Speaker #0Aujourd'hui, on va parler de comparaison, parce qu'on se dit toujours qu'il faut arrêter de se comparer. Mais j'aimerais prendre un peu le contre-pied de cette phrase et de se dire que finalement, se comparer, c'est un peu normal. Ça fait même partie intégrante de nos parcours de créatif•ves, même de nos parcours tout court, parce que la comparaison, c'est vraiment quelque chose d'universel et que l'on retrouve partout, pas que dans l'art. Et se comparer, ça peut te motiver comme ça peut complètement te paralyser. Donc je pense vraiment qu'en fait, ce n'est pas la comparaison le problème, c'est ce que tu en fais qui compte et qui va tout changer. Donc aujourd'hui, j'aimerais te donner 3 clés pour transformer cette comparaison en un outil de compréhension et pas en une arme d'autosabotage. Salut, moi c'est Diane, je suis artiste autrice sous le pseudo Didi Sunshine. J'ai créé Pimp Ton Style, c'est un écosystème de contenus pour t'aider à transformer ton feu intérieur en un style assumé. Il y a mon livre du même nom, un défi créatif sur Insta, une newsletter et ce podcast bien entendu. Ici, on parle d'exploration créative, d'inspiration, de confiance et de style évidemment. Alors, avant de passer à la suite, abonne-toi pour ne rien manquer. La première clé que j'aimerais te donner aujourd'hui pour transformer la comparaison en moteur créatif, c'est de transformer la comparaison en analyse consciente. Parce que quand tu observes une création ou un artiste qui déclenche une comparaison chez toi, il faut d'abord que tu saches s'il s'agit d'admiration, de jalousie, de frustration ou un peu des trois. Et tu peux te poser la question « qu'est-ce qui m'attire vraiment dans ce que je vois ? » Est-ce que c'est le style graphique ? Est-ce que c'est la palette de couleurs qui a été utilisée ? Est-ce que c'est le message que l'artiste a essayé de faire passer, l'émotion qu'il ou elle suscite, ou la posture même de l'artiste ? Et quand tu as identifié ça, tu peux te questionner sur ce que ça dit de toi finalement. Qu'est-ce que ça dit de tes envies ? Et qu'est-ce que tu aimerais explorer, sans copier évidemment, pour pouvoir commencer à ressembler ou faire un pas dans cette direction ? Parce que quand tu prends le temps d'analyser ce qui crée chez toi cette comparaison, ça ne peut que t'aider à identifier ce dont tu as envie. Parce que parfois, on a du mal à mettre des mots sur ce qu'on aimerait faire, sur ce qu'on aimerait changer. Et utiliser la comparaison, ça peut justement t'aider à mettre des mots et à définir ses envies. Par exemple, j'admire beaucoup l'artiste américaine Lisa Bardot. Vraiment, je suis admirative de son travail. Mais qu'est-ce que ça dit de moi, finalement ? Parce que c'est une artiste qui est polyvalente. Alors, elle dessine majoritairement sur Procreate, mais elle dessine aussi beaucoup en traditionnel dans ses carnets. Et sur la partie digitale, elle crée plein de brushes justement pour avoir des textures et des styles différents. On a l'impression qu'elle a dessiné avec de la gouache, avec de l'aquarelle, avec de la craie. Et elle arrive à retransmettre ce côté un peu traditionnel mais dans le digital. Et en même temps, elle fait plein de tutos pour t'aider à dessiner de différents styles, différentes manières et d'essayer. Et vraiment, je suis hyper admirative de ça. Et elle organise aussi des retraites créatives dans le monde. Elle fait un ou deux voyages par an, je crois où elle réunit une dizaine d'artistes, une quinzaine d'artistes. Et j'adorerais en arriver là, pouvoir te proposer une retraite créative où on passerait une semaine ensemble à créer plein de choses. Vraiment, c'est mon but ultime. Bref, la clé numéro deux, c'est se limiter à quelques sources d'inspiration que tu vas choisir. Parce que souvent, on est dans une sorte d'overdose visuelle avec les réseaux sociaux. On a toujours plein de références qui circulent, qui tombent dans nos feeds, surtout quand on suit plein d'artistes. Forcément, on voit plein de choses. Et évidemment, ça peut aussi nous faire perdre un peu nos repères, d'être noyés un peu dans cette masse d'informations et cette masse de visuels. Et en même temps, ça favorise la comparaison. Forcément, on est tout le temps en train de voir autre chose et de se dire « tiens, tel•le artiste a fait ça, tel•le artiste a fait ci » . Et ça te fait un peu une sorte de brouillard créatif. Donc je pense qu'il faut essayer de se limiter et de choisir trois ou cinq artistes. Tu peux mettre des favoris sur Instagram, mais aussi sur les autres réseaux sociaux. Tu peux juste enregistrer le lien des personnes que tu as envie de suivre et de les prendre comme référence, comme inspiration du moment. Tu peux les changer en fonction des saisons, en fonction de tes envies, parce que parfois nos besoins évoluent aussi. Et les suivre de manière plus consciente et moins compulsive ou moins juste être en train de scroller à l'infini dans son feed et de ne plus savoir quoi faire parce qu'on a vu tellement de références, tellement de choses qu'en fait finalement on ne sait plus ce qu'on avait envie de faire. Et donc tu peux alterner ensuite les phases où tu vas venir consommer ton inspiration et les phases où tu vas produire, et là tu vas essayer de ne plus regarder pendant que tu crées, pour essayer de vraiment voir ce qui sort de toi, parce que de toutes façons ton cerveau il se sera nourri de tout ce que tu auras vu avant. Et je pense qu'on a besoin de cette sorte de silence visuel pour pouvoir vraiment sortir ce qui vient de notre style et pas juste une sorte de copie améliorée ou copie refaite dans notre style. La troisième clé dont j'aimerais te parler aujourd'hui c'est de célébrer ton parcours, parce que c'est important, très important d'arriver à mesurer et de se féliciter de tout ce que tu arrives à faire au fur et à mesure. Et souvent, quand on regarde sur les réseaux sociaux, je te le dis toujours, on voit le résultat fini d'un•e autre artiste. C'est la vitrine des artistes. C'est les choses qu'ils ont bien envie de nous montrer. Et toi, autant tu sais où tu en es de ton chemin, de ta progression, mais tu ne sais pas où en est l'autre artiste sur son chemin. Parce que ça se trouve, toi tu as marché un kilomètre pendant que l'autre artiste a déjà fait 1000 kilomètres. Donc c'est difficile de comparer ce qu'on voit et forcément la comparaison peut être un peu décourageante parfois. Donc essaye de rester sur ton chemin à toi et pas celui d'à côté, pas celui d'un•e autre artiste. Et note au fur et à mesure que tu franchis les étapes, tous les projets que tu fais, toutes les compétences que tu apprends au fur et à mesure, quand tu testes quelque chose de nouveau, quand tu fais un atelier, quand tu suis une formation, note-les. J'ai réussi, j'ai appris à faire de l'aquarelle, j'ai appris à utiliser Procreate, j'ai appris à faire mes visuels sur Canva, j'en sais rien. Note aussi toutes les premières fois. J'ai eu un premier client dans l'édition, j'ai fait une première exposition, j'ai vendu sur mon premier marché de créateur•ices. Essaye de noter au fur et à mesure tout ce que tu arrives à réaliser, toutes tes réalisations, tout ce que tu finis et même ce que t'as pas fini mais où t'aurais appris quelque chose. Note-les parce que le fait de les noter, de les lister quelque part ça va t'aider à renforcer la confiance que tu as en toi, ça va te redonner une vision concrète de ta progression et tu vas arrêter de te dire "ah tiens c'est pas encore assez bien", "c'est pas encore assez..." Non, en fait tu es sur ton chemin, tu vas à ton rythme et c'est important de noter tes bornes kilométriques à toi qui ne sont pas forcément celles du voisin ou de la voisine. Donc ce que je voulais vraiment te dire aujourd'hui c'est de changer ta posture face à la comparaison parce que c'est inévitable de se comparer. On ne pourra pas arrêter de se comparer comme on nous dit de faire. Mais tu peux faire en sorte que la comparaison ne soit plus un frein mais plutôt un moteur pour t'aider à aller de l'avant, pour t'encourager, l'utiliser un peu comme un miroir et faire en sorte que ça t'aide à progresser sur ton propre chemin, à ton propre rythme. Donc aujourd'hui le petit exercice pratique c'est que tu vas choisir une création que tu as vue récemment et qui t'a donné ce sentiment, cette envie de te comparer à l'artiste qui a fait ça et tu vas noter ce qui t'attire sur cette création, qu'est-ce qui t'attire précisément et qu'est-ce que ça dit de tes envies. Tu vas ensuite identifier un élément de cette liste (parce qu'il y aura peut-être plusieurs points qui vont sortir de cette réflexion) et tu vas en prendre un et tu vas essayer de le transformer en action pour voir ce que tu peux faire pour mettre en place ta prochaine création pour te rapprocher de cette envie qui émerge de cette comparaison. Voilà ! J'espère que cet épisode et cet exercice vont vraiment t'aider à voir la comparaison comme un point de départ et pas qu'une ligne de fin. Et je te dis à bientôt pour un nouvel épisode. D'ici là, souviens-toi que ta différence, c'est ta lumière alors, laisse-la briller !
