"J'ai l'impression parfois que mon travail c'est de trouver des solutions à des problèmes qui n'ont pas de solution" Dans ce quatrième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Anne-Aurélie Pillet, qui nous raconte son parcours très international, du Bureau des Légendes à un tournage de film indépendant dans le désert de Palm Spring, en passant par Londres, Broadway et le Metropolitan Opera de New York. Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere  (https://www.instagram.com/professioncostumiere/) Un podcast signé Céleste Durante. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Le costume c’est un vrai fil, physique et texturé, pour raconter une histoire” Dans ce troisième épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Alice Cambournac, à qui l’on doit les costumes de DIVINES, COMMENT C’EST LOIN, LA PRIÈRE, FÊTE DE FAMILLE, mais aussi LES SAUVAGES, la série de Rebecca Zlotowski. Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere  (https://www.instagram.com/professioncostumiere/) Un podcast signé Céleste Durante. La conversation en détails :  Alice Cambournac nous raconte comment elle est devenue créatrice de costumes de manière totalement autodidacte (00:40), comment son désir de devenir comédienne (3:00) s’est mu en vocation de costumière (3:24). Elle nous parle de sa rencontre fondatrice avec Bernadette Villard (4:15) qu’elle a assisté pour le théâtre puis le cinéma notamment pour LE GRAND MEAULNES. Alice Cambournac nous confie ce qui lui plaît le plus dans son métier : la recherche (8:05). Elle explique en quoi consiste l’AFCCA, l’Association Française des Costumiers du Cinéma et de l’Audiovisuel (12:44), de l’importance de défendre son savoir faire, de transmettre (14:00) et du projet d’une association européenne (14:40). Elle nous explique ensuite ce qui oppose en son sens radicalement la mode et le costume du cinéma (16:30). Alice Cambournac nous parle ensuite de quelques unes de ses réalisations les plus réussies : DIVINES (19:16), LA PRIÈRE (24:06) ou HISTOIRE DE JUDAS (29:10). Elle compare le travail sur des films d’époque et du contemporain (19:38). Elle nous parle des costumes qui lui ont donné envie de faire ce métier quand elle était petite (25:32) : AUTANT EN EMPORTE LE VENT, ANGÉLIQUE MARQ UISE DES ANGES puis plus grande BARRY LINDON, ELIZABETH, les films de Sautet, LE GRAND BLOND, LA BANQUIÈRE.  Alice Cambournac nous raconte ensuite sa rencontre avec Cédric Kahn (30:24), comment l’expérience de monteur de ce dernier influence son rapport à la couleur (32:10). Elle nous raconte comment elle a travaillé en symbiose avec les décors pour FÊTE DE FAMILLE (32:10), comment on lui a parlé des personnages du film (37:16) et notamment son travail sur celui d’Emmanuelle Bercot (37:36). Alice Cambournac nous parle ensuite de la conception de costumes pour Catherine Deneuve (41:55). Elle évoque ensuite le rapport entre le costume, le décor, la lumière, comment elle travaille en étroite collaboration avec les chefs de postes (44:50). Alice Cambournac évoque enfin LES SAUVAGES (49:00), de la spécificité de travailler sur une série de cette ambition, du personnage de Marina Foïs (55:55) pensé avec la réalisatrice et la comédienne comme un cowboy des temps moderne (58:00). Elle conclut l’entretien en parlant des types de projets qu’elle a envie de travailler prochainement (1:05:00) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Il faut toujours qu'un costume raconte quelque chose” Dans ce second épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Anne Schotte, qui signe les costumes de Cédric Klapisch depuis L'Auberge Espagnole. Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere  (https://www.instagram.com/professioncostumiere/) Un podcast signé Céleste Durante. La conversation en détails :  Anne Schotte nous raconte comment elle est devenue créatrice de costumes de cinéma (0:45) et sa rencontre avec Cédric Klapisch (2:06).  Elle nous explique la façon dont le réalisateur lui parle des personnages qu'elle va habiller (5:02), puis la recherche de justesse qu'elle partage avec le cinéaste (6:15). Anne Schotte partage ensuite ses méthodes pour trouver l'inspiration (8:56) et son rejet du pittoresque, qu'elle évite à tout prix (9:32). Elle évoque son quotidien pendant les tournages de Cédric Klapisch et sa venue chaque jour sur le plateau (10:55). Elle nous décrit ses costumes préférés dans l'Histoire du cinéma : ceux d'Edith Head pour Alfred Hitchcock (14:08). Elle revient sur son arrivée sur le projet de série DIX POUR CENT (17:27), sa réflexion sur les différents personnages récurrents (18:44) et son idée inédite pour habiller les stars qui jouent dans la série le temps d'un épisode : piocher dans leurs propres dressings (20:12). Anne Schotte rentre ensuite dans le détail de son travail sur DEUX MOI (22:48), son travail sur la neutralité et le personnage à part de Camille Cottin travaillé en fonction de son décor (25:13). Elle conclue l'entretien en nous parlant de son expérience dans le théâtre (27:27) et plus particulièrement de son travail sur l'adaptation de 7 ANS DE RÉFLEXION sur les planches (27:59). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Être costumière, c’est plus raconter des histoires que faire des vêtements” Dans ce premier épisode de Profession : costumière, le micro est tendu à Julie Miel, à qui l’on doit notamment les costumes de PERDRIX.  Retrouvez Profession : costumière sur Instagram : @professioncostumiere  (https://www.instagram.com/professioncostumiere/) Un podcast signé Céleste Durante. La conversation en détails :  Julie Miel nous raconte ses études de stylisme et comment elle est devenu costumière de cinéma “par hasard” (0:42) Elle nous parle de ses premières expériences au cinéma (1:27) Elle nous décrit sa relation avec Erwan Le Duc qu’elle a accompagné sur ses courts métrages puis son premier long, PERDRIX (4:42) Julie nous parle aussi de son expérience dans le stylisme (5:54) et en tant que professeur de couleurs (7:22). Nous évoquons ensuite la taille de l’équipe costumes sur les projets de cinéma. (8:58) Création ? Achat ? Location ? Chinage ? Julie explique ce qui détermine ce choix. (9:32) Elle nous parle de la recherche pour les films historiques, du contemporain qui repose sur l’inconscient collectif (11:00) De la recherche de consensus avec le réalisateur et les comédiens(13:25)  qui vont revêtir ces costumes. Elle évoque Xavier Dolan (14:26), qui signe ses propres costumes et les décrit comme la peau du comédien. Nous parlons de la rencontre du costume avec le corps du comédien (14:56) Elle nous cite ensuite 3 de ses costumes préférés (15:36) avant d'évoquer un des personnages qu’elle a été la plus fière d’habiller (17:15) : le commissaire Beffrois interprété par Charles Berling dans UN BEAU VOYOU. Elle en profite pour nous parler de son intérêt pour le “moche”. (18:23) La discussion se prolonge ensuite sur PERDRIX, le “brief” (20:33) le personnage de Nicolas Maury (21:30), les 3 costumes de l’héroïne interprétée par Maud Wyler (22:55) * ATTENTION LÉGER SPOILERS SUR LE FILM 26:43 - 28:03 * La conversation se clôture sur la question que posent les révolutionnaires nudistes de PERDRIX : les vêtements sont-ils superflus ? (28:21) Elle termine par évoquer le type de projet sur lequel elle rêverait de travailler (29:30) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.