Speaker #0Aujourd'hui, on va parler de comment faire évoluer son style sans le perdre. Cet épisode s'adresse à toi si tu sens que ton style est en train de bouger, si tu as envie d'explorer de nouvelles choses, mais que tu as peur de ne plus te reconnaître dans ce que tu vas créer. Tu te demandes peut-être parfois, est-ce que je suis en train d'évoluer ou de me disperser ? Si tu as déjà ressenti cette tension entre l'envie de nouveauté et le besoin de rester fidèle à ce qui fait ton identité artistique, alors cet épisode est pour toi. Ici, on ne va pas parler de tout casser pour repartir de zéro. Non, on va parler d'évolution en toute conscience. Comment faire grandir ton style, l'enrichir, le faire respirer, sans perdre ce qui fait ta signature. Parce que ton style n'est pas un bloc figé, c'est plutôt un organisme en mouvement comme toi. Et vouloir changer, ça ne veut pas dire que tu es instable, ça veut dire que tu as une vie créative, et ça, c'est plutôt bon signe.
Salut, moi c'est Diane, je suis artiste autrice sous le pseudo Didi Sunshine. J'ai créé Pimp ton style. C'est un écosystème de contenu pour t'aider à transformer ton feu intérieur en un style assumé. Il y a mon livre du même nom, un défi créatif sur Insta, une newsletter et ce podcast bien entendu. Ici, on parle d'exploration créative, d'inspiration, de confiance et de style évidemment. Alors, avant de passer à la suite, abonne-toi pour ne rien manquer.
Aujourd'hui, je vais te donner 3 clés pour faire évoluer ton style sans le perdre. Alors, avant de commencer, j'aimerais qu'on redéfinisse ensemble ce que ça veut vraiment dire perdre son style. Parce que pour moi, tester de nouvelles choses, ce n'est pas perdre son style. Je pense qu'on perd son style quand on se déconnecte de ce qui nous anime, de notre pourquoi, de pourquoi on crée. Et il y a une différence entre changer ton style parce que tu as envie de plaire, parce que tu as envie de suivre une tendance, parce que tu as envie d'imiter un ou une artiste que tu aimes bien, où là forcément ton style va se perdre, et changer parce qu'on sent qu'on a besoin d'évoluer pour aller au plus juste, pour aller vers quelque chose qui nous ressemble encore plus. C'est là que ton style va évoluer et non se perdre. Donc je pense que la clé ici. Ce n'est pas forcément de tout garder ou au contraire de tout rejeter, mais de faire le tri entre ce que tu peux garder et ce que tu peux changer. La première clé que j'aimerais te donner aujourd'hui, c'est le fait d'identifier et de garder tes éléments signature. Les éléments signature de ton style, ça va être ta base, ton socle, un peu la colonne vertébrale de ton style. Ce sont les éléments qu'on dit "signature", ça peut être une palette de couleurs, une sorte de trait, une énergie que tu mets dans ton geste, les thèmes que tu explores de façon récurrente, un ton, une ambiance, ton regard sur le monde... Et si tu veux, je t'invite à aller écouter le tout premier épisode de ce podcast pour justement t'aider à identifier les différents éléments qui peuvent faire ta signature. Aujourd'hui, l'idée, c'est de pouvoir répondre à la question suivante : "Si on devait reconnaître ton travail sans voir ta signature, qu'est-ce qui te trahirait ?" Et si tu sens que tu as besoin de changer ton style, eh bien justement, tu vas pouvoir changer tout ce qu'il y a autour, tant que le noyau dur, tant que ces éléments signature vont rester tels quels, on te reconnaîtra toujours. Tu n'es pas obligé•e d'avoir une combinaison de 10 éléments différents pour avoir une signature. Tu peux avoir seulement 2-3 éléments qui reviennent de façon récurrente et ce sera largement suffisant pour qu'on puisse reconnaître ton travail. La clé numéro 2, c'est de tester une nouveauté à la fois. Parce qu'une erreur classique, c'est de vouloir tout changer d'un coup. Et forcément, tu vas perdre tous tes repères si tu fais ça. Tu peux par exemple garder le même sujet que d'habitude, mais utiliser une nouvelle palette de couleurs. Ou alors, garder la même palette de couleurs que d'habitude, mais changer de médium. Ou encore, garder ton style de trait habituel, mais explorer un nouveau thème. L'idée, c'est que ton style, c'est un peu une recette. Si tu changes un seul ingrédient dans la recette, on va quand même reconnaître la recette, mais elle aura juste un petit goût différent. Alors que si tu changes tout, tu changes complètement de recette. Et donc, tu changes de style. Le but en faisant ça, en testant une nouveauté à la fois aussi, c'est que tu vas pouvoir voir ce qui fonctionne. Si tu changes tout d'un coup, bah... Tu ne vas pas savoir dire ce que tu aimes ou ce que tu n'aimes pas. Alors que si tu changes un ingrédient à la fois, tu vas pouvoir dire, ok, ça, ça fonctionne, ça, j'aime bien. Ou non, ça, finalement, ça ne me ressemble pas. Et donc, le fait de tester comme ça une nouveauté à la fois, ça va te permettre d'avancer petit à petit et de te sentir en confiance. La troisième clé, c'est d'alterner entre ton confort et l'expérimentation. Parce que si tu es tout le temps en train d'explorer quelque chose de nouveau, ça peut être fatigant. Et on a besoin de revenir dans notre zone de confort de temps en temps, ne serait-ce que pour le cerveau, pour pouvoir se rassurer, pour continuer de produire et ne pas rester bloqué•e parfois. Et comme ça, tu peux aussi te dire, oui, ça c'est bon, je sais faire. Le fait de revenir comme ça à quelque chose que tu connais, ça va te faire du bien. Et après, tu peux voir les projets expérimentaux comme des créations sans enjeu, sans diffusion. Juste pour toi, juste pour le plaisir d'explorer. Et le fait d'alterner comme ça, de revenir en arrière, ce n'est pas mauvais de revenir en arrière. Tu vas pouvoir refaire un exercice que tu avais fait avant, redessiner une composition que tu avais déjà faite, que tu connais par cœur. Et comme ça, tu vas voir ce qui a changé. Si tu essayes de redessiner dans le style que tu avais avant, tu vas voir si finalement tu as encore envie de dessiner comme ça ou pas. Finalement, ça va t'aider à faire le tri au fur et à mesure et tu vas pouvoir voir le chemin parcouru entre... Comment tu le faisais avant ? Comment tu le refais maintenant ? Et comment est-ce que tu fais pour faire le tri entre ce qu'il y a d'ancien, ce qu'il y a de nouveau, ce que tu gardes, ce que tu jettes ? Et le fait de revenir comme ça à tes bases, à toi, c'est pas une régression, mais c'est une façon de te réaligner avec toi-même et de voir où est-ce que tu veux aller. Donc ce que j'avais vraiment envie de te dire aujourd'hui, c'est que ton style ne va pas se perdre en explorant quelque chose de nouveau. Ton style peut se perdre quand tu explores, mais sans tes points d'ancrage, sans tes éléments signatures. Avec ces éléments-là, si tu les identifies bien et que tu explores un peu comme ça au fur et à mesure et que tu reviens toujours à tes bases, tu vas pouvoir faire évoluer ton style sans éteindre ton feu intérieur. Et c'est ça le plus important. Donc aujourd'hui, l'exercice va constituer à faire évoluer ton style un tout petit peu, de sorte à ne pas le perdre. D'abord, tu vas essayer de définir un point d'ancrage. Tu prends une feuille et tu vas essayer de répondre vite fait à ces questions. N'y passe pas trop de temps, ne réfléchis pas, prends les mots qui viennent le plus naturellement possible. Tu vas choisir trois mots pour décrire ton style aujourd'hui. Parmi ces trois éléments, tu vas en choisir un que tu ne veux absolument pas perdre. Ça peut être une couleur, une énergie, un thème, un trait, une émotion, peu importe. Cet élément que tu vas choisir, parmi les trois que tu auras cités, ça va être ton point d'ancrage. Vraiment, ne réfléchis pas, prends ce qui vient. Ensuite, tu vas choisir une nouveauté et tu vas faire une création en changeant seulement une seule chose. Ça peut être une couleur inhabituelle. Je ne sais pas moi, si d'habitude tu es dans des couleurs vives, tu vas prendre des tons pastels ou l'inverse, un nouvel outil, que ce soit un pinceau d'une forme différente, un marqueur, un autre crayon, peu importe, un nouveau sujet ou même un nouveau format. Si tu as l'habitude de dessiner et de créer sur des grands formats, tu vas prendre un petit format ou inversement, peu importe. Tu choisis seulement une nouveauté et tout le reste reste comme d'habitude. L'objectif, c'est de créer avec cette petite nouveauté plus ton point d'ancrage, sans jugement et sans obligation de résultat, de montrer derrière. C'est vraiment pour toi que tu le fais. Et à la fin de cette création, Tu te demandes, est-ce que cette nouveauté enrichit mon style ou l'éloigne de qui je suis vraiment ? Et comme ça, à la fin, tu décides, je garde cette nouveauté ou je la laisse partir, c'est OK. Dans les deux cas, ton style va s'affirmer, va s'affiner, parce que tu auras choisi d'aller dans une direction ou dans une autre. Voilà, j'espère que cet épisode t'a plu. N'hésite pas à venir m'en parler sur les réseaux sociaux. Et moi, je te dis à bientôt pour le prochain épisode. D'ici là, souviens-toi que ta différence, c'est ta lumière. Alors, laisse-la briller !
