« L'orateur doit désirer avoir une belle voix… il peut au moins cultiver et fortifier la sienne. » Depuis ces paroles de Cicéron, le défi reste le même : comment faire de sa voix un allié plutôt qu'un obstacle ? Dans ce monde où le rapport à l'autre passe par des intermédiaires, l'art de prendre la parole en public semble s'être perdu. Pourtant, il connaît un regain d'intérêt saisissant, des concours d'éloquence aux grands oraux du bac. Pour ce cinquième épisode, Arnaud Wassmer explore la voix parlée dans toute sa diversité : celle de l'enseignant, de l'avocat, de l'étudiant ou tout simplement, du citoyen. Dans cet épisode, vous découvrirez : Pourquoi tant d'entre nous disent « je n'aime pas ma voix » Comment les étudiantes et édudiants en droit ou en sciences politiques apprennent à vous convaincre avec leur voix Comment les techniques vocales peuvent sauver votre future présentation Comment les réseaux sociaux transforment le rapport à la parole publique Crédits : Réalisation : Arnaud Wassmer Production : Opéra de Rennes Invités : Sylvain Soleil : professeur d'histoire du droit et d'histoire de la pensée politique à la faculté de droit de Rennes. Formateur en rhétorique pour vos étudiants et auteur du livre Ayez le dernier mot ! paru en 2025 aux éditions Champs Flammarion. Fanny Dufour : fondatrice des Nouvelles Oratrices, un centre de formation basé à Rennes sur la prise de parole en public. Lilou, Astrid, Jeanne et Elouen : association Lysias de la faculté de Droit de Rennes Charles, Alice et Romane : association Le Chapitre de Sciences Po Rennes Musique : Extraits de L'Orfeo (Monteverdi), La Flûte enchantée (Mozart) et La Calisto (Cavalli), productions Opéra de Rennes. Illustration : Anaë Ballière Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Pour la femme, le chant est ce que l'éloquence est à l'homme : une puissance sans limites. » Ce constat de Marie Bashkirtseff en 1880 résume un paradoxe historique, un biais de perception aussi : aux hommes la parole publique et l'autorité, aux femmes la voix chantée et l'expression privée. Mais qu'en est-il vraiment ? La voix est-elle naturellement genrée ou est-elle le produit d'une construction sociale millénaire ? Dans ce quatrième épisode, Arnaud Wassmer déconstruit les codes qui régissent nos oreilles depuis l'enfance en compagnie d'une coach vocale et d'une historienne. Pourquoi dit-on d'une femme qu'elle est « hystérique » quand elle hausse le ton, alors qu'un homme est simplement « affirmé » ? Comment la mue transforme-t-elle différemment le rapport au corps chez les garçons, mais aussi chez les filles ? Comment l'histoire de la musique s'est évertuée à invisibiliser les femmes ? Dans cet épisode, vous découvrirez : L'apprentissage du genre : comment, avant la puberté, filles et garçons modifient leur voix pour se conformer aux attentes sociales Le tabou de la mue féminine : pourquoi la transformation vocale des filles est souvent invisibilisée là où celle des garçons est un marqueur traditionnel de virilité la diva et le monstre : comment les femmes au corps « massif » étaient les seules autorisées à avoir une voix puissante jusqu'à ce que Maria Callas ne brise ce stéréotype histoire invisibilisée : comment l'on redécouvre une histoire des compositrices, oubliées d'une histoire écrite par et pour des hommes Légitimité : comment une voix de femme est jugée « inadéquate » dès qu'elle concurrence l'autorité masculine dans l'espace public Crédits : Réalisation : Arnaud Wassmer Production : Opéra de Rennes Invitées : Anne Ibos-Auge : docteure en musicologie, chercheuse associée à l'IReMus, enseignante en histoire de la musique et en analyse musicale. Autrice du livre Les femmes et la musique au Moyen Âge aux éditions du Cerf en 2025. Aline Jalliet : coache en voix et prise de parole, formatrice et consultante. Autrice de plusieurs livres dont Une voix à soi paru aux éditions Guy Trédaniel en 2024. Extraits musicaux : La Calisto (Cavalli), production Opéra de Rennes 2025. Illustration : Anaë Ballière Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Le plus vieil instrument, le plus vrai… c'est la voix humaine. » Si Richard Wagner voyait dans la voix l'origine de toute musique, celle-ci a pourtant bien changé au fil des siècles. Comment sommes-nous passés des chants collectifs du Moyen Âge, où toutes les voix s'unissaient au rôle de soliste d'opéra ? Pour ce troisième épisode, Arnaud Wassmer remonte le temps et décrypte avec des historiennes et des historiens, des chercheuses et des chercheurs, cette grande fresque européenne de la voix. Ruptures esthétiques, codes sociaux et prouesses techniques à travers les siècles. Dans cet épisode, vous découvrirez : Comment l'individualité a émergé des chants à voix égales des chœurs grégoriens Comment la voix a un style, italien ou français, avec pour protagonistes Lully, Rameau ou Monteverdi Comment la voix d'homme, du castrat au « contre-ut de poitrine » a troublé le genre, changé le rapport à la virilité Comment les femmes ont dû lutter pour exister sur scène et… se faire entendre Crédits : Réalisation : Arnaud Wassmer Production : Opéra de Rennes Invités : Anne Ibos-Auge : docteure en musicologie, chercheuse associée à l'IReMus, enseignante en histoire de la musique et en analyse musicale. Autrice du livre Les femmes et la musique au Moyen-Âge aux éditions du Cerf en 2025 ; Géraldine Gaudefroy-Demombynes : maîtresse de conférence en histoire de la musique ancienne à l'Université Rennes 2, chercheuse associée au laboratoire ERRMECe (CY-Cergy Paris université), coresponsable du programme "Archeoacoustic European Exploration of Hildegard's music-AEEHmusic" (label 2024-26 Maison des Sciences Humaines et sociales en Bretagne – CNRS) ; Timothée Picard : professeur de Littérature générale et comparée à l'Université Rennes 2 et membre de l'Institut universitaire de France, conseiller artistique du festival d'Aix-en-Provence. Auteur de plusieurs livres dont le Dictionnaire encyclopédique de Wagner qu'il a dirigé aux éditions Actes Sud / Cité de la musique en 2010 ; Thomas Leconte : membre du pôle Recherche du Centre de musique baroque de Versailles (France), composante du Centre d’études supérieures de la Renaissance (CNRS, UMR 7323), où il est également responsable éditorial des collections patrimoniales (« Monumentales » et « Anthologies »). Marie Sciau : enseignante au conservatoire de Reims en chant et en formation musicale. Autrice d'un mémoire de master en musicologie à l'université Rennes 2 sur Marguerite Chapuis sous la direction d'Hervé Lacombe. Patrick Taieb : professeur de musicologie à l'Université Paul Valéry-Montpellier 3, musicologue à l'IRCL : l'Institut de Recherche sur la Renaissance, l'Âge Classique et les Lumières. Auteur du livre Et Célestine Galli-Marié créa Carmen coédité par Actes Sud et le Palazzetto Bru Zane en 2025 ; Laure Gauthier : poétesse et maîtresse de conférences à l'université de Reims Champagne-Ardenne. Autrice du livre D'un lyrisme l'autre, la création entre poésie et musique paru en 2022 aux éditions MF, et avec Anne-Christine Royère de Vocalités contemporaines, la voix entre poésie et musique (1947-2024). Un livre codirigé aux Presses Universitaires de Rennes en 2025. Comme écrivaine, elle est l'autrice de Mélusine reloaded aux éditions Points en 2026. Illustration : Anaë Ballière Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je ne suis pas une machine, je suis un être humain. » Ces mots du légendaire ténor Enrico Caruso ouvrent le deuxième épisode de l'Opéra de Rennes consacré à la voix. Si le premier épisode nous a révélé l'anatomie de cet instrument invisible, celui-ci plonge dans l'intimité de celles et ceux qui en vivent : les chanteuses et chanteurs. Quelles sont les techniques vocales, quelles différences y a-t-il entre chant lyrique, chant pop ou chant saturé ? La voix chantée est-elle un don ou le fruit d'un entraînement digne d'un sportif de haut niveau ? Artistes et pédagogues répondent aux questions d'Arnaud Wassmer pour explorer dans toute sa diversité les spécificités de la voix. Dans cet épisode, vous découvrirez : La différence fondamentale entre la projection lyrique (sans micro) et l'amplification des musiques actuelles Le secret des harmoniques La technique du chant saturé : comment produire des sons rocailleux et puissants sans se blesser L'hygiène de vie de la chanteuse et du chanteur L'évolution de la voix : comment les artistes composent avec les changements hormonaux, le vieillissement et les doutes Crédits : Réalisation : Arnaud Wassmer Production : Opéra de Rennes Invités : Sophie Belloir, artiste lyrique, membre du chœur de chambre Mélisme(s) ; Thibault Givaja, artiste lyrique, membre du chœur de chambre Mélisme(s) ; Daïnouri Choque : chanteur, chef de chœur et formateur ; Lætitia Jehanno : professeure de technique vocale, chant clair et chant saturé, intervenante au Pont Supérieur à Rennes, artiste-interprète de Fury Lae et a été la chanteuse du groupe The Power AC/DC Tribute (https://laetitiajehanno.com) ; Véronique Martinez Larmet, Coach vocal, directrice artistique de la compagnie Art Comedia (https://artcomedia.fr) Musique : Extraits de L'Orfeo (Monteverdi), La Calisto (Cavalli) et Company (Sondheim), productions Opéra de Rennes. Illustration : Anaë Ballière Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avez-vous déjà remarqué comment la voix peut trahir une émotion, une fatigue ou une joie intense ? La voix est notre signature sonore, le reflet de notre identité. Mais d'où vient-elle vraiment ? Dans ce premier épisode de notre série consacrée à la voix, partez à la découverte de la mécanique fascinante qui se cache derrière chaque mot prononcé et chaque note chantée. Alexandre Metreau, chirurgien ORL et phoniatre à la clinique La Sagesse à Rennes et Muriel Ghadban, orthophoniste à Rennes répondent aux questions d'Arnaud Wassmer et expliquent comment la voix fonctionne ou… dysfonctionne. Dans cet épisode, vous découvrirez : Les cordes vocales en sont-elles réellement ? Comment les chanteuses et chanteurs lyriques font-ils pour projeter leur voix sans la casser ? Comment la voix change-t-elle à travers les âges, de l'adolescence à la ménopause ? Pourquoi nous ne reconnaissons généralement pas notre voix enregistrée ? Crédits : Réalisation : Arnaud Wassmer Production : Opéra de Rennes Invités : Alexandre Metreau (Médecin ORL et phoniatre) et Muriel Ghadban (Orthophoniste) Musique : Extraits de La Flûte enchantée de Mozart Illustration : Anaë Ballière Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce dernier épisode, rendez-vous avec deux régisseurs de scène, Camille et Sébastien. Ils sont comme les chefs d'orchestre de la technique, permettant de donner vie à la mise en scène au gré de leur "tops" et toujours dans le rythme de la partition. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce cinquième et avant-dernier épisode, Marie Guérin, cheffe du service audiovisuel, nous accueille à la régie audiovisuelle de l'Opéra, située tout en haut de l'Opéra, pour nous expliquer son métier et ses enjeux. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce quatrième épisode, l'Opéra de Rennes a donné la parole à Isabelle Milbeau, acessoiriste, qui nous explique son travail en tant qu'accessoiriste. Surprenants, manipulables, parfois inattendus, le monde de l'accessoire est essentiel. Un podcast réalisé par Arnaud Wassmer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce troisième épisode, l'Opéra part à la rencontre des costumières. À partir des maquettes (dessins) des costumes et des planches d'inspiration, les costumières, en lien avec les couturières, donnent vie à une vision artistique. Un travail de recherche de matières, d'étude des tissus, d'essayages et de retouche. Un podcast réalisé par Arnaud Wassmer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce deuxième épisode, rendez-vous avec les serrurières. Non, elles ne fabriquent pas de serrures ! Leur matière : le métal. Leur mission : créer des structures sur lesquelles tout repose. Un podcast réalisé par Arnaud Wassmer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.