Didi SunshineBienvenue dans Pimp ton style, le podcast qui t'aide à sortir de ta zone de confort et à booster ta confiance pour trouver ton style artistique. Moi c'est Diane, illustratrice et autrice autodidacte. Après avoir travaillé dix ans dans le digital, j'ai décidé de faire le métier de mes rêves pour partager ma joie de vivre et mettre ma créativité au service de messages engagés. J'ai créé ce podcast pour toutes les personnes créatives qui n'osent pas toujours s'affirmer, qui doutent de leur légitimité et qui veulent enfin sortir du lot en restant elles-mêmes. Chaque semaine, je te partage des réflexions, des défis et des rencontres avec des artistes qui m'inspirent pour t'aider à pimper ton style et enfin rayonner avec ton art en t'invitant à passer à l'action. Si ça te parle, alors abonne-toi pour ne rien manquer et soutenir mon travail.
Ton style n'arrête pas de changer et tu te demandes peut-être : est-ce que c'est grave docteur ? Eh bien, l'année dernière j'ai eu la chance d'interviewer Aurore Bay sur ma chaîne. D'ailleurs je remettrai bientôt l'épisode sur le podcast. C'était au moment où elle est passée du digital au crayon de couleur, un vrai virage dans sa pratique. Et pourtant, quand on regarde son travail, on reconnaît toujours sa patte, son univers, sa sensibilité. Elle n'a pas arrêté le digital pour autant, au contraire, et je pense que ces deux pratiques se nourrissent l'une l'autre.
Alors, pourquoi on a si peur que notre style change ? Comme si bouger, explorer, tester, c'était trahir quelque chose. Dans cet épisode, aujourd'hui, on va remettre les pendules à l'heure. On va voir. pourquoi ces changements sont en réalité des étapes normales, voire nécessaires parfois dans une démarche artistique. Je vais aussi te donner des pistes concrètes pour comprendre ton fil rouge, assumer ces phases de recherche et transformer tes changements de style en vraies sources de liberté créative. Avec un petit exercice pratique à la fin pour passer à l'action comme d'habitude, c'est parti !
J'aimerais te donner 5 pistes de réflexion autour de ton style.
Tout d'abord... Dis-toi que changer, c'est normal, et c'est même essentiel. Le style, c'est comme une signature en construction. Il se forme à force d'expérimenter. Et ça, je te l'ai déjà dit dans les épisodes précédents. L'exploration est une preuve de curiosité et de progression. Et d'ailleurs, j'ai envie de te dire qu'aucun•e artiste connu•e ou reconnu•e n'a eu le même style toute sa vie. Prenons l'exemple de Pablo Picasso. C'est peut-être l'exemple le plus célèbre. Il est passé par plusieurs périodes, très distinctes. La période bleue : plutôt mélancolique, monochrome. La période rose : douce et colorée,. Le cubisme : où il déconstruit complètement les formes. Tu vois, c'est déjà 3 styles, 3 univers, et pourtant, on reconnaît toujours Picasso. Faisons une comparaison avec un musicien, par exemple, qui va explorer plusieurs genres avant de trouver sa propre voix. Eh bien toi, c'est pareil. Tu as le droit d'essayer différentes choses pour pouvoir trouver ton style.
Deuxièmement, je t'invite à trouver ton fil rouge. Parce que même quand ton style change, il reste toujours quelque chose de toi au fond. Une émotion, une palette de couleurs, un thème, un geste, un symbole, peu importe. Il y a quelque chose de toi qui va venir lier toutes tes créations entre elles. Comme je te disais en introduction, certains artistes changent de technique et pourtant ils gardent la même intention ou la même énergie et c'était le cas d'Aurore Bay quand je suis allée l'interviewer. Donc aujourd'hui je t'invite à te poser la question qu'est-ce qui ne bouge pas chez moi quand je change de technique ?
Troisièmement, je t'invite à assumer tes phases de recherche. Il faut que tu vois ces périodes non pas comme quelque chose d'instable, mais comme un laboratoire. Pour changer de style, il faut tester de nouveaux outils, il faut essayer de transmettre de nouvelles émotions, de raconter de nouvelles histoires. Si tu veux changer de style, il faut tester plein de choses différentes. Et ces périodes vont te permettre de mieux cerner ce que tu aimes, mais aussi ce que tu n'aimes pas. On oublie souvent qu'une façon de se définir, c'est de se définir par la négative, par ce qui n'est pas. Savoir ce qui ne nous correspond pas, ce qui ne nous définit pas, c'est aussi une façon de s'affirmer. Et donc dans tes phases de recherche, je t'invite grandement à tester plein de styles différents, même si au premier abord, tu penses que ce n'est pas pour toi. De tester un style non pas pour plaire, mais pour comprendre. Récemment, avec le challenge Month of Masters, dont le but est de reproduire des œuvres d'artistes célèbres morts il y a plus de 70 ans, j'ai repris un tableau d'Henri Matisse : La femme au chapeau. C'est un portrait d'une femme qui ne sourit pas. Et qui est très coloré. C'est vraiment aux antipodes de ce que je dessine d'habitude. Et en plus, j'ai essayé de le faire à l'aquarelle. C'était une vraie galère. Au début, je n'ai pas aimé. Je ne comprenais pas ce que j'étais en train de faire. Parce que je ne mets pas autant de couleurs dans mes dessins. Pour ne pas dire que je n'en mets pas beaucoup. Et pourtant, à la fin, j'étais super contente du résultat. Et j'ai appris autre chose. Je ne dis pas que je vais mettre autant de couleurs dans mes dessins à l'avenir. Mais ça a ouvert une petite porte dans ma créativité. Donc je t'invite vraiment à aller tester des styles, juste pour comprendre.
Quatrièmement, je t'invite à documenter ton évolution. C'est important de tenir une trace visuelle, écrite, de ce que tu essayes. C'est super facile, si tu travailles en digital, moi j'ai l'iPad, quand je n'aime pas quelque chose, souvent je supprime, question de place. Mais le problème, c'est que quand on supprime, quand on fait CTRL-Z, quand on revient en arrière et qu'on efface cette trace de quelque chose qu'on pense avoir raté, on ne peut pas la revoir plus tard. Et finalement, quand on essaie, quand on garde ses dessins dans un carnet, dans une pochette, peu importe, dans une pile, dans un dossier sur le drive, ça permet de regarder, de revenir en arrière et finalement avec du recul, on finit par trouver plus de cohérence qu'on ne le pensait dans tous nos essais. Donc garder une trace, documenter ton évolution, que tu le partages ou non, peu importe, vraiment pour toi, je t'invite à créer un dossier, à prendre une pochette et à garder tous tes essais dedans. Parce qu'un jour, peut-être, qu'il y a quelque chose qui va venir résonner en toi, alors qu'au début, tu disais juste que c'était raté, que c'était moche, que ça ne te correspondait pas. Mais peut-être que demain, dans un mois, dans un an, dans dix ans, il y a quelque chose qui va faire tilt. Et ça, c'est quelque chose que je conseille dans mon livre d'ailleurs, "Pimp ton style, 50 exercices pour explorer toutes les facettes de son style" : C'est de prendre un carnet ou alors de faire une pile sur Procreate, ou de faire un dossier sur l'ordinateur, peu importe l'outil, que ce soit digital ou traditionnel qu'on utilise, mais de garder tous les exercices, toutes les traces de ce qui va être fait en expérimentation avec les exercices pour qu'à la fin, les gens puissent regarder, revenir en arrière, parcourir les pages et voir la progression, voir les changements qui opèrent au fur et à mesure du temps.
Et donc, ma cinquième option, c'est d'apprendre à aimer la multiplicité. C'est dur à dire, multiplicité. Ton style n'a pas besoin d'être figé. Alors oui, c'est sûr que si tu veux vendre un certain type de prestations graphiques, il vaut mieux que tu sois spécialisé•e, que tu sois reconnaissable. Mais si tu veux répondre à plein de commandes différentes, avoir des styles différents, ça peut aussi t'aider. Et quand bien même tu déciderais de vendre que des prestations d'un seul style, tu peux, toi, pour ton plaisir personnel et pour ta pratique, pour nourrir ta créativité, explorer d'autres styles. Je pense que c'est important de valoriser la richesse. On parle de personnes plurielles, multipotentielles, des slasheurs, transdisciplinaires, peu importe le terme que tu vas mettre dessus. Moi, j'aime bien avoir plusieurs casquettes et pas forcément toutes les utiliser, mais juste parce que ça va venir nourrir ma pratique, ma façon de penser et ma créativité.
Donc tu l'auras compris, aujourd'hui ce que j'ai envie de te dire, c'est que changer de style, ce n'est pas synonyme d'être instable. C'est être en mouvement, et c'est souvent là que la magie opère.
Pour finir, je vais donc te donner l'exercice de la semaine. Parce que, écouter, c'est bien, mais passer à l'action, c'est mieux. Je t'invite à rassembler au moins 5 créations récentes qui soient différentes. Tu peux aller jusqu'à 10 si tu veux, mais déjà 5, ce sera pas mal. Pour chacune de ces créations, tu vas lister ce que tu as aimé créer à chaque fois, ce qui t'a frustré•e, ce qui t'a ennuyé•e, et l'émotion ou l'énergie que tu as voulu transmettre en faisant cette création. Ensuite, essaye de voir ce qui revient souvent. Est-ce qu'il y a un motif, des couleurs, une intention, un sujet ? Tous ces éléments que tu as notés, ça va t'aider à définir ton fil rouge. Et je t'invite à essayer de le résumer en une seule phrase. Peu importe le style, j'aime quand mes dessins font... et je te laisse compléter la phrase. En bonus, si tu veux, tu peux partager cette réflexion avec un ou une autre ami•e artiste pour dédramatiser le changement et pourquoi pas avec ta communauté pour voir les réactions.
Merci d'avoir écouté cet épisode. Si tu as aimé, ou pas d'ailleurs, laisse quand même un avis sur ta plateforme d'écoute préférée. Je le lirai dans les deux cas avec la plus grande attention. Et souviens-toi, Pimp ton style, c'est aussi mon livre en auto-édition avec 50 exercices pratiques pour affirmer ton style artistique. Mais également plein de contenus gratuits, comme une newsletter mensuelle, un blog, une chaîne YouTube et un exercice créatif sur Instagram. Retrouve toutes ces informations sur mon site www.didisunshine.com
Voilà, je te dis à bientôt et d'ici là, souviens-toi que ta différence, c'est ta lumière, alors laisse-la briller !
