic Labayrade Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bogdan Chthulu SMITH, ou tout simplement SMITH, est artiste-chercheur, diplômé de la Sorbonne en Philosophie, de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, du Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, et docteur en Étude et Pratique des Arts (Université du Québec à Montréal). SMITH explore de nouvelles manières de se lier au monde visible et invisible, à travers des projets-mondes indisciplinaires, curieux à l’égard du monde qui nous entoure, du terrestre et du céleste, des personnes humaines et non-humaines, de l’imaginaire et de la fiction. Ses expérimentations, SMITH les mène auprès de collaborateur·ices écrivain·es, astronautes, chamanes, ingénieurs, designers, scientifiques, philosophes, performers ou compositeur·ices. Caméras thermiques, drones, néons, implantations de puces électroniques, de magnets et de météorites sous-cutanées, mutations atomiques ou pratique de la transe, alimentent une œuvre fluide, composée avec des moyens technologiques et spirituels qui incorporent les dimensions du mystère, du rêve, de l’au-delà. J’ai rencontré SMITH pour la première fois, à la fois son travail et l’artiste, en 2019 lors de l’exposition que nous avions présentée aux Magasins généraux à Pantin intitulée Futures of Love dans laquelle nous avions montré plusieurs spectographies et où SMITH était venu proposer une conférence sur le thème d’Infinite Love qui avait été un moment incroyablement inspirant quant à sa façon de convoquer et de faire quasiment apparaitre dans son travail les fantômes, les êtres qui nous hantent et la relation que nous sommes invités à développer avec elles et eux. Je rêve d’inviter SMITH au micro de.s Sensible.s depuis la création du podcast évidemment tant son univers et sa quête font écho aux questions qui m’animent. C’est un véritable honneur pour moi d’avoir cet échange aujourd’hui. Retrouver le travail de smith : sur le site de la Galerie Christophe Gaillard : https://galeriegaillard.com/artists/10773-smith/overview/ instagram @traumsmith Un podcast coproduit par Fabrizio d’Elia Montage – Mixage & Identité sonore : Fabrizio d’Elia > https://fabriziodelia.com Crédit photo : Sans titre, in "Dami (Imago)", 2023-24 SMITH _ Courtesy Galerie Christophe Gaillard   Direction artistique : Ludovic Labayrade Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bogdan Chthulu SMITH, ou tout simplement SMITH, est artiste-chercheur, diplômé de la Sorbonne en Philosophie, de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, du Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, et docteur en Étude et Pratique des Arts (Université du Québec à Montréal). SMITH explore de nouvelles manières de se lier au monde visible et invisible, à travers des projets-mondes indisciplinaires, curieux à l’égard du monde qui nous entoure, du terrestre et du céleste, des personnes humaines et non-humaines, de l’imaginaire et de la fiction. Ses expérimentations, SMITH les mène auprès de collaborateur·ices écrivain·es, astronautes, chamanes, ingénieurs, designers, scientifiques, philosophes, performers ou compositeur·ices. Caméras thermiques, drones, néons, implantations de puces électroniques, de magnets et de météorites sous-cutanées, mutations atomiques ou pratique de la transe, alimentent une œuvre fluide, composée avec des moyens technologiques et spirituels qui incorporent les dimensions du mystère, du rêve, de l’au-delà. J’ai rencontré SMITH pour la première fois, à la fois son travail et l’artiste, en 2019 lors de l’exposition que nous avions présentée aux Magasins généraux à Pantin intitulée Futures of Love dans laquelle nous avions montré plusieurs spectographies et où SMITH était venu proposer une conférence sur le thème d’Infinite Love qui avait été un moment incroyablement inspirant quant à sa façon de convoquer et de faire quasiment apparaitre dans son travail les fantômes, les êtres qui nous hantent et la relation que nous sommes invités à développer avec elles et eux. Je rêve d’inviter SMITH au micro de.s Sensible.s depuis la création du podcast évidemment tant son univers et sa quête font écho aux questions qui m’animent. C’est un véritable honneur pour moi d’avoir cet échange aujourd’hui. Retrouver le travail de smith : sur le site de la Galerie Christophe Gaillard : https://galeriegaillard.com/artists/10773-smith/overview/ instagram @traumsmith Un podcast coproduit par Fabrizio d’Elia Montage – Mixage & Identité sonore : Fabrizio d’Elia > https://fabriziodelia.com Crédit photo :  Sans titre, in "Dami (Imago)", 2023-24 SMITH _ Courtesy Galerie Christophe Gaillard Direction artistique : Ludovic Labayrade Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Née en 1964 au Gabon, Myriam Mihindou est une artiste franco-gabonaise multidisciplinaire, aux registres variés : sculpture, installation, dessin, écriture, photographie, vidéo et performance. Elle aborde des sujets liés notamment à l’identité, à la mémoire, au langage, au rituel, au vivant, à la condition féminine, à la spiritualité et à l’écologie. Sa pratique pourrait être qualifiée de curative autant que d’artistique. Voyageuse et nomade, l’artiste travaille en empathie physique avec des environnements, des situations et des personnes spécifiques, s’attachant à réparer les blessures individuelles et collectives causées par différentes formes d’assujettissement ou de domination. L’œuvre de Myriam Mihindou est profondément liée à cette philosophie du Care, du Soin, dans une approche de ce dernier qui est autant intime que collective. Son engagement artistique, l’attention autant que l’intention qu’elle projette dans son travail, sa manière d’aborder le monde visible comme invisible, son exploration des mediums artistiques et de ses matériaux de prédilection, sont autant de raisons qui rendaient si nécessaires une rencontre et un échange avec elle pour Le.s Sensible.s. Myriam Mihindou présente PRAESENCIA, une grande exposition personnelle curatée par Daria de Beauvais et Marie Cozette. Au Palais de Tokyo à Paris du 17 octobre 2024 au 5 janvier 2025 puis au CRAC à Sète du 8 février au 15 mai 2025. Également, une exposition personnelle Le Sang des Limules à la Galerie Maïa Muller à Paris du 30 novembre 2024 au 18 janvier 2025. Retrouver le travail de Myriam Mihindou : Sur le site de la galerie Maïa Muller https://www.maiamuller.com/artist/myriam-mihindou/ Sur le site d'AWARE https://awarewomenartists.com/artiste/myriam-mihindou/ Un podcast coproduit par Fabrizio d’Elia Montage – Mixage & Identité sonore : Fabrizio d’Elia > https://fabriziodelia.com Crédit photo : Ronald Staub Direction artistique : Ludovic Labayrade Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après une première saison de préfiguration diffusée de façon confidentielle en 2023 avec comme thématique « art et yoga comme approches sensibles de l’univers », Eugénie Lefebvre ouvre la seconde saison du podcast Le.s Sensible.s, prenant pour sous-titre « art et mondes sensibles », avec une exploration en profondeur du dialogue entre l’art et les artistes, et ces mondes sensibles où l’être, le vivant, le lien, le soin, la terre, le spirituel, l’univers sont convoqués.  L’idée :  Faire plonger les auditrices et les auditeurs dans le travail d’artistes qui explorent, esquissent, approchent des questions fondamentales de l’existence, qu’elles soient d’ordre philosophiques, métaphysiques, écologiques, anthropologiques, cosmologiques, spirituelles, ... et qui, toutes, ont en commun d’interroger ce qui nous lie : ce qui nous relie à nous-mêmes, à notre être et toutes ses différentes facettes ; ce qui nous relie aux autres humains, proches et lointains, et aux non-humains, notre lien à tous les vivants ; ce qui nous relie au microcosme et au macrocosme, ce qui nous relie au temps et à l’espace, ce qui nous relie au visible comme à l’invisible, ce qui nous relie au présent, au passé et au futur, ce qui nous relie à l’unité comme à l’infini.   Pour cela, Eugénie part à la rencontre d’artistes, créatrices et créateurs de tous horizons, mais aussi curators, penseuses, penseurs, scientifiques, etc qui au fil des conversations, en écho les unes avec les autres, nous éclairent progressivement sur les multiples manifestations de ce que l’on pourrait appeler cet Art sensible. Un podcast coproduit par Fabrizio d’Elia Montage – Mixage & Identité sonore : Fabrizio d’Elia > https://fabriziodelia.com Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce onzième épisode, je rencontre Guillaume Bouisset. Guillaume Bouisset est artiste plasticien. Après ses études à l’école des Beaux-Arts de Paris dont il est sorti en 2018, il a commencé par la peinture avec des figurations hypnotiques de motifs naturels (nuages, feuilles...). Puis, après un échange au Brésil durant lequel il a réalisé un frontispice pour les Indiens Kaxinawa innervé de pensée chamanique, il a déployé son œuvre vers des installations plus complexes, convoquant l’architecture sacrée, celle des temples ou des autels mais aussi des sculptures murales souvent parées de lumière, de végétaux et de multiples symboles aussi discrets que puissants. Guillaume est un artiste que je qualifierais d’un peu secret, comme le sont ses œuvres qui renferment une profondeur nourrie autant de son intérêt pour les sciences que de ses lectures philosophiques et spirituelles. Guillaume pratique également le yoga depuis plusieurs années, ce que j’ai découvert en parlant avec lui de son travail. Et j’ai adoré cet alignement. J’ai envie de me plonger avec lui dans les multiples couches sensibles de son travail, découvrir d’où lui vient cette inspiration quasi-cosmique, sa fascination pour cette frontière subtile entre le visible et l’invisible, entre la beauté du monde terrestre et ce qui se manifeste au-delà de nos perceptions. Mieux comprendre, ou ressentir, aussi, ce qu’il se passe quand il travaille la matière, les symboles, et la lumière... Un podcast produit par Fabrizio D'Elia qui a egalemét composé l'identité sonore, et par les Ateliers de La Madeleine  crédit photo : Marie Levi Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce dixième épisode, je rencontre matali crasset. matali crasset œuvre pour un design de la création, du vivant et du quotidien : comment le design peut contribuer au vivre ensemble et nous accompagner dans le monde contemporain ? C’est à partir de ce postulat à la fois simple et engagé qu’elle pense et travaille « en mouvement ». Depuis 30 ans, elle invente son parcours singulier, nourri des centaines de projets qu’elle a menés aussi bien en architecture qu’en scénographie, en conception d’objets, de mobiliers, d’espaces publics et d’aménagements. Son design sans frontière ni territoire est l’expression d’une conviction profonde, celle du processus créatif considéré comme projet humain, social et écologique. Car la finalité des projets ne repose pas sur leur seule et unique réalisation, mais sur le processus lui-même et la capacité à produire du lien, à créer un système d’échange et de réciprocité entre les individus et avec le milieu naturel. C’est ainsi que tout projet devient œuvre commune. Pour moi, matali est une artiste plurielle qui allie avec une grande sensibilité l’artistique, l’écologique, et le social. Une artiste qui sait créer des projections en avant, qui adore faire des pas-de-côté et réinventer sans cesse. J’ai eu l’immense chance de collaborer avec elle pour la première édition du festival Le Nouveau Printemps à Toulouse au mois de juin 2023 où elle inventé et dessiné une édition qui tissait ensemble culture et culture du vivant en convoquant à la fois des pratiques et des artistes invisibilisées et des grands noms ; où elle a su mettre à la fois les enjeux environnementaux et le collectif et le collaboratif au cœur de toutes les productions ; où elle a rassemblé des communautés qui ne se parlaient pas autour de projets engagés, locaux, ancrés. Avec matali, nous avons parlé de l'art en tant que puissance d'agir ; du rôle des artistes pour aiguiser et montrer la voie du sens critique ; de l'interdépendance des vivants qui forment un grand Tout en même temps que la multiplicité des mondes ancrés et situés qui cohabitent dans l'univers et l'universel ; de l'importance de la poésie, de la pensée, du collectif, de l'empathie, pour dessiner d'autres chemins et d'autres manière de penser et d'agir. Pour en découvrir davantage sur matali crasset :  Son site matalicrasset.com (https://www.matalicrasset.com)  Son compte instagram matali crasset (https://www.instagram.com/matalicrasset/)  Quelques uns de ses livres : Matrices (https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=9842) avec David Bihanic, Presses du réel, 2022 The Drawing Centre - Les trognes (https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8198), Presses du Réel, 2020  matali crasset work (https://www.matalicrasset.com/fr/projet/matali-crasset-works-rizzoli-norma), Rizzoli & Norma, 2012   Lien vers Le Nouveau Printemps - l'édition 2023 imaginée par matali crasset (https://lenouveauprintemps.com/fr)  Un podcast réalisé par Fabrizio d'Elia (https://fabriziodelia.com/) qui a également composé l'identité sonore, et par Les Ateliers de La Madeleine. Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia Le portrait de matali crasset a été réalisé par Juana Wein (https://juanawein.com).  Identité visuelle : Ludovic Labayrade Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce neuvième épisode, je rencontre la chorégraphe et danseuse contemporaine Mathilde Monnier.   Mathilde Monnier occupe une place de référence dans le paysage de la danse contemporaine française et internationale avec une approche de la création en constant renouvellement. Elle a créé plus de 45 pièces chorégraphiques, seule ou en collaboration, présentées sur les plus grandes scènes internationales. Après avoir dirigé plusieurs institutions de référence comme le Centre Chorégraphique de Montpellier ou plus récemment le Centre National de la Danse, Mathilde Monnier se dédie depuis 2019 à son travail de création avec la création de plusieurs pièces et notamment : Please Please Please en 2019 qu’elle crée en collaboration avec La Ribot & Tiago Rodiguez, Records en 2021 et Black Lights présenté cet été 2023 au festival Montpellier Danse puis au festival d’Avignon avant d’entamer une tournée internationale.  J’ai eu la chance de rencontrer Mathilde Monnier quand nous étions toutes les deux à Pantin, en Seine- Saint-Denis, Mathilde à la direction du Centre national de la Danse et moi à celle des Magasins généraux. J’ai toujours été, depuis notre première rencontre, une grande admiratrice de Mathilde, à la fois admirative de son travail de danseuse et de chorégraphe qui m’a fait je dirais véritablement aimer, et peut-être même commencer à mieux comprendre, la danse contemporaine, et admirative de sa personnalité solaire, de son intelligence, de son charisme incroyable tout en étant plein d’humilité et de bienveillance.  J’ai appris il y a quelques années, lors d’un précédent entretien avec elle, que Mathilde était aussi une grande pratiquante de yoga. Que le yoga faisait partie de sa vie depuis plus de 20 ans. Cela a évidemment beaucoup résonné en moi. Alors en créant ce podcast, j’ai tout de suite eu envie d’échanger avec elle et je suis tellement heureuse et honorée qu’elle ait immédiatement accepté. J’ai envie d’entendre son point de vue, son avis, son ressenti, sur les échos qui existeraient entre la danse et le yoga, sur la façon dont, pour elle, dans sa pratique et dans sa vie, l’un et l’autre se nourrissent et se complètent. Je suis tellement curieuse d’en apprendre davantage sur ce qui la guide quand elle crée une pièce chorégraphique, et quand elle danse. Et plus largement j’ai envie de l’écouter sur la question du corps et du mouvement. Corps et mouvements au cœur tant de la danse et du yoga, que de nos existences dans le monde. Corps et mouvement comme des mediums de relation et de dialogue avec soi-même et avec les autres, avec son être intérieur et avec le monde.  Nous avons ainsi abordé la question de la puissance de l’imaginaire, la force du temps présent autant que de la présence au monde ; nous avons envisagé les échos entre le microcosme du corps et le macrocosme de l’univers ; nous avons questionné la notion d’immobilité et d’inertie ; interrogé les multiples façons que le corps a de percevoir ce qui nous entoure, et qu’il a d’exprimer ce que la parole ne dit pas ; nous avons parlé d’attention, de relation, de spiritualité, de temps, de souffle, de liberté, ... En deux mots, la meilleure conclusion de cet épisode c’est que « Ça danse ». Mais quoi ? Je vous laisse écouter. Pour en apprendre davantage sur Mathilde Monnier et aller découvrir ses œuvres et ses spectacles : mathildemonnier.com (https://www.mathildemonnier.com/fr/)    Nous avons évoqué l’entretien de Mathilde Monnier dans TchatActivism (https://www.youtube.com/watch?v=22nVLSH8caY)     Un podcast réalisé par Fabrizio d'Elia (https://fabriziodelia.com/) qui a également composé l'identité sonore, et par Les Ateliers de La Madeleine. Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia   Photographie de Mathilde Monnier par Marielle Rossignol Identité visuelle : Ludovic Labayrade

Pour ce huitième épisode de.s Sensible.s, je rencontre Agathe Rosa. Diplômée en architecture, Agathe Rosa est une artiste qui déploie son œuvre entre photographie, installation, écriture, vidéo, son, dessin.  L’attention d’Agathe Rosa porte sur l’interaction de la lumière naturelle avec l’homme et les territoires.  En explorant les capacités de cette "matière lumineuse", elle utilise les processus cognitifs (perception, sensation, mémoire, représentation) et remet en question notre conception de solidité même des choses. Car c'est au moment où la matière devient mouvement et interaction de forces, qu'il est possible de questionner ce qui reste invisible à nos yeux.  De manière encore plus vaste, que ce soit au travers du dessin, du son, du textile. Agathe Rosa semble exprimer et imprimer un monde qui nous dépasse, la suspension du temps, la force des éléments, le vide et le plein de ce qui nous entoure, l’infini du cosmos, les présages que ne rend tangibles que le sommeil paradoxal ou des expériences de pure méditation, …Ce sont toutes ces impressions à la frontière du visible et de l’invisible que j’ai envie d’explorer avec elle. Pour découvrir son travail, Son site : agatherosa.com (https://agatherosa.com)  Son instagram : @agathe_rosa (https://instagram.com/agathe_rosa?igshid=MzRlODBiNWFlZA==)  Un podcast réalisé par Fabrizio d'Elia (https://fabriziodelia.com) qui a également composé l'identité sonore, et par Les Ateliers de La Madeleine. Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia Direction artistique : Ludovic Labayrade Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce septième épisode, j'invite Jeanne Burgart Goutal au micro des Sensible.s. Jeanne est professeure agrégée de philosophie et enseignante de yoga. Elle est également l’auteure de l’ouvrage « Être écoféministe. Théories et pratiques. » aux éditions l’Échappée, fruit de dix ans de recherche théorique et de vécu, ainsi que du roman graphique écoféministe « ReSisters ».   Jeanne intervient également dans le cadre de la formation AYAM au studio Yama Yoga à Marseille pour partager textes, pensée et pratique autour de la philosophie du yoga. C’est dans ce cadre que je l’ai rencontrée et que j’ai eu immédiatement le souhait de poursuivre mes échanges avec elle, persuadée qu’elle saurait m’éclairer dans ma réflexion. J’avais envie d’écouter Jeanne sur la façon dont, selon elle, le yoga, au travers de sa philosophie comme de sa pratique physique, nous éveille progressivement vers un autre rapport au monde, et notamment au monde sensible, vivant, cosmique.   Notre échange a été plein de nourriture intellectuelle, émotionnelle, spirituelle ; plein de richesses et de connaissances sur la façon dont les textes et la philosophie de l’Inde ancienne continuent de résonner avec qui nous sommes aujourd’hui ; pleins de réflexions fines avec des mots simples et justes ; et pleins de messages que j’ai accueilli personnellement, et le premier d’entre eux : apprendre à ralentir pour gouter toutes les saveurs de notre chance d’être vivant !   Merci Jeanne de savoir mettre ton érudition au service du plus grand nombre, avec intelligence, pertinence, simplicité et joie de vivre. Les livres de Jeanne Burgart Goutal : Être écoféministe. Théories et pratiques. (https://www.lechappee.org/collections/versus/etre-ecofeministe)  ReSisters (https://www.librairie-des-femmes.fr/livre/9791030103786-resisters-jeanne-burgart-goutal-aurore-chapon/) Roman graphique avec Aurore Chapon Un podcats réalisé par Fabrizio d'Elia (https://fabriziodelia.com) qui a égalemen t composé l'identité sonore, et par Les Ateliers de La Madeleine. Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia Direction artistique : Ludovic Labayrade Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.