Speaker #1Allez, c'est parti ! Donc bienvenue à toutes et à tous dans l'épisode d'aujourd'hui, je suis ravie de vous retrouver. J'aimerais vous parler d'un sujet qui me passionne beaucoup, c'est le stress dans la voix. Donc c'est un sujet qu'on peut déjà rencontrer en cours, par exemple quand une personne se prépare à une audition, se prépare à un concours, un spectacle, où là on va vraiment... intégrer la notion émotionnelle de comment je vais gérer mon stress quand je vais être sur scène. Mais sinon, on peut ne pas forcément le prendre en compte. Je trouve que c'est quand même dommage de passer à côté de ça, puisque les émotions, pour moi, font complètement partie de l'identité, de la personnalité du chanteur. ou du conférencier, enfin peu importe, la personne qui va utiliser sa voix, c'est très très important de pouvoir se demander est-ce que je suis quelqu'un de plutôt stressé, d'anxieux, ou est-ce qu'au contraire je sais plutôt bien gérer mes émotions, et donc l'idée de monter sur scène c'est plutôt OK pour moi, ou au contraire, ben non, moi je pense que je vais être complètement terrorisée à l'idée de monter sur scène. C'est vraiment important de passer par ce questionnement-là. parce qu'on reste avant tout des êtres humains, et le stress est une émotion qui va être normale. Je connais peu de gens qui montent sur scène sans aucun stress. Ça peut arriver, mais honnêtement, j'en connais pas beaucoup. Et il faut bien faire aussi la différence entre les stress. C'est-à-dire qu'il peut y avoir le stress paralysant, celui qui fait que je vais monter sur scène et je suis absolument terrorisée et dans ce cas-là, je bloque complètement, je ne connais plus mes paroles. j'oublie, je ne sais plus ce que je fais là, j'ai un blanc. Voilà, là, dans ces cas-là, on peut se dire, ok, bon, on a un stress qui va être de type paralysant. Au contraire, on peut avoir aussi le stress boostant. Vous savez, c'est plutôt le stress des sportifs qui vont se nourrir de cette émotion pour pouvoir justement faire en sorte qu'ils puissent donner le meilleur de ce qu'ils ont. Et à ce moment-là, on va pouvoir rentrer sur scène et donner le meilleur de nous-mêmes. Alors, ça ne veut pas dire qu'il n'y a pas de stress. Ça ne veut pas dire que le stress est quelque chose de mauvais. En fait, il faut... Je pense que c'est vraiment important que le stress soit quelque chose de porteur, qu'on ne le subisse pas mais plutôt qu'on puisse en faire une vraie force et quelque chose qui va nous porter vers le haut. Souvent on a beaucoup trop tendance d'ailleurs je trouve à rentrer en conflit avec notre stress. Moi c'est ce qui se passait dans les premières scènes que j'ai pu faire notamment dans les concours par exemple. où là en fin de compte je rentrais complètement en conflit, je voulais pas stresser, dès que je sentais le stress je me disais ah ça y est je suis stressée, ça y est ça commence, oh non comment je vais faire etc. Et si j'oubliais mes paroles sur scène, et si j'étais pas en rythme, et si j'entendais pas la musique commencer au départ etc. Je me posais vraiment beaucoup de questions, ce qui faisait que du coup j'augmentais mon stress, et en plus de ça je rentrais en conflit avec moi-même parce que je commençais à douter. Et surtout... J'avais peur de mon propre stress, c'est-à-dire que plus il montait, plus lui me stressait. Donc à partir de ce moment-là, faites toujours attention de ne pas rentrer dans ce conflit interne et de pouvoir se dire bon ok, je ressens du stress, j'ai le ventre qui se noue, j'ai froid, j'ai chaud, je transpire, j'ai ma respiration qui est un petit peu coincée, etc. Bon bah ok, je l'observe. Placez-vous en observatrice et en observateur de vous-même dans ces moments-là. pour pouvoir vous dire, j'observe qu'à l'intérieur de moi, là, j'ai du stress, là, je ne suis pas bien. Ok, bon, c'est une constatation, je l'observe. Déjà en fait de dissocier le fait que ce soit un problème et le fait que ce soit un conflit. Et surtout de normaliser le fait que je vais monter sur scène quand même, donc c'est-à-dire que je vais être vue, je vais être entendue, je vais montrer quelque chose, je vais dire quelque chose, je vais chanter une chanson. Donc quelque part on rencontre pas non plus ça tous les jours, on se lève pas le matin, on fait pas de la scène H24, on ne dort pas sur scène. Au bout d'un moment c'est aussi normal de pouvoir se dire que la scène c'est quelque chose qui va être... peut-être une zone d'inconnu pour soi. C'est un endroit où il y a quand même une sorte d'inconfort. Donc je sors de ma zone de confort pour être sur scène. Et au bout d'un moment, on le sait, le cerveau lui, il est conditionné pour aimer. et être bien dans son confort. Donc dès qu'on le sort de ça, forcément, qu'est-ce qu'il va se dire ? Il va se dire, bah mince, ça y est, je commence à stresser, je ne suis pas bien, je sors de ma zone de confort, je ne connais pas, et si ça se passait mal, etc. Donc aussi de pouvoir normaliser le fait que, bon, ben c'est normal, au bout d'un moment, je ne vais pas me juger de stresser. j'ai le droit de stresser, je m'autorise à stresser et surtout c'est normal, je ne fais pas ça non plus tous les jours. Donc de pouvoir rationaliser un petit peu tout ce qui peut se passer à l'intérieur de soi. Pour moi c'est important parce que ça va contribuer à vraiment une meilleure gestion émotionnelle, notamment une meilleure gestion du stress. Évidemment, on a aussi le travail en amont qui va énormément compter et parfois on n'en parle pas assez. Pour moi, en tout cas, je trouve que c'est très très important qu'il y ait eu un travail sur la chanson en amont. C'est-à-dire que vous devez être bien au clair sur votre technique vocale, sur votre rythme, sur les notes, sur les endroits où tiens, ben voilà, sur cette partie je vais bien ouvrir ma bouche, sur cette partie-là je vais bien engager mon soutien, sur cette partie-là j'ai conscience que je dois bien mettre de l'énergie pour pouvoir monter dans mes aigus, etc. En fait votre trame technique, elle doit être claire pour vous. Pareil pour les paroles, je vous invite à pouvoir vraiment en amont de votre scène apprendre vos paroles, que ce soit bout par bout ou entière, ça dépend de chaque personne et surtout du moyen qu'on a d'apprendre. On a chacun en plus des modes de fonctionnement et d'apprentissage qui sont différents, donc d'aller trouver, d'expérimenter et d'aller trouver le meilleur moyen pour vous d'apprendre les paroles. Ça peut être aussi, j'apprends mon premier couplet et je mets des images dessus. Je me raconte en fait une histoire. Dans le dernier coaching que j'ai fait d'ailleurs, c'est ce qu'on a mis en place. On a mis en place le fait que, tiens, qu'est-ce que tu ressens dans ce premier couplet ? C'est quoi l'histoire que tu te racontes ? Et à partir du moment où on a eu une histoire, En fait, l'apprentissage était beaucoup plus simple. C'est justement quand on ne se raconte pas forcément d'histoire ou quand on ne met pas d'image que là, ça devient un petit peu plus compliqué parce qu'on peut avoir tendance à mélanger le premier couplet avec le deuxième couplet, par exemple. Donc, de ne pas hésiter à mettre des images, à mettre des histoires pour faire en sorte que ça prenne vie dans votre esprit. Pareil au niveau de l'interprétation. L'interprétation, elle doit être claire pour vous. Je sais qu'à tel moment, dans tel couplet, je raconte, je mets par exemple de la colère ou je mets de la joie. Ou là c'est plutôt nostalgique, c'est plutôt triste, etc. Vous devez aussi avoir une trame émotionnelle pour que votre audience, elle puisse rester à votre écoute. Qu'elle puisse se dire, waouh, je suis complètement embarquée dans sa voix parce que ça me raconte quelque chose. Ça fait écho à quelque chose chez moi. C'est vraiment important. Et une fois qu'on a tout ça, et on pourrait même pousser à la mise en scène. Qu'est-ce que je fais ? À quel moment ? Quel déplacement je fais ? Etc. Pour que ce soit clair dans votre tête. Plus c'est clair dans votre tête, plus vous allez être à l'aise. Et plus en fait, quand vous allez être sur scène, qu'est-ce qui va se passer ? Vous allez vous sentir bien. Ça ne veut pas dire qu'il n'y aura pas de stress. Mais ça veut dire que vous aurez mis toutes les chances de votre côté pour être les mieux préparés. Et on le sait. Mieux on est préparé, mieux on sent. Plus on est à l'aise, plus on se dit, bon ben j'ai travaillé pour, je sais ce que je vais dire, je sais ce que je vais faire, je sais ce que je raconte, tout ça c'est clair pour moi. Donc au final, on monte sur scène et on s'éclate et on profite pleinement du moment. Et c'est vraiment ce que je vous souhaite dans vos prochains spectacles, dans vos prochaines prises de parole, que ce soit chanter ou parler.
