Speaker #1Je suis très contente de vous retrouver dans ce nouvel épisode où j'aimerais vous parler de cette perfection qui nous met tellement des bâtons dans les roues. Alors je crois qu'on est tous un petit peu touchés par ça, notamment dans les arts scéniques. Et je trouve que c'est un sujet qui est important. à mettre en lumière parce qu'il peut être aussi très destructeur parfois. Notamment, je vais vous parler un petit peu de mon expérience pour le coup, où moi j'ai fait donc l'école de comédie musicale à Genève et à Paris. Et donc dans ces cursus, alors certes on apprend plein de choses, c'est le but, on est là pour ça et à la fois on est vraiment confronté à cette exigence, à cette qualité et donc à... Être parfait. On est jugé pour nos notes, on est jugé pour notre rythme, on est jugé pour toutes ces choses-là. Et qu'est-ce qui va se passer ? On va rentrer dans un moule, j'ai envie de dire, parce que ça fait partie de la pédagogie. Et vu qu'on est noté aussi pour ça, on va être comparé, on va être jugé pour notre performance. on rentre dans ce cercle où il faut bien faire. On n'a pas le droit, si on a une fausse note, oh mon dieu, ça y est, un point en moins, deux points en moins, oh là là, je suis hors rythme, bon ben c'est bon, c'est fini, etc. Et donc, qu'est-ce qui va se passer ? Pour ma part, il y a une pression assez gigantesque qui va comme se mettre en place. Et c'est un peu vicieux parce que des fois on ne s'en rend même pas compte que cette pression, elle s'agrandit, elle prend de la place. Et c'est vraiment au moment où petit à petit on commence à se déconnecter. On se déconnecte un petit peu de notre corps, on se déconnecte un petit peu de notre cœur. Vous savez cette petite voix qui... Ouais mais attends, moi je chante c'est pour mon plaisir aussi, j'ai envie de vibrer, j'ai envie de m'incarner, je chante pour ça à la base en fait, j'ai voulu me former pour vibrer, pour apprendre certes, mais la flamme, l'envie, le feu, c'est ça qui crée de la passion en fin de compte. Et sans qu'on s'en rende compte, on se déconnecte un petit peu de ce cœur qui nous parle de ça, qui nous parle de ce feu. Et on peut même se déconnecter un petit peu de notre plaisir. Je dis un petit peu, mais souvent on se déconnecte beaucoup de notre plaisir parce qu'on veut tellement bien faire, on veut tellement que ce soit beau, que ce soit esthétique, qu'on aime aussi. Parce que quelque part, on va être entendu, on va être regardé, on va être jugé. Donc ça nous ramène à quoi ? à notre peur de ne pas être aimé, à notre peur d'être jugé, d'être rejeté. Je ne dis pas que c'est le cas de tout le monde, mais souvent, on va tomber là-dedans. Et notamment quand on est dans une formation, le but c'est quand même que notre prestation soit appréciée, que notre artiste, l'artiste qu'on est, soit aimé. Et donc on tombe dans tout ça. Et au bout d'un moment, on va se dire, c'est fou ça ! Je connais ma technique, je connais mon rythme, je connais mes notes, mais je suis complètement déconnectée de ce que je suis en train de faire. Je me suis mis du coup en mode robot, sans m'en rendre compte. Et je pense que ça fait beaucoup plus de ravage qu'on ne le pense, parce que, à mes yeux, la perfection... Elle est différente pour chacun, on a chacun notre définition de la perfection. Et en plus de ça, on le sait, la perfection n'existe pas. Et c'est peut-être pour ça aussi que les artistes on aime chanter, c'est que on n'a jamais terminé d'apprendre, on n'a jamais terminé... de progresser. On n'est jamais non plus à l'abri de je monte sur scène demain et puis effectivement, je suis dans un contexte qui va me stresser un petit peu. Ok, je fais une fausse note. Ok, on n'est pas des robots. Et même quand on pense qu'on en est un, on n'est pas à l'abri de se tromper. On n'est pas à l'abri de faire une fausse note. Et je pense que c'est important parce qu'on a beaucoup d'artistes qui au final, au fur et à mesure du temps, des années, vont se déconnecter. Et là je parle d'une personne, d'un artiste qui est dans une formation. Mais c'est complètement valable aussi pour une personne qui va être dans un coaching vocal par exemple. Et puis qui va tellement vouloir faire bien, qui va être tellement exigeant. envers soi. Et l'exigence, c'est aussi une qualité. Mais c'est toujours pareil, quand c'est poussé à l'extrême, ça devient destructeur. C'est normal, comme tout. Donc le but, c'est vraiment de pouvoir se dire est-ce que là, je suis exigeante envers moi, mais de manière à me booster et à m'élever vers le haut, ou est-ce que là, je suis vraiment en train d'être... Je suis en train de me faire mal, en fait. Et si je me fais du mal, je ne suis pas dans ma... dans ma zone de plaisir. Et à mes yeux, l'art scénique, je parle de l'art scénique parce que c'est celui que je connais, l'art scénique, c'est justement quelque chose de vivant. On n'a pas envie que ce soit robotique, on n'a pas envie que ce soit démuni de toute émotion. On a envie, justement, de vibrer, on a envie de ressentir, on a envie de vivre avec. avec l'artiste. Et même, soit en tant qu'artiste, quand on sort de scène, on a envie de ressentir ces petites bulles-là d'excitation, on a envie de pouvoir transmettre, d'avoir cette sensation que,
Speaker #1le public il était là, je me suis sentie unie avec le public, c'est ça qui est beau. On a envie de raconter, on a envie d'être avec le public. Et pour moi, ça passe justement par le mot être. Et j'en ai déjà parlé dans d'autres épisodes, mais pour moi, l'artiste, c'est aussi être. Avant même de faire, c'est être. Et quand on est sur scène, alors soyons. Je pense que c'est important de le dire et aussi de s'accorder vraiment le droit de faire des erreurs. Dans les formations, à mon goût, on ne nous le dit pas. On peut, alors encore une fois, ça dépend des formations, ça dépend des coachs, etc. J'ai eu la chance de rencontrer énormément de coachs qui m'ont porté vers le haut, qui m'ont élevé, qui m'ont soutenu. Et pour ça, j'ai une immense gratitude pour eux. et ils se reconnaîtront. Et à la fois, j'ai aussi pu rencontrer, dans certains cursus, des profs qui vont nous mettre la pression, des profs qui vont appuyer sur le fait que c'est pas bien, t'as fait une fausse note, c'est pas bien, etc. Et on rentre dans quelque chose qui fait du mal, en fin de compte. Donc, dans le coaching, à mes yeux, c'est vraiment important que ce soit porteur, que ça puisse élever, que ça puisse nous élever vers le haut, c'est vraiment important. Et à la fois qu'on puisse... S'autoriser à mal faire. S'autoriser à chanter faux. S'autoriser à mince. Ah bon, la manotte n'est pas sortie. Ok, ce n'est pas grave. On va refaire. Puis tu verras, la prochaine fois, ça va aller mieux. De s'autoriser aussi à vivre l'instant présent. Il ne faut pas se dire, oh mon Dieu, là je suis totalement frustrée, je n'ai plus de plaisir. Vivement qu'elle soit finie cette chanson, qu'on puisse passer à une autre. Voilà, on n'a pas envie. On n'a pas envie de ça parce que chanter, c'est un acte de plaisir. C'est un acte où voilà, on revient à j'ai envie de m'amuser, j'ai envie de prendre du plaisir. Comme tout le monde d'ailleurs. Et autorisons-nous du coup à se tromper. J'ai un trou dans mes paroles. Ok, c'est pas grave, je reprends. Et le coaching vocal, il est là pour ça. Pour reprendre, pour répéter, pour refaire encore et encore. Et là, ça devient précieux et là, ça devient constructif. Donc surtout, de bien passer par toutes ces étapes-là, de bien vérifier que vous vous sentiez bien. que tout se passe bien, pour moi, c'est des indicateurs et des paramètres qui vont vraiment faire la différence dans votre progression, de devenir votre meilleur soutien, de devenir la personne qui croit en vous, de pouvoir vous dire Ok, je sais que j'ai des points d'amélioration, comme tout le monde et comme tout le temps, mais il y a déjà tout ça qui fonctionne. Et tout ça, je suis déjà fière de moi. et ok, je vais travailler sur les choses dont j'ai besoin, les choses qui ont besoin d'être renforcées, les choses qui me font encore peur, et je vais continuer d'avancer, mais de manière positive et de manière constructive. J'espère en tout cas que cet épisode va vous aider à devenir de plus en plus sympathique et surtout bienveillant, empathique envers vous-même. pour que vous puissiez continuer de développer le bel artiste que vous êtes déjà. Voilà, comme d'habitude, si vous voulez développer les fondations de votre voix, vous avez le petit cadeau dans la description. Voilà, je me réjouis de vous retrouver dans un nouvel épisode.
