Description

Cette semaine dans Pote'Cast, on a eu le plaisir d’échanger avec Hannah : DJ , co-créatrice d'une émission de radio libre @analogmindfm, et co-fondatrice d'une entité qui produit des shows audiovisuels épurés @analogmindproduction.

Une vraie passionnée de musique sous toutes ses formes.

On a parlé de ses projets , de son rapport à la musique et de ses rêves pour la suite . Un moment authentique et vibrant qu’on est trop contents de partager avec vous.

Un immense merci à @vdlhannah / @_hannita.a pour sa vibe et sa sincérité et à vous tous pour votre soutien à chaque épisode

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

• Speaker #0

  Parce qu'à 25 ans, il y a aussi des gens inspirants avec des projets et des histoires qui méritent d'être racontés. Parce qu'à 25 ans, on a aussi le droit d'avoir une opinion, une passion et être légitime d'en parler. Vous êtes sur Podcast, l'émission qui donne la parole à ses potes qui méritent d'être entendus.

• Speaker #1

  La musique seule a une place dans le monde actuel, précisément parce qu'elle ne prétend pas dire des choses déterminées. On a déjà reçu Florent Peint dans la saison 1 au sujet de la musique. du mix, de collectif, etc. Et aujourd'hui, on a la chance d'accueillir sur podcast Anna van der Linden, 23 ans, détentrice d'un diplôme d'ingénieur, mais pourquoi faire ? Et on va en discuter dans cette émission. La passion n'est pas au calcul ou à la réflexion, mais plutôt au rythme, aux sonorités. Mais nous allons avoir largement le temps d'en parler dans ce podcast. Déjà, première chose, bonjour Jules.

• Speaker #2

  Salut Charles. Tu vas bien ? Ça va et toi ?

• Speaker #1

  De ouf, très content.

• Speaker #2

  Ouais. Trop content qu'on puisse parler un peu de musique à nouveau dans cette deuxième saison.

• Speaker #1

  Bonjour Anna.

• Speaker #0

  Bonjour Charles, bonjour Jules, merci de m'accueillir.

• Speaker #2

  Ça va Anna ?

• Speaker #0

  Super, en vrai, à Paris il ne fait pas si beau que ça, mais franchement très content d'être ici.

• Speaker #1

  En plein hiver,

• Speaker #2

  on tourne le 21 décembre.

• Speaker #1

  On n'est pas loin de Noël, c'est réconfortant.

• Speaker #0

  La famille est sympa.

• Speaker #1

  Exactement. Encore une fille qu'on reçoit sur cette saison 2, mon cher Jules.

• Speaker #2

  Bah oui, mais t'es la 5e, tu me prends de court.

• Speaker #1

  5 ou 6, je sais plus. On adore.

• Speaker #2

  4 ou 5, 5 ou 6. Mais ouais non, on a été un peu cons sur la première saison. On n'a pas du tout réfléchi à cette mixité. Et du coup, on a essayé de faire attention sur la deuxième. Donc on est à peu près à égalité entre les filles et les garçons sur la deuxième saison. Et c'est trop bien.

• Speaker #1

  Ouais, très content. Anna, aujourd'hui, on va parler de musique. de tes projets, de ce que tu fais à 23 ans. Mais déjà... Il y a beaucoup de choses. Il y a beaucoup de choses. 24 ans, pardon. Déjà, est-ce que tu peux te présenter un peu, dire qui tu es depuis l'an zéro à maintenant ? Bon courage.

• Speaker #0

  L'an 2000, oui.

• Speaker #1

  Non mais rapidement, qui tu es, qu'est-ce que tu fais ?

• Speaker #0

  Bonjour à tous, du coup, Anna van der Linden. Qu'est-ce que je fais aujourd'hui ? Je suis en recherche d'emploi tout simplement, mais d'où je viens ? Je viens d'une petite contrée qui s'appelle Provence-Ennemarne, où mes parents sont agriculteurs. J'ai grandi là-bas, ensuite je suis allée à Reims faire un internat, et ensuite faire mes études à HEE où on s'est rencontré avec Charles. Et maintenant, je cherche mon premier emploi pour devenir ingénieure dans le bâtiment. Et à côté, j'ai ma passion qui est la musique. La musique, le partage et la culture musicale. qui sont vraiment un thème dans ma vie très présent.

• Speaker #1

  Ok. Provin, 12 000 habitants, village médiéval.

• Speaker #2

  On s'est renseignés.

• Speaker #1

  On s'est renseignés.

• Speaker #2

  On a fait nos recherches. On a bossé. On a bossé ce podcast.

• Speaker #0

  Oui, oui, oui.

• Speaker #1

  C'est un peu from Provin, agriculteur to ingénieur BTP. Ou peut-être un jour, on ne sait pas. On va en discuter dans la musique. La musique, c'est important pour toi. Ton amour pour la musique, il démarre très petite. Récemment, quand tu commences à monter un collectif ou à mixer en sol, comment ça se passe,

• Speaker #0

  toi ? Comment ça s'est passé ? J'ai dû faire cette rétrospective quand on a fait notre premier podcast, du coup aussi, enfin émission avec la radio que j'ai. Et je me suis posé la question, je pense qu'au début, c'est mon père qui m'a fait écouter énormément de disco et d'années 80. Du coup, j'ai toujours eu un peu le rythme dans la peau. Mais je crois que ce qui m'a le plus sparké, c'est l'EDM de 2010.

• Speaker #1

  Ah, les Avicii, les... Les Tico Wars,

• Speaker #0

  j'avais tous les CD.

• Speaker #2

  Ah ouais, l'époque des CD-NR. Très bonne époque.

• Speaker #0

  Du coup, en fait, j'aimais beaucoup la musique de mon père, mais après, j'ai fait mon choix avec mon petit... Quand ils m'ont offert un post-radio avec tous les CD que je pouvais m'acheter, et là, c'était la magie de pouvoir écouter mes CD et de pouvoir faire des chorés avec mes copines. Et en fait, j'aimais tellement ça. Après, est-ce que c'est du coup un amour pour la musique qui est né ? Je pense qu'on aimait tout autant, mais après, moi, j'ai continué à toujours aimer autant et à chercher ce qui me plaisait le plus à chaque fois. Donc, ça s'est fait vraiment, je pense, une dizaine d'années.

• Speaker #2

  Le premier style, tu disais EDM, où vraiment tu t'es dit, ça, j'aime bien. Moi, tout seul, j'aime bien.

• Speaker #0

  Sans m'en rendre compte. La radio, les...

• Speaker #1

  C'est les sons qui passaient à la radio.

• Speaker #0

  Exactement. C'est ça, quoi. Et non, franchement, je ne me rendais pas compte à quel point c'était important. Mais du coup, j'étais hébercée entre années 80, EDM. Et j'ai pas honte à en parler parce que souvent on a tous un peu commencé par là, qu'on est dans la musique électronique.

• Speaker #1

  Ça va, c'est pas de la tectonique, tu vois.

• Speaker #0

  Oh bah t'inquiète pas que je l'ai dansé de la tectonique.

• Speaker #1

  Moi aussi !

• Speaker #0

  Franchement, même la tectonique, c'était dément à l'époque. Mais maintenant, on réécoute les sons de la tectonique, je kiffe trop, c'est trop bien. Et du coup, l'évolution s'est faite et je pense qu'il y a eu un petit déclic pour lequel je me suis rendu compte que j'avais vraiment... Une envie de faire découvrir des sons à botte, c'est quand je me suis créé mon Soundcloud. C'est Clémence Desforges qui m'avait fait créer mon Soundcloud, une copine de HEI.

• Speaker #1

  Ah énorme, ok.

• Speaker #2

  Ah donc récent la création de...

• Speaker #0

  J'avais 13 ans.

• Speaker #2

  Ah oui ok, c'était pas quand t'étais HEI. Non. Ok.

• Speaker #0

  On se connaissait d'avant, excusez-moi. Ok, ok. On se connaissait d'avant, ça devait habiter pas loin de France, etc. On avait des copines en commun, et surtout des cousines, etc. J'ai créé ça et en fait j'ai ouvert la porte à plein plein de personnes qui publiaient des sons qui avaient peut-être 20 écoutes, des petits producteurs etc mais je ne savais pas ce que c'était, moi je mettais juste aléatoire et ça te proposait des sons en fonction de ce que tu likais.

• Speaker #1

  À 13 ans ?

• Speaker #0

  Un coup 11, 13, 14, 15, ça a beaucoup évolué.

• Speaker #1

  C'était tôt à 13 ans Syncloud, c'était pas très connu Syncloud. C'est ce que j'allais dire.

• Speaker #2

  C'était pour les pros quoi. Ouais. C'était un peu la plateforme de pros. que je l'ai pas créé à 14 ou 15 ans tous les mecs qui étaient en indé quand je veux dire les pros c'est les mecs qui produisaient de la musique c'était pas la plateforme c'était pas une plateforme d'écoute à ce moment là t'es professionnelle à 13 ans ça putain non mais je suis je suis enfin

• Speaker #0

  est-ce que maintenant je suis professionnelle je ne sais même pas on va largement en parler après ah oui bien sûr, excusez-moi et je te dis 13 ans en fait, ça se trouve c'est 14-15 ans mais je sais que c'est dans ces eaux là mais du coup ouvrir un nouveau spectre et là je pense que j'ai compris que j'aimais vraiment faire découvrir des musiques à mes copains et découvrir des musiques toute seule c'était marrant que tu dises faire découvrir à des copains parce qu'en général on a plus ce rapport à la musique de on est content de trouver un son qui nous plaît à nous ah bah c'est ça,

• Speaker #2

  et ensuite c'était la démarche c'est marrant d'avoir cette démarche aussitôt de dire putain Trop cool, j'ai découvert ça, je vais le faire découvrir à des potes.

• Speaker #1

  C'est marrant. Donc c'est de là que vient ton amour pour la musique. Les fondements, les fondations de ta culture musicale, c'est ça. De toute façon, on a tous des souvenirs. Moi, c'était l'iPod de mon père dans la voiture où j'écoutais Jean-Jacques Goldman. On a tous des souvenirs en général.

• Speaker #0

  Exactement. Donc les CD quand j'étais petite, la radio.

• Speaker #2

  Les CD d'Energy Music Award, c'est quand même ce petit choc mental.

• Speaker #0

  Et après... Claude et aussi, j'ai fait dix ans de piano, mais je considère que ça a une grosse influence sur la tonalité de mes écoutes maintenant. C'est-à-dire ? Du coup, quand tu fais beaucoup d'années à un instrument, je trouve que tu commences à travailler ton oreille directement sur les bons accords, le majeur, le mineur, et aussi à entendre une bonne tonalité d'une musique. Ça rentre en toi et tu t'en rends même plus compte. Tu vas avoir une plus grande facilité à identifier une bonne musique qu'une moins bonne musique sans t'en rendre compte. Tout est relatif. Après, c'est l'objectivité de chaque personne.

• Speaker #1

  Oui, entre quelqu'un qui a fait 10 ans de piano et quelqu'un comme moi qui n'en a jamais fait, l'oreille musicale, elle est forcément plus développée parce que t'as mangé du solfège, t'as mangé des cours. Et en fait, déjà les bases de niveau 1, tu l'as largement. Et dans la technique pure, je ne sais pas, t'as fait 10 ans de piano.

• Speaker #0

  J'ai commencé à 4 ans, donc au début c'était...

• Speaker #2

  Ah ouais, donc quand même, il y a 10 ans à partir de 4 ans, il y a quand même un vrai socle musical au-delà de...

• Speaker #1

  Les parents se sont dit projet Mbappé, c'est la faute.

• Speaker #2

  Projet Mozart. 4 ans, c'est tout ?

• Speaker #0

  Oui, c'était une petite activité, je pense, où j'avais, je me souviens, mon prof Laurent, qui avait les cheveux très longs, mais qui savait très bien, enfin, ça m'avait marqué, qui savait très bien jouer. Juste moi je me souviens, j'avais pas mes pieds qui touchaient le sol.

• Speaker #2

  Tu touchais pas les pédales ?

• Speaker #0

  Exactement, c'était juste de l'amusement. Donc il faut considérer que de 4 à 7, 8 ans, t'apprends pas grand chose. Parce que c'est juste refaire, c'est du mimétisme, essayer d'apprendre à bien positionner ses doigts. T'as pas encore grandi, tu peux même pas atteindre une octave.

• Speaker #2

  Pareil, moi j'ai jamais fait, mais je trouve que ça te permet de... de t'éveiller musicalement tu vois ce que tu dis après c'est que même si au début en effet c'est très basique et c'est de la reproduction et t'as pas forcément conscience de la note, l'accord, la mélodie le principe d'une bonne musique ou d'une bonne bonne instru en tout cas le fait de commencer aussitôt ça te met quand même dans un mood où tu vois c'est marrant parce que je trouve que il y a ce côté très analytique que tu as derrière la musique tu vois de te dire J'aime bien comprendre aujourd'hui ce qu'est une bonne musique, comprendre les accords et tout machin. Quelqu'un qui n'a pas fait de musique aussi tôt n'est pas forcément aussi curieux de ça après.

• Speaker #0

  Exactement. Ouais, totalement. Après j'ai l'impression que c'est... Enfin là je mets des baux dessus mais j'ai toujours l'impression que c'était inconscient. Mais je me suis rendu compte de ma différence par rapport aux autres qui font de la musique. Je pense que c'est grâce à ça justement. C'est une déduction.

• Speaker #1

  Quand t'es petit, t'apprends plus vite aussi. Un gars qui a 4 ans, tu le mets dans les vagues avec une planche de surf, le mec après, aller faire du surf à 12 ans, c'est comme aller acheter des chips.

• Speaker #0

  Non, totalement.

• Speaker #1

  On va reparler de tout ça après, mais d'abord, j'aimerais bien que tu nous parles de ton principal projet en ce moment qui est Analog Mind, donc une radio que tu as montée avec deux autres personnes,

• Speaker #0

  si je ne me trompe pas. Jean et Hippolyte.

• Speaker #1

  Jean et Hippolyte, que vous diffusez sur RCV 99 FM, qui regroupe un ensemble de radios libres, en fait. C'est ça, c'est des bénévoles qui ont des émissions tous les soirs.

• Speaker #0

  Exactement, cette radio indépendante regroupe une quarantaine d'émissions de radio. Donc, tu as tout. Tu as surtout des vieux loupards qui sont là depuis 40 ans.

• Speaker #1

  J'ai le programme sous les yeux, là. des trucs latino beat, électro beat,

• Speaker #0

  c'est beaucoup de musique par contre presque que de la musique exactement et qui dit radio indépendante dit zéro pub donc c'est un bonheur même si t'as pas quelqu'un qui est en train de faire une émission à l'instant t il repasse des émissions d'avant que les personnes avaient enregistrées et ouais t'as un peu tous les horizons c'est trop sympa c'est un melting pot de plein de gens de plein d'idées j'ai lu qu'il y avait 70 bénévoles à peu près

• Speaker #1

  pour une quarantaine d'émissions. Vous, l'émission, vous la lancez... J'ai vu que les premières publications étaient en mars 2023, donc ça fait un an et demi, presque deux.

• Speaker #0

  Bientôt deux ans. On a commencé en janvier, on a fait notre première maquette, janvier 2022, du coup.

• Speaker #2

  2023.

• Speaker #0

  Excusez-moi. 2023, et ensuite, nos premières publications en mars 2023.

• Speaker #1

  D'où vient l'idée ? Pourquoi tu l'as fait avec Jean et Hippo ? C'est quoi la genèse d'Analog ?

• Speaker #0

  La genèse, oui, c'est...

• Speaker #2

  2023, on est d'accord que t'es à l'école ?

• Speaker #0

  Je suis encore à l'école, troisième année. Troisième année d'école d'Angers.

• Speaker #1

  Et je recontextualise, Anna et moi, on a fait les mêmes études, on était dans les mêmes groupes de potes. Et avant Analog, tu faisais déjà du son.

• Speaker #0

  De la musique.

• Speaker #1

  On va reparler d'Anita après. Mais... via des assos dans notre école, donc elle était déjà très active dans ce milieu-là. Et du coup, explique-nous un peu la genèse d'Analog. Comment ça se passe ?

• Speaker #0

  Analog Minds s'est créé à la suite d'une opportunité qui s'est faite grâce à Jean. Jean et Hippolyte sont à Lyssen, une école d'ingénieurs numériques, et en dessous, il y a une radio. qui s'appelle RCV, qui loge en fait en dessous l'école. Et ils ont rencontré le boss qui s'appelle Ben, Benoît, et on l'embrasse. Et du coup, Jean a rencontré Benoît, Jean qui a une intelligence sociale folle. Il s'est dit attends, il y a un studio, il y a des platines, comment on fait pour y aller ? Et il a proposé à Hippolyte de peut-être essayer de faire une maquette pour en fait proposer une émission à Benoît. ce qui l'enchantait énormément parce qu'il avait un peu envie aussi d'avoir des étudiants et du coup la première réalité c'était moi, sauf que j'ai tellement aimé que je leur ai dit les gars on va le faire à trois en fait du coup pour préciser,

• Speaker #2

  une maquette en gros c'est un espèce de pilote le concept en gros la trame de l'émission ce que vous voulez raconter, comment vous voulez le faire etc exactement,

• Speaker #0

  et ensuite on a fait une émission test avec toi du coup exactement ou je sais plus je crois qu'on se présentait tous les trois enfin il y avait un un peu l'émission de départ quoi exactement en fait pour faire un test micro aussi pour voir comment on était à l'aise et c'était fou enfin même la première La première fois qu'on a enregistré, on ne l'a jamais publié, mais Benoît nous dit pour l'anecdote, on dirait que vous avez pris de la drogue à chaque fois qu'on écoutait une musique. On était là, waouh, c'est super, c'est incroyable ! Parce qu'on était tellement excités de pouvoir enregistrer nos voix et de parler de notre background musical. C'était fou. Donc c'est né comme ça et du coup on a trouvé le nom. Moi je voulais Analog Mood à la base. Ça a été Analog Mind, en fait c'est beaucoup mieux. Et on a fait les logos, on a décidé de la com. D'un coup, ça a pris tout le monde. Du coup, on a contacté tous les collectifs autour de nous qui nous intéressaient et surtout de qui on était très proches.

• Speaker #1

  Parce que le concept, c'est faire d'abord un podcast avec des invités. Très souvent, c'est que des gens qui font du son.

• Speaker #0

  Exactement.

• Speaker #1

  Et après, enregistrer REC1-7 direct en live.

• Speaker #2

  Ça a tout de suite été ça, le concept, l'idée ?

• Speaker #0

  Exactement, oui.

• Speaker #2

  Dans l'ADN, après j'imagine qu'il y a eu des petites modifs au fur et à mesure du temps.

• Speaker #0

  L'ADN du projet est d'inviter les personnes pour parler de musique. Et de parler de l'expérience de l'artiste ou du collectif pour pouvoir se nourrir un peu de ça. Comprendre pourquoi la personne est arrivée à ce chemin. Et souvent, dans les discussions, on agrémente avec nos opinions, nos petites anecdotes, etc. Sur la personne qu'on connaît.

• Speaker #2

  Vos propres expériences et tout.

• Speaker #0

  Exactement. Mais ça a commencé avec nos copains au début qui faisaient de la musique, pour le bonheur d'enregistrer et de pouvoir partager ça à nos amis. Du coup, ça va jusqu'à trois heures d'enregistrement radio où on parle tous ensemble. Puis la personne, l'artiste ou le collectif enregistre un set filmé qui est rediffusé sur YouTube pour pouvoir en fait avoir ce format complet de connaître un artiste. Tu écoutes son expérience de A à Z et en fait après, on... on offre un set de une heure pour que toute l'ADN dont on a parlé pendant trois heures soit retranscrite sur les plateformes en streaming.

• Speaker #1

  Et puis vous faites plein de styles différents. J'ai vu TBTK, lui, il fait du live. Kanak, il fait du rap. Ponsif, il fait de la techno. Polyphone, c'est un groupe plus rock, pop, électro. Il y a vraiment tous les horizons. C'est une volonté, ça, j'imagine,

• Speaker #0

  de diversifier. Exactement, on a toujours été plus dans la techno, on se le cache pas Parce que c'est nos racines musicales on va dire pour l'instant à la genèse du projet Par contre on se ferme à aucune personne qui nous intéresse Polyfun c'était notre premier groupe acoustique C'est une groupe de 5 jeunes qui ont notre âge et qui donne tout pour réussir Un peu comme les Beatles, ils me font penser à un placement de... Et en fait c'était fou de les recevoir à la radio. Franchement bon après ils ont mixé, c'est juste un peu ce qu'on impose, c'est avoir toujours le même format, on parle de leur vie, de leur expérience. Et ensuite vous mixez, ils avaient rajouté une guitare au-dessus par exemple pour rajouter un peu un côté acoustique. Il y a le mec qui mixait, l'autre qui faisait sa gratte.

• Speaker #1

  L'expérience elle est vraiment complète d'avoir le témoignage du groupe ou de la personne. et ensuite tu peux pas faire ça avec tout tu peux pas inviter un acteur et le mec après il te fait une heure de scène une heure d'impro ça pourrait le faire avec un humoriste avec un humoriste je pense c'est intéressant avec la Litu ils l'ont fait en fait à un moment donné ils ont fait une espèce de table ronde ils ont invité plein d'humoristes ils discutaient et après les uns après les autres ok mais dans la musique que... C'est un peu le même concept qu'un... Alors je vulgarise immédiatement, mais un planète rap, c'est ça. En fait, t'invites un artiste qui vient... C'est souvent pour la promo de son album.

• Speaker #0

  Exactement.

• Speaker #1

  Mais qui vient parler de ses sons et après, il fait des lives.

• Speaker #0

  Exactement.

• Speaker #1

  Et vous, c'est dans le mix. Je sais pas si j'avais déjà vu ça avant.

• Speaker #0

  Pour prendre un exemple, une radio qui nous inspire énormément, elle s'appelle Rinse. C'est une radio qui, à la base, était londonienne. Donc Rinse, R-I-N-S-E. Et ensuite, qui s'est développé à Paris. Et maintenant, le studio de Paris est très connu par rapport à celui de Londres, qui est quand même historiquement le premier. Et tu as moins de podcasts. Tu as juste des invitations le dimanche et le lundi de DJs, d'artistes, etc. qui se développent sur la scène française émergente ou des piliers qui viennent. Et du coup, ils font un peu la même chose, mais ils ne font pas la continuité podcast puis enregistrement de set. Du coup, t'as juste des petites interviews comme ça qui se baladent, mais eux c'est que de l'enregistrement de set où tu passes, pas à la cululeu, mais de 14h à minuit, il y a 6-7...

• Speaker #2

  pour filmer et rediffuser parce que là vous pour préciser c'est deux émissions par mois exactement une toutes les quinze jours du coup à peu près et c'est ce que tu me dis ça va vite là dedans bravo ce que tu me disais avant qu'on démarre c'est freestyle un peu complet c'est que vous avez le studio tu me disais entre 22h et 5h du mat si vous voulez Et après, tu me disais, on ne prépare rien, juste on les invite et on discute avec eux.

• Speaker #1

  Vous préparez quand même les émissions ?

• Speaker #0

  Non.

• Speaker #1

  Ah bon ?

• Speaker #0

  On n'a jamais préparé d'émission.

• Speaker #1

  C'est fait exprès ?

• Speaker #0

  À part des petites chroniques sur la musique. Je me fais un... Enfin, j'adore, je me fais un kiff.

• Speaker #1

  Jingle ?

• Speaker #0

  Non, non, non, pas genre, je me fais un petit d'hier, où 15 minutes, je parle d'un sous-genre musical, de la musique électronique, ou d'un mouvement. ou d'un artiste qui a marqué beaucoup de personnes et que pas grand monde connaît. Il y a juste ça qu'on prépare. Par contre, on demande aux artistes collectifs de se préparer et de réfléchir aux tracks qui vont passer pendant le podcast. C'est ce qui rythme le podcast. Au maximum, je pense, 7 tracks, 7 musiques, chronologiquement, comment ils ont commencé. Et ensuite, on va dire, ça remonte. les années, ou les mois, ou les jours, je ne sais pas où on en est à personne, jusqu'à la dernière track, où c'est un peu le finish du podcast, c'est un peu leurs influences de maintenant.

• Speaker #2

  Ouais, là où ils en sont toujours.

• Speaker #0

  Et on passe au set, on leur dit, bon bah tout de suite on va passer au set après la track, un petit au revoir, etc.

• Speaker #2

  Ok. Et vous êtes toujours trois ?

• Speaker #0

  Toujours trois, exactement. Au moins ? Au moins.

• Speaker #1

  À animer ?

• Speaker #0

  Exactement, parfois on est deux, parfois il n'y a qu'une personne, mais c'est très rare. La plupart du temps, on est minimum 2, maximum 3. Et maintenant, on essaie de former aussi des personnes qui sont des mordus de musique. Et quelque chose dont je n'ai pas parlé, par exemple, pendant la phase podcast, maintenant, on souhaite que la personne qui produise du son nous explique comment produire une musique. C'est-à-dire qu'il va prendre son ordinateur avec son logiciel, on va le brancher sur la radio. Du coup, ça va sortir directement dans la radio. Il va décortiquer, couche par couche, une musique. sur son logiciel de production pour comprendre sa patte, pour comprendre comment il produit, voir un peu une musique qui n'est pas encore publiée, donc c'est assez attrayant. Et du coup, les garçons qui s'y connaissent très bien en production, eux, posent plein de questions. Et moi, je suis là, mais attendez, je ne comprends pas ça. Pour faire l'auditrice, dire, vous utilisez des mots comme FX, layering, etc. expliquer du coup on fait des un peu des sessions comme ça d'écouté où la personne nous explique comment il a monté ça et de l'autre côté essayer de coup d'expliquer aux gens qui écoutent comment ça marche c'est niche pour les passionnés en fait exactement très ok

• Speaker #1

  et vous rentrez alors du coup moi j'en ai écouté quelques-unes des émissions forcément et est comme devant vous vous rentrez vraiment dans la technique alors du coup c'est très appréciable parce que en fait Il y a plein de moments où vous parlez de ressentis, de vibes, d'émotions, beaucoup moins de techniques. Est-ce qu'il y a des mecs que vous avez invités, vous étiez passionnés d'écouter comment ils racontaient leurs passions ?

• Speaker #0

  C'est-à-dire leurs témoignages ?

• Speaker #1

  Oui, parce que moi j'en ai trouvé qu'il y en avait certains. Quand ils expliquaient une musique, ce que ça leur faisait, les ressentis qu'ils avaient, et puis quand vous en discutez, j'ai l'impression que c'est... autre monde,

• Speaker #2

  t'as presque envie d'être dans sa tête pour voir comment il ressent le truc c'est le principe qu'on a un peu aussi avec le podcast mais les gens passionnés sont toujours passionnants c'est exactement ça,

• Speaker #0

  ça dépend des personnes aussi comment ils sont à l'aise, comment ils racontent la musique qu'ils viennent de faire écouter ou comment ils ont vécu quelque chose et aussi c'est bien formé dans leur tête ils arrivent à tout traduire de leur cerveau à leur bouche et c'est vrai que du coup il y a tellement une tension dans le studio quand on fait cette émission ... que souvent les gens se livrent énormément par rapport à leurs émotions musicales parce que c'est rare d'avoir des discussions souvent autant profondes par rapport à des sons, des styles des expériences en club ou des grosses claques que tu t'es pris en regardant un set d'un DJ colombien ou des trucs comme ça et du coup ça produit vraiment cet effet où tu te dis mais j'aimerais bien être dans sa tête comprendre pourquoi il pense ça, pourquoi il ressent ça c'est assez chouette à vivre

• Speaker #1

  Vous êtes donc trois dans le projet, vous êtes tous les trois aussi vous-même artistes.

• Speaker #0

  Exactement.

• Speaker #1

  Parce que vous mixez aussi tous les trois. J'ai vu que vous avez fait des passages dans votre propre radio. des sets de vous, etc. Vous arrivez toujours à côté du projet à mixer suffisamment, à entretenir vous, votre culture ? Ça ne vous prend pas trop de temps ?

• Speaker #0

  Très bonne question. Pour te faire un aparté, parallèlement, on développe une autre activité sous le nom d'Analog Mind, où on essaye de...

• Speaker #1

  Analogue production.

• Speaker #0

  C'est Analogue Mind production, exactement. Les garçons ont une très grande sensibilité aux lumières et aux sons dans les soirées. Et du coup, on commence à avoir du matériel où on fait des prestations pour des collectifs, etc.

• Speaker #1

  Vous avez une page Insta qui répartit votre travail.

• Speaker #0

  Exactement. Du coup, on a encore un peu moins de temps. Depuis un an qu'on commence réellement à faire beaucoup de prestations. Ce qui fait qu'au début de Analog Main, c'était un peu un tremplin. Un tremplin où les gens nous ont en croix. plus connus, on va dire, parce qu'on avait tous un peu notre page DJ, etc. Voilà, du coup, ça nous a quand même ouvert plein de portes d'être chez AnalogMain, d'avoir créé AnalogMain. Et ensuite, c'est à chacun de le cultiver comme il peut pour pouvoir continuer à faire des projets et à jouer pour des personnes qui t'invitent. Donc, personnellement, moi, ça m'a énormément apporté et j'ai réussi à faire les deux. Après, j'étais en études. Maintenant que je suis moins en études et que j'ai eu quand même une grosse période où je mixais beaucoup et que les gens au bout d'un moment veulent voir autre chose, c'est à moi aussi de réanimer un peu la flamme et d'essayer de revenir avec de nouvelles propositions et de rencontrer de nouvelles personnes pour remixer ailleurs. Je ne sais pas si j'arrive bien à répondre à ta question.

• Speaker #1

  Si, si, mais tu vas avoir l'occasion de pouvoir encore plus développer après je pense.

• Speaker #0

  D'accord.

• Speaker #1

  Je reviens juste sur Analogue Production parce que j'ai trouvé ça intéressant.

• Speaker #2

  Analogue Mind Production.

• Speaker #1

  Pardon, merci gars.

• Speaker #0

  C'est pas grave, on fera un coup.

• Speaker #1

  Je vais me faire dégommer.

• Speaker #2

  C'est important pour le référencement.

• Speaker #1

  Analogue Mind Production, vous pouvez la retrouver aussi sur Insta, même titre que Analogue Mind tout court. Ça, c'est que Jean et Hippo qui s'en occupent ?

• Speaker #0

  On s'en occupe tous. Du coup, il y a une quatrième personne qui est arrivée par rapport à ça, plutôt que la prestation, qui s'appelle Hugo. Hugo Henman. Donc, si on prend les... Troupe des 4 dont je fais partie, il y a les 3 garçons qui viennent de l'ICEN, ingénieurs numériques, qui sont un peu développeurs pour des logiciels de coding images,

• Speaker #2

  on va dire.

• Speaker #0

  Et Hippo qui fait plus de l'ingénierie son. Du coup, ils se complètent tous. Et grâce à ça, on peut assumer des super belles scénographies.

• Speaker #1

  Vous vendez une prestare en fait ?

• Speaker #0

  Exactement.

• Speaker #1

  Vous la vendez déjà ?

• Speaker #0

  Je la vends déjà, oui.

• Speaker #1

  Et au début, ça se passait comment ? Vous testiez pour des artistes, des potes à vous ou pour vous-même ? Vous avez fait ça pour BPM par exemple ?

• Speaker #0

  Exactement, on a fait un truc pour BPM à Saint-Saëns, c'était plus en fait...

• Speaker #1

  BPM qui est une asso de notre école, une asso de musique de notre école.

• Speaker #0

  BPM de HV. En fait, on avait déjà des artistes VJ, donc c'est comme DJ, mais du coup vidéo jockey. qui joue avec des visuels derrière un DJ en essayant que ce soit le plus dynamique possible. Donc Hugo et Jean étaient déjà VJ. Et grâce à ça, ils avaient quand même beaucoup de personnes qui connaissaient. Et après, ils ont commencé à jouer en tant que VJ sous Analog Mind Production, qui avant n'était pas production. Ils ne savaient même pas qu'on allait faire peut-être une entreprise. Avant, c'était juste Analog Mind comme ça. Mais après, on a acheté un laser assez puissant, qui est très sympa. Et du coup, ils peuvent mapper. C'est-à-dire créer des points sur une façade pour dessiner la façade en lumière, donc un vidéoprojecteur par la suite. Bref, on a investi pas mal et notre but est de se développer encore plus.

• Speaker #1

  Le rôle du DJ, maintenant, tu penses qu'il a autant d'impact que le DJ en lui-même ? C'est-à-dire que la scénario dans un show, dans une prestat, elle compte presque autant que la prestat du DJ ?

• Speaker #0

  Oui, oui, pour moi oui. Après pour d'autres personnes non. Et du coup ça soulève deux questions. Par exemple pour un festival, est-ce que la personne qui organise ce festival, qui est programmateur, va mettre plus d'argent dans la line-up, les line-up, etc. Ou plus d'argent dans les technologies lumières, audiovisuelles ? Les personnes qui ont envie de faire les choses super bien et qui ont vraiment une ouverture... font les deux et ça marche trop bien et c'est souvent là où tu as le plus d'émotion. Après, il y a des choses super minimalistes. En fait, ça dépend de comment se vend l'événement et qu'est-ce qu'il veut partager. On peut mettre un DJ tout seul avec une nappe de lumière. C'est encore plus fou parfois parce que tu as juste un moment statique, etc. et tu n'as rien qui éveille tes sens à part la musique et vice-versa. Si tu as un écran derrière toi, par exemple, je pense que les gros festivals de Lille, souvent, ils essayent de faire des animations. au moins lumière derrière. Tu vois une réelle différence où ça dynamise encore plus un set, ça met les personnes dans une folie, où ça fait phaser les gens, ils se rendent compte de choses dans la musique, etc. Est-ce que c'est indissociable ? Oui et non. C'est une grande question qu'on peut se poser et sur laquelle on peut débattre énormément. On aurait des vids avec nous, là, je pense qu'ils vous diraient oui. Normal. C'est hyper intéressant parce que franchement, je trouve que je n'avais jamais entendu parler de VJ avant, 5 ans avant.

• Speaker #1

  Je t'avoue, je ne connaissais pas ce terme avant, il y a 10 minutes. Je ne savais même pas que ça avait un nom.

• Speaker #0

  Oui, en fait, ça te crée une atmosphère derrière toi. Parfois, il y a des personnes qui sont inspirées de vieilles scènes de films, qui te passent des trucs hyper rapidement. Tu as les rêves parfois. Parfois, ça peut être tordu ou très minimaliste. C'est assez méditatif en fait. Et en fait, c'est une profession. C'est tout simplement une profession qui est très peu reconnue parce qu'il faut maintenant avoir aussi le budget pour inviter un DJ à un DJ.

• Speaker #1

  Et est-ce que c'est quand même assez presque intime, ce truc-là de ce que tu projettes avec toi, de ce que peut projeter un DJ avec lui quand il joue ? Est-ce que ça fonctionne par binôme ou alors vraiment c'est deux entités séparées ? Et tu fais appel à un gars une fois de temps en temps si t'as envie. Et après, c'est une histoire de brief et d'explication de ce que tu veux derrière toi. Je ne sais pas si vous avez vu récemment, au moment où on tourne, je crois que c'était cette semaine ou la semaine dernière, mais il n'y a vraiment pas peu de temps, il y avait Justice qui jouait à Paris. Et justement, ça m'a fait penser à ça, où eux, ils avaient toute une scéno-lumière derrière eux qui a fait un carton et qui a fait beaucoup parler parce que c'était un peu la première fois qu'on voyait autant de... de scénos lumières derrière des DJs. Et je me dis, mais c'est tellement précis et ça a l'air tellement ajusté en fonction de ce qui va se jouer à un instant T que j'ai l'impression que les deux sont un peu indissociables, en tout cas quand on choisit de faire les deux.

• Speaker #0

  Exactement. Là, c'est un show, c'est particulier aussi, c'est un concert. Oui. Et un DJ, parfois, ça peut être plus live où il a préparé des presets. Et en fonction de ce que va faire le DJ, parce que le DJ lui a pas envoyé son set avant, ou il peut lui envoyer quelques tracks, mais il peut pas prévoir exactement, donc il fait du live. Là, Justice, c'était millimétré. Je pense qu'il y a eu énormément de répétitions.

• Speaker #1

  Oui, non, mais j'imagine.

• Speaker #0

  C'est la même chose. Mais c'est pas du direct. C'est pas du direct. Est-ce qu'il faut qu'il y ait un binôme ? Est-ce que c'est du coup un DJ à part entière et un VJ à part entière ? Ça peut être les deux cas. On connaît des personnes où ils sont ensemble, il y a un DJ et une VJ. Et c'est fou parce qu'ils ont une connexion de malade et c'est là où ça marche limite le mieux.

• Speaker #1

  Tu parles de toi là ?

• Speaker #0

  Non, pas du tout. C'est Lunar et Végijolie, des personnes de Lille qui sont talentueuses. Mais parfois, les personnes qui veulent faire une soirée dans un club, mais qui veulent un VJ qu'on ne connaît pas forcément en binôme avec le DJ. va demander à un autre VJ. Et après, c'est au VJ aussi, peut-être, de faire la démarche par rapport au DJ, du coup. Est-ce que tu vas jouer des choses en particulier pour que je vois un peu le mood et que je m'adapte ? Mais il n'y a pas forcément d'avoir un lien. Souvent, le VJ est reconnu pour s'adapter.

• Speaker #1

  Oui,

• Speaker #2

  c'est trop intéressant.

• Speaker #0

  Je ne connais pas hyper bien le game non plus du VJ, malgré que je sois beaucoup avec des gens qui font ça.

• Speaker #2

  La semaine dernière, on a tourné un podcast sur le cinéma. Et il y a un moment donné dans le podcast où on parle de le lien entre... l'acteur et le réalisateur, comment l'acteur interprète et donne vie au personnage écrit par le réalisateur, et comment le réalisateur met en valeur l'acteur. J'ai l'impression que c'est un peu la même chose entre le DJ et le VJ. Du coup, j'imagine qu'il y a des binômes qui doivent exister de toute façon. Les mecs qui font des grosses tournées, ils ont leur VJ.

• Speaker #1

  Non mais à ce moment-là, c'est même plus du DJ. C'est un ingé lumière qui va te créer ton show sur mesure.

• Speaker #0

  C'est ça. C'est ton ingé lumière. Parfois, tu as des DJ que tu invites. Par exemple, on a invité Vost. un marseillais émergent à Lille, à la gare Saint Sauveur, et sur son plan feu, ça s'appelle. Donc c'est un peu les directives pour la lumière utilisées pour son set. Comme c'est un artiste, il a des préférences de lumière, et du coup tu as un peu les indications pour la personne qui fait la régie de la salle.

• Speaker #2

  Il arrive un peu avec sa DA ?

• Speaker #0

  Exactement.

• Speaker #2

  Qu'il a pensé avant ?

• Speaker #0

  Après tu dois te renseigner. justement tu as tous ces documents avant et du coup on le donne au régisseur ou on le donne aux personnes qui font les lives chez nous et tu vois du coup ça peut aider à en parler plus parce que des personnes veulent une certaine ambiance parce qu'ils ont une image d'artiste spécial etc donc les vijay et dj ça marche bien en tant que binôme mais un vijay qui suis un dj j'ai jamais vu ça je pense que ça existe c'est normal ça va de pair Mais peut-être que c'est plus un jet-lumière, parce que pour faire du vidging, il te faut un énorme écran blanc derrière toi pour que ce soit net. C'est un vidéoprojecteur qui projette.

• Speaker #2

  Les premiers qui ont fait ça, remarque, c'était pas du vidging. Mais Daft Punk en 2007 à Coachella, c'était pas du vidging.

• Speaker #0

  C'était un écran LED, non ? Ouais,

• Speaker #2

  un écran LED. Après, c'est les premiers qui avaient fait de la CNO. Avec des lights, autre night.

• Speaker #0

  Ok.

• Speaker #2

  Et t'as le tas de science mec.

• Speaker #0

  Non, non, non, non.

• Speaker #1

  Je rêve que quelqu'un nous envoie un message en disant alors non.

• Speaker #0

  Il y a moins que... Je n'arriverai même pas à dire quand est-ce qu'est né réellement le V-Ging. Je n'ai pas assez de connaissances sur ça pour pouvoir t'en parler.

• Speaker #1

  Écoute, si des VJ nous écoutent, n'hésitez pas à nous écrire.

• Speaker #2

  Instagram podcast comme si on l'avait peut vous envoyer quelques messages envoyer des messages podcast on a parlé d'analog d'analog analog mine analog mine analog mine production donc ton projet collectif mais t'as aussi un projet toute seule toi Anna sans Jean sans Hippo sans Hugo exactement Moi, je te connais personnellement. Ouais, dis-moi. Ouais,

• Speaker #1

  qui pour moi, alors on ne se connaissait pas avant de se rencontrer là pour l'enregistrement, mais Charles m'a du coup pas mal parlé de toi pour qu'on prépare le podcast. J'ai l'impression que Analog Mind, Analog Mind Production, c'est des vrais projets, on va dire, qui pour l'instant ne sont pas professionnels à 100%, mais en tout cas qui ont une vraie volonté d'être construits, bâtis, etc. J'ai l'impression que là, le troisième projet est presque plus qu'un projet. En tout cas, en plus de ça, maintenant que tu nous as expliqué un peu comment ça se passe, que c'est une question qu'on avait envie de te poser, mais que c'est presque une extension de toi qui va au-delà du projet simplement de production de musique.

• Speaker #0

  Exactement.

• Speaker #1

  Je ne sais pas si je suis très clair, mais en tout cas, c'est l'impression que j'ai eue quand Charles m'en a parlé. Et du coup, là, depuis qu'on discute, depuis plus d'une demi-heure, mais que en fait c'est

• Speaker #2

  plus qu'un projet te connaissant un peu moi j'ai vraiment le sentiment le ressenti non mais elle se recule du vitro elle est oh what the fuck moi j'ai vraiment l'impression que pour toi le son de manière générale c'est un peu ta liberté c'est un peu le meilleur moyen pour toi le meilleur moyen d'expression pour toi comment au tout début de d'Anna Goldman ah j'arrive pas à le dire

• Speaker #1

  Anna Goldman

• Speaker #2

  Anna Goldman Anna Goldman Anna Goldman c'est fou c'est fou comment au début c'est perçu dans ta famille ce que tu fais parce que tes parents sont agriculteurs provins 12 000 habitants et je me suis poser la question parce que je t'avais jamais posé la question est-ce que ça a cassé une barrière parce que t'as fait une école d'ingé mais on est tous d'accord pour dire que c'est, non je sais pas je sais pas où je vais mais moi j'ai le ressenti stop stop stop vas-y vas-y moi j'ai le ressenti que t'as fait une école d'ingé mais que à terme c'est mon ressenti c'est ton ressenti,

• Speaker #0

  c'est ce que je montre aussi parfois J'aime le côté ingénieur, mais c'est vrai qu'à la base, je ne savais pas réellement ce que je voulais faire. Au début, je voulais me diriger vers du commerce. Je n'ai jamais su au lycée que je voulais faire de la musique. Je voulais juste apprendre à mixer en arrivant à Jouy. Parce que j'avais beaucoup trop de sons à partager. Et j'aimais trop, j'étais dans la house à l'époque. Vraiment, j'avais ouvert une énorme porte avec plein de personnes hyper talentueuses à écouter.

• Speaker #1

  Tu as commencé à produire en arrivant en YouTube ?

• Speaker #0

  Apprendre à mixer, pas produire de musique.

• Speaker #1

  C'est différent.

• Speaker #0

  Produire une musique, c'est sortir un son. Apprendre à mixer, c'est apprendre à mixer un son avec un autre et de faire un set de une heure, par exemple. Et du coup, de se produire en live devant des festivals, etc. Du coup j'ai voulu apprendre juste à mixer parce que j'avais envie de partager. Donc en fait j'ai fait un ingénieur parce que je savais que si je faisais un ingénieur généraliste je pourrais faire un peu après ce que je voulais. Mais je ne savais pas ce que je voulais faire. Enfin maintenant je sais à peu près ce que je veux faire. Après je laisse un peu le destin faire les choses, bien les choses j'espère. Donc c'est bizarre de dire oui je fais ingénieur etc mais on voit très bien que j'ai la musique dans le sang. C'est juste que... En vrai, j'ai écouté mes parents et pour avoir une sécurité, si jamais un jour dans ma vie, ça ne va pas. Mais c'est vrai que j'ai eu beaucoup, beaucoup de remises en question. Pendant ma prépa, où en fait, ça me saoulait, je n'avais pas envie de me casser la tête à faire des maths physiques de sciences de l'ingénieur. Et je disais à ma mère, mais maman, je veux faire de la musique. Je me souviens lui avoir dit ça en pleurant. Elle était là en mode, bah non. Ah oui ? Bah continue, Anna. Enfin, c'est juste parce que tu es désespérée que tu n'arrives pas à ta colle, etc. Et en fait mes parents m'ont jamais trop pris au sérieux sur ça Et c'est dommage. C'est dommage parce que je pense que parfois ça m'a freiné sur pas mal de choses. Après, tout ce qu'ils veulent, c'est que je puisse avoir une vie confortable plus tard. C'est pour ça que je pense qu'ils n'ont jamais aussi pris beaucoup d'importance pour ça. La plupart du temps, quand j'en ai parlé, ils me parlaient de mes études en échange.

• Speaker #1

  Oui, ils ne prenaient pas ça au sérieux. Tu le prends au sérieux, toi, aujourd'hui ?

• Speaker #0

  La musique, oui. Et non. Parce que si je me prends trop au sérieux, je ne vais plus faire de musique dans ma tête. Je ne sais pas si vous voyez ce que je veux dire.

• Speaker #1

  Tu n'arrives pas à associer ça à un truc pro ?

• Speaker #0

  Pour moi, en fait, si tu dois être professionnel, quand on m'invite, je suis totalement professionnel. Et je veux être professionnel jusqu'au bout. J'essaie de toujours m'améliorer et j'ai encore à m'améliorer. Donc, je considère ça être professionnel. Après, en fait, je... Je me demande si j'arriverais à en faire ma vie. Ça peut être un rêve secret, mais ça peut être surtout énormément de chance et d'opportunité et de travail. Et je me suis toujours en demande dans ma tête, est-ce que j'arriverais à produire ce travail ? Parce qu'en fait, pour également, on va dire, percer, il y a, je ne sais pas si c'est une fatalité, mais je trouve ça normal. Il faut produire, il faut sortir des sons pour montrer totalement ce que tu es, ce que tu peux amener à une scène. La scène où je mixe est très niche, c'est de la techno mais c'est expérimental, basse musique, donc beaucoup de basses fréquences. Et du coup c'est plein de choses qui rentrent en compte, ou est-ce que déjà je vais avoir le temps de produire, est-ce que je vais me donner le temps de produire, parce que c'est un petit peu angoissant d'apprendre un logiciel qui est très compliqué.

• Speaker #2

  pour l'avoir fait au niveau vraiment 1 de la production, c'est une galère. Exactement. Une énorme galère, c'est hyper long.

• Speaker #1

  J'ai l'impression que c'est vraiment ce...

• Speaker #2

  À apprendre c'est très dur.

• Speaker #1

  Ouais ce genre de truc c'est tu tests, tu tests,

• Speaker #2

  tu tests. Je pense que dès que tu le maîtrises après c'est plus fluide mais l'apprentissage est...

• Speaker #0

  Exactement c'est costaud. Après on en parle énormément avec Hippolyte... Si j'ai vraiment envie de produire, je m'y mets. Je ne vais pas me plaindre que ce soit difficile et je le fais. Donc, il y a une volonté secrète de vouloir en vrai pouvoir être reconnue pour ça. Mais d'un autre côté, je pense qu'il faut que j'arrive à allier les deux pour l'instant. Et si ça marche, ça prendra le dessus sur le côté ingénieur. Mais je veux faire ça dans le bon sens. C'est-à-dire qu'en vrai, j'aime beaucoup être ingénieure dans le bâtiment.

• Speaker #2

  Au final, tu penses que ta maman a raison de te pousser. Maintenant, tu as un diplôme. Tu as été diplômée la semaine dernière.

• Speaker #0

  Exactement. En décembre 2024.

• Speaker #1

  Félicitations.

• Speaker #2

  Tu as quand même un diplôme. Maintenant, tu es un peu sécure. C'est-à-dire que maintenant, tu as un peu le choix.

• Speaker #0

  Exactement. Maintenant, j'ai le choix.

• Speaker #2

  C'est cool.

• Speaker #0

  Et on a toujours le choix. Mais là, je fais le choix de trouver un taf d'ingénieur. Peut-être que je vais mettre un peu de 2-3 mois à le trouver. du coup c'est bien je vais pouvoir faire de la musique à côté ça me donne du temps, ça me fait plaisir Mais je crois que plus tu évolues, enfin en tout cas moi, plus j'évolue dans la musique. Et j'ai eu un moment où j'avais très peu de dates où je mixais, là ces derniers mois. Et ça m'a fait une réflexion où je me suis dit bon bah, faut que j'évolue pour que les gens aient toujours envie de m'inviter. Mais il faut surtout aussi que j'aime ma musique profondément. Et c'est un truc qui s'apprend et quand tu mixes beaucoup beaucoup... Pour des personnes, je pense que tu oublies un peu... Tu t'oublies un peu. Il faut faire kiffer le monde, mais il faut te faire kiffer aussi toi. C'est un peu le problème du DJ aussi. Il faut faire réagir un public avec les sons que tu aimes. Pas penser trop à soi, mais...

• Speaker #1

  Un peu quand même.

• Speaker #0

  À faire passer ton message, etc. Voilà, je dérive, on dérive.

• Speaker #1

  Non,

• Speaker #2

  mais c'est hyper intéressant. J'ai écrit la liberté d'expression via la musique, donc là, on en a plein de mots.

• Speaker #1

  Moi, j'avais une question. Maintenant que tu es diplômé depuis une semaine, et grosso modo que tu sais que tu vas être diplômé depuis un peu plus longtemps, est-ce que tu vois justement un changement dans le regard et l'appréciation de tes parents et de tes proches quant à la musique et la place qu'elle a dans ta vie ? Est-ce que tu sens que le fait que tu as un peu coché la case de « regardez, je suis diplômé d'une école d'ingénieur, etc. » T'as l'impression qu'ils acceptent plus que tu puisses avoir cette passion-là à côté qui prend de la place ?

• Speaker #2

  Maintenant que le diplôme est sécurisé. Là,

• Speaker #0

  je n'arriverai pas à répondre. Parce que j'ai toujours un peu évité d'en parler à mes parents de ce que je faisais niveau musique. Parce que sinon, ça allait stresser le niveau de mes études. Et du coup, j'ai toujours un peu fait ça dans l'ombre, malheureusement, en soi. parce que c'est vrai que j'avais très envie de le partager avec eux, mais dès qu'on en parlait, ce n'était pas le moment où tout, c'était plus l'école qui était au milieu, qui était le sujet principal. Donc maintenant que j'ai eu mon diplôme, c'est un peu la question. Je ne sais pas encore comment c'est perçu. J'ai l'impression qu'il y a toujours une étape qui attend. Maintenant, il faut que je trouve un travail. Et est-ce que quand je vois un travail, j'aurai le temps ? Ça, c'est la question qui vient après. Mais du coup, je crois que je vais devoir faire un peu comme j'en ai envie. Je ne sais pas si j'ai bien répondu.

• Speaker #1

  Non, mais si.

• Speaker #0

  Je voulais répondre ce que j'ai répondu. Bref.

• Speaker #1

  Non, mais c'est intéressant parce qu'en fait, au-delà de ça, tu as quand même du coup un peu...

• Speaker #2

  Tu ne dois pas être la seule à être dans ce cas de figure.

• Speaker #1

  Non, mais...

• Speaker #0

  Je n'en ai jamais parlé.

• Speaker #2

  Je pense que tu n'es pas du tout la seule à être dans ce cas de figure. On a eu Guillaume.

• Speaker #1

  Oui. En fait, il y a ce sujet, mais même qui revient un peu à chaque fois, c'est que comme on donne la parole à des jeunes qui ont soit des projets, soit des métiers, qui à un moment donné ont été un peu confrontés justement à ce regard et des proches et de la société de manière générale.

• Speaker #2

  En conflit avec le chemin classique.

• Speaker #1

  Ouais, en conflit avec le chemin classique de... Enfin, il y a un truc qui revient à chaque fois, c'est quand même ce sujet de légitimité. Je sais pas si c'est un truc aussi toi que tu ressens de... Un peu syndrome de l'imposteur et de pas être assez légitime pour pouvoir... t'impliquer ou en tout cas considérer ça de manière beaucoup plus précise, professionnelle ou sérieuse ?

• Speaker #0

  J'ai eu ce moment là totalement

• Speaker #1

  Tu l'as plus du tout ce truc là ?

• Speaker #0

  Je pense que je l'aurais si j'ai voulu En plus ça a été un peu au début je mixais un peu beaucoup pour HEI mais après pour d'autres personnes extérieures du coup ça prenait une autre tournure, je publierais plus payer rien sur Instagram, etc. Alors que c'est un peu le but pour se vendre. C'est un peu ta vitrine. Et du coup, j'ai une amie qui m'a dit, non mais Anna, tu vas créer un compte Instagram. Je te le fais parce que j'en ai marre. Et là, du coup, le syndrome de l'imposteur est un peu passé où j'ai pu m'investir dans ma page toute seule et me faire un peu mon image que j'avais envie de faire, ma petite déa. Et ça, du coup, ça m'a un peu confortée dans le fait que oui, en fait, les personnes m'invitent parce qu'ils aiment ce que je fais. Du coup, je vais montrer ce que je fais et je vais pouvoir m'épanouir par rapport à ça parce que c'est une page blanche que tu écris. Du coup le syndrome de l'imposteur était un peu avant en mode j'ai pas trop ma place, je suis pas DJ professionnel etc. Mais c'est à partir du moment où pour moi t'es rénové.

• Speaker #2

  Pardon ?

• Speaker #0

  Je me disais c'est de la musique que tu connais.

• Speaker #1

  J'étais ravi de m'adapter. Est-ce que c'est chez nous ça ?

• Speaker #0

  C'est les voisins. Du coup j'ai perdu le fil.

• Speaker #1

  Non mais ouais la page Insta, les pages blanches.

• Speaker #0

  que ça t'a conforté un peu dans ce truc de ok bah en fait là j'ai le droit quoi je fais partie de cet univers j'ai le droit et en fait c'est moi qui me donne le droit de pouvoir en fait je pense que chacun peut arriver avec un truc qu'il a envie de faire et si il a c'est pas avoir de la confiance dans son projet c'est s'il a envie de partager ce qu'il fait parce qu'il y a des personnes qui font de la musique qui le partagent pas forcément c'est un plaisir personnel sans fin tu peux le partager j'imagine que t'es pas obligé de te créer toute

• Speaker #2

  une image autour de ton artiste, au début t'es pas obligé d'essayer de créer un truc de fou pour être légitime de Faire de la production, d'être DJ, d'être VJ ?

• Speaker #0

  C'est bien d'avoir une identité.

• Speaker #2

  Une petite patte, ouais.

• Speaker #0

  Mais souvent, ton identité, elle se fait petit à petit. L'obligation, pour moi, c'est en aucun cas de fait quand tu commences. Il y a des personnes qui ont leur identité très claire dans leur tête et d'autres personnes qui y voient à tâton, comme moi j'ai un peu fait. Donc non, non, non, ça va pas de pair. Par contre, aujourd'hui... Quelque chose qui arrive dans ce milieu, c'est que maintenant un artiste producteur et DJ doit être aussi community manager, enfin pour lui-même on va dire community manager, graphiste et avoir une direction artistique. Alors qu'avant, à l'époque, un David Guetta, toute la partie com de tous ses sons etc. a été faite par son manager. Après ça dépend des échelles. et maintenant tout petit artiste qui essaye de

• Speaker #1

  De se faire un petit nom.

• Speaker #0

  De se faire un petit nom.

• Speaker #1

  De se faire identifier.

• Speaker #0

  Exactement. Il est un peu, pas obligé, mais vu le level des autres qui se sont fait un peu tout seul, ça le met le level assez haut par rapport à ça, par rapport à Instagram, qui est quand même assez présent maintenant dans cet environnement et qui parfois un peu dénaturalise la musique. C'est un très gros débat dont on ne parle pas assez maintenant.

• Speaker #2

  C'est quoi l'image que les gens se donnent ?

• Speaker #0

  L'image que les gens se donnent sur Instagram et parfois, tu en parlais avec Hippo tout à l'heure, mais passer dans une radio et faire un set filmé pour avoir 10 secondes d'extrait sur ton compte Instagram pour dire, ouais, je suis validé par cette radio. Il n'y a pas forcément le partage de la musique qu'il y a eu à l'intérieur pendant ce set, etc. C'est plus passer dans un lieu ou publier quand tu mixes quelque chose, par exemple un énorme opener. Et plus pour ce... Je sais pas si c'est ce vent...

• Speaker #1

  Ouais, je vois un peu...

• Speaker #2

  C'est de l'ego, un peu,

• Speaker #1

  quand même. Ouais, et puis il y a ce...

• Speaker #0

  T'as l'impression que la musique disparaît.

• Speaker #1

  Ouais, exactement.

• Speaker #2

  Ce que j'allais dire,

• Speaker #1

  je suis assez d'accord avec toi, c'est qu'on a un peu l'impression, mais ça va pour les DJ, mais j'ai l'impression que ça va un peu pour tout type d'artistes musicaux, c'est que t'as ce truc de... En fait, il faut tellement, aujourd'hui, que tu arrives à te distinguer des autres, au-delà que par ta musique qu'au final presque la musique passe en second plan tu peux plus être banal

• Speaker #0

  Il y a un travail d'image aussi avec les réseaux sociaux qui est apparu, c'est un truc de fou quoi. Tu dois avoir une image qui est coordonnée et faire un truc toujours plus pour que les gens s'intéressent à toi parce qu'il y a beaucoup de personnes qui font les mêmes choses que toi. Du coup parfois, oui.

• Speaker #2

  Malheureusement pour que ça marche, il faut percer.

• Speaker #0

  Exactement, et percer, comment ça se passe ? Les vues, les likes, les commentaires.

• Speaker #2

  Les écoutes.

• Speaker #0

  Les écoutes, les stats. Et parfois, maintenant, les stats, et je pense que c'est ça, mais c'est mon avis personnel, les likes, commentaires ou partages ou followers sur Instagram ou TikTok sont limite plus importants que le nombre d'écoutes sur les musiques. C'est ce que je pense. Après, j'ai plus TikTok, donc je peux pas le certifier. C'est-à-dire que les artistes TikTok, par exemple, il y a des artistes nés de TikTok.

• Speaker #2

  il y en a deux par là on voit d'ailleurs sur les plateformes des classements entiers de sons TikTok là t'es en mode terrible ça fait un peu peur les nouvelles générations ça pue la merde je trouve c'est hyper triste ça dénature la chose maintenant heureusement tout le monde n'est pas un mouton qui se fait un troupeau exactement chacun fait son chemin

• Speaker #0

  C'est une question de génération maintenant. C'est ça qui est compliqué. D'un autre côté, c'est encore plus superficiel TikTok.

• Speaker #1

  Et puis tu as une question de maturité aussi, je pense, un peu dans un sens. C'est que plus tu grandis, plus tu vas être plus sensible à la musique, plus qu'à la personne, je pense. Et que tu vas un peu t'en foutre de suivre le gars qui est connu et qui fait des sons trop bien de 10 secondes sur TikTok.

• Speaker #2

  Il y a des gens qui écoutent que de la musique commerciale connue. Comme nous avant quand on écoutait Energy, on écoutait que les sons qui passaient à la radio.

• Speaker #1

  C'est pour ça, quand on était en extase devant le CD d'Energy Music Awards, c'était que du...

• Speaker #2

  Les mecs niche, on les connaissait pas. peu de moyens pour les découvrir mais maintenant qu'il y a Soundcloud, Youtube, Deezer, tu peux trouver des sons partout et grâce à TikTok,

• Speaker #0

  et là je dis bien grâce, les gens découvrent des nouvelles musiques aussi ouais ouais donc...

• Speaker #1

  ouais y'a pas que du bon ou que du mauvais quoi moi je trouve beaucoup de sons via Instagram par exemple ouais

• Speaker #2

  Makeymix machin, tu dis le timecode et tu vas chercher Soundcloud et t'as ton son ça marche bien tu vois

• Speaker #1

  Moi j'avais une question pour revenir un peu, je sais pas si on l'a dit mais du coup ton nom de scène en tant que DJ et c'est Anita.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #1

  Est-ce que du coup aujourd'hui avec toute cette histoire de DA, d'identification, de presque personnage qu'il faut se créer autour de sa musique, à quel point tu considères que Anita est différente d'Anna ? Est-ce qu'il y a une différence ? Est-ce qu'elle est très prononcée ou pas ? Est-ce que c'est... volontaire, est-ce qu'il y a une forme de protection,

• Speaker #2

  j'en sais rien tu vois mais Est-ce que je peux compléter ta question ?

• Speaker #1

  Bien sûr Charles avec plaisir,

• Speaker #2

  on est là pour ça tu sais Est-ce que Anita est un personnage ? Ou c'est justement la fidèle représentation de ce que tu es ?

• Speaker #0

  Non c'est moi Anna et Anita c'est un peu la même personne Ok Par contre Anita juste elle a l'aspect professionnel de la musique on va dire J'ai jamais répondu et je me suis jamais posé la question pour vous dire... Je sais juste qu'il faut... Il me fallait un nom de scène au début. Les gens m'appellent comme ça, j'aime ça. Mais c'est clair que dans la tête des gens, maintenant, Anita, c'est une artiste DJ. Et moi, je suis une personne normale qui est en école d'ingénieur. Donc on pourrait faire le contrario très rapidement. Après, il y a beaucoup de personnes qui m'appellent Anita en tant qu'amie. Du coup, c'est vrai que la distinction ne se fait pas directement, mais c'est vrai que si tu rencontres Anita et que tu ne la connais pas, elle va te parler de musique directement. Mais c'est assez difficile. Je n'arrive pas à répondre vraiment à cette question, parce que oui et non.

• Speaker #1

  Oui, mais c'est intéressant.

• Speaker #0

  Genre ma personnalité ne change pas, tu vois ? Oui. Par exemple, entre les deux. Après, ce serait peut-être bizarre, je ne sais pas.

• Speaker #1

  Non, mais tu sais, je ne connais pas 12 000 artistes, mais j'ai un peu l'impression qu'il y en a certains qui aiment du coup se faire leur propre personnage qui soit n'ont jamais osé faire, soit n'ont pas eu l'occasion de s'exprimer autrement et d'avoir leur propre personne sur scène.

• Speaker #0

  Totalement. pas mon cas dans cette situation. Ça m'a peut-être donné plus confiance en moi, je pense. Mais c'était par rapport à s'affirmer. Quand j'ai vu que ça plaisait, du coup, ça m'a aidé à avoir plus confiance en moi dans la musique que je voulais partager. Mais du coup, dans les deux sens, que ce soit Anita ou Anna, à moi me pousser personnellement à écouter de la musique. encore plus poussé et cherché. Et pareil, dans le rôle de faire écouter aux personnes et de jouer pour les personnes sous le nom d'Anita.

• Speaker #2

  Je réfléchis.

• Speaker #1

  Tu réfléchis ?

• Speaker #2

  Ouais, je réfléchis. En fait, je me pose la question de moi, qu'est-ce que j'aurais fait ? Est-ce que j'aurais créé un perso et ça aurait été l'occasion pour moi de tester de m'habiller d'une manière différente ? Tu vois ce que je veux dire ?

• Speaker #0

  C'est vrai que je m'habille autrement quand je suis Anita C'est pas ce que je t'ai dit tout à l'heure

• Speaker #1

  C'est pour ça que je posais la question

• Speaker #0

  Je me suis même pas rendu compte C'est inconscient J'adore m'habiller autrement Quand je vais mixer

• Speaker #1

  Parce que

• Speaker #2

  Ça fait partie du personnage Ouais bah ouais en fait vous avez raison C'est pas si c'est un personnage Ça fait partie de l'artiste C'est pas un personnage ça fait partie de l'artiste

• Speaker #1

  de Anna l'artiste j'ai envie de distinguer par rapport à mes goûts normalement que je monte pas trop et des saps que j'achète que je me dis tiens un jour je mettrais pour mixer ok ouais donc t'as vraiment quand même cette réflexion de te dire ok ça c'est plus pour quand je vais faire du son et ça plus quand je suis ingénieur exactement

• Speaker #0

  c'est ça parce que c'est c'est rocambolesque parfois mais c'est un avis comme enfin tu peux fait oui on peut dire que je me crie quand même un personnage qui est ce que personnellement et ma personnalité ne change pas du coup je n'ai pas l'impression d'avoir un personnage mais c'est réel je cultive quand même un truc où je monte une facette de moi qu'on ne connaît pas ouais ouais c'est ça J'ai été tué, mais là, j'ai l'impression qu'on va rentrer trop dans le deep.

• Speaker #1

  C'était quoi ? J'adore le deep.

• Speaker #0

  Ouais. Non, parce qu'il y a ce truc de... Est-ce que c'est que les gens ne connaissent pas parce que t'as pas envie qu'ils le connaissent ? et que tu veux juste qu'il le découvre via l'artiste, je ne sais pas si je suis très clair.

• Speaker #2

  Si, moi je comprends.

• Speaker #1

  Si, j'ai compris aussi. Tu vois,

• Speaker #0

  ce truc de... Est-ce que c'est un peu un truc refoulé qui la ressort parce que tu as l'occasion de le faire ? ou est-ce que non c'est juste ça s'est fait naturellement comme ça enfin tu vois j'ai un peu l'impression que mine de rien t'as quand même un peu deux persos même si foncièrement les personnalités sont les mêmes et puis même dans ton discours tu dis les gens m'appellent Anita mais même mes potes des fois m'appellent Anita mais du coup c'est particulier parce que j'ai l'impression qu'on m'appelle comme si j'étais l'artiste et pas le pote en question etc

• Speaker #1

  En fait, à la base, c'est un surnom, du coup, ça reste un surnom.

• Speaker #0

  Oui.

• Speaker #1

  Mais oui, il y a le surnom artiste, enfin, le nom artiste et le surnom. Du coup, ça se mélange, c'est pour ça que c'est peut-être un peu flou.

• Speaker #0

  Mais est-ce que ce n'est pas un truc, aujourd'hui, si tu prends un peu de recul, est-ce que c'est le fait d'exprimer, de s'habiller d'une manière différente, d'essayer quand même, mine de rien, de distinguer un peu la personne dans la vie que la personne sur scène ? Est-ce que c'est un truc qui a été... je sais pas où tu vas non mais tu vois ce truc un peu refoulé et là t'as l'occasion de te laisser aller exactement en fait comme c'est une autre personne je fais un peu ce que je veux c'est une autre personne mais c'est comme on

• Speaker #1

  va dire j'ai une page artiste je peux un peu dire et faire ce que je pense par exemple et les gens le disent aussi et le disent aussi exactement Je parle en anglais sur mon compte insta, pourquoi je fais ça ? C'est vrai ? Bah ouais ! Débarque ! Pourquoi je fais ça ? Là je viens de réaliser en fait, on réalise petit à petit.

• Speaker #2

  Ouais tu parles en anglais ?

• Speaker #1

  Bah je parle en anglais. Ah ouais tu parles en anglais ? Ah ce gig ! Je me prends pour qui ?

• Speaker #2

  Ah c'est drôle.

• Speaker #1

  Mais je sais pas genre ça rentre dans le personnage ouais.

• Speaker #0

  C'est marrant que tu l'aies pas réalisé avant.

• Speaker #1

  Bah non, parce que... Je sais pas pourquoi je l'ai pas réalisé avant.

• Speaker #2

  On utilise le mot personnage en donnant l'impression que c'est fictif, alors que moi je pense que c'est plus l'artiste qui...

• Speaker #0

  Non mais parce que comme la personnalité ne change pas pour ça, juste pour être plus clair,

• Speaker #2

  je pense que c'est vrai que toi tu peux...

• Speaker #1

  Je me suis clashée toute seule. Je suis mort de rire, mais tu sais pourquoi j'écris en anglais ? C'est pour que je puisse parler avec d'autres personnes en anglais, genre qu'ils m'envoient les trucs.

• Speaker #0

  Peut-être compris un peu plus universellement.

• Speaker #1

  Ouais.

• Speaker #0

  International.

• Speaker #1

  Je sais pas, je...

• Speaker #0

  Non mais tu vois, je trouve ça très amusant, en tout cas surprenant que tu l'aies pas réalisé plus tôt.

• Speaker #1

  C'est très surprenant en vrai. Mais je le sais, c'est juste que là, tu vois, quand tu me posais la question, je suis là, en vrai, ma musique et moi c'est la même chose. Mais non. En vrai, il y a le côté artiste qui ressort sous une autre forme en fait.

• Speaker #0

  Est-ce que tu produis ce que tu pourrais écouter ? Ce que tu écoutes dans la vie ?

• Speaker #1

  Alors j'ai commencé à produire mais j'ai jamais sorti de son. Mais du coup j'aimerais produire des choses que j'aimerais écouter.

• Speaker #0

  Qui n'existent pas ?

• Speaker #1

  Ce serait trop bien.

• Speaker #2

  C'est pas inenvisageable du tout. C'est juste du travail.

• Speaker #1

  Exactement.

• Speaker #2

  C'est du temps.

• Speaker #1

  C'est bête mais pour l'instant je suis en train d'apprendre le logiciel et je sais pas encore ce que j'ai envie de produire. Mon premier truc c'était une instrument de rap, je m'en suis même pas rendu compte. C'est vrai ? Oui. Mais je m'en suis pas rendu compte hein Juste, bah,

• Speaker #2

  je dis... Par du principe qu'au début, ce sera que de la merde. Franchement, moi, j'ai une micro-expérience, parce que j'aime bien la musique aussi,

• Speaker #1

  j'ai un peu essayé de mixer et tout. Tu produisais sur quel logiciel ?

• Speaker #2

  Sur FL Studio, donc c'est pas du tout prévu pour... Il est bien ? Oui, c'est bien, mais c'est fait pour faire des instruments, plus que pour faire de la techno, tu le fais sur Ableton.

• Speaker #1

  Hippolyte produit sur FL Studio.

• Speaker #2

  Ok, bon, je suis visionnaire.

• Speaker #0

  Je pense que c'est un logiciel de prod.

• Speaker #2

  Oui, oui. mais au début c'est freestyle quoi moi j'avais kiffé parce que tu pars avec un truc en tête et puis après ça divague c'est au début c'est une espèce de son house et d'un seul coup tu te dis attends mais viens je rajoute 20 bpm au truc pour voir ce que ça fait paf son techno c'est marrant comment le truc s'adapte donc au début je suis d'accord avec toi c'est dur de se dire ok je vais faire un son il va ressembler à ça une heure après le son il sort tu vois pas possible

• Speaker #1

  Oui, ou par exemple, je suis dans une vibe en ce moment. Ah ça,

• Speaker #2

  j'ai envie d'en faire deux retournées ce soir.

• Speaker #1

  Charles, vas-y, ponce. En plus, t'es en vacances.

• Speaker #2

  Oups Je l'ai toujours sur mon ordinateur Pas de débat

• Speaker #1

  Qu'est-ce que je vais dire ? Par exemple je suis dans une vibe en ce moment Du coup je pense que j'aimerais bien produire la même chose Mais ça se trouve

• Speaker #0

  Dans 6 mois ça sera autre chose

• Speaker #1

  Exactement Il y a une personne qui n'écoute pas de musique quand elle produit Je crois que c'est Polka Blunner J'aurais jamais à le dire Polka qui est quand même un grand monsieur de la musique et il disait qu'il n'écoutait jamais de musique parce que sinon ça prenait toutes ses inspirations dans sa voiture, etc. Jamais, jamais, jamais de musique. Pour que la musique qu'il voulait produire ce soit la sienne et pas toutes les influences qu'il avait. Et ça, ça me fait énormément cogiter.

• Speaker #0

  Ouais, mais ça doit être tellement dur.

• Speaker #2

  Ça doit être trop dur de ne pas écouter de musique.

• Speaker #0

  Surtout quand tu produis, c'est que tu es passionné de musique à la base. Donc ça veut dire que tu... Tout prive quand même d'un kiff...

• Speaker #2

  Extrême.

• Speaker #1

  C'est extrême, mais je trouve ça hyper...

• Speaker #2

  C'est ce que fait un acteur, ne regardez jamais de cinéma. Ouais,

• Speaker #1

  t'as raison.

• Speaker #2

  C'est chaud quand même.

• Speaker #0

  Non, je ne suis pas d'accord.

• Speaker #1

  C'est un truc hyper profond qui est sorti.

• Speaker #0

  Non, parce qu'un acteur qui ne regarde pas de film, je pense qu'il n'y a pas d'influence, il y a moins d'influence dans le cinéma, par exemple, que dans la musique. La musique,

• Speaker #2

  tu... Il y en a moins en termes d'inspiration,

• Speaker #0

  les mimiques d'un artiste pour l'imiter de musique même inconsciemment je pense que t'as plus de facilité à imiter quelque chose que t'as écouté que dans n'importe quel autre art je suis d'accord dernière question t'as dit en ce moment je suis dans un mood dans un cycle est-ce

• Speaker #2

  que le Je pense que la réponse est oui, mais... T'as l'impression qu'un cycle musical, ça dure combien de temps ? Elle est horrible ma question. Bon courage ! Non, tu vois ce que je veux dire ? Tes influences, elles ont évolué en même temps que toi. Tu disais, j'écoutais de la disco avec mon père, puis ensuite de l'EDM, puis ensuite il y a eu, pour résumer rapidement, de la techno, de la basse techno.

• Speaker #1

  Est-ce que du coup, le cycle évolue rapidement ? C'est ça la question ?

• Speaker #2

  Ouais.

• Speaker #1

  ou comment je gère la chose. Un cycle, souvent, il s'ouvre à cause d'un sous-genre, maintenant, pour moi, qui s'ouvre à moi. On va dire que je découvre sur une scène, je vais en festival, je vais dans un club, ou je tombe dessus grâce à Internet. Et du coup, après, tu te plonges dedans, et ce cycle, combien de temps il peut durer, on ne sait pas.

• Speaker #2

  C'est quelque chose de neuf, à la base.

• Speaker #1

  Mais en fait, tu te nourris d'une nouvelle chose. Du coup, tu essaies de faire tout le tour et au bout d'un moment, tu t'enlaces parce que tu as trop joué ça. Parce que les gens, même pas les gens, mais au bout d'un moment, j'aime beaucoup me renouveler. Je ne vais jamais rester dans mon créneau, dans le créneau, etc. À part peut-être la techno, genre le créneau de la techno, mais pas le créneau d'un seul style. C'est ce qui fait mon éclectisme. Mais du coup, parfois, quand tu arrives à la fin d'un cycle... T'es un peu découragée parce que j'ai l'impression que la musique ne t'anime plus. T'as l'impression que tu ne prends plus de plaisir à lutter. T'as fait le tour. T'as fait le tour. Tes tracks, elles ne te plaisent plus sur ta clé USB quand tu mixes. Et tu ne trouves pas. Malgré que tu cherches sur Soundcloud, YouTube, etc., tu ne trouves pas. Et pour cultiver ça, souvent, c'est les sorties. Aller voir des personnes que tu n'as jamais vues. Sans faire exprès, et tu tombes sur un nouveau sous-genre, tu prends une claque et c'est reparti.

• Speaker #2

  C'est pas dur de trouver sa patte du coup ?

• Speaker #1

  Je pense que c'est la recherche d'une vie.

• Speaker #2

  Tu fais plein de choses.

• Speaker #0

  Ouais, je pense que c'est tellement dur. Je pense que même quand t'as l'impression d'avoir trouvé ton style, au final tu l'as pas trouvé. Je pense que toi-même tu te remets en question.

• Speaker #2

  Moi je préfère quelqu'un qui change et qui évolue plutôt que quelqu'un qui fait la même chose pendant 10 ans.

• Speaker #1

  Pour moi, tu trouves ta patte...

• Speaker #2

  Enlève toujours. Vraiment, je suis quelqu'un qui me laisse vite. Oui.

• Speaker #0

  Et à quel point les émotions jouent dans tes inspirations ? On en parlait avec Flo lors de la première saison, mais on avait ce comparo de quand t'as un moment un peu down, quand il fait froid, il pleut, quand t'es en été, tu vois, t'as quand même ce truc de sensation et d'émotion qui guide un peu. ce que tu écoutes et du coup j'imagine aussi ce que tu fais dans la musique. À quel point toi c'est important ?

• Speaker #1

  Les émotions, en fait la musique me procure de l'émotion. Par contre, à part si je suis dans un très mauvais mood, Je ne sais pas si je vais écouter de la musique juste pour monter le moral. Maintenant, j'écoute de la musique automatiquement. C'est un peu comme un robot, je mets mes écouteurs et après je pense à ce que j'ai envie d'écouter, ce que j'ai envie de réécouter. Maintenant, mes émotions, la musique peut m'aider dans des émotions où je suis vraiment triste, etc. Par exemple, à un moment, j'étais loin de ma famille à Madrid. j'avais plus internet sur mon téléphone, j'écoutais que de la musique et c'était le premier truc que je pouvais faire au lieu d'appeler mes potes et de les voir je préférais écouter de la musique et me recentrer en mode c'est bon, et j'écoutais de la musique grâce à ça donc je trouve que la musique peut m'aider sur mes émotions mais c'est la musique qui me donne des émotions en général quand je l'écoute ok,

• Speaker #0

  très clair moi j'ai une dernière question pour clôturer c'est quoi la suite pour Anna, Anita, Analog Mind et Analog Mind Production ?

• Speaker #1

  Vous avez trois heures.

• Speaker #0

  Non mais tu vois, c'est marrant parce que tu dis...

• Speaker #1

  Je dirais qu'il y a plusieurs entités.

• Speaker #0

  Tu recherches un boulot ?

• Speaker #1

  Exactement. D'ingénieur ?

• Speaker #0

  Oui. Sauf que là, on vient de faire la liste de quatre choses qui n'ont rien à voir avec ingénieur et qui te prennent énormément de temps. Donc j'ai du mal à voir comment tu vas pouvoir concilier tout ça. Mais en tout cas, tu y arrives depuis...

• Speaker #2

  Très peu de sommeil.

• Speaker #1

  Si, je dors bien. Je dors... Non, mais c'est vrai qu'à Concilie, c'est une gymnastique, mais j'ai toujours fait plein de trucs en fait, et du coup, je ne m'en suis pas rendu compte. Anna, du coup, elle recherche un premier emploi, elle aimerait bien être à Paris.

• Speaker #2

  Vous avez des jobs pour voir, là c'est le moment. En but de travaux. En but de travaux. Allez la contacter, pas sur Insta, mais sur LinkedIn.

• Speaker #1

  LinkedIn. Et je n'ai pas très envie de poser dans le conseil, il y a beaucoup de gens qui me contactent.

• Speaker #2

  Oui, oui, non mais...

• Speaker #1

  Mais bon, encore sur toi, on sait que Flo travaille dedans, donc pas de soucis. Travailler sur Paris et essayer de bosser dans la rénovation. Je suis passionnée par ça, en vrai, ça m'a énormément donné envie, Little Worker. Peut-être dans la rénovation de luxe, style hôtel particulier, avec des compagnons, etc. Je trouve ça très intéressant. Donc c'est ce que je me souhaite et c'est ce que j'aimerais pour plus tard. Anita, qu'elle réussisse à produire un jour des tracks et à sortir un EP ou sa première track. J'aimerais juste voir si j'ai l'inspiration musicale et si en fait, pour moi, je suis une réelle artiste ou pas.

• Speaker #2

  C'est l'objectif de 2025 de produire un peu ?

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #2

  Oui, ok.

• Speaker #1

  Oui. Je me cachais derrière ça avant, mais maintenant j'ai le temps, donc il faut... Enfin, j'ai le temps.

• Speaker #2

  Parce que je suis allé sur ton Soundcloud.

• Speaker #0

  Tu vas essayer d'en trouver en tout cas.

• Speaker #1

  Exactement.

• Speaker #2

  Il y a deux sets sur ton Soundcloud que tu as enregistrés. Mais en vrai, tu aurais pu en sortir beaucoup plus.

• Speaker #1

  J'en ai 6 ou 7 sur Youtube mais je les partage pas trop D'accord

• Speaker #2

  Est-ce que t'as des dates ? Non je n'arrive pas trop à te dire quand est-ce que l'épisode sortira Parce qu'on va commencer à partir de Début février Début février Jusqu'à juin Est-ce que toi t'as des dates en 2025 ? Des choses prévues déjà ?

• Speaker #1

  Pour l'instant peu

• Speaker #2

  Peu ne veut pas dire rien

• Speaker #1

  Non c'est ça Il y a sûrement un moment Merci. un B2B avec un artiste parisien qui est mon cousin qui arrive à Paris au Petit Bain chouette, en avril ou en mai on n'a pas encore la date ça sera sur tes réseaux

• Speaker #2

  Anita H A 2 N I T A de toute façon on remettra le lien sur notre public allez suivre Anna sur les réseaux Faire grandir son personnage.

• Speaker #1

  Exactement.

• Speaker #0

  Et puis donner de la force,

• Speaker #2

  parce que comme tu dis,

• Speaker #0

  aujourd'hui, c'est un peu comme ça que ça marche.

• Speaker #2

  C'est un investissement de temps, et le meilleur moyen de valoriser ton travail, c'est que les gens t'écoutent.

• Speaker #1

  Exactement. Des podcasts qui vont sortir, j'ai été démarché pour envoyer des podcasts, justement, ça fait longtemps que je n'en ai pas fait. C'est un peu mon objectif depuis 3-4 mois.

• Speaker #0

  Je suis podcast, parce que moi, je l'ai découvert là.

• Speaker #1

  Excuse-moi, je pense qu'on n'a pas le même mot.

• Speaker #0

  Ouais, moi, je l'ai découvert avec Flo l'année dernière, mais... Là, on fait un podcast, mais là, tu parles d'un autre type de podcast.

• Speaker #1

  C'est un podcast de DJ où tu enregistres un set de une heure. En fait, sortir un set.

• Speaker #0

  Ce qu'ils appellent un podcast, donc on va l'appeler comme ça, mais juste pour que les gens...

• Speaker #1

  Non, mais tu as totalement raison. Merci, parce que c'est vrai que c'est dans notre jargon, on va dire. Mais c'est pas du tout... Enfin, c'est lié, mais c'est pas le même type de podcast. Donc, enregistrer des podcasts aussi pour... En fait, comme j'ai moins de dates, j'ai plus de temps pour... communiquer d'une autre manière ma musique donc voilà et du coup je me souhaite d'avoir d'autres dates peut-être à paris ce serait cool invité là les gars moi je l'écoutais elle est bien

• Speaker #2

  T'as fait New Rave l'année dernière. Allez-là. Déjà, bravo. Allez-là.

• Speaker #0

  Allez-là.

• Speaker #2

  Tu connais pas New Rave ?

• Speaker #0

  Pas du tout, mais moi tu sais, la techno c'est un univers parallèle pour moi.

• Speaker #2

  C'est costaud New Rave.

• Speaker #1

  Et les bras croisés.

• Speaker #2

  Et les bras croisés.

• Speaker #1

  Vraiment.

• Speaker #2

  C'est chaîne QR.

• Speaker #0

  Analogue Mind Production.

• Speaker #1

  Analogue Mind Production, on nous souhaite de monter l'entreprise, de réussir à investir dans le matériel que l'on souhaite, donc un très bon système son. pour pouvoir en fait proposer une prestation totale lumière qu'on a déjà presque, il faut encore qu'on achète et ensuite on fait également de la captation, on a des caméras, on a des micros, des enregistreurs.

• Speaker #0

  Donc ça pareil, il va y avoir un site internet j'imagine quand la scoprise va être créée, donc je pense que quand le podcast sortira, tout sera créé, donc j'espère pour vous. tous les insta seront dans la publication tous les liens et tout trop cool Anita,

• Speaker #2

  Analogue

• Speaker #1

  Analogue Mind je l'ai encore oublié une R15 et pour Analogue Mind qu'on invite toujours autant des gens aussi chouettes à la radio, qu'on s'épanouisse toujours autant et on va peut-être faire avec RCV, on va moderniser la radio un peu une chaîne Twitch L'antenne va peut-être disparaître ou va être plus diffusée sur les ondes FM. Donc, aider à Benoît à construire un studio Twitch un peu, ou un live YouTube. Exactement, Total Web Radio du coup.

• Speaker #0

  Trop bien.

• Speaker #2

  Voilà,

• Speaker #1

  un petit projet.

• Speaker #2

  Anna, merci.

• Speaker #1

  Merci à vous les gars, c'était trop bien.

• Speaker #2

  Jules,

• Speaker #0

  Charles,

• Speaker #2

  je t'aime.

• Speaker #0

  Moi aussi. Merci beaucoup Anna, c'était trop cool. ça fait trop du bien de reparler musique moi j'adore déjà avec Flo l'année dernière et puis là avec toi c'était trop bien je suis content d'avoir une fille qui parle de ça je trouve qu'on en entend pas assez et on pourrait comparer ce que fait Flo et toi parce qu'il y a quand même pas mal de similarités vous

• Speaker #2

  mixez tous les deux vous faites part d'Analog Mind c'est presque un collectif aussi enfin c'est pas un collectif mais bref ça peut être les deux podcasts n'ont rien à voir je trouve ça n'a rien à voir

• Speaker #1

  non on retrouve des points mais ça c'est totalement différent je suis une grande nulle j'ai pas écouté vos podcasts mais ça m'a tellement donné envie que je pense que j'allais saigner pendant Noël on a gagné un petit arc exactement on vous retrouve où pour vous écouter on nous retrouve sur toutes

• Speaker #2

  les plateformes déjà de streaming d'écoute Spotify, Deezer Soundcloud, Youtube

• Speaker #0

  Apple Podcasts Amazon Amazon ?

• Speaker #2

  On est partout.

• Speaker #1

  Est-ce que vous êtes sur Google Podcast ?

• Speaker #0

  Ça n'existe plus maintenant, c'est YouTube Music.

• Speaker #2

  On est sur YouTube Music ?

• Speaker #0

  Il faut que je vérifie, mais je ne pense pas.

• Speaker #2

  Sinon, Instagram, potes2-8cast, allez nous suivre, c'est là où il y a toutes les sorties, c'est là où on met toutes nos stories, c'est là où globalement le gros de l'activité se fait. Plein de belles choses arrivent.

• Speaker #0

  C'est là où vous pouvez nous faire vos retours aussi. Je le maintiens à chaque fois. mais franchement un déjà ça fait trop plaisir et deux le truc est voué à évoluer avec vous aussi en fonction de vos retours donc voilà n'hésitez pas à nous faire vos retours sur insta parce que parce que nous c'est déjà un ça nous donne beaucoup de force et deux ça nous permet de continuer à nous améliorer et à évoluer.

• Speaker #1

  Merci à tous les deux Merci à vous.

• Speaker #2

  Merci Charles. Et je vous dis à très vite sur podcast.

• Speaker #1

  A bientôt. Ciao

• Speaker #0

  S