« Je ne suis pas une machine, je suis un être humain. » Ces mots du légendaire ténor Enrico Caruso ouvrent le deuxième épisode de l'Opéra de Rennes consacré à la voix. Si le premier épisode nous a révélé l'anatomie de cet instrument invisible, celui-ci plonge dans l'intimité de celles et ceux qui en vivent : les chanteuses et chanteurs. Quelles sont les techniques vocales, quelles différences y a-t-il entre chant lyrique, chant pop ou chant saturé ? La voix chantée est-elle un don ou le fruit d'un entraînement digne d'un sportif de haut niveau ? Artistes et pédagogues répondent aux questions d'Arnaud Wassmer pour explorer dans toute sa diversité les spécificités de la voix.

Dans cet épisode, vous découvrirez :

• La différence fondamentale entre la projection lyrique (sans micro) et l'amplification des musiques actuelles

• Le secret des harmoniques

• La technique du chant saturé : comment produire des sons rocailleux et puissants sans se blesser

• L'hygiène de vie de la chanteuse et du chanteur

• L'évolution de la voix : comment les artistes composent avec les changements hormonaux, le vieillissement et les doutes

Crédits :

• Réalisation : Arnaud Wassmer

• Production : Opéra de Rennes

• Invités : Sophie Belloir, artiste lyrique, membre du chœur de chambre Mélisme(s) ; Thibault Givaja, artiste lyrique, membre du chœur de chambre Mélisme(s) ; Daïnouri Choque : chanteur, chef de chœur et formateur ; Lætitia Jehanno : professeure de technique vocale, chant clair et chant saturé, intervenante au Pont Supérieur à Rennes, artiste-interprète de Fury Lae et a été la chanteuse du groupe The Power AC/DC Tribute (https://laetitiajehanno.com) ; Véronique Martinez Larmet, Coach vocal, directrice artistique de la compagnie Art Comedia (https://artcomedia.fr)

• Musique : Extraits de L'Orfeo (Monteverdi), La Calisto (Cavalli) et Company (Sondheim), productions Opéra de Rennes.

• Illustration : Anaë Ballière

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