Transcription

• Speaker #0

  Hey yo Marcus bro !

• Speaker #1

  Hey yo Lucas bro, ça dit quoi ?

• Speaker #0

  Bah écoute, ça va tranquille et toi mon bro ?

• Speaker #1

  Écoute, ça va tranquille, je suis posé au stud, je suis sold to. Ouais,

• Speaker #0

  tranquille, posé, ça fait plaisir. Alors c'est quoi le mood du moment ?

• Speaker #1

  Ah frère, je t'avoue là, sold to, je repense à des plaisirs simples, je suis un peu mélancolique je t'avoue.

• Speaker #0

  Ok, ok, bon, bon petit mood. Bah écoute, je pense que j'ai écouté là récemment, j'ai un petit album pour toi frérot, un bête d'album.

• Speaker #1

  Ah hésite, dis-moi ça.

• Speaker #0

  Je pense qu'il est parfait pour toi.

• Speaker #1

  Ok. Alors,

• Speaker #0

  en gros... Je te raconte un petit peu, c'est un artiste, je ne sais pas si tu connais, il s'appelle Instupendo.

• Speaker #1

  J'ai jamais entendu parler frère.

• Speaker #0

  Jamais entendu parler ? Alors pour te dire, c'est un artiste en gros, son vrai nom c'est Aiden Peterson. C'est un artiste qui vient des US, tout droit des US, Philadelphie pour être plus précis. Un artiste de 25 ans, né en 2000. Il était plus ou moins aux alentours de New York, basé à Brooklyn tu vois, dans ces ambiances. sa première sortie aux alentours de 2015, donc il est assez récent, assez récent sur la scène, et toujours encore en activité aujourd'hui, il a quand même sorti pas mal d'albums, et du coup, aujourd'hui, l'album dont je voulais te parler, c'était Faces I Know, qui est un album de folie, donc voilà, et donc en règle générale, cet artiste, c'est un artiste qui a autant bossé pour lui que pour les autres, puisqu'il a aussi été pas mal sur d'autres albums en travaux production musicale. D'ailleurs nommé au Grammy Awards, donc si tu regardes les Grammys pour le Best Engineering Album au 65ème Grammy Awards, donc si tu regardes les Grammy Awards, tu as peut-être vu passer. Et en gros, il a travaillé avec des artistes comme par exemple Bank, je ne sais pas si tu connais, ou sur l'album Adolescence, c'est là qu'il a gagné son Grammy. Donc assez intéressant, voilà. Et d'ailleurs, petite anecdote si tu veux savoir pour rigoler, son In Stupendo. qui moi au début je pensais que c'était un mot qui voulait dire quelque chose mais alors absolument pas en fait, c'est un acronyme qui veut dire I'm not sweet to un kind people, especially not good dastardly ones Voilà J'ai trouvé ça excellent En plus putain cet acronyme ça donne vraiment un genre comment dire C'est un mot génial quoi, instupendo ça sonne trop bien,

• Speaker #1

  c'est génial Mais déjà moi je pensais que c'était vraiment un jeu de mots plutôt parce qu'en effet c'est un mot qui n'existe pas mais je pensais que c'était un jeu de mots entre

• Speaker #0

  genre instrumental tu vois et estupendo qui est vraiment un mot en espagnol qui veut dire genre génial tu vois ah voilà donc parce que voilà donc c'est ça ce que moi aussi du coup tu vois je me suis dit putain mais ok ça a des origines espagnoles donc je t'ai dit exactement la même chose en fait pas du tout donc alors en gros tu vois vas-y je te fais écouter vite fait un peu l'ambiance de l'album rapidement je te passe en deux secondes les tracks comme ça et puis après je te parle un peu de l'album ok ok donc tu vois ça va être des ambiances t'avances un petit peu

• Speaker #2

  Une direction humaine, par exemple, donc,

• Speaker #1

  une ambiance. Mais ça, c'est typiquement le genre de son que tu écoutes une après-midi sur la couette.

• Speaker #0

  Exactement, c'est exactement ça. Mais tac, tu vas voir, tu vas t'en rendre compte quand tu prends les choses sous une autre perspective. Les images que tu peux en ressortir, je t'en parlerai après, tu vas voir, c'est un peu différent parce qu'au final, moi, j'ai eu une approche un peu différente de cette musique-là et ça m'a apporté beaucoup d'images, mais effectivement, c'est des choses pour facilement écouter dans ce genre d'intro.

• Speaker #2

  avec ce genre de musique. Ok. Ah, alors.

• Speaker #0

  Ça va être un peu ce genre d'ambiance. Et en gros, je vais te parler un peu de l'album. Comme ça, je vais déjà te le situer un petit peu, histoire au moins que tu aies quand même un peu de connaissances dessus.

• Speaker #1

  Il est stupendo.

• Speaker #0

  Voilà, il est stupendo. Du coup, cet album, Faces I Know, c'est un album qui est sorti le 3 avril 2018, donc plutôt assez récent, tu vois. Et ce qu'il faut savoir, c'est qu'on n'a pas vraiment d'infos sur qui l'a produit, mais apparemment, il l'aurait été autoproduit. Donc, il l'aurait produit lui-même tout seul. par contre il est sorti chez Majestic je sais pas si tu connais Majestic c'est une chaîne YouTube non ? ouais c'est ça le label des chaînes YouTube c'est un peu ce genre d'éra de chaînes YouTube qui sont aussi des labels un peu derrière genre électroposés comme par exemple avec Bispi qui est sorti chez eux mais où au final ils se sont surtout fait connaître en tant que chaîne YouTube mais c'est quand même des sortes de labels derrière donc je t'avoue que je sais qu'ils ont été repost chez Majestic je sais pas vraiment si de base ils l'avaient sorti ou si c'est juste Majestic qui les a repost mais bon voilà ça finit chez eux Avec du coup, lui principalement qui a travaillé sur le mix, le master en revanche n'a pas été travaillé par lui. Les infos qu'on a, c'est qu'il a été travaillé par un gars qui s'appelle Barry Greens, chez Alchemy Mastering, une société de mastering, why not. C'est vrai que tu as souvent comme ça dans le son, le mec qui travaille le mix, surtout dans l'autoproduction, mais plus rarement le master, surtout à niveau professionnel comme eux. Le master est souvent travaillé chez quelqu'un d'autre. Et donc du coup voilà, l'album en règle générale s'inscrit quand même sur une vibe beaucoup plus récente, 2018, qui était quand même dans une ère effectivement beaucoup poussée par la musique sur internet, et par toutes les musiques, c'était aussi l'éra de monter du lo-fi et des trucs comme ça, ça on pourra en revenir après parce que justement on va trouver pas mal d'influence chez Instupendo.

• Speaker #1

  Quand tu dis monter sur internet, tu parles genre de l'époque Soundcloud ?

• Speaker #0

  Oui, exactement. C'est ça, l'époque SoundCloud qui a commencé déjà depuis les années 2012-2014 et qui a perduré jusqu'à 2018-2019 et qui est même encore maintenant. Mais c'est vrai que c'est moins l'ère à SoundCloud, mais quand même encore maintenant. Et en gros, tu peux retrouver aussi cette vibe un peu chez lui de toute cette éra. Donc du coup après voilà, tu as cet album avec une pochette assez sobre mais avec des couleurs plutôt représentatives qui a été du coup faite, les photos et le collage a été fait par une artiste qui s'appelle MiYune, qui est une artiste, j'ai digué un petit peu, qui fait des trucs plutôt cool pour ceux qui aiment bien diguer un peu tout ce qui est l'artistique visuelle, c'est plutôt pas mal.

• Speaker #1

  Ok.

• Speaker #0

  Donc du coup, en règle générale, je te ferai écouter un petit peu plus avec le détail des tracks. Mais en gros, cet album, en règle générale, il s'inscrit quand même dans plusieurs styles musicaux. On y sent déjà, en règle générale, je pense avec ce que tu as pu entendre, pas mal d'influences différentes. Autant sur de la musique purement électro avec certains sons. qui sont des sons électroniques qu'également on va sentir justement du lo-fi je t'en parlerai un peu plus après si tu veux mais justement on va sentir du lo-fi pas mal une ambiance de lo-fi une ambiance de musique qui va être propre à la culture internet et également une forme de pop et d'ambiance je pense que tu t'en es rendu compte aussi un petit peu avec le rapide extrait que je t'ai fait écouter sur les sonorités ou autre on peut sentir déjà un gros côté ambiant dans un son c'est d'ailleurs qui va te donner voilà exactement exactement le genre de musique un peu atmosphérique c'est un peu

• Speaker #1

  Clairement, oui.

• Speaker #0

  Et donc du coup, l'artiste, sur tout ce qui va être le bandcamp, les tags qu'il a pu y donner pour lui, donc il m'a quand même donné une bonne indication, c'était électronique, alternative, alternative pop, ambiante et anti-pop.

• Speaker #1

  Ok.

• Speaker #0

  Ça m'a permis du coup de découvrir un style, je ne sais pas si tu connaissais, ça s'appelle l'anti-pop.

• Speaker #1

  Alors non, je ne connaissais pas, je connaissais tout ce que tu avais cité avant. Parce qu'en effet, j'ai reçu sur le média beaucoup d'artistes qui s'inscrivaient dans cette phase-là, qui venaient ou de l'EDM et qui après allaient dans quelque chose de beaucoup plus ambiante. dans les JAP 2016-2018, tu vois. C'était vraiment le gros, gros pic. Ça se communiquait beaucoup. Soundcloud, Bandcamp, Twitter aussi. Oui, exactement. Tu vois, mais après, l'antipop, non. Donc du coup, c'est quoi exactement l'antipop ?

• Speaker #0

  Alors l'antipop, en gros, c'est un style... Je n'ai pas encore trouvé énormément d'infos dessus parce qu'au final, c'est un style qui reste quand même assez underground. Mais c'est un style qui a principalement été créé par l'impulsion d'un artiste. qui d'ailleurs si je dis pas de bêtises avant d'être artiste était pas mal connu sur les rats youtube qui s'appelle joji et c'est sûr tu connaisses avec la traque glimpse of us ça dit quelque chose ou pas fais moi écouter voir vas-y je te fais écouter 100% tu connais elle a tellement tourné sur comment s'appelle sur

• Speaker #1

  Tik Tok attends mais je me sens tirpette si je connais pas non mais c'est sûr tu connais

• Speaker #0

  Je sais pas pourquoi ça n'est pas une tendance sur TikTok. Non,

• Speaker #2

  c'est bien. Le rock-rock est assez connu. C'est pas grave.

• Speaker #0

  Ouais, la craquette est faite.

• Speaker #2

  C'est pas grave.

• Speaker #0

  Bonjour, comment allez-vous ? Et la partie qui a été coupée,

• Speaker #2

  c'est ça. C'est bien, ouais.

• Speaker #0

  Qu'est-ce que tu dis ?

• Speaker #1

  C'est quel track, ça, déjà ?

• Speaker #0

  Glimpse of Us, de Joji. Et ça, ça te dit rien, ça ?

• Speaker #1

  Non, non, non, du tout. OK !

• Speaker #0

  Eh bien, alors, du coup, c'est une track qui a beaucoup tourné sur... Sur... TikTok, ouais, à l'époque. Il y a quelques mois, si ce n'est peut-être allé une petite année, mais bref, ça a quand même pas mal tourné sur TikTok et sur les réseaux en règle générale. Et ouais, du coup, ça s'est pas mal fait connaître dans ça. Et en fait, c'est un peu par l'impulsion de cet artiste que ce style de l'antipop a été créé. Alors, ça reste assez vaste, l'antipop, parce que, de ce que j'ai pu en comprendre pour l'instant, et comme je te dis, ça reste à underground, donc t'as pas encore énormément d'artistes qui s'en décrochent. C'est un style, en règle générale, qui se veut en fait de contraster avec la pop. qui est de base du coup, comme tu as pu le remarquer, d'un style beaucoup plus joyeux, un style assez lumineux, qui te donne quand même envie de voir le côté positif de la vie en quelque sorte. Et voilà, c'est vrai que l'antipode... Rodier ?

• Speaker #1

  Excuse-moi, très mélancolique quand même. Ça me faisait penser un peu à Givian.

• Speaker #0

  Tu parles de Glimpse of Us ? Oui,

• Speaker #1

  de Glimpse of Us.

• Speaker #0

  Alors ça, justement, c'est pour l'antipop très mélancolique. Là, je te disais, pour la pop, ça va avoir ce côté très joyeux. Et justement, l'antipop, ça se veut le contraste de la pop. C'est ça, justement. Et en gros, l'idée, du coup, ça va être que ce style, il va vouloir beaucoup plus s'appuyer avec des côtés plus ambiants. Il va vouloir moins mouvementer aussi. Il va vouloir beaucoup plus appuyer un côté moins joyeux que ce que peut apporter la pop. Et du coup, beaucoup plus dans l'introspection, dans la mélancolie, même dans la nostalgie, avec du coup même des paroles qui vont être axées sur un côté beaucoup plus sombre et triste que chacun en fait a en soi. Parce que je pense que tu vois, comme toi, tu disais là aujourd'hui, alors là, tu n'es plus seul tout, mais comme tu disais tout à l'heure, tu es seul tout dans le studio, tu vois, et tu es là, tu es un peu mélancolique, tu es un peu machin, tu as cette petite pointe même de petite tristesse. Et ça fait plaisir des fois d'essayer d'entendre une musique qui colle avec ça, tu vois. Et c'est un peu ce que veut faire l'antipop,

• Speaker #1

  tu vois. Ok, ok.

• Speaker #0

  Voilà. Et donc, en gros, du coup, ce style, avec cette impulsion de cet artiste Joji, il va essayer de se coller un peu à ça. Et effectivement, après avoir essayé de creuser un petit peu et d'écouter un petit peu Joji, ou même d'autres artistes qui peuvent être représentants du style, comme un artiste qui s'appelle Kuko, je ne sais pas comment ça se dit exactement. C'était UCO. On peut effectivement y sentir des influences, comme tu verras avec l'album d'In Stupendo, Faces I Know. Ce côté très ambiant, très aérien, avec des sons un peu rétro, qui nous remet dans une phase un peu nostalgique.

• Speaker #1

  Juste une petite question.

• Speaker #0

  Dis-moi.

• Speaker #1

  Quand tu me parles de l'opposé de la pop avec des sons beaucoup plus mélancoliques, je pense qu'à la même époque, genre 2018-2019 par là, il y avait aussi une grosse tendance dark pop. avec des artistes type Banks ou style, comment elle s'appelle la française là ? La jeune de 17 ans maintenant, elle a grandi mais... Bref, avec en tout cas un piano très mélancolique. Et alors peut-être que je me dis que la différence, c'est peut-être que les percussions sont peut-être plus présentes et plus fortes peut-être que dans ce que tu m'as fait écouter là. Mais est-ce que toi t'as entendu parler de ça du coup, de la dark pop et tu saurais...

• Speaker #0

  Non pas trop. Vas-y donne. Donne un nom, vite fait qu'on met.

• Speaker #1

  Alors, je pense à Banks, B-A-N-K-A-S, pardon.

• Speaker #0

  B-A-N-K-S, ouais.

• Speaker #1

  Et je pense à... Alors, attends, ça s'appelle comment ? Dark Pop, essentiellement une musique pop qui a une ambiance plus maussade, émotionnelle et même mélancolique. Elle aussi, tu vois. Mais parfois, ça va vraiment être très, très son. Tu vois, il y a aussi... Comment s'appelle Charlotte, quelque chose ?

• Speaker #0

  T'as un extrait de son, sinon ? Même de Banks ?

• Speaker #1

  Ouais alors attends, Banks...

• Speaker #0

  Vas-y donne, donne comme ça je le mets sur Spotify.

• Speaker #1

  Genre Banks tu peux taper, je sais pas moi, alors ouais, attends. Dans son album, Altar par exemple tu vois. Mais genre c'est le mythe gothique le truc tu vois.

• Speaker #0

  Altar, vas-y. Vas-y j'en mets une.

• Speaker #1

  Ah, vas-y. Vas-y, vas-y.

• Speaker #2

  Je te coupe le micro.

• Speaker #1

  Vas-y. Et sur quoi alors ?

• Speaker #0

  J'ai mis une track qui s'appelle Fuck of Myself.

• Speaker #1

  Ok, donc il y a un petit peu ça. C'est pour Asophia,

• Speaker #3

  les fans de Bangsley.

• Speaker #0

  Ouais, je vois. Alors c'est vrai que sans que tu écoutes...

• Speaker #1

  Attends, j'ai un autre morceau,

• Speaker #2

  sinon...

• Speaker #1

  Vraiment, identifiez Dark Pop. Voilà, Charlotte O.C. Charlotte O.C., Darkest Hour. Voilà, là on est bien dans le Dark Pop.

• Speaker #0

  O.C. ?

• Speaker #1

  Ouais, Charlotte O.C., les lettres O.C. Et le morceau Darkest Hour.

• Speaker #0

  Darkest... Ok, vas-y montre.

• Speaker #2

  Tu vois,

• Speaker #1

  là, les draws sont plus présents,

• Speaker #2

  un petit peu plus, mais juste en face sur la boîte, au travers sur la boîte,

• Speaker #1

  et puis des armeaux très aériennes, tu vois.

• Speaker #0

  Ouais, ok, je vois. Ok, je vois, ouais, alors effectivement, de ce que j'ai pu entendre déjà de Banks, même de Charlotte Hossfield, j'ai l'impression que t'as quand même, alors par rapport à des artistes comme In Stupendo, j'ai l'impression que t'as quand même un côté qui va être plus produit, c'est-à-dire vraiment plus production, moins fait maison. ou même ce que j'ai pu entendre avec Vloji par exemple mais c'est vrai que je pouvais quand même retrouver un peu ce côté là et peut-être que le côté drum très présent ou autre peuvent un peu moins contraster avec le genre mais c'est vrai qu'effectivement si ce genre là au final de l'antipop il peut aussi s'en rapprocher parce qu'au final l'antipop comme ils le décrivent ne va pas vraiment décrire une forme de production musicale. C'est-à-dire que tu vas y retrouver des codes, parce que de toute façon, tu ne peux pas avoir une musique mélancolique avec des grosses batteries et une grosse guitare en distorsion. Enfin, si, tu peux en avoir, mais tu vas quand même avoir certains codes qui vont permettre d'apporter une mélancolie, par exemple, ou une nostalgie. Et le truc, c'est que ce style-là, il ne définit pas la manière de le faire, il définit plus ce dont la musique va traiter. C'est-à-dire, par exemple, au niveau des paroles, au niveau plus de certaines ambiances ou autres. Et c'est vrai que tu m'as fait écouter, on peut quand même y retrouver un peu cette forme des fois un peu ambiante ou autre. Donc c'est vrai que ça peut être quelque chose qui a pu... Mais je n'ai jamais entendu parler de la dark pop. Je dirais creuser, tiens. C'est vrai que je n'ai jamais entendu parler.

• Speaker #1

  Ok. C'était intéressant de voir les autres aspects qui vont à l'encontre du coup de la pop pure. Après, le dark pop, c'est beaucoup plus genre... On tire le mélancolisme à son paroxysme parce que tu vas vraiment étendre la prod, faire résonner encore plus la drum. Peut-être que l'antipop, c'est beaucoup plus minimaliste comme la low-fide, les sleep-up peut-être, je ne sais pas.

• Speaker #0

  C'est vrai qu'en tout cas, Instupendo va plus s'inscrire là-dedans. C'est-à-dire qu'Instupendo, quand je vais te faire écouter Faceino, du moins, je ne te parle que pour Faceino, là, on est d'accord. Effectivement, il va se rapprocher beaucoup plus d'ambiance low-fide, d'ambiance culture internet, d'ambiance culture du... du 8 bits, du jeu vidéo, de ce genre de choses-là. Donc, tu vas avoir un côté plus maison, on va dire. Comme par exemple, que tu as pu me faire écouter avec Charlotte aussi, où là, tu as vraiment plus l'impression d'avoir une grosse production derrière. Tu vois ce que je veux dire ? En termes de couleurs. Mais oui, c'est vrai que c'est quand même des choses qui vont à l'encontre de la pop classique. Et c'est vrai que du coup, c'est des styles, au final, où tu peux y trouver des similitudes dans la manière d'en parler et dans les sujets qui peuvent être traités en soi. Je m'intéresserais à la dark pop. Tiens, j'irais regarder un petit peu. C'est super intéressant. Et ouais, donc du coup, tu vois, comme je te disais au niveau de Faces I Know, du coup, tu vas t'en rendre compte que tu vas avoir beaucoup d'influences aussi qui vont émerger de tout ce qui va être sur le lo-fi hip-hop, avec par exemple les différents sons qui peuvent être utilisés. Et alors du coup, c'est vrai que moi, cet album, je l'ai découvert avec la track Fleur. Parce que cet album, au final, il est court. Parce que si tu ne comptes pas l'instrumental de la fin, qui est en fait l'instrumental de la première track, Fleur. L'album, il ne fait que quatre tracks. C'est plus un EP d'ailleurs. C'est très court. Il est très, très court. Il est très court, mais vraiment avec des ambiances assez différentes sur chaque track. C'est assez intéressant. Mais c'est vrai que je l'ai découvert avec la track Fleur. Il y a une track du coup que je voulais te faire découvrir. C'est la track qu'on a déjà un petit peu écoutée au début. Je vais te la refaire écouter un petit peu pour remettre un peu dans le contexte.

• Speaker #1

  Du coup, on va avoir aussi la première réaction de Just Ace.

• Speaker #0

  Exactement !

• Speaker #2

  Ah voilà.

• Speaker #0

  Je vais au moins aller jusqu'au premier drop, histoire que tu captes un peu l'ambiance du truc.

• Speaker #1

  Vas-y, pousse-toi un peu.

• Speaker #2

  Ouais. Angélique. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... C'est la fin de la vie. Je me trompe dans les arbres. Je me trompe dans les arbres.

• Speaker #0

  qui course ah pinaise on va être sur ce genre d'ambiance et c'est excellent ça sonne trop bien ça sonne de ouf ça enveloppe ah

• Speaker #1

  exactement ça me fait très plaisir parce que c'est exactement c'est dans un cocon et encore une fois runny days tu vois tu t'enveloppes dans un truc et du vieux

• Speaker #0

  Exactement ça, cette track elle t'enveloppe et ce que je trouve qu'il y a de génial c'est que en fait justement moi j'ai un contraste assez marrant avec cette track parce que c'est le genre de track en fait que tu peux complètement écouter quand tu es posé dehors il pleut etc. Mais en fait je trouve que c'est une track qui te donne la nostalgie des beaux jours.

• Speaker #4

  J'allais dire,

• Speaker #0

  je trouve que c'était très nostalgique C'était exactement le terme que j'allais dire Et en fait moi je trouve que même cette track Qui s'appelle Fleur Je trouve qu'elle porte super bien son nom Parce qu'en fait au final Je trouve que c'est une track qui est parfaite Justement pour te redonner Une forme de sourire Au travers de la nostalgie De juste te retrouver dans un champ de fleurs Au plein mois de printemps Avec un Exactement, avec un ciel complètement coloré de rouge, de rose, tu vois. Tu vois toutes ces couleurs. Voilà, surtout un moment de coucher de soleil, avec le soleil qui finit de te réchauffer en pleine fin d'après-midi, tu vois. En mode complètement full campagne, full enveloppante, entouré comme ça. Alors qu'en réalité, dehors, il peut complètement pleuvoir. Et tu vois, elle va être parfaite pour ça, parce qu'elle va donner justement ce petit côté nostalgique réchauffant, tu vois. Mais pas en mode joyeux, juste en mode... apaisant. Miyazaki.

• Speaker #2

  Ouais exactement !

• Speaker #0

  Voilà, un peu ce genre de vibe. C'est une sorte de... C'est aigu.

• Speaker #4

  Tu prends du recul et du coup je pense que ça va grave avec ce que tu dis parce que c'est comme si tu prenais du recul sur la situation, qu'elle soit positive ou négative, mais dans toute cette vibe où ça enveloppe, il y a vraiment ce côté où tu imagines un perso qui contemple. que ce soit rainy day, que ce soit le soleil, mais qu'il contente, qu'il vit le moment. Et je pense que ça va vachement avec ce sentiment-là.

• Speaker #0

  Ça fait plaisir parce que c'est exactement comme ça que j'avais senti la chose. Et c'est vrai que du coup, ça te donne un peu une forme de double lecture de la track, dans le sens où tu as un peu ce contraste entre les moments où tu peux l'écouter et au final, ce qu'elle va te faire ressentir au fond. Et c'est vrai que ça donne vraiment ce côté nostalgique des beaux jours. Et alors du coup, en termes de production, on peut se rendre compte que c'est une track... quand même a été pas mal produit maison. Tu sens quand même une belle qualité de production de l'artiste, parce que la track est très propre, mais tu sens quand même qu'il a gardé justement, et c'est je pense aussi ce qu'il donne, ce côté un peu nostalgique, c'est qu'il a gardé aussi un peu une patte, vraiment une patte maison. C'est-à-dire même dans les sonorités, dans la manière de traiter le son, il donne une patte maison en fait. Et du coup, tout le côté éthéral de la track, tout le côté ambiant de la track est principalement tenu par la voix, parce que du coup, ce n'est pas qu'une track mentale. Mais c'est ça que je trouve intéressant. Je ne sais pas si tu t'es bien rendu compte, mais en gros, la voix fait presque plus office d'instrument que vraiment de voix.

• Speaker #1

  Bien sûr, bien sûr. Je ne sais pas, alors tu me fais écho, tu fais rebond sur des projets que j'ai pu recevoir sur SSB. ou en interview ou en critique. Et par exemple, il y a cette artiste, Enae, qui fait du R'n'B, donc c'est encore un autre style. Mais elle avait sorti un projet qui s'appelait... Je n'ai pas envie de dire de bêtises. Mais c'était le numéro d'une onde, d'une Hertz. Attends. Attends, tac, tac. Et Nae, c'est 507 Hertz ? Attends, j'ai pas envie de dire de bêtises. Ok. 528 Hertz, excusez-moi. Voilà, 528 Hertz. Et en fait, dedans, elle voulait mettre en avance sa prouesse vocale. Donc on revient encore sur la voix. Et les fréquences sacrées qui peuvent avoir telle résonance sur le corps en termes de... guérison de machin c'était comme le 432 comme tout ça voilà exactement exactement et du coup je sais pas comment est ce que in slowpando a pensé ses fréquences de voix et quelle tonalité est ce qu'il voulait parce que je sais que ça peut peut-être aussi jouer sur l'interprétation et sur comment est ce que l'on peut recevoir le morceau en tout cas ça fait quelque chose de très angélique plus il a mis un peu de reverb et tout on dirait un écho qui vient de de l'arrière tu vois c'est hyper léger Je sais que tu es aussi geek sur la prod, sur les accords et tout. Est-ce que tu as noté tout ça ? Je ne sais pas, s'il y a des trucs à noter là-dessus.

• Speaker #0

  Alors exactement, tu as totalement raison. Et effectivement, sur tout ce qui va être le traitement du son, c'est intéressant ce que tu dis parce qu'en réalité, In Stupendo, cette track, il ne l'a pas enregistrée en 440 Hz. Elle n'est pas du tout en 440. C'est-à-dire que là, je n'ai pas le setup pour, mais si je pouvais avoir le setup pour, je te montrerais. En fait, du coup, la traque n'est pas du tout accordée en 440. Alors, là après,

• Speaker #1

  tu arrives… Ça veut dire qu'elle n'est pas accordée en 440 par contre, parce que là, pour le coup, Jamy, tu me perds un peu.

• Speaker #0

  Ok, pas de souci. Alors, je t'explique. En gros, en fait, il y a un consensus qui a été créé depuis… Alors, je ne dirais pas la nuit des temps, parce que c'est depuis que les instruments existent. Et d'ailleurs, c'est arrivé avec, par exemple, le clavier bien intempéré de Bach.

• Speaker #1

  D'accord.

• Speaker #0

  Mais en gros, il y a un consensus qui a été créé sur ce qu'on appelle le concert pitch. En gros, c'est la fréquence à laquelle est accordé le « la » , qui est sur le piano, je crois que c'est le « la 1 » ou le « la 2 » , j'ai un doute. Mais en gros, ça va être ce « la » de référence sur lequel va être accordé tous les instruments de musique. Pour, par exemple, un orchestre, une formation ou autre. Vous l'expliquez au bout de la du coup. Exactement. Et là où, en fait, à l'époque... ce concert pitch en quelque sorte n'existait pas vraiment et les instruments par exemple quand tu utilisais des instruments comme des instruments d'époque type le lute type non pardon le lute si le lute par exemple a été comme ça ou par exemple des instruments plus par exemple typé orientaux comme l'oud ou ce genre d'instruments qui vont être même fretless en fait souvent les instruments étaient accordés en fonction de par exemple ils pouvaient être accordés en fonction d'un chanteur ou autre pour faire en sorte de coller le mieux à la globalité des musiciens et du coup tu n'avais pas vraiment une direction qui était donnée là-dessus. Et il y a un moment, alors je n'ai plus les dates historiques, mais il y a un moment où en fait un concert pitch a été décidé, sauf que ce concert pitch il a énormément évolué dans le temps. C'est-à-dire que par exemple tu as eu tout au long des années 1700, 1800, etc. Tu as eu ce qu'on appelle la course, enfin c'était entre guillemets ce qu'on appelait la course au diapason. En gros, en fait, c'était l'idée que dans l'oreille musicale, plus tu vas avoir une fréquence qui va monter d'un point de vue Hertz, plus tu vas avoir l'impression que le son va être cristallin, ouvert, joyeux, open. Plus le son va descendre, plus tu vas avoir l'impression que le son va être mélancolique, triste et autre. Et en fait, le truc, c'est que tous les orchestres, ce qu'ils se sont dit, c'est plus on monte... Plus on a l'air d'être brillant. Et du coup, c'est ce qu'ils ont fait. C'est-à-dire qu'au fur et à mesure des années, le diapason montait, montait, jusqu'à dépasser les 440, et même se retrouver jusqu'à 453, qui a été en fait un peu la fin. C'est-à-dire que les derniers à avoir fait ça, c'était les Anglais, aux alentours des années 1800. En fait, ils ont carrément décidé de dire que le concert pitch, c'était 453 Hertz. Sauf que le problème c'est que c'était tellement élevé que les chanteurs ont commencé à galérer, mais vraiment à galérer fort.

• Speaker #1

  En voie de tête !

• Speaker #0

  Ah mais je te jure, mais vraiment ça limite, ils étaient en voie de tête, c'était n'importe quoi. Et du coup en fait les gars ils se sont dit bon les gars, faut qu'on arrête les bêtises là, c'est pas possible, il faut qu'on décide. Et du coup ils ont décidé en fait de fixer le diapason à 440 Hz. Donc ça, c'est ce qui a créé le concert pitch. Et en fait, le truc, c'est que rien ne t'empêche demain de dire, « Ouais, mais non, moi, je veux que mon piano, je prends toutes les chevilles et je les descends toutes, et je veux que mon piano ne soit pas à 440, mais qu'il soit à 432, par exemple. »

• Speaker #1

  Ok.

• Speaker #0

  Et donc, du coup, en soi, excepté si tu t'appelles Jacob Collier et que tu as l'oreille absolue et que tu te rends compte exactement de la fréquence exacte, toi, en soi, comme ça, ça ne va rien te changer de particulier.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  C'est juste que ce que ça peut avoir d'intéressant, c'est que imaginons juste avant, tu écoutes une musique qui est accordée en 440 Hz et juste après, tu écoutes une musique qui est accordée en 432, tu peux avoir cet effet ou tu peux avoir l'impression que la musique va être pas exactement pareille et un peu plus basse et du coup, te mettre dans un mood un peu différent.

• Speaker #1

  C'est incroyable.

• Speaker #0

  Tu peux avoir ce côté-là, tu vois. Et du coup, en fait, In Stupendo, il l'a du coup pas du tout accordé en 440. Alors, le problème là, c'est que tu vas être du coup sujet à est-ce que je monte ou est-ce que je descends ? Parce qu'en soi, si par exemple je descends de tant de Hertz et que je joue une note, c'est comme si je montais de tant de Hertz mais à la note supérieure. Donc en réalité, tu vas toujours avoir un côté un peu arbitraire de choisir si tu montes ou si tu descends. Mais là, tu vois, dans l'état pour Instupendo, moi, de comment je l'ai compris par rapport au style qu'il veut donner, pour moi, en fait, il est descendu en dessous du 440 Hertz à 60 cents en dessous. C'est à dire qu'en gros normalement la traque est accordée à 425 Hz.

• Speaker #1

  D'accord.

• Speaker #0

  Et en gros du coup c'est pour moi ce qui va donner en fait cet effet plus mélancolique.

• Speaker #1

  P**** !

• Speaker #0

  Voilà. Et comment tu peux le mesurer ça ? Comment tu peux pardon ?

• Speaker #1

  Comment t'as fait pour le mesurer ?

• Speaker #0

  Euh... Enfin pour le retrouver. L'oreille ?

• Speaker #1

  Putain, musicien voilà,

• Speaker #0

  normalement. En réalité, en réalité je suis une b***h à de l'oreille c'est pas vrai.

• Speaker #2

  C'est le flex,

• Speaker #0

  mais oui, tu fais... Non, non, non, pas le flex comme ça. Non, en gros, quand je dis l'oreille, c'est plus en gros, c'est assez entre guillemets simple pour le faire. Tu prends un logiciel de musique sur lequel tu peux charger un instrument virtuel. Ah,

• Speaker #1

  d'accord.

• Speaker #0

  Voilà, et sur lequel tu peux régler le pitch. Et en fait, moi, ce que j'ai juste pris, c'est que j'ai pris la track d'Insupendo. J'ai pris une petite ligne dans la track. Je la jouais. Et en fait, j'ai réaccordé mon instrument par rapport à ça. Ça m'a donné le nombre de scènes. Et après je vais te passer les détails parce que c'est pas forcément hyper intéressant. Et après c'est une petite formule physique et quand tu calcules la formule physique tu peux avoir ensuite le... Le... Le... Le Hertz en fait.

• Speaker #1

  Putain on est des physiciens nous !

• Speaker #0

  Ouais c'est exactement ça ! Attends les musiciens, bien sûr qu'on est des physiciens !

• Speaker #1

  C'était mon règle quand j'étais gamin. On est tous !

• Speaker #0

  Et bah voilà, bien sûr qu'ils touchent ! Tu vois, hé ! Comment tu passes ton diplôme d'astrophysicien frérot ? Tu passes dans le... Pardon allez nous !

• Speaker #1

  Attends laisse, laisse. Ils sont pas prêts.

• Speaker #0

  Valérie... le monde n'est pas prêt le monde n'est pas prêt jamais ok d'accord donc bref voilà 425 hertz du coup exactement donc 425 hertz et pour moi du coup en fait ce morceau la tonalité du coup que j'en ai sorti ça va être une tonalité de mi bémol majeur pardon et alors si on reprend la théorie enfin les théories que peut donner Jacob Collier justement là dessus qui sont quand même assez intéressantes c'est le fait que quand tu prends le cercle des quartes et des quintes donc qui va rassembler toutes les tonalités existantes. Tu vas avoir une partie du cercle qui va être les tonalités qu'on va dire bémol, donc ça va être tout ce qui va être les mi-bémol, ré-bémol, la-bémol, fa, etc. Et de l'autre côté, tu vas avoir toutes les tonalités qu'on va dire dièse, ça va être toutes les tonalités du genre le do, le sol, le ré, le la, le si, toutes ces tonalités-là. Et en gros, en fait, ce que dit Jacob Collier sur ce cercle, qui est assez intéressant, c'est qu'il va dire souvent que toutes les tonalités que tu vas utiliser proches des dièses, vont être des tonalités qui vont être beaucoup plus joyeuses, beaucoup plus claires, beaucoup plus ouvertes. Là où toutes les tonalités qui vont être du côté bémol vont être des tonalités beaucoup plus mélancoliques, beaucoup plus nostalgiques, beaucoup plus tristes, beaucoup plus fermées en termes de sonorité. Et en fait, du coup, In Stupendo, effectivement, lui, il va jouer ce morceau en mi-bémol, donc il va être plutôt du côté bémol du cercle, donc il va appuyer ce côté plus mélancolique, tu vois, plus triste, plus... qui va du coup servir la musique. Et en gros, même en termes d'accords que tu peux trouver à l'intérieur, c'est un peu particulier parce qu'on va en parler, mais en gros, ça n'a été pas forcément easy pour moi de sortir des accords à cette track. Parce qu'en fait, je ne sais pas si tu t'es rendu compte, je te repasserai un petit extrait, mais en fait, tu n'as pas vraiment de... Tu ne trouves pas forcément... facilement d'accords plaqués. Tu en as quelques-uns des instruments qui jouent des accords plaqués. Mais en règle générale, en fait, ce qui est super intéressant avec cette track, c'est que si tu écoutes bien derrière, derrière la voix, derrière tout ça, les instruments qu'ils jouent, en fait, ça va plus être des mélodies. je crois qu'un instrument va jouer des mélodies qui vont s'entrecroiser et qui vont donner un semblant d'harmonie et d'accord et tu n'as pas réellement d'instrument qui joue des accords à proprement parler. Tu vois l'idée ?

• Speaker #1

  Oui, je vois l'idée.

• Speaker #0

  Voilà. Et en fait, du coup, ça fait que ce n'est pas forcément hyper facile d'en sortir une progression d'accord. Mais moi, ce que j'ai pu un peu en trouver en termes d'accord, ça va être en gros, il va tourner autour de sol mineur, la bémol majeur, si bémol majeur, do, qui est en fait au final une progression assez classique pour les musiciens qui peuvent nous écouter et qui peuvent connaître un peu plus. Éventuellement, un jour, on détaillera si ça peut être intéressant et si ça intéresse les gens. Mais. En gros, la progression, ça va être du ce qu'on appelle 3-6-5-4. Et pardon, 3-6-5, je vais y aller, 3-4-5-6, pardon. Et c'est une progression qui est assez classique dans la pop. Ce qui est du coup intéressant parce que tu vas avoir ce côté en fait d'une progression assez classique que tu peux trouver dans la pop avec un style qui se veut un peu se détacher de la pop. Donc, c'est un peu... connais ton ennemi pour le combattre, t'es obligé d'utiliser un peu les codes de ce style de musique-là pour t'en détacher. Et du coup, ça fait que c'est aussi ce qui va donner un côté aussi réconfortant dans le sens où t'es en terrain connu. C'est le genre de progression d'accord que tu vas retrouver assez facilement et où du coup, tu connais bien, donc t'es en terrain connu. T'es pas sur un truc où tu vas être déstabilisé toutes les deux minutes. C'est ce qui permet aussi d'appuyer le côté enveloppant. de la track et donc du coup aussi c'est quelque chose que tu vas ce côté là un peu enveloppant c'est quelque chose aussi que tu vas beaucoup retrouver par les instruments aussi et c'est assez intéressant parce que justement je voulais aussi t'apporter un peu ce côté là de te parler un peu dans le détail aussi des instruments que tu peux trouver parce que du coup la production est quand même assez bien faite et elle dessert beaucoup le mood que Instupendo veut donner le mood mélancolique du coup Exactement, mélancolique du coup. Et en fait, tu vas le retrouver dans les instruments. Donc en règle générale, je vais te détailler un peu rapidement les instruments que tu peux entendre. Comme ça, ça pourra toi après te donner, si tu veux, plus tard, te replonger dans la track, un peu essayer d'avoir la curiosité de les entendre. Mais en gros, en termes d'instruments, tu vas commencer par trouver déjà des voix et des back vocals qu'on entend beaucoup. Presse d'aérien, beaucoup d'effets dessus, qui ne bavent pas beaucoup. On sent que les voix sont très pures. Et d'ailleurs, petite anecdote marrante. Qu'est-ce que tu aurais dit ?

• Speaker #1

  J'ai dit très cristallin, si je dis pas de bêtises.

• Speaker #0

  Ouais, exactement, très cristallin. Et d'ailleurs, petite anecdote marrante, au début, j'ai cru que c'était une femme qui chantait, mais pas du tout, c'est un homme qui chante. Ah ouais ? Ouais, c'est un homme qui chante, avec une voix absolument splendide, mais c'est un homme qui chante qui s'appelle Tindaz. T'es un opéra ? C'est une très bonne question. J'ai pas cherché plus que ça d'infos sur lui, pour le coup. Du coup, j'ai pas eu énormément d'infos dessus. Mais c'est vrai que ça m'a assez surpris parce que moi je m'attendais à avoir une femme Et pas du tout, mais sa voix est absolument splendide Il a une voix qui est assez impressionnante D'ailleurs c'est marrant parce que, petite anecdote, il était comme ça Et après on passe complètement à autre chose C'est aussi ce qui s'est passé avec Jamiroquai

• Speaker #1

  Oui c'est vrai

• Speaker #0

  Ou le producteur de Jamiroquai quand il a entendu pour la première fois une tape de Jamiroquai Il a cru que c'était une femme qui chantait Il a cru qu'il y avait une femme noire Il a vu un homme arriver, il s'est dit what the fuck Oh je t'en prie c'est exactement ça et c'est génial parce que c'est pareil JK il a une voix de ouf aussi et c'est vrai que tu t'y attends pas forcément et c'est dingue quoi et donc voilà ce gars là Tindaz très très bon chanteur et du coup effectivement ce qu'il y a d'assez intéressant c'est que la voix est très cristalline mais en même temps traitée de manière très aérienne qui fait que ça donne pas l'impression d'avoir une voix overtraitée, c'est à dire que la voix ne dégouline pas du tout mais pourtant t'as pas l'impression qu'elle est overtraitée comme par exemple t'écouterais une Taylor Swift où tu sens que dans ses musiques, Taylor Swift, sa voix, elle est hyper traitée, tu vois. T'as l'impression que sa voix, elle est raw. Donc ça donne ce côté très aérien. Après, tu vas trouver du coup la base de toute la track qui va tourner autour de synthélides, en fait. Alors, je les ai appelées des synthélides parce que même si... souvent ce qu'on appelle un synthé lead c'est plus un synthé qui se démarque des autres avec une ligne particulière c'est justement ce côté là intéressant que tu vas retrouver dans cette track c'est qu'en fait chaque synthé qui au final ne sert plus qu'à créer un background est en fait lead en lui-même quand tu l'écoutes parce qu'ils ont chacun leur propre ligne et en fait ils ont chacun un peu leur propre ligne qui vont un peu s'emmêler entre elles et donner du coup une ambiance d'harmonie ...

• Speaker #1

  Alors qu'en fait...

• Speaker #0

  Exactement alors qu'en fait ils jouent tous des lignes mélodiques, il n'y en a pas vraiment un qui fait des accords à proprement parler tu vois. Un peu comme des formes de conduite de voix comme ce que tu peux retrouver par exemple beaucoup sur la musique chorale. Ou quand tu écoutes des musiques beaucoup plus chorales avec beaucoup de voix, souvent les voix vont un peu toutes faire des lignes entre elles-mêmes et c'est ce qui va créer l'harmonie du morceau en règle générale. Par exemple,

• Speaker #1

  je dis un effet canon un peu ?

• Speaker #0

  Ouais exactement. c'est exactement ça et en fait c'est ce côté là un peu que tu vas trouver alors tu vois par exemple si je te fais écouter l'éclair par exemple à tous synthé qui fait une ligne derrière avec des r1 2 d'un acte et si

• Speaker #2

  Avec un autre pédale.

• Speaker #0

  Et en fait, tu as tous ces différents synthés qui vont faire des lignes comme ça, avec la basse qui va poser.

• Speaker #1

  C'est quand même un fait de fait.

• Speaker #0

  Voilà, exactement. Mais tu n'as pas derrière, mis à part sur l'intro, une guitare qui vient... poser des accords, tu n'as pas réellement d'instrument qui vient faire un accord à proprement parler distinctif. Et donc du coup c'est vrai que c'est marrant parce que c'est là où en fait tu te rends compte aussi de la finesse de production derrière ces morceaux-là et derrière ce morceau-là particulièrement, parce que c'est pas quelque chose qui est forcément hyper easy à faire, d'être capable de faire ressentir une ambiance et une harmonie avec une ligne mélodique plus qu'avec des accords, parce que nous on est quand même très habitués à entendre des accords au final. Et c'est vrai que ça donne une ambiance particulière parce que ça donne une traque assez mouvante. Ça donne une traque très vivante.

• Speaker #1

  On dirait qu'on suit des chemins de pensée qui s'entremêlent dans cette enquête en plus.

• Speaker #0

  Et du coup, ça laisse vraiment cette opportunité à ton esprit de pouvoir drifter, de pouvoir divaguer. Et même de pouvoir prendre, comme tu dis, une histoire et l'écouter. Et puis après, passer à une autre histoire et l'écouter. et en fait t'as très ce côté là un peu et ça apporte justement ce côté très bah free pour l'esprit et qui apporte une sorte de tapis une sorte de cocon dans lequel tu peux toi laisser drifter un peu tes pensées tranquillement et c'est vrai que c'est avec tout de même cette basse à côté parce qu'on entend aussi bien du coup une basse qui est très présente ça va être plutôt une basse ça ça a été un peu mon comment dire un peu un doute ... quand j'écoute un peu l'album, parce que pour moi, de base, la basse était un synthé. C'est-à-dire que pour moi, de base, la basse était un synthé plutôt typé ce qu'on appelle. C'est ça, exactement. Plus sine wave, plus sub, avec du coup une forme qu'on va appeler sine wave. Donc, comment décrire une sine wave pour les auditeurs qui nous écoutent ? Mais en gros, une sine wave, ça va être en gros un son rond. C'est-à-dire, si vous avez fait de la physique au collège et que vous avez vu les sinus et les cosinus, avec ces formes toutes rondes qui sont les sinus et les cosinus, c'est exactement ça en fait.

• Speaker #1

  Une illustration pour ceux qui nous écoutent, l'album A.I.M. d'Archic Monkeys. C'est clairement des... Alors, est-ce que tu peux peut-être checker le petit Spotify ? Tape A.I.M. Archic Monkeys et tu vas voir ce qui soit inspiré de ce concept-là justement.

• Speaker #0

  Voilà, exactement. C'est ça, le sine wave. Exactement. Et ça va être ce genre de son très rond comme ça. Et en fait, ça va faire des sons qui vont être, justement, qu'on va qualifier de ronds. C'est-à-dire que c'est un son qui ne va pas avoir une attaque très stricte, très brute, qui ne va pas être très harsh pour l'oreille, qui va être très… Je n'ai plus le terme en français de harsh, mais qui va être très agressif pour l'oreille. Ça va être souvent des sons qui vont être beaucoup plus ronds, en fait. Vraiment, la terminologie qu'on peut utiliser, c'est vraiment rond, en fait. Il faut vraiment s'imaginer une rondeur dans le son. Et en gros, mais moi ça a été un peu un doute parce que je me demande si la basse en réalité c'est pas une basse qui est jouée et qui est doublée avec une sub. Mais qui est jouée avec très peu d'aigus, beaucoup de basses. Et où du coup en fait, parce que tu sens quand même une légère attaque qui peut être une attaque de pulpeux de doigt.

• Speaker #1

  Ah bah j'avais du mal à sentir cette attaque là moi tu vois.

• Speaker #0

  Ouais tu la sentais pas trop.

• Speaker #1

  Ouais je la sentais pas trop, je sentais vraiment quelque chose de trop continu. Je sais pas toi, t'aurais dit quoi ? Tu aurais pensé qu'il y avait une vraie basse à l'oreille ? Pour moi,

• Speaker #3

  il y avait une vraie basse. Moi, je la sentais comme ça, mais après, c'est vrai que quand je vous entends, en fait, je sais pas si je deviens un peu biaisée, mais maintenant que vous faites la réflexion, c'est vrai que je commence à me poser la question, je me dis, mais en fait, peut-être que c'était un peu plus doux, un peu plus doublé que ce que j'ai entendu.

• Speaker #1

  Faut qu'on réécoute. Oui,

• Speaker #0

  mais bon...

• Speaker #1

  On va pas tomber dans l'épisode parce que sinon on va s'y répéter, parler droit. Mais je pense que les auditeurs pourront se faire le kiff de réécouter ça. Et moi-même je vais réécouter ça, donc c'est toujours le morceau fleur dont on parle.

• Speaker #0

  Toujours le morceau de fleurs dont on parle. De toute façon, pour cet épisode-là, on ne va parler que de ce morceau. Parce que c'est vraiment celui qui m'a vraiment touché. Mais voilà, en gros, j'ai eu un peu cette impression-là. Et c'est vrai que cette basse, c'est marrant, même si on la sent comme étant sub, même si on la sent comme étant sine wave, il a quand même réussi à lui donner une forme un peu organique, je pense dans le traitement qu'il lui a donné, qui donne ce côté, parce qu'au final, le morceau sonne quand même assez organique. Parce que tu vois, on va quand même pouvoir aussi retrouver une guitare au début. qu'on sent qui fait des mouvements de swell en accord. Donc pareil, je te laisserai réécouter, tu verras en creusant derrière, mais elle fait juste des accords au début, tu l'entends surtout à l'intro. Et elle a un côté très ambiant avec peu d'attaque. C'est-à-dire que tu ne reconnais pas tout de suite que c'est une guitare, mais pour moi, au vu de la manière dont elle est attaquée et du son, ça me paraît tout de même être une guitare qui vient du coup rajouter un côté organique. Et également, du coup, au niveau des drums, ce qui est assez intéressant, c'est là où tu vas retrouver pour moi tout le... coeur de l'ambiance du rattachement plus jeux vidéo et lo-fi que tu peux retrouver chez Nintendo c'est qu'en fait les drums vont être très proches de drums lo-fi autant dans la ligne que même dans les sonorités c'est à dire que tu vas trouver tu vas trouver comment dire donc le classique de ce que tu peux trouver dans une drums donc un kick, une snare des hi-hats, quelques tomes pour juste avoir des breakbeats et également quelques FX avec un brush principalement, donc un son de chit-chit-chit comme ça, tu vois. D'accord. Et en fait, le truc, c'est quand tu regardes le traitement du brush, le traitement même de la snare.

• Speaker #1

  La casse claire pour ceux qui…

• Speaker #0

  La casse claire, c'est ça exactement, le kick et la grosse caisse du coup, et le hi-hat et le charlet. la snare du coup en fait tu vas la sentir qu'elle a été traitée pour être un peu dégradée et sonner un peu ouais en fait sonner l'off-high c'est à dire que ça va vraiment être le genre de son que tu vas retrouver dans le low-high et qui d'ailleurs au final peut faire écho parce que le low-high c'est aussi un style que tu vas écouter qui va être très reposant des fois un peu mélancolique etc et donc du coup en fait ce qu'il y a d'intéressant c'est que tous ces instruments-là, la manière dont ils ont été gérés, la manière dont ils ont été traités, avec en plus, d'un point de vue purement technique, si on parle aussi de mix et de couleurs, les instruments, du coup, ils ont vachement été traités d'un point de vue lo-fi, donc avec pas forcément énormément de haute fréquence. Dans les très hautes fréquences, ça gueule pas de haute fréquence. C'est plus dans un côté un peu mid, high mid. Et quand t'écoutes aussi bien, tu sens pas mal de grains. Et en fait, je pense que la traque a été pas mal traitée, probablement avec des vinyles simulator ou des trucs comme ça, pour donner ce côté un peu vinyle traité à l'ancienne. Et du coup, c'est ce côté-là qui va donner aussi un côté chaleureux. Parce que ça donne un côté organique et que ça va te permettre de sentir la traque comme étant beaucoup plus proche de toi, parce qu'elle est beaucoup plus proche de quelque chose d'organique, beaucoup proche de la vie.

• Speaker #1

  en fait tu vois ça appuie le côté nostalgique voilà ce que j'allais dire et ça appuie complètement le côté nostalgique surtout avec ce grain il y a plein d'idées qui fusent mais surtout avec ce grain c'est là où j'ai dit années 80 parce que ça me rappelait grave des synthés à mode années 80 et on retrouve vraiment quasiment l'authenticité de ce grain là avec ses fréquences travaillées de la sorte tu vois

• Speaker #0

  Et bien c'est exactement ça. Et en fait, ce qu'il y a d'intéressant, tu vois, c'est marrant que tu parles des années 80. Alors, on va partir plus loin parce qu'en réalité, là, on parle plus des années, là, pour In Stupendo et ses références, on va plus parler des années 2000. Mais en réalité, tu vas quand même retrouver dans la même vibe, dans la même veine, parce que le jeu vidéo ayant commencé dans les années 80, les années 2000, vécues avec le jeu vidéo, ont quand même eu tout le patrimoine des années 80 et des jeux vidéo des années 80 et 90. Et en fait, In Stupendo... comme anecdote que j'ai pu trouver, il a grandi en aimant énormément jouer à la DS, la 3DS, la PS Vita, etc. C'est un gamin qui vient du milieu du jeu vidéo. Et en fait, c'est marrant parce que c'est quelque chose que tu vas beaucoup retrouver dans ses musiques, avec certains effets, avec certaines sonorités, où tu vas avoir justement beaucoup de sonorités un peu 8-bit. Enfin, pas vraiment 8-bit, parce que ce n'est pas du pur 8-bit, mais c'est plus des sonorités...

• Speaker #1

  J'ai compris. Par exemple, tu as dans la ligne mélodique... L'un des synthés lead qui fait le tatata, on a un petit peu ce truc là, alors c'est pas du 8 bits du coup parce que ça fait pas le son de la Nintendo, mais on a ce côté en plus.

• Speaker #3

  Justement, notamment dans les synthés, tu retrouves vachement dans ces synthés, dans les musiques, les vidéos, les éligations, etc. Et c'est vrai que quand j'y pense, j'essaye de mettre un doigt sur cet effet que je ressentais en écoutant. Et c'est vrai qu'il y a vraiment, je pense que ce côté enveloppant, c'est ce qu'on ressent quand on essaie dans les jeux vidéo de se mettre vraiment dans une ambiance totale. Que ce soit avec, ça peut être les sons de bas, les joueurs, plein de choses et tout ça. Et dans la sonorité, comment les instrus de jeu sont travaillés, c'est aussi pour que tu aies cet effet, tu as l'impression d'être dans le personnage. Et là en fait, en dehors de la... dans le jeu vidéo, tu as ce même sentiment, tu as l'impression d'imaginer un personnage dans ta tête et d'être un peu lui à ce moment-là.

• Speaker #0

  Je pense que ça accroche. Ça accroche complètement, c'est exactement ça. Et justement, ce côté jeu vidéo, il va être appuyé par le type de synthé qu'il utilise, genre justement les sine waves. Et d'ailleurs, si tu veux une petite référence là-dessus, un exemple de synthé de ce type-là avec le même genre de sonorité, c'est si tu écoutes, je crois que c'est l'ouverture de Final Fantasy.

• Speaker #1

  Oh, ok.

• Speaker #0

  Non, attends, c'est pas l'ouverture mince, c'est... Non, c'est... Ah, je l'ai, je l'ai, je l'ai, je l'ai ! Ça va revenir ! Ah, ça va revenir, ça va revenir ! Je pense que si je mets Final Fantasy Distant World et que je regarde les tracks du Distant World, je vais le retrouver tout de suite. Je vais le retrouver tout de suite, c'est celui-là ? Non, c'est pas du tout celui-là. Eh ben sinon, ça reviendra. cette playlist que je voulais. Non, ce n'est pas l'opening. Je ne le retrouverai pas. Le prélude. Je crois que c'est celui-là. Je ne vais pas écouter le prélude, mais je veux que tu le fais écouter en version 8 bits. Ok. Est-ce que je l'ai en version 8 bits ? Non, ce n'est pas du tout celui-là. C'est pas celui-là. C'est celui-là. Voilà. Exactement ce genre de son. Et ça c'est des sine waves.

• Speaker #1

  D'accord, ok.

• Speaker #0

  Alors là celle-là elle a été légèrement traitée avec... Elle n'est pas synthétique du coup. Exactement. Celle-là elle a été légèrement plus traitée cette sine wave, parce qu'en réalité ce n'est pas une sine wave.

• Speaker #1

  On dirait des... de... de... comme on dirait des pasternauts tu vois.

• Speaker #0

  Ouais c'est exactement ça ! C'est justement ce côté très rond en fait, qui donne l'impression d'avoir comme une eau qui coule de manière fluide. Exact. C'est exactement ça.

• Speaker #2

  Belle imitation.

• Speaker #0

  C'est bon, ça.

• Speaker #1

  I am the vibe. I am the vibration.

• Speaker #0

  I am the water. Mais voilà. Et donc, en fait, du coup, tous ces traitements et toute cette manière de gérer le son, et même du coup, comme on disait au niveau du sound design, tout tourne au niveau de son très rond. Il y a très peu de son agressif, avec des sons avec beaucoup de reverb, beaucoup de délai et autres. ça donne en fait ce côté très hétéral, très ambiant, qui va même donner un côté, comme on disait, un peu rêveur, qui te laisse la possibilité dans ton esprit de divaguer sur des pensées et qui appuie complètement le côté mélancolique de cette track. Et justement, comme disait Justice, ce côté même presque old school qui donne du coup encore plus cette impression de nostalgie et qui va se rattacher au côté jeux vidéo, dont In Stupendo peut être en fait un fan. Exactement. et du coup donc toi pour moi je sais pas j'aimerais bien d'éviter un peu d'avoir ta vibe du coup toi parce que moi j'ai un peu ma propre idée sur quelle image en fait je voudrais donner un peu à cette track et comment dire à quel moment je pourrais le marier et justement je pense que ça peut être intéressant qu'on confonde un peu ça toi tu en penses quoi toi du coup quelle est l'image qui te vient en tête après tout ce qu'on a dit tout ce qu'on a écrit machin etc quand tu écoutes cette track du coup si tu veux je peux la remettre un petit peu si t'as besoin bon quelle est toi l'image qui te viendrait en tête quand t'écoutes ça ? je veux bien que tu fasses encore écouter un petit extrait parce que Justesse elle a pas tout écouté encore elle est arrivée en cours de route je te remets à partir de ça c'est le prélude je te remets un peu au milieu comme ça tu reprends c'est ça

• Speaker #2

  Il se bat, il se bat.

• Speaker #0

  Il se bat. C'est bon.

• Speaker #1

  Je vais en revanche. Moi j'ai beaucoup de choses à dire mais vas-y, qu'est-ce que... First reaction ?

• Speaker #3

  Moi aussi j'ai beaucoup de choses à dire.

• Speaker #0

  C'est bon ça !

• Speaker #3

  Alors, la première chose que je dirais c'est qu'il y a une notion d'équilibre à chaque fois qui me vient en tête. C'est qu'il y a beaucoup de choses qui se passent dans la track et pourtant elles restent très nuageuses. Je pense que c'est vraiment le terme qui me vient en tête en premier.

• Speaker #0

  Ok, nuageuse.

• Speaker #3

  On sent, notamment tu as parlé des harmonies que ce soit dans la voix ou que ce soit dans les couches au niveau des instruments. Et ces couches-là ne rendent pas la musique plus épaisse. Donc on reste dans cette légèreté. Et dans l'évolution jusqu'au drop, c'est assez marrant parce que quand les drums arrivent et qu'elles sont un petit peu plus présentes dans l'instru, c'est là où je sens comme si c'était toujours j'imagine mon petit personnage là et c'est le moment du lâcher prise et en fait c'est marrant parce que au moment où on monte en puissance et on se dit on est vraiment dans le nuageux dans la contemplation c'est le moment où c'est comme si les drums prenaient la place du perso donc maintenant ils sont là et toi tu peux juste vivre ta vie et continuer à faire et voici donc c'est vrai qu'il ya toujours cette notion d'équilibré des couches mais de la légèreté du lâcher prise mais les drums qui viennent qui viennent remplacer un petit peu l'effet de... Parce que depuis tout à l'heure, je vois Marcus qui bouge, qui danse et tout ça. Et c'est vrai que...

• Speaker #1

  Et pourtant, on est immobile, tu vois, sur le track. Exactement,

• Speaker #3

  c'est quand il prenait le relais de tout ce mouvement, de tout ce qu'on ressent.

• Speaker #1

  Tu vois, finalement, ça complète un peu ma pensée, ce que tu dis, parce que en fait, on est partagé entre un truc statique, enfin, pas statique, mais un instant qui est cristallisé, qui est figé, tu vois, l'instant instopendo. et puis un crescendo qui se fait en même temps. Et du coup, l'image que j'avais, c'était vraiment l'image du slow-mo, parce que tu as la drumme qui arrive en crescendo et ça donne l'impression de capturer une pleine puissance, tu vois, mais qui n'a un impact qu'à slow-motion, tu vois. Comme si tu vois une image à slow motion, tu sais qu'il va y avoir un gros tremblement à l'impact du truc, mais tu le vois en slow motion.

• Speaker #0

  Ouais, ok, je vois ce que tu veux dire. Une sorte d'effet de ralentissement.

• Speaker #1

  Ouais, de ralentissement de fond. Moi, c'est vraiment les drums qui me rappellent les années 80, pour le coup, parce que c'est vraiment ça, en fait. Des gros drums, pas classe du tout, très sales, mais qui viennent au fur et à mesure, alors que tout le reste est très polished, etc. Et oui, sinon c'est vraiment un mood où t'es vraiment... Genre... C'est très... Insevelu quoi, c'est hyper intime et... Ouais,

• Speaker #0

  l'image de l'enveloppement, l'image du nuageux... Alors c'est marrant parce que je trouve que ça décrit vachement bien. Et alors moi du coup pour vous donner un peu mon image que j'ai eu du coup, donc on en a déjà parlé un petit peu avant, mais pour vous donner un peu mon image du coup pour moi que j'ai eu, c'est vrai que moi je l'imagine vraiment bien cette track comme ce moment où tu es chez toi dans ton plaid, il pleut dehors.

• Speaker #1

  Voilà.

• Speaker #0

  tu es plus ou moins au début du printemps, l'hiver commence à se finir, et tu fermes les yeux. Et tu as d'un coup cette image de champ, coloré de rouge et de rose, avec un ciel bleu légèrement rouge de fin d'après-midi, un soleil qui reste encore réchauffant. On est en plein mois de juin, plein début du mois de juin. Et en gros, tu es à la campagne avec ce côté complètement d'été réconfortant, cadre dans lequel tu as juste envie de te poser dans un champ. Avec le côté enveloppant de l'herbe et de toutes les herbes qui te créent un petit tapis. Avec ton petit épi de blé dans la bouche tranquille, les yeux fermés. Voilà, tu vois, ton petit épi de blé tranquille, t'es posé. Juste, tu regardes les nuages défiler. Et tu te sens en fait juste seul au monde, mais dans un seul réconfortant, dans un seul calme. Juste où tu peux regarder ta... ta vie qui défile comme ces nuages et tu en apprécies juste chaque instant. C'est marrant parce que j'ai même ce côté un peu... J'adore prendre cet exemple quand j'écoute ça, mais ça me donne même un peu ce côté de... Je ne sais pas si vous vous souvenez de cette pub de Kinder à l'époque où elle est dans le train, elle mange un truc et d'un coup, elle se retrouve dans un nuage. C'est exactement cette image. J'entends un petit nuage comme ça. C'est vrai que du coup, moi, c'est vraiment une craque que je m'arriverais parfaitement dans ces petits moments où on a besoin de retrouver cette chaleur et cette vie, au final, que peut réapporter le printemps. Parce qu'au final, le printemps arrive après l'hiver et redonne la vie à ce monde qui était un peu froid et un peu mort de l'hiver. Et c'est en fait pour moi cette envie de retrouver ça, cette forme de nostalgie de retrouver ça qui arrive. Et... Et quand tu la mets, du coup, ça te donne vraiment cette image de début de soirée de juin avec cette petite balade dans la campagne, dans les champs, luminosité qui descend, petit soleil qui te réchauffe et tu es juste bien enveloppé par tes pensées et par la nature qui t'entoure.

• Speaker #1

  Moi, le mot qui me venait à toutes ces images-là, c'était le mot anticipation. Parce qu'à la fin, je commençais à m'exciter, à danser. Après ils se délèvent un petit peu, alors qu'on est sur un truc très calme, mais le fait que la drum annonce une nouvelle saison, une nouvelle saison plus chaude, plus mouvementée, t'as l'anticipation de quelque chose de palpitant, après un long froid hivernal peut-être ? ou un loup froid, mélancolique. Bref, on peut aller loin dans l'interprétation.

• Speaker #0

  Voilà, on peut aller loin. Mais en tout cas, c'est ça. C'est exactement la vibe. C'est exactement ça, la vibe. Et tu vois, pour ma part, du coup, pour ma part, si tu veux savoir, donc cet album, Faces I Know, je l'ai découvert du coup avec cette track, Fleebler. Et c'est vrai que dès les premières notes, du coup, je me suis en fait retrouvé embarqué dans ce monde rêveur avec ce rouge rosé de coucher de soleil. Et c'est vrai que c'est une traque que j'ai découverte dans un moment où c'était un peu compliqué pour moi dans ma vie. Et où vraiment, elle m'a donné cette boucle d'air, cette respiration et cette possibilité de juste pouvoir partir en introspection, mais pas de manière angoissante, juste de manière cool pour me dire... En ce moment, ça va peut-être pas forcément très bien, mais c'est pas grave parce que je vais tranquillement m'en sortir. Et les jours heureux qui étaient avant seront aussi après. Et je vais les retrouver un peu comme l'hiver qui finit et le printemps qui rentre.

• Speaker #1

  Le premier repas.

• Speaker #0

  Ça m'a donné ce côté-là très apprécié. J'allais dire que c'est notamment... Vas-y. C'est ça,

• Speaker #2

  c'est intéressant que tu parles de... entre guillemets ce courage que la track elle te donne parce que c'était la deuxième chose que je voulais noter c'est que je trouve qu'elle inspire vachement le courage et que ça fait très je vais pas me faire ma guille mais je trouve que ça fait très soundtrack d'animé c'est vrai c'est vrai,

• Speaker #1

  de fou ouais,

• Speaker #2

  un ending dans l'évolution du personnage qui part de rien, qui évolue la promesse une promesse que personne n'attendait Et en fait, là, il y a un peu cette évolution dans la traque. On avance vers quelque chose, on ne sait pas vers quoi, mais on contemple quelque chose de positif, sans savoir si on va y arriver, sans savoir ce qui va se passer. Il y a vraiment cette évolution où on n'a pas forcément la vision, juste on se laisse aller. Et il y a cette notion de courage. Je ne sais pas comment t'expliquer, mais je le ressens dans la traque. Et c'est marrant que tu l'aies aussi vécu comme ça. Parce qu'en tout cas, ça...

• Speaker #0

  ça transpire dans la chanson ça transpire dans la chanson je suis complètement d'accord et je l'ai complètement vécu comme ça elle te donne vraiment une notion de courage et d'espoir et c'est vrai que ça fait un peu effectivement rapprocher aux animes c'est effectivement assez intéressant en tout cas moi c'est vraiment une track qui m'a beaucoup accompagné que j'ai beaucoup écouté et même tout l'album parce qu'au final on n'a pas forcément parlé des autres tracks parce que c'est vraiment cette track là qui m'a porté mais toutes les autres tracks comme donc Sunny Clémentine et Boy qui sont du coup des tracks avec des ambiances l'album en lui-même assez homogène mais les tracks vont quand même un peu avoir leur spécificité leur Leurs particularités qui font qu'on va quand même ressentir des choses assez différentes. Et au final, ça fait un peu une forme de développement. Par exemple, Sony, je trouve que toutes les tracks portent très bien leur nom. Les auditeurs pourront aller écouter s'ils le souhaitent, toi aussi, pour découvrir cet univers. Parce que vraiment, il y a un univers qui est assez particulier, qui donne un peu l'impression justement aussi d'une forme de développement d'un personnage qui... qui petit à petit avance dans cette forme de mélancolie et se rappelle des formes de souvenirs et par exemple Sunny je trouve qu'elle porte très bien son nom qu'elle a ce côté très solaire et venant juste après Fleur qui te donne un côté d'espoir elle te donne plus une chaleur directe qui te donne envie de prendre cette histoire et de le continuer pas une joie hyper prononcée parce qu'on reste quand même sur cette dimension mélancolique tu vas pas avoir des grosses drums à 120 bpm et toute la cavalerie de la pop mais tu as quand même ce côté plus ouvert et c'est assez intéressant ou même comme Clémentine qui s'appelle comme ça, c'est marrant parce que quand tu regardes le petit clip, il y a un clip justement avec le fruit et c'est marrant parce qu'effectivement tu as ce côté un peu ... rapprochés aux couleurs du fruit, à l'acidité du fruit et autres. C'est super intéressant, c'est super sympa. Tu peux y retrouver des textures, c'est super intéressant. Et ça va te donner plein d'aspects comme ça qui peuvent te rappeler plein de petits moments de vie, plein de petites branches de vie qui sont très, très cool et qui te permettent de te complaire dans cette mélancolie, mais d'une manière très saine et très agréable.

• Speaker #1

  Merci, Nogone.

• Speaker #0

  Merci à toi, c'était un plaisir.

• Speaker #1

  On comprend pourquoi... estupendo sans son but de fond