« Le plus vieil instrument, le plus vrai… c'est la voix humaine. » Si Richard Wagner voyait dans la voix l'origine de toute musique, celle-ci a pourtant bien changé au fil des siècles. Comment sommes-nous passés des chants collectifs du Moyen Âge, où toutes les voix s'unissaient au rôle de soliste d'opéra ? Pour ce troisième épisode, Arnaud Wassmer remonte le temps et décrypte avec des historiennes et des historiens, des chercheuses et des chercheurs, cette grande fresque européenne de la voix. Ruptures esthétiques, codes sociaux et prouesses techniques à travers les siècles.

Dans cet épisode, vous découvrirez :

• Comment l'individualité a émergé des chants à voix égales des chœurs grégoriens

• Comment la voix a un style, italien ou français, avec pour protagonistes Lully, Rameau ou Monteverdi

• Comment la voix d'homme, du castrat au « contre-ut de poitrine » a troublé le genre, changé le rapport à la virilité

• Comment les femmes ont dû lutter pour exister sur scène et… se faire entendre

Crédits :

• Réalisation : Arnaud Wassmer

• Production : Opéra de Rennes

• Invités :

  • Anne Ibos-Auge : docteure en musicologie, chercheuse associée à l'IReMus, enseignante en histoire de la musique et en analyse musicale. Autrice du livre Les femmes et la musique au Moyen-Âge aux éditions du Cerf en 2025 ;

  • Géraldine Gaudefroy-Demombynes : maîtresse de conférence en histoire de la musique ancienne à l'Université Rennes 2, chercheuse associée au laboratoire ERRMECe (CY-Cergy Paris université), coresponsable du programme "Archeoacoustic European Exploration of Hildegard's music-AEEHmusic" (label 2024-26 Maison des Sciences Humaines et sociales en Bretagne – CNRS) ;

  • Timothée Picard : professeur de Littérature générale et comparée à l'Université Rennes 2 et membre de l'Institut universitaire de France, conseiller artistique du festival d'Aix-en-Provence. Auteur de plusieurs livres dont le Dictionnaire encyclopédique de Wagner qu'il a dirigé aux éditions Actes Sud / Cité de la musique en 2010 ;

  • Thomas Leconte : membre du pôle Recherche du Centre de musique baroque de Versailles (France), composante du Centre d’études supérieures de la Renaissance (CNRS, UMR 7323), où il est également responsable éditorial des collections patrimoniales (« Monumentales » et « Anthologies »).

  • Marie Sciaux : enseignante au conservatoire de Reims en chant et en formation musicale. Autrice d'un mémoire de master en musicologie à l'université Rennes 2 sur Marguerite Chapuis sous la direction d'Hervé Lacombe.

  • Patrick Taieb : professeur de musicologie à l'Université Paul Valéry-Montpellier 3, musicologue à l'IRCL : l'Institut de Recherche sur la Renaissance, l'Âge Classique et les Lumières. Auteur du livre Et Célestine Galli-Marié créa Carmen coédité par Actes Sud et le Palazzetto Bru Zane en 2025 ;

  • Laure Gauthier : poétesse et maîtresse de conférences à l'université de Reims Champagne-Ardenne. Autrice du livre D'un lyrisme à l'autre, la création entre poésie et musique paru en 2022 aux éditions MF, et de Vocalités contemporaines, la voix entre poésie et musique (1947-2024). Un livre codirigé aux Presses Universitaires de Rennes en 2025. Comme écrivaine, elle est l'autrice de Mélusine reloaded aux éditions Points en 2026.

• Illustration : Anaë Ballière

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