162. KÏERRA, en interview: l'amour de la neo-soul, écriture spontanée et sans artifice | THE SOUND TABLE | Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Description

Kïerra est issue de la culture neo-soul contemporaine, et crée au gré de sonorités inspirées de Cleo Sol, Mahalia, Jorja Smith ou encore Jazmine Sullivan.

Dans cette interview, vous assistez à son évolution sur la scène R&B lyonnaise, de 2022 à 2026, sa prise de maturité, et sa vision de la musique.

Elle fait partie de ces chanteuses qui se fait connaître sur la scène rap, pour progressivement se laisser appartenir à la communauté d'auditeurs qui aiment la musique douce, chill, brute et intime : #neosoul

Elle nous explique tout ça, accompagnée de son guitariste Arona, qui la rejoint sur scène.

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On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

Speaker #0
Et bienvenue à toutes et à tous dans ce nouvel épisode « Memory Lane, secrets de scène et de studio » sur « Sounds Beautiful » . Nous sommes actuellement autour de la « Sound Table » avec des invités que l'on a la chance de recevoir et le plaisir de suivre depuis 4 ans déjà maintenant. Wow, ça va vite, ça va vite. Ce sont des personnes qui aiment autant que nous cette culture néo-soul, ce R&B. ses vocalises, ses prods et ses rythmiques façon UK. Bref, on aime tout ça. On est fan de gens comme Malia, on est fan de gens comme Georgia et toutes ces chanteuses qui finissent par A. Et d'ailleurs, son nom rime avec ces chanteuses de talent. Je vous prie d'accueillir avec moi dans le chat ou dans le podcast, Kiera, s'il vous plaît.
Speaker #1
Bonjour.
Speaker #0
Qui n'est pas seule, elle vient accompagnée de son soldat de l'ombre, qui du coup sait aussi faire vibrer les cordes sensibles de son instrument, à savoir sa guitare, et aussi qui est vocaliste, mais ça il pourra nous glisser dans une petite parenthèse. Bienvenue Arona.
Speaker #2
Merci beaucoup.
Speaker #0
Avec plaisir, avec plaisir. Alors comment est-ce que vous allez aujourd'hui cet après-midi ?
Speaker #3
Ça va très bien.
Speaker #0
même gré ce temps de pluie c'est ce que j'allais souligner moi j'aime la pluie un petit peu du mal un peu du mal oui on fait aller ok ok pensez bien à vous approcher du micro en tout cas pour qu'on vous entende bien sortez vos ales bien sûr bien entendu et alors Kiera je t'invite parce que tu as quelques actualités en ce moment tu nous as sorti quelques quelques douze pépites Peut-être qu'on peut s'écouter un extrait. C'est assez facile de faire un top 3, puisqu'il y en a 3 qui sont disponibles. Laquelle tu préfères entre les 3 qui sont sorties ?
Speaker #3
C'est dur. La dernière, vu qu'à chaque fois qu'on ressort un son et que c'est nouveau, on aime bien.
Speaker #0
Pas si bien, je pense. Pas si bien, ok. Ça marche. Très bon choix. En plus, il y a beaucoup plus à dire sur ce morceau-là. Let's go. Il se peut que vous dans le chat ne puissiez pas trop bien entendre ce qu'on va s'écouter. Donc il faudrait avoir la version définitive sur la chaîne YouTube pour ce petit plaisir.
Speaker #3
Hey, Quand la vie passe du coup, on n'allait pas si bien. Banale à force. Et j'ai senti dans tes yeux, qu'il n'y avait pas le moindre signe. Tout irait mieux. Et j'ai menti,
Speaker #1
je vais pas bien. Je me noie dans le doute vide.
Speaker #0
Let's go, let's go, pas si bien Je crois que c'est aussi un de mes morceaux préférés justement J'ai trop kiffé, déjà la prod Qui a fait la prod ?
Speaker #3
C'est Grizzly
Speaker #0
C'est Grizzly qui a fait la prod ? Comment est-ce que tu as travaillé avec lui ? Qu'est-ce que tu voulais lui suggérer comme idée ? Qu'est-ce qui t'a inspiré un peu ?
Speaker #3
En vrai ce que j'aime bien quand on bosse ensemble avec Grizzly c'est qu'on part enfin il y a vraiment toutes les possibilités à chaque fois, on est toujours très ouverts. Et là, pour le coup, je venais d'avoir... Je pense que ça faisait une semaine où je n'écoutais que du Clé au sol.
Speaker #0
Je vois la vibe, je vois la vibe.
Speaker #3
Et du coup, c'est vraiment parti de ça où je n'écoute que ça. Et donc, d'où les premières notes et tout qui sont un peu ressemblantes. Et après, il a rajouté un peu sa patte. Il faut toujours un peu que ça danse avec Grizzly. Donc forcément, il est parti sur du bossa un peu Nova, niveau les drums et tout. Et voilà, ça s'est fait. Assez vite, du coup, moi j'ai écrit, j'ai posé deux, trois phrases. Au final, le son, il a un peu dormi comme ça. Et moi, j'aimais bien la vibe, donc je l'ai fini un peu de mon côté. Et après, du coup, je suis descendue voir Arona, qui est juste là. Et pour le rec, de base, juste pour le rec avec lui. Et au final, il a rajouté des guitares dans le son. Et l'outro, on l'a rajouté ensemble aussi. Donc c'était un peu un son en plusieurs parties.
Speaker #0
C'est pas trop bien, c'est pas trop bien. Je sais que tu composes un peu ou tu co-composes avec des beatmakers ou pour des toplines peut-être.
Speaker #3
C'est encore tôt pour dire ça. Avant de sortir ces trois sons-là, j'avais besoin de me retrouver un peu et d'aller plus loin dans les choses pour avoir plus la main sur mes sons. D'où le fait que j'ai commencé à composer. Mais vraiment surtout pour avoir une base. Donc c'était une pose de façon très simple pour ensuite moi pouvoir poser et être libre sur ce que je pose. Et ensuite, je demande à quelqu'un de m'aider à finir la prod parce que je n'ai pas encore toutes les... Tu mets au moins la maquette,
Speaker #0
tu mets la chose.
Speaker #3
Du coup, le premier son qui est sorti, donc là les trois que j'ai recommencé à sortir, dont Pluie, c'est ça du coup. La base de la prod, c'est moi qui l'ai fait.
Speaker #0
Ok, d'accord.
Speaker #3
Et après, là pour le coup, c'était Naël qui avait fini la prod derrière.
Speaker #0
C'est grave ambiant. C'est quoi le mood que tu aimes bien avoir dans tes sons et ce que tu aimes partager au public ?
Speaker #3
Là, je dirais que sur un peu les nouveaux sons que j'ai sortis et encore plus sur les prochains, déjà, il y a une grosse influence. Il y a l'influence de base que j'ai toujours eue, une très Jasmine Sullivan, Lauryn Hill, tout ça. Après, je me suis bien pris les influences un peu très UK au niveau de la neo-soul, du R'n'B et tout ce qu'ils font. J'adore.
Speaker #0
Tu m'as dit que c'était Cléo Sol ?
Speaker #3
Oui, Sacha Keibol
Speaker #0
Ah oui, bien sûr Je me suis pris la claque Elle est colombienne ou cubaine ?
Speaker #3
Colombienne Elle vient du coup de Londres Oui, oui Après, Cléo Sol Le groupe même qu'ils ont ensemble Même Little Sims j'aime trop ce qu'ils font parce que musicalement c'est hyper riche mais à la fois il y a un truc très authentique et ça j'aime beaucoup donc c'est ce que j'essaie de partager dans mes sons très authentique du coup je crois que j'ai moins peur maintenant de sortir des sons peut-être tout chill tout le long que peut-être avant j'étais en mode ouais mais là on va se faire chier et tout, en fait moi quand j'écoute des sons chill je me fais pas chier donc voilà faisons ça Oui, voilà.
Speaker #0
Ok, alors tu mets le doigt sur quelque chose que je voulais justement pointer. C'est très bien parce que dans tes premiers projets, effectivement, j'ai eu ce sentiment qu'il fallait faire des top lines ou des instruments qui pourraient être dits catchy, genre c'est trendy, etc. Tandis que là, tu prends beaucoup plus d'espace et de confiance. Comment est-ce que, je ne sais pas, tu te vois évoluer entre l'Akira 2022 ou 2023 ? tu vois, avec... avec Solide, avec Empreinte par exemple et aujourd'hui dans ton écriture, dans la manière dont tu fais ta musique et que tu l'assumes
Speaker #3
En vrai je dirais que j'ai pris en maturité je pense un peu comme tout le monde quand tu commences à faire du chant et moi surtout de base je le chantais mais comme on disait tout à l'heure en off, j'ai commencé à faire du son avec, parce que c'était plus accessible et que j'étais dans ce milieu là aussi mais avec des gens qui étaient plus dans le rap dans toutes ces choses là Et du coup, mes premiers projets, je pense que je suis passée beaucoup par la phase de j'ai besoin de prouver aux autres et à moi-même. Je fais de la musique et du coup, dans ce truc de prouver, c'est un peu plus de la démonstration. Et ce qui m'a aidée à pousser et du coup, à tester plein de choses. J'étais en mode, mais moi aussi, je peux essayer de faire ça. Donc, les deux projets, c'était globalement ça en vrai, les deux projets. Et là, pour le coup, je suis un peu plus revenue à... J'ai plus trop envie de prouver. Déjà, à moi, c'est OK. J'ai compris que, de toute façon, comme je disais tout à l'heure, ce n'est pas un choix de faire de la musique. En vrai, j'aime trop ça. Je pense l'entraîner tout le temps. Et c'est comme ça. Et je suis plus revenue à la base. Je fais de la musique déjà de base pour moi. Je viens d'en faire, etc. Quand tu commences à penser à faire de la musique pour les sortir, forcément, tu fais de la musique pour les gens. Mais du coup, tu t'avances sur ce que tu penses que les gens veulent entendre, selon ce que tu entends, etc. Merci. Donc voilà, il y a tous ces trucs-là un peu que j'ai un peu mis de côté pour revenir à moi, ce que j'aime bien. Parce qu'en vrai, on est nos premiers fans. Si j'aime la musique, c'est baladé. Donc là, c'est un peu plus chill et je me sens plus à l'aise à faire de la musique maintenant.
Speaker #0
La musique te ressemble plus du tout. All right, all right. Bon, dans Empreinte, il y avait quand même des belles choses. On ne peut pas non plus tout passer de la main comme ça. Et moi, il y a un son qui n'a peut-être pas assez tourné ou quoi que. Mais en tout cas, un son qui m'a vraiment marqué. On peut s'écouter rapidement. C'est mon son préféré du projet. Et tu me dis ce que tu en penses.
Speaker #1
Attends. Et là, c'est pas toi. J'étais trompée. C'est pas moi.
Speaker #3
Force des sujets restent là Ici tout paraît beau, je veux pas me relever Refais l'élixir, je dois t'aimer Précieux sont les moments où je vois pas le revers Force des sujets restent là Celle-là,
Speaker #0
il faut en parler, forcément. Celle-là, elle se distinguait de fou, je trouvais, dans l'EP. Nique. écriture, top line, énergie tout,
Speaker #3
dis-moi un peu ce que t'en penses toi en vrai déjà c'est le son le plus R&B assumé du projet, ça m'étonne pas que ce soit lui et en vrai je capte parce que je pense que du projet de tous mes anciens sons c'est celui que j'aime encore faire maintenant sur scène aussi qui m'a pas fatiguée là si demain je refais une scène de reprendre celui-là dans les vieux sons c'est celui qui va moins être chiant pour moi donc je le reprends de ouf Et ouais, en vrai, je pense que c'est le son qui se rapproche le plus de vers où je voulais aller après. Donc je comprends et je suis contente que tu aies pris celui-là en vrai. Trop cool.
Speaker #0
T'en penses quoi toi, Rona ? Du morceau ? Ouais, du morceau. Oui, déjà, non ? Non, du morceau et de ce que vous aimez jouer sur scène aussi.
Speaker #2
Il faut dire qu'en fait, moins on joue sur scène quand t'as besoin d'une guitare. C'est vrai qu'après... composer ensemble c'est quelque chose de relativement nouveau ok quand même parce que j'ai l'impression qu'effectivement il y avait plus un ascendant rap en tout cas en termes de prod dans ta musique donc on était plus axé sur aller voir des beatmakers et tout et c'est vrai que globalement pour rebondir sur ce qu'on a dit tout à l'heure au début c'est vrai que tu fais de la musique un peu pour fit les standards des auditeurs qui sont là et c'est vrai que Lyon c'est une terre de rap quand même Et dernièrement, on s'est retrouvé à collaborer un petit peu plus, et pas tant sur le plan de composition, mais aussi sur le plan philosophie de la musique, ce que ça représente de faire de la musique, pourquoi on le fait. Et là où on s'est rejoint, non seulement Maël et moi, mais aussi le groupe de musiciens dans lequel on traîne, c'est qu'on tend à essayer de retrouver une véritable authenticité, donc à la fois en faisant de la musique qui nous plaît, et aussi en retrouvant de vrais instruments. en jouant, en enregistrant directement des instruments et aussi en laissant plus de place enfin je sais que personnellement c'est ça dans ma démarche au défaut et qu'aujourd'hui on est dans un paysage sonore où j'ai l'impression que, c'est pas mon ressenti seul c'est le ressenti de pas mal de gens tout est compressé, tout est suite pour les radios tout est machin, tout est trélissé, autotuné etc, et j'aime bien je suis le premier à aimer et c'est vrai que moi ça fait quelques mois, quelques années que je me redirige plus vers un truc brut Ou si par exemple dans le son il y a un truc qui va te dépasser, il y a des aspérités et tout, c'est pas grave parce qu'en fait je pense que les oreilles des auditeurs aussi elles sont fatiguées d'entendre en permanence des trucs parfaitement calibrés. Et que aussi les trucs qui dépassent, c'est ce qui rajoute du caractère.
Speaker #0
Ça relâche un peu, ouais.
Speaker #2
Et que c'est un peu ce dont on essaie de se rapprocher. C'est pour ça aussi que j'ai l'impression que les sons récents de Maël sont plus authentiques. Parce qu'il y a aussi ce côté approche plus, plus de spontanéité. Et ça c'est pas exactement parfait, tant mieux tu vois. ça rajoute un grain qui fait que on est humain et au final tu vas peut-être pouvoir plus te reconnaître dans le son et puis il y a ces défauts là et tu te dis ok un peu dans cette vibe en ce moment à juger ça
Speaker #0
fait grave du bien à entendre parce que ça peut relâcher la pression pour tous ceux qui font leur musique justement dans leur coin et qui ne se sentent pas assez légitimes de porter projets, etc. Et puis, je vais le faire déjà pour soi. Il y aura forcément le public qui va adhérer à notre entourage. Il n'y a pas toujours notre public finalement idéal pour la musique qu'on veut pousser. Donc, ça peut être bien de lever les barrières un peu, d'assumer plus.
Speaker #3
Carrément. Puis même dans l'accessibilité. Moi, je sais que ça m'avait fait ça dans mes débuts où il fallait que ça sonne comme les gens qui sont pros. Alors que t'es pas pro et c'est ok quoi. Et en vrai, il y a même des gens pros qui cherchent même pas à ce que ça sonne comme ça, de façon silice comme ils disaient.
Speaker #0
Ouais, c'est vrai.
Speaker #3
Et je pense que tu peux vite te perdre en tant qu'artiste un peu émergent ou en tout cas indépendant. Parce que tu te dis, il me faut vite, il me faut une pochette. Les gens, ils ont l'air d'organiser des clips et des trucs super. Ok, il me faut un truc carré. Et en fait, finalement, le rendu, il te ressemble plus tant que ça. Et t'es parti dans un truc. tellement loin que t'as oublié que la base de tout ça, c'était le son que t'avais fait.
Speaker #0
Ouais, c'est vrai.
Speaker #3
Revenir un peu à tout ça, mais c'est ce qu'on disait, c'est ce qu'on dit souvent ensemble, c'est même pour tout ce qui est pochette, tous les trucs comme ça et tout, en vrai, le but, c'est que ça représente ta musique. Peut-être que, c'est con, mais peut-être qu'il y a une photo dans ta galerie et elle va représenter plus ta musique que la pochette que tu vas aller faire ou tu vas galérer pour te payer, alors qu'en vrai, quand t'es artiste au début, t'es en galère de thunes, tu payes tout le monde un peu par-là. Des fois, ce n'est pas obligé de te prendre autant la tête à vouloir autant une image si lisse. Finalement, des fois, ça éloigne même les gens que tu peux approcher avec ta physique.
Speaker #0
Il y a pas mal d'artistes qui vont dans ce sens-là, c'est clair.
Speaker #3
Je comprends, ils ont raison.
Speaker #0
Ils vont dans le côté plus DIY et artisanal, tu vois, vraiment artisanal, etc. Et pour corroborer un peu ce que tu dis, je trouve que tes derniers visuels, justement, sont très à l'image du coup de la musique. On sent plus un mood finalement qu'un truc genre produit, tu vois. Que ce soit dans la pochette pour pluie ou la pochette pour pas si bien, on doit de profil, etc. Même ce que tu proposes sur tes réseaux, tu vois, où tu mets des moods pour illustrer un peu ta zik, etc. Je trouve que c'est assez naturel. C'est un mood, tu vois. C'est le mood du coup du monstre, etc. Toi, tu dirais que ta musique, c'est pour quel mood du coup ? Ce serait quoi le meilleur adjectif pour toi ?
Speaker #3
Le meilleur adjectif pour ma musique ? Oui,
Speaker #0
pour ta musique, pour le mood que ça crée, tu vois.
Speaker #3
Je dirais que le mood, c'est chill en fait. J'ai accepté, je pense pendant longtemps, tu veux... ton son, tu te dis mais quand est-ce qu'on va écouter mon son et tout et en fait moi du coup à chaque fois je reviens à moi où je me dis en fait moi j'aime trop des fois je suis posée chez moi et il y a de la musique qui tourne et j'aime trop t'es obligé d'écouter un son comme on disait tout à l'heure peut-être dans mes premiers projets où je cherchais la soie bien, la catif le truc un peu qui te reste en tête et tout, c'est bien aussi d'écouter de la musique quand t'es posée avec des gens et que tout le son tourne et que c'est chill et que ça te met encore plus dans une bonne ambiance et en vrai moi c'est ce que je cherche maintenant plus à faire parce que... Ou alors même tout seul, ou que c'est un son qui va te parler. Mais voilà, t'es pas forcément obligé d'avoir des gimmicks, des nanas et tout. C'est juste le son, il te fait passer un bon moment. Ouais, t'irais de chill, quoi.
Speaker #0
Tu sais, c'est en écoutant tes derniers morceaux, du coup, que j'ai davantage remarqué que, en tout cas, c'est ce que j'ai ressenti, que t'aimais rapper aussi, mais en mode chill.
Speaker #3
Ouais.
Speaker #0
Tu vois ? Ouais. Tu peux m'en parler un peu plus de ça ?
Speaker #3
Je crois, j'ai toujours... En fait, je pense... À la base, déjà, quand j'étais petite, l'époque R&B de ce moment-là, c'était très fit. Il y avait beaucoup les grosses chanteuses R&B qui envoient. Et d'un coup, bam, un petit couple et rap. Et je crois que quand j'ai commencé à faire de la musique, j'ai toujours voulu me dire, je veux faire ces sons, mais toute seule. Et du coup, je pense qu'inconsciemment, j'ai toujours eu un peu ce truc de limite fit avec moi-même. Et dans mes sons, j'aime bien ces moments où je joue un peu avec le truc de... Là, les placements sont très lents et d'un coup, ça va être rapide. Je pense que c'est un truc que j'ai gardé à chaque fois. Peut-être inconsciemment, c'est aussi parce que je me disais qu'on va se faire chier, donc ce n'est pas toujours bien. Mais en tout cas, le truc d'autofit avec moi-même, de me dire que d'un coup, ça change de mood et tu changes de truc. Le rap, tout à l'heure, je disais Little Sims, j'aime trop aussi. C'est des trucs que j'aime bien. Je pense que dans une autre vie, j'aurais trop aimé rapper.
Speaker #0
Bah écoute Regarde Alissa Keys Elle chante Elle rappe Et d'autres qui chantent Et qui rappent Même Sullivan Elle a des C'est même pas forcément rappé Mais c'est vraiment
Speaker #3
C'est bien rythmique Ouais Oui Sullivan Elle le fait grave Laurine Hill Elle rappe vraiment En fait ouais Je pense toujours A ce truc là De
Speaker #0
Je veux trop faire tout Et ça fait grave du bien Dans le rap français D'avoir ça T'allais rajouter un commentaire Là dessus Non j'allais rebondir Sur Laurine Hill Dire qu'elle est trop forte rires Il faut, il faut. C'est grave que c'est cadeau.
Speaker #2
Alors, Elin, si tu nous entends.
Speaker #0
You never know. Mais oui, je disais, ça fait grave du bien dans le R&B francophone, dans le R&B français, d'avoir autant de rythmique, parce que parfois, on capitale plus sur la mélodie ou sur la paire vocale. Mais du coup, c'est bien aussi d'avoir des appuis solides en rythmique. Aussi, ça donne encore plus, je trouve, d'entrain tout en restant chill.
Speaker #3
Dans ce qu'on disait, ça ramène aussi plus d'authenticité des fois de se dire t'es pas obligé de faire une vibe toutes les deux secondes. Je peux juste dire ce que t'as à dire et ton texte parce que ça tient à cœur et sans trop faire de vibe. Vas-y, après tu feras une petite vibe là-bas.
Speaker #0
Hey pop, dis juste ce que t'as à dire. Ok, et en parlant de dire ce que t'as à dire en termes d'écriture, comment est-ce que tu te vois évoluer en termes d'écriture ? Je remarquais un truc qui revenait assez fréquemment. C'est un côté assez... Soit c'était un titre qui pouvait être le reflet, peut-être, de comment est-ce que les gens pouvaient te percevoir. Genre, jolie faille ou des choses comme ça. Soit c'était des titres très radicals, du genre, pas là, plus rien. Maintenant, c'est pas si bien. Du coup, comment est-ce que tu... Si on décryptait un peu tout ça.
Speaker #3
Même ça va pas !
Speaker #0
Oh je suis pas venu pour ça moi ! Non ça va être bon
Speaker #3
Non euh... En vrai ouais, bah en fait y'a ce côté dans l'écriture c'est très journal intime hein forcément carrément Moi j'ai commencé la musique, je faisais écouter à personne et c'était euh... ouais moi j'ai jamais réussi à écrire en mode souvent les gens ils disent ouais quand ça va pas pose toi et écris je sais pas j'ai peut-être cette pudeur ou quoi j'arrive pas à écrire juste dans le vent et lâcher mes émotions par contre du coup y'a la musique pour ça donc après mauvais réflexe, j'ai plus l'habitude d'écrire quand ça va que quand ça va, mais je vous jure qu'il n'y a pas du tout du bon,
Speaker #0
c'est pas un mauvais réflexe ou quoi,
Speaker #3
c'est plus facile d'écrire quand ça va pas.
Speaker #2
Oui,
Speaker #3
c'est vraiment dur d'écrire finalement quand ça va, c'est fou. Et du coup, le premier aspect sur le côté très introspectif et la façon dont les gens me voient, je pense que c'est un peu comme dans le même truc que mon journal intime, c'est un peu cette liberté-là où des fois dans la vie de tous les jours, quand tu croises des gens, etc., après, tu rentres chez toi et il y a un peu des choses que tu ne dis pas aux gens, etc. Même sur le côté un peu jolie faille où je pense à la pluie, le côté vraiment où je ne suis pas si forte, etc. C'est un peu ce truc. C'est un peu ce truc d'ailleurs, oui, sur ça. Oui, c'est un peu ce truc de, dans la vie de tous les jours. T'es obligé, en fait, même pas pour les autres, et pour toi-même, parce que sinon, tu vis pas, quoi, mais t'es obligé de... Quand y a un truc, c'est comme ça, tout le monde a des épreuves, tout le monde a des trucs, et tu dois être forte, et tu dois continuer. Et ça fait du bien, dans un son, au moins, de pouvoir dire, en fait, je suis pas si forte. Même si, au final, à la fin du son, tu te relèves et tu repars, quoi. Bien sûr. C'est des choses qui font un peu du bien. Pareil pour Jolify, ce truc de... Dans la vie de tous les jours, tu essaies de t'assumer au max, d'être là, je suis là, regardez, je m'assume, mais non, non. Mais de dire en vrai, moi aussi j'ai des failles et bon, on va dire qu'elles sont jolies. Juste ça,
Speaker #0
oui. Écoute, même si c'est des morceaux qui sont moins, en tout cas, t'as dit actuel, il y a toujours en tout cas une cohérence. Oui,
Speaker #3
dans les textes, quand même. Après, là, je sais que pour les textes, je suis toujours dans la recherche d'essayer d'être le plus... d'être le plus moi-même et que ça me représente le plus possible. Pareil que comme on disait tout à l'heure, au début, t'essaies un peu de prouver et tout. Même si, bon, je pense que j'ai toujours réussi à quand même être très en introspection et moiré. Il y a aussi beaucoup de trucs que des fois, t'oses pas trop dire. Et là, j'essaye d'un peu plus oser. Tu sais qu'avant, j'étais beaucoup en... Enfin, je me disais beaucoup, mais les gens, ils s'en foutent, quoi. Ça sert à quoi que je raconte ça sur moi ? Certes, il m'arrive ça et tout. Et en fait, je me suis rendu compte qu'il y a plein de sons que d'autres gens vont faire, qui vont me faire du bien, parce que justement, je me dis « putain, là, ce que je ressens, c'est ce que j'écoute » . Et c'est dans ce sens-là que je me suis dit « en fait, c'est limite égoïste de se dire « non, garde ça pour toi, personne ne le connaît » . » C'est un des bons points de la musique aussi, plus tu es honnête dans ton truc et plus tu touches d'autres gens, et c'est ce qui fait du bien à d'autres gens quand ils écoutent ce que tu dis.
Speaker #0
et ce sont eux tes vrais auditeurs,
Speaker #3
auditrices au final au final et je pense que c'est ceux qui en plus sont plus fidèles avec toi parce que tu les touches c'est ça,
Speaker #0
magnifique merci beaucoup pour ce partage là j'ai cru comprendre que le morceau n'est pas si bien, il a été enregistré un petit peu en dehors de Lyon c'était à Marseille t'es à Marseille c'est ça ?
Speaker #2
de base ouais ça fait longtemps que je suis sur Lyon à la base c'est la maison Ok, ok.
Speaker #0
Et du coup, tu as commencé la zik là-bas ?
Speaker #2
J'ai commencé la musique là-bas, oui, j'ai commencé. J'étais tout petit, je devais avoir 11 ans. J'ai commencé avec la guitare. Je suis tombé dedans comme Obélix. La guitare, c'était un peu la porte d'entrée vers la musique. À partir du moment où j'ai compris que je pouvais créer des notes et des sons, c'était fini.
Speaker #0
Du coup, tu as encore des connexions là-bas, des gens avec qui tu as commencé la musique, avec qui tu continues à échanger encore un peu ?
Speaker #2
Alors plus tellement à Marseille parce qu'en fait à Marseille je suis parti quand j'avais 18 ans Ah ok ça me semble vraiment du coup J'étais plus vieux maintenant Je t'ai perdu pas Et non en fait à l'époque j'avais un groupe et tout C'est comme les jeunes qui commencent la musique Et après je suis monté à Lyon pour les études supérieures Du coup je suis resté en contact avec ces gens là mais on fait plus de musique ensemble Mais c'est là bas que tout a commencé C'est là bas que j'ai un peu fait mes armes avant de venir à Lyon sur le...
Speaker #0
Ça marche, ça marche. Et du coup, le studio, vous l'avez trouvé comment là-bas à Marseille ?
Speaker #2
Il est chez moi.
Speaker #0
Ok. Nice, home studio.
Speaker #2
Il est chez moi dans ma chambre. Vrai home studio pour le coup. Ok. Qui a le fruit de 10 ans de... Incroyable. À faire de la musique. Donc, il faut savoir que mon père aussi, c'est le genre de baron à acheter des trucs qu'il n'utilisera jamais.
Speaker #0
Du coup, super.
Speaker #2
Et puis, il est un peu musicien et il achète des micros à 400 balles. Parce que lui, il a les moyens vu que c'est un baron, tu sais quoi. Et il ne va jamais l'utiliser. Du coup, moi, je passe derrière. Je dis bah... Quand ton micro, je vais l'utiliser. Voilà, fais ça. Je sais que j'en fais meilleur usage que lui, à théorie.
Speaker #0
Avec tout le respect. Avec tout le respect.
Speaker #2
Du coup, le studio, il est à la maison.
Speaker #0
Trop bien, trop bien. Eh bien, super rendu. Qu'est-ce qu'on peut attendre de vous ensemble pour la suite ? Ou si toi, c'est juste sur la scène, en tout cas ton projet, qu'est-ce qu'on peut attendre juste pour la suite, pour cette année ?
Speaker #3
En vrai, déjà avec Arona, on est... On est surtout sur le truc en live. On se rejoint souvent quand il y a des lives, comme on dit, parce qu'en tout cas, je ne sais pas lui, j'espère, mais moi, sur TEN, j'aime bien partager avec lui. Donc, ça marche bien.
Speaker #0
Ça va, ça va. C'est carré.
Speaker #3
Mais après, sinon, comme il disait tout à l'heure, on échange beaucoup artistiquement, mais surtout sur nos façons de faire, la philosophie, etc. Tous ces trucs-là. Et on se soutient. Mais du coup... Après, bizarrement, on est un peu sur la même lancée. Mais du coup, moi, j'ai commencé à sortir trois sons et j'ai encore des singles. Et l'idée, c'est vraiment de, comme on disait à un moment, sortir juste des singles, ça aide aussi artistiquement. C'est différent de quand tu fais un projet où c'est très catégorique. Là, tu mets presque un an à faire ton projet, puis ensuite, après voir comment tu le sors, puis en fait, il est sorti. Là, non, sortir que des singles, c'est un peu plus léger. Déjà, artistiquement, ça fait un peu plus de bien de repartir sur ça. Moi, pareil, j'ai pas mal de singles qui vont arriver. Et puis ça aide aussi. Tu te dis, bon, là, j'ai sorti un son un peu plus comme ça. C'est expérimental, ouais. Et puis ça repose un peu la déate vers laquelle tu veux aller. Donc moi, je suis un peu sur ça. Et je crois qu'Arona est un peu pareil, en fait. Ah ouais ?
Speaker #2
En fait, c'est vrai qu'on est assez d'accord sur pas mal de choses, avec Maël, sur la vision de la musique et tout. Et je pense qu'aussi, là, on va être amenés à... C'est vrai qu'on faisait beaucoup de scènes ensemble. Là depuis peu c'est vrai qu'on compose plus ensemble aussi et je pense que c'est quelque chose qui a été permis justement par le fait que tu dérives de cette terre rap pour aller aussi vers cette terre un petit peu plus... même parfois rock un peu plus assumé, j'ai la sensation tu vois. Maël a tendance à en ce moment se diriger vers des trucs musicaux qui va du coup... En fait nos terrains se rencontrent un peu plus aujourd'hui que ce... qu'il y a quelques années. Du coup je pense qu'on va être amenés à plus composer ensemble et tout. Très bien. Ça rejoint ce qu'on disait en fait, moi je suis dans une optique où je veux que ma musique elle soit dégueulasse. Tu vois ce que je veux dire ? Non mais pas dans le sens où... J'ai compris, j'ai compris,
Speaker #0
bien brut.
Speaker #2
Bien brut, mais en fait il faut que ça aille tirer des trucs chez les gens, et parfois des trucs qui te titillent, tu vois, des trucs... Ah putain, pourquoi il y a ça au milieu ? En fait c'est ça qui fait que ça retombe sur quelque chose d'agréable. Je trouve que la musique c'est toujours de la tension, c'est créer de la tension.
Speaker #0
C'est une bonne histoire quoi.
Speaker #2
Et que c'est un truc qui est un...
Speaker #0
J'ai tendance à de moins en moins voir maintenant tous les curseurs sont au maximum à chaque fois tout le temps Et on parlait de ça aussi avec les covers et tout, les machins Tu veux pousser au maximum, tu veux avoir la meilleure cover, la meilleure machin Alors que parfois il suffit juste de sortir tes sons Et que c'est l'énergie qui va primer Et que tout le temps au maximum en fait tu vas t'épuiser C'est pour ça qu'il y a beaucoup de petits artistes au début Ils veulent le résultat pro Ils se disent en fait j'y arrive pas et du coup ils se dégoûtent Ouais ouais ouais C'est quoi ? C'est que de la musique et les gens ils cherchent de la spontanéité. Ils cherchent de l'autenticité, de la spontanéité. Et parfois ça se perd. Je fais de la musique pour les gens, il faut que ce soit parfait, il faut que ce soit nickel. À tel point qu'au final ton truc il n'a plus de saveur.
Speaker #1
Je suis complètement à fond et je pense que ça revient au goût du jour. On peut se quitter sur cette recommandation musicale. Je ne sais pas si vous avez écouté le dernier album de J. Cole.
Speaker #2
Non, même pas.
Speaker #1
Et là, ça va vous parler du coup,
Speaker #2
parce que un double album. Un double album,
Speaker #1
et moi je vous recommande le morceau de Let Out. De Let Out. Parce qu'il y a cette guitare dégueulasse justement. Et juste tu chantes à plein poumon. Et puis là, c'est vraiment juste pour... Tu sens qu'il y a trop de la passion de l'écriture, de la musique pure et dure, sans chercher genre Aflapem ou des feats genre... Miro Bolon, quoi. Non, non, non. Et du coup, ça fait grave du bien parce qu'il assume le parti pris de l'esthétique musicale qu'il a pris dans cet album-là. Et c'est qu'il le fait pour ses vrais fans. Bref, yaï, yaï. Voilà, comme vous, quoi. Vraiment très authentique. Donc, ouais, dernière petite recommandation musicale à laisser écouter, ça. Mais du coup, on peut se quitter sur ce temps de pluie. Et puis, merci beaucoup pour tout ça. On se fait une petite surprise. en deuxième partie que vous, cher auditeur, pourrez voir d'ici quelques semaines. On ne jante pas plus, mais merci pour votre venue en tout cas. Yes, go.
Speaker #0
Tu t'identifies à travers les paroles, mais aussi à travers le fait que ta musique, ça ne tient pas à grand-chose. Alors que tu vas entendre Dua Lipa, où c'est tout parfait, tu vas dire, ok, c'est cool, mais je ne pourrai jamais être cette personne, je ne pourrai jamais... Je ne sais pas comment dire.
Speaker #1
Alors que regarde, là, vu qu'on l'a réclamé, j'ai mis de l'adaptation. C'est cool. Je te fais écouter un peu.
Speaker #3
Vas-y, mets le casque. Je vais mettre le... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
Speaker #1
Découvrez cette réaction ! Pas loin du rock hein ! On est pas loin, on ouvre la porte là. Ah !
Speaker #3
J'ai eu quelques dents. C'est bon ? Attends, je vais vous le mettre. Voilà. Je suis plus dans le rap.
Speaker #1
Non, mais tu vois. T'as vu, en fait. T'as vu. C'est de fou, tu vois. Le flow dans le couplet me faisait penser un peu au début d'Eminem.
Speaker #0
Il y a une patrape de fou tu vois, mais le refrain c'est...
Speaker #1
Ah je me suis retrouvé dans le rock des années 2006-2008 tu vois, à fond. Ah oui aussi aussi. il y a un son il parle de son trou là ouais mais cette guitare là en tout cas voilà c'était la petite reco ah bah non on entend plus bref merci tout le monde

About Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Mais en vrai de vrai, c'est quoi la vie d'artiste ?

Les artistes écrivent des chansons qui nous ressemblent et nous rassemblent.

C'est fou comme leur musique a la capacité de transporter l’auditeur vers des moments et des lieux passés de sa vie, ainsi que d’éveiller des émotions associées qui sont autrement inaccessibles : nostalgie.

Ça nous parle, impacte nos souvenirs, et leur vie nous fascine.

C'est la question à laquelle je réponds depuis 2021 avec mon podcast : Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane est ton émission musicale qui capture les coulisses de l'industrie musicale et te fait revivre des moments forts, vécus sur scène et en studio.

Les secteurs opaques du Divertissement et de la Culture regorgent de secrets qu'on aimerait bien connaître.

Je suis Marcus Gon, rédacteur en chef à Sounds So Beautiful, et je vous partage tout ceci, au gré d'interviews inspirantes, de débats de société, et des décryptages exhaustifs d'albums et de clips, tout ça, avec un brin de nostalgie.

Chaque épisode immortalise des souvenirs de concerts et festivals, et des confidences de musiciens.nes, producteurs.rices sur leurs créations en studio.

"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée".

Podcast animé par l'équipe éditoriale de Sounds So Beautiful, votre média spécialisé culture Neo-Soul, et plus largement, Rhythm & Blues (Hip-Hop, Jazz et Gospel Soul/R&B)

Depuis 2021, ce podcast est la plateforme pour promouvoir son actualité musicale et culturelle, sensibiliser, éduquer, et véhiculer plus d'authenticité dans ces métiers.

Au programme :

Des interviews exclusives avec des artistes récompensés aux Grammy Awards, comme Samara Joy, ou des pionniers du Hip Hop français comme Saïan Supa Crew, ainsi que des artistes R&B émergents à Londres, Paris, Lyon, ou Los Angeles.
Des débats pour promouvoir la sortie d'ouvrages de journalistes et de philosophes comme Nicolas Rogès ou Benjamine Weill
Des reportages qui capturent l'ADN de festivals iconiques comme Jazz à Vienne ou émergents comme Lyon Gospel Festival
Des leçons de vie et des retours d'expériences du métier de compositeur avec des grands noms du Jazz et de la Soul comme Ben l'oncle Soul, Chassol, Lee Fields, Michael League, and more.

Visitez le studio Sounds So Beautiful !

***** ENGLISH*****

But really, what is the life of an artist?

Artists write songs that resemble us and bring us together.

It's crazy how their music has the ability to transport the listener to past moments and places in their life, as well as awaken associated emotions that are otherwise inaccessible: nostalgia.

It speaks to us, impacts our memories, and their life fascinates us.

This is the question I have been answering since 2021 with my podcast: Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane is your music show that captures the behind the scenes of the music industry and makes you relive strong moments, experienced on stage and in the studio.

Behind the closed doors of the Music industry dwell many secrets that we would like to know.

I am Marcus Gon, editor-in-chief at Sounds So Beautiful, and I share all this with you, through inspiring interviews, social debates, and exhaustive decryptions of albums and clips, all this, with a touch of nostalgia.

Each episode immortalizes memories of concerts and festivals, and confidences from musicians, producers on their creations in the studio.

"We all have a story that is worth listening to".

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

About Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

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Description

Kïerra est issue de la culture neo-soul contemporaine, et crée au gré de sonorités inspirées de Cleo Sol, Mahalia, Jorja Smith ou encore Jazmine Sullivan.

Dans cette interview, vous assistez à son évolution sur la scène R&B lyonnaise, de 2022 à 2026, sa prise de maturité, et sa vision de la musique.

Elle nous explique tout ça, accompagnée de son guitariste Arona, qui la rejoint sur scène.

Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF

Instagram : @soundssobeautiful

Site web : soundssobeautiful.net

YouTube : Sounds So Beautiful

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

Speaker #0
Et bienvenue à toutes et à tous dans ce nouvel épisode « Memory Lane, secrets de scène et de studio » sur « Sounds Beautiful » . Nous sommes actuellement autour de la « Sound Table » avec des invités que l'on a la chance de recevoir et le plaisir de suivre depuis 4 ans déjà maintenant. Wow, ça va vite, ça va vite. Ce sont des personnes qui aiment autant que nous cette culture néo-soul, ce R&B. ses vocalises, ses prods et ses rythmiques façon UK. Bref, on aime tout ça. On est fan de gens comme Malia, on est fan de gens comme Georgia et toutes ces chanteuses qui finissent par A. Et d'ailleurs, son nom rime avec ces chanteuses de talent. Je vous prie d'accueillir avec moi dans le chat ou dans le podcast, Kiera, s'il vous plaît.
Speaker #1
Bonjour.
Speaker #0
Qui n'est pas seule, elle vient accompagnée de son soldat de l'ombre, qui du coup sait aussi faire vibrer les cordes sensibles de son instrument, à savoir sa guitare, et aussi qui est vocaliste, mais ça il pourra nous glisser dans une petite parenthèse. Bienvenue Arona.
Speaker #2
Merci beaucoup.
Speaker #0
Avec plaisir, avec plaisir. Alors comment est-ce que vous allez aujourd'hui cet après-midi ?
Speaker #3
Ça va très bien.
Speaker #0
même gré ce temps de pluie c'est ce que j'allais souligner moi j'aime la pluie un petit peu du mal un peu du mal oui on fait aller ok ok pensez bien à vous approcher du micro en tout cas pour qu'on vous entende bien sortez vos ales bien sûr bien entendu et alors Kiera je t'invite parce que tu as quelques actualités en ce moment tu nous as sorti quelques quelques douze pépites Peut-être qu'on peut s'écouter un extrait. C'est assez facile de faire un top 3, puisqu'il y en a 3 qui sont disponibles. Laquelle tu préfères entre les 3 qui sont sorties ?
Speaker #3
C'est dur. La dernière, vu qu'à chaque fois qu'on ressort un son et que c'est nouveau, on aime bien.
Speaker #0
Pas si bien, je pense. Pas si bien, ok. Ça marche. Très bon choix. En plus, il y a beaucoup plus à dire sur ce morceau-là. Let's go. Il se peut que vous dans le chat ne puissiez pas trop bien entendre ce qu'on va s'écouter. Donc il faudrait avoir la version définitive sur la chaîne YouTube pour ce petit plaisir.
Speaker #3
Hey, Quand la vie passe du coup, on n'allait pas si bien. Banale à force. Et j'ai senti dans tes yeux, qu'il n'y avait pas le moindre signe. Tout irait mieux. Et j'ai menti,
Speaker #1
je vais pas bien. Je me noie dans le doute vide.
Speaker #0
Let's go, let's go, pas si bien Je crois que c'est aussi un de mes morceaux préférés justement J'ai trop kiffé, déjà la prod Qui a fait la prod ?
Speaker #3
C'est Grizzly
Speaker #0
C'est Grizzly qui a fait la prod ? Comment est-ce que tu as travaillé avec lui ? Qu'est-ce que tu voulais lui suggérer comme idée ? Qu'est-ce qui t'a inspiré un peu ?
Speaker #3
En vrai ce que j'aime bien quand on bosse ensemble avec Grizzly c'est qu'on part enfin il y a vraiment toutes les possibilités à chaque fois, on est toujours très ouverts. Et là, pour le coup, je venais d'avoir... Je pense que ça faisait une semaine où je n'écoutais que du Clé au sol.
Speaker #0
Je vois la vibe, je vois la vibe.
Speaker #3
Et du coup, c'est vraiment parti de ça où je n'écoute que ça. Et donc, d'où les premières notes et tout qui sont un peu ressemblantes. Et après, il a rajouté un peu sa patte. Il faut toujours un peu que ça danse avec Grizzly. Donc forcément, il est parti sur du bossa un peu Nova, niveau les drums et tout. Et voilà, ça s'est fait. Assez vite, du coup, moi j'ai écrit, j'ai posé deux, trois phrases. Au final, le son, il a un peu dormi comme ça. Et moi, j'aimais bien la vibe, donc je l'ai fini un peu de mon côté. Et après, du coup, je suis descendue voir Arona, qui est juste là. Et pour le rec, de base, juste pour le rec avec lui. Et au final, il a rajouté des guitares dans le son. Et l'outro, on l'a rajouté ensemble aussi. Donc c'était un peu un son en plusieurs parties.
Speaker #0
C'est pas trop bien, c'est pas trop bien. Je sais que tu composes un peu ou tu co-composes avec des beatmakers ou pour des toplines peut-être.
Speaker #3
C'est encore tôt pour dire ça. Avant de sortir ces trois sons-là, j'avais besoin de me retrouver un peu et d'aller plus loin dans les choses pour avoir plus la main sur mes sons. D'où le fait que j'ai commencé à composer. Mais vraiment surtout pour avoir une base. Donc c'était une pose de façon très simple pour ensuite moi pouvoir poser et être libre sur ce que je pose. Et ensuite, je demande à quelqu'un de m'aider à finir la prod parce que je n'ai pas encore toutes les... Tu mets au moins la maquette,
Speaker #0
tu mets la chose.
Speaker #3
Du coup, le premier son qui est sorti, donc là les trois que j'ai recommencé à sortir, dont Pluie, c'est ça du coup. La base de la prod, c'est moi qui l'ai fait.
Speaker #0
Ok, d'accord.
Speaker #3
Et après, là pour le coup, c'était Naël qui avait fini la prod derrière.
Speaker #0
C'est grave ambiant. C'est quoi le mood que tu aimes bien avoir dans tes sons et ce que tu aimes partager au public ?
Speaker #3
Là, je dirais que sur un peu les nouveaux sons que j'ai sortis et encore plus sur les prochains, déjà, il y a une grosse influence. Il y a l'influence de base que j'ai toujours eue, une très Jasmine Sullivan, Lauryn Hill, tout ça. Après, je me suis bien pris les influences un peu très UK au niveau de la neo-soul, du R'n'B et tout ce qu'ils font. J'adore.
Speaker #0
Tu m'as dit que c'était Cléo Sol ?
Speaker #3
Oui, Sacha Keibol
Speaker #0
Ah oui, bien sûr Je me suis pris la claque Elle est colombienne ou cubaine ?
Speaker #3
Colombienne Elle vient du coup de Londres Oui, oui Après, Cléo Sol Le groupe même qu'ils ont ensemble Même Little Sims j'aime trop ce qu'ils font parce que musicalement c'est hyper riche mais à la fois il y a un truc très authentique et ça j'aime beaucoup donc c'est ce que j'essaie de partager dans mes sons très authentique du coup je crois que j'ai moins peur maintenant de sortir des sons peut-être tout chill tout le long que peut-être avant j'étais en mode ouais mais là on va se faire chier et tout, en fait moi quand j'écoute des sons chill je me fais pas chier donc voilà faisons ça Oui, voilà.
Speaker #0
Ok, alors tu mets le doigt sur quelque chose que je voulais justement pointer. C'est très bien parce que dans tes premiers projets, effectivement, j'ai eu ce sentiment qu'il fallait faire des top lines ou des instruments qui pourraient être dits catchy, genre c'est trendy, etc. Tandis que là, tu prends beaucoup plus d'espace et de confiance. Comment est-ce que, je ne sais pas, tu te vois évoluer entre l'Akira 2022 ou 2023 ? tu vois, avec... avec Solide, avec Empreinte par exemple et aujourd'hui dans ton écriture, dans la manière dont tu fais ta musique et que tu l'assumes
Speaker #3
En vrai je dirais que j'ai pris en maturité je pense un peu comme tout le monde quand tu commences à faire du chant et moi surtout de base je le chantais mais comme on disait tout à l'heure en off, j'ai commencé à faire du son avec, parce que c'était plus accessible et que j'étais dans ce milieu là aussi mais avec des gens qui étaient plus dans le rap dans toutes ces choses là Et du coup, mes premiers projets, je pense que je suis passée beaucoup par la phase de j'ai besoin de prouver aux autres et à moi-même. Je fais de la musique et du coup, dans ce truc de prouver, c'est un peu plus de la démonstration. Et ce qui m'a aidée à pousser et du coup, à tester plein de choses. J'étais en mode, mais moi aussi, je peux essayer de faire ça. Donc, les deux projets, c'était globalement ça en vrai, les deux projets. Et là, pour le coup, je suis un peu plus revenue à... J'ai plus trop envie de prouver. Déjà, à moi, c'est OK. J'ai compris que, de toute façon, comme je disais tout à l'heure, ce n'est pas un choix de faire de la musique. En vrai, j'aime trop ça. Je pense l'entraîner tout le temps. Et c'est comme ça. Et je suis plus revenue à la base. Je fais de la musique déjà de base pour moi. Je viens d'en faire, etc. Quand tu commences à penser à faire de la musique pour les sortir, forcément, tu fais de la musique pour les gens. Mais du coup, tu t'avances sur ce que tu penses que les gens veulent entendre, selon ce que tu entends, etc. Merci. Donc voilà, il y a tous ces trucs-là un peu que j'ai un peu mis de côté pour revenir à moi, ce que j'aime bien. Parce qu'en vrai, on est nos premiers fans. Si j'aime la musique, c'est baladé. Donc là, c'est un peu plus chill et je me sens plus à l'aise à faire de la musique maintenant.
Speaker #0
La musique te ressemble plus du tout. All right, all right. Bon, dans Empreinte, il y avait quand même des belles choses. On ne peut pas non plus tout passer de la main comme ça. Et moi, il y a un son qui n'a peut-être pas assez tourné ou quoi que. Mais en tout cas, un son qui m'a vraiment marqué. On peut s'écouter rapidement. C'est mon son préféré du projet. Et tu me dis ce que tu en penses.
Speaker #1
Attends. Et là, c'est pas toi. J'étais trompée. C'est pas moi.
Speaker #3
Force des sujets restent là Ici tout paraît beau, je veux pas me relever Refais l'élixir, je dois t'aimer Précieux sont les moments où je vois pas le revers Force des sujets restent là Celle-là,
Speaker #0
il faut en parler, forcément. Celle-là, elle se distinguait de fou, je trouvais, dans l'EP. Nique. écriture, top line, énergie tout,
Speaker #3
dis-moi un peu ce que t'en penses toi en vrai déjà c'est le son le plus R&B assumé du projet, ça m'étonne pas que ce soit lui et en vrai je capte parce que je pense que du projet de tous mes anciens sons c'est celui que j'aime encore faire maintenant sur scène aussi qui m'a pas fatiguée là si demain je refais une scène de reprendre celui-là dans les vieux sons c'est celui qui va moins être chiant pour moi donc je le reprends de ouf Et ouais, en vrai, je pense que c'est le son qui se rapproche le plus de vers où je voulais aller après. Donc je comprends et je suis contente que tu aies pris celui-là en vrai. Trop cool.
Speaker #0
T'en penses quoi toi, Rona ? Du morceau ? Ouais, du morceau. Oui, déjà, non ? Non, du morceau et de ce que vous aimez jouer sur scène aussi.
Speaker #2
Il faut dire qu'en fait, moins on joue sur scène quand t'as besoin d'une guitare. C'est vrai qu'après... composer ensemble c'est quelque chose de relativement nouveau ok quand même parce que j'ai l'impression qu'effectivement il y avait plus un ascendant rap en tout cas en termes de prod dans ta musique donc on était plus axé sur aller voir des beatmakers et tout et c'est vrai que globalement pour rebondir sur ce qu'on a dit tout à l'heure au début c'est vrai que tu fais de la musique un peu pour fit les standards des auditeurs qui sont là et c'est vrai que Lyon c'est une terre de rap quand même Et dernièrement, on s'est retrouvé à collaborer un petit peu plus, et pas tant sur le plan de composition, mais aussi sur le plan philosophie de la musique, ce que ça représente de faire de la musique, pourquoi on le fait. Et là où on s'est rejoint, non seulement Maël et moi, mais aussi le groupe de musiciens dans lequel on traîne, c'est qu'on tend à essayer de retrouver une véritable authenticité, donc à la fois en faisant de la musique qui nous plaît, et aussi en retrouvant de vrais instruments. en jouant, en enregistrant directement des instruments et aussi en laissant plus de place enfin je sais que personnellement c'est ça dans ma démarche au défaut et qu'aujourd'hui on est dans un paysage sonore où j'ai l'impression que, c'est pas mon ressenti seul c'est le ressenti de pas mal de gens tout est compressé, tout est suite pour les radios tout est machin, tout est trélissé, autotuné etc, et j'aime bien je suis le premier à aimer et c'est vrai que moi ça fait quelques mois, quelques années que je me redirige plus vers un truc brut Ou si par exemple dans le son il y a un truc qui va te dépasser, il y a des aspérités et tout, c'est pas grave parce qu'en fait je pense que les oreilles des auditeurs aussi elles sont fatiguées d'entendre en permanence des trucs parfaitement calibrés. Et que aussi les trucs qui dépassent, c'est ce qui rajoute du caractère.
Speaker #0
Ça relâche un peu, ouais.
Speaker #2
Et que c'est un peu ce dont on essaie de se rapprocher. C'est pour ça aussi que j'ai l'impression que les sons récents de Maël sont plus authentiques. Parce qu'il y a aussi ce côté approche plus, plus de spontanéité. Et ça c'est pas exactement parfait, tant mieux tu vois. ça rajoute un grain qui fait que on est humain et au final tu vas peut-être pouvoir plus te reconnaître dans le son et puis il y a ces défauts là et tu te dis ok un peu dans cette vibe en ce moment à juger ça
Speaker #0
fait grave du bien à entendre parce que ça peut relâcher la pression pour tous ceux qui font leur musique justement dans leur coin et qui ne se sentent pas assez légitimes de porter projets, etc. Et puis, je vais le faire déjà pour soi. Il y aura forcément le public qui va adhérer à notre entourage. Il n'y a pas toujours notre public finalement idéal pour la musique qu'on veut pousser. Donc, ça peut être bien de lever les barrières un peu, d'assumer plus.
Speaker #3
Carrément. Puis même dans l'accessibilité. Moi, je sais que ça m'avait fait ça dans mes débuts où il fallait que ça sonne comme les gens qui sont pros. Alors que t'es pas pro et c'est ok quoi. Et en vrai, il y a même des gens pros qui cherchent même pas à ce que ça sonne comme ça, de façon silice comme ils disaient.
Speaker #0
Ouais, c'est vrai.
Speaker #3
Et je pense que tu peux vite te perdre en tant qu'artiste un peu émergent ou en tout cas indépendant. Parce que tu te dis, il me faut vite, il me faut une pochette. Les gens, ils ont l'air d'organiser des clips et des trucs super. Ok, il me faut un truc carré. Et en fait, finalement, le rendu, il te ressemble plus tant que ça. Et t'es parti dans un truc. tellement loin que t'as oublié que la base de tout ça, c'était le son que t'avais fait.
Speaker #0
Ouais, c'est vrai.
Speaker #3
Revenir un peu à tout ça, mais c'est ce qu'on disait, c'est ce qu'on dit souvent ensemble, c'est même pour tout ce qui est pochette, tous les trucs comme ça et tout, en vrai, le but, c'est que ça représente ta musique. Peut-être que, c'est con, mais peut-être qu'il y a une photo dans ta galerie et elle va représenter plus ta musique que la pochette que tu vas aller faire ou tu vas galérer pour te payer, alors qu'en vrai, quand t'es artiste au début, t'es en galère de thunes, tu payes tout le monde un peu par-là. Des fois, ce n'est pas obligé de te prendre autant la tête à vouloir autant une image si lisse. Finalement, des fois, ça éloigne même les gens que tu peux approcher avec ta physique.
Speaker #0
Il y a pas mal d'artistes qui vont dans ce sens-là, c'est clair.
Speaker #3
Je comprends, ils ont raison.
Speaker #0
Ils vont dans le côté plus DIY et artisanal, tu vois, vraiment artisanal, etc. Et pour corroborer un peu ce que tu dis, je trouve que tes derniers visuels, justement, sont très à l'image du coup de la musique. On sent plus un mood finalement qu'un truc genre produit, tu vois. Que ce soit dans la pochette pour pluie ou la pochette pour pas si bien, on doit de profil, etc. Même ce que tu proposes sur tes réseaux, tu vois, où tu mets des moods pour illustrer un peu ta zik, etc. Je trouve que c'est assez naturel. C'est un mood, tu vois. C'est le mood du coup du monstre, etc. Toi, tu dirais que ta musique, c'est pour quel mood du coup ? Ce serait quoi le meilleur adjectif pour toi ?
Speaker #3
Le meilleur adjectif pour ma musique ? Oui,
Speaker #0
pour ta musique, pour le mood que ça crée, tu vois.
Speaker #3
Je dirais que le mood, c'est chill en fait. J'ai accepté, je pense pendant longtemps, tu veux... ton son, tu te dis mais quand est-ce qu'on va écouter mon son et tout et en fait moi du coup à chaque fois je reviens à moi où je me dis en fait moi j'aime trop des fois je suis posée chez moi et il y a de la musique qui tourne et j'aime trop t'es obligé d'écouter un son comme on disait tout à l'heure peut-être dans mes premiers projets où je cherchais la soie bien, la catif le truc un peu qui te reste en tête et tout, c'est bien aussi d'écouter de la musique quand t'es posée avec des gens et que tout le son tourne et que c'est chill et que ça te met encore plus dans une bonne ambiance et en vrai moi c'est ce que je cherche maintenant plus à faire parce que... Ou alors même tout seul, ou que c'est un son qui va te parler. Mais voilà, t'es pas forcément obligé d'avoir des gimmicks, des nanas et tout. C'est juste le son, il te fait passer un bon moment. Ouais, t'irais de chill, quoi.
Speaker #0
Tu sais, c'est en écoutant tes derniers morceaux, du coup, que j'ai davantage remarqué que, en tout cas, c'est ce que j'ai ressenti, que t'aimais rapper aussi, mais en mode chill.
Speaker #3
Ouais.
Speaker #0
Tu vois ? Ouais. Tu peux m'en parler un peu plus de ça ?
Speaker #3
Je crois, j'ai toujours... En fait, je pense... À la base, déjà, quand j'étais petite, l'époque R&B de ce moment-là, c'était très fit. Il y avait beaucoup les grosses chanteuses R&B qui envoient. Et d'un coup, bam, un petit couple et rap. Et je crois que quand j'ai commencé à faire de la musique, j'ai toujours voulu me dire, je veux faire ces sons, mais toute seule. Et du coup, je pense qu'inconsciemment, j'ai toujours eu un peu ce truc de limite fit avec moi-même. Et dans mes sons, j'aime bien ces moments où je joue un peu avec le truc de... Là, les placements sont très lents et d'un coup, ça va être rapide. Je pense que c'est un truc que j'ai gardé à chaque fois. Peut-être inconsciemment, c'est aussi parce que je me disais qu'on va se faire chier, donc ce n'est pas toujours bien. Mais en tout cas, le truc d'autofit avec moi-même, de me dire que d'un coup, ça change de mood et tu changes de truc. Le rap, tout à l'heure, je disais Little Sims, j'aime trop aussi. C'est des trucs que j'aime bien. Je pense que dans une autre vie, j'aurais trop aimé rapper.
Speaker #0
Bah écoute Regarde Alissa Keys Elle chante Elle rappe Et d'autres qui chantent Et qui rappent Même Sullivan Elle a des C'est même pas forcément rappé Mais c'est vraiment
Speaker #3
C'est bien rythmique Ouais Oui Sullivan Elle le fait grave Laurine Hill Elle rappe vraiment En fait ouais Je pense toujours A ce truc là De
Speaker #0
Je veux trop faire tout Et ça fait grave du bien Dans le rap français D'avoir ça T'allais rajouter un commentaire Là dessus Non j'allais rebondir Sur Laurine Hill Dire qu'elle est trop forte rires Il faut, il faut. C'est grave que c'est cadeau.
Speaker #2
Alors, Elin, si tu nous entends.
Speaker #0
You never know. Mais oui, je disais, ça fait grave du bien dans le R&B francophone, dans le R&B français, d'avoir autant de rythmique, parce que parfois, on capitale plus sur la mélodie ou sur la paire vocale. Mais du coup, c'est bien aussi d'avoir des appuis solides en rythmique. Aussi, ça donne encore plus, je trouve, d'entrain tout en restant chill.
Speaker #3
Dans ce qu'on disait, ça ramène aussi plus d'authenticité des fois de se dire t'es pas obligé de faire une vibe toutes les deux secondes. Je peux juste dire ce que t'as à dire et ton texte parce que ça tient à cœur et sans trop faire de vibe. Vas-y, après tu feras une petite vibe là-bas.
Speaker #0
Hey pop, dis juste ce que t'as à dire. Ok, et en parlant de dire ce que t'as à dire en termes d'écriture, comment est-ce que tu te vois évoluer en termes d'écriture ? Je remarquais un truc qui revenait assez fréquemment. C'est un côté assez... Soit c'était un titre qui pouvait être le reflet, peut-être, de comment est-ce que les gens pouvaient te percevoir. Genre, jolie faille ou des choses comme ça. Soit c'était des titres très radicals, du genre, pas là, plus rien. Maintenant, c'est pas si bien. Du coup, comment est-ce que tu... Si on décryptait un peu tout ça.
Speaker #3
Même ça va pas !
Speaker #0
Oh je suis pas venu pour ça moi ! Non ça va être bon
Speaker #3
Non euh... En vrai ouais, bah en fait y'a ce côté dans l'écriture c'est très journal intime hein forcément carrément Moi j'ai commencé la musique, je faisais écouter à personne et c'était euh... ouais moi j'ai jamais réussi à écrire en mode souvent les gens ils disent ouais quand ça va pas pose toi et écris je sais pas j'ai peut-être cette pudeur ou quoi j'arrive pas à écrire juste dans le vent et lâcher mes émotions par contre du coup y'a la musique pour ça donc après mauvais réflexe, j'ai plus l'habitude d'écrire quand ça va que quand ça va, mais je vous jure qu'il n'y a pas du tout du bon,
Speaker #0
c'est pas un mauvais réflexe ou quoi,
Speaker #3
c'est plus facile d'écrire quand ça va pas.
Speaker #2
Oui,
Speaker #3
c'est vraiment dur d'écrire finalement quand ça va, c'est fou. Et du coup, le premier aspect sur le côté très introspectif et la façon dont les gens me voient, je pense que c'est un peu comme dans le même truc que mon journal intime, c'est un peu cette liberté-là où des fois dans la vie de tous les jours, quand tu croises des gens, etc., après, tu rentres chez toi et il y a un peu des choses que tu ne dis pas aux gens, etc. Même sur le côté un peu jolie faille où je pense à la pluie, le côté vraiment où je ne suis pas si forte, etc. C'est un peu ce truc. C'est un peu ce truc d'ailleurs, oui, sur ça. Oui, c'est un peu ce truc de, dans la vie de tous les jours. T'es obligé, en fait, même pas pour les autres, et pour toi-même, parce que sinon, tu vis pas, quoi, mais t'es obligé de... Quand y a un truc, c'est comme ça, tout le monde a des épreuves, tout le monde a des trucs, et tu dois être forte, et tu dois continuer. Et ça fait du bien, dans un son, au moins, de pouvoir dire, en fait, je suis pas si forte. Même si, au final, à la fin du son, tu te relèves et tu repars, quoi. Bien sûr. C'est des choses qui font un peu du bien. Pareil pour Jolify, ce truc de... Dans la vie de tous les jours, tu essaies de t'assumer au max, d'être là, je suis là, regardez, je m'assume, mais non, non. Mais de dire en vrai, moi aussi j'ai des failles et bon, on va dire qu'elles sont jolies. Juste ça,
Speaker #0
oui. Écoute, même si c'est des morceaux qui sont moins, en tout cas, t'as dit actuel, il y a toujours en tout cas une cohérence. Oui,
Speaker #3
dans les textes, quand même. Après, là, je sais que pour les textes, je suis toujours dans la recherche d'essayer d'être le plus... d'être le plus moi-même et que ça me représente le plus possible. Pareil que comme on disait tout à l'heure, au début, t'essaies un peu de prouver et tout. Même si, bon, je pense que j'ai toujours réussi à quand même être très en introspection et moiré. Il y a aussi beaucoup de trucs que des fois, t'oses pas trop dire. Et là, j'essaye d'un peu plus oser. Tu sais qu'avant, j'étais beaucoup en... Enfin, je me disais beaucoup, mais les gens, ils s'en foutent, quoi. Ça sert à quoi que je raconte ça sur moi ? Certes, il m'arrive ça et tout. Et en fait, je me suis rendu compte qu'il y a plein de sons que d'autres gens vont faire, qui vont me faire du bien, parce que justement, je me dis « putain, là, ce que je ressens, c'est ce que j'écoute » . Et c'est dans ce sens-là que je me suis dit « en fait, c'est limite égoïste de se dire « non, garde ça pour toi, personne ne le connaît » . » C'est un des bons points de la musique aussi, plus tu es honnête dans ton truc et plus tu touches d'autres gens, et c'est ce qui fait du bien à d'autres gens quand ils écoutent ce que tu dis.
Speaker #0
et ce sont eux tes vrais auditeurs,
Speaker #3
auditrices au final au final et je pense que c'est ceux qui en plus sont plus fidèles avec toi parce que tu les touches c'est ça,
Speaker #0
magnifique merci beaucoup pour ce partage là j'ai cru comprendre que le morceau n'est pas si bien, il a été enregistré un petit peu en dehors de Lyon c'était à Marseille t'es à Marseille c'est ça ?
Speaker #2
de base ouais ça fait longtemps que je suis sur Lyon à la base c'est la maison Ok, ok.
Speaker #0
Et du coup, tu as commencé la zik là-bas ?
Speaker #2
J'ai commencé la musique là-bas, oui, j'ai commencé. J'étais tout petit, je devais avoir 11 ans. J'ai commencé avec la guitare. Je suis tombé dedans comme Obélix. La guitare, c'était un peu la porte d'entrée vers la musique. À partir du moment où j'ai compris que je pouvais créer des notes et des sons, c'était fini.
Speaker #0
Du coup, tu as encore des connexions là-bas, des gens avec qui tu as commencé la musique, avec qui tu continues à échanger encore un peu ?
Speaker #2
Alors plus tellement à Marseille parce qu'en fait à Marseille je suis parti quand j'avais 18 ans Ah ok ça me semble vraiment du coup J'étais plus vieux maintenant Je t'ai perdu pas Et non en fait à l'époque j'avais un groupe et tout C'est comme les jeunes qui commencent la musique Et après je suis monté à Lyon pour les études supérieures Du coup je suis resté en contact avec ces gens là mais on fait plus de musique ensemble Mais c'est là bas que tout a commencé C'est là bas que j'ai un peu fait mes armes avant de venir à Lyon sur le...
Speaker #0
Ça marche, ça marche. Et du coup, le studio, vous l'avez trouvé comment là-bas à Marseille ?
Speaker #2
Il est chez moi.
Speaker #0
Ok. Nice, home studio.
Speaker #2
Il est chez moi dans ma chambre. Vrai home studio pour le coup. Ok. Qui a le fruit de 10 ans de... Incroyable. À faire de la musique. Donc, il faut savoir que mon père aussi, c'est le genre de baron à acheter des trucs qu'il n'utilisera jamais.
Speaker #0
Du coup, super.
Speaker #2
Et puis, il est un peu musicien et il achète des micros à 400 balles. Parce que lui, il a les moyens vu que c'est un baron, tu sais quoi. Et il ne va jamais l'utiliser. Du coup, moi, je passe derrière. Je dis bah... Quand ton micro, je vais l'utiliser. Voilà, fais ça. Je sais que j'en fais meilleur usage que lui, à théorie.
Speaker #0
Avec tout le respect. Avec tout le respect.
Speaker #2
Du coup, le studio, il est à la maison.
Speaker #0
Trop bien, trop bien. Eh bien, super rendu. Qu'est-ce qu'on peut attendre de vous ensemble pour la suite ? Ou si toi, c'est juste sur la scène, en tout cas ton projet, qu'est-ce qu'on peut attendre juste pour la suite, pour cette année ?
Speaker #3
En vrai, déjà avec Arona, on est... On est surtout sur le truc en live. On se rejoint souvent quand il y a des lives, comme on dit, parce qu'en tout cas, je ne sais pas lui, j'espère, mais moi, sur TEN, j'aime bien partager avec lui. Donc, ça marche bien.
Speaker #0
Ça va, ça va. C'est carré.
Speaker #3
Mais après, sinon, comme il disait tout à l'heure, on échange beaucoup artistiquement, mais surtout sur nos façons de faire, la philosophie, etc. Tous ces trucs-là. Et on se soutient. Mais du coup... Après, bizarrement, on est un peu sur la même lancée. Mais du coup, moi, j'ai commencé à sortir trois sons et j'ai encore des singles. Et l'idée, c'est vraiment de, comme on disait à un moment, sortir juste des singles, ça aide aussi artistiquement. C'est différent de quand tu fais un projet où c'est très catégorique. Là, tu mets presque un an à faire ton projet, puis ensuite, après voir comment tu le sors, puis en fait, il est sorti. Là, non, sortir que des singles, c'est un peu plus léger. Déjà, artistiquement, ça fait un peu plus de bien de repartir sur ça. Moi, pareil, j'ai pas mal de singles qui vont arriver. Et puis ça aide aussi. Tu te dis, bon, là, j'ai sorti un son un peu plus comme ça. C'est expérimental, ouais. Et puis ça repose un peu la déate vers laquelle tu veux aller. Donc moi, je suis un peu sur ça. Et je crois qu'Arona est un peu pareil, en fait. Ah ouais ?
Speaker #2
En fait, c'est vrai qu'on est assez d'accord sur pas mal de choses, avec Maël, sur la vision de la musique et tout. Et je pense qu'aussi, là, on va être amenés à... C'est vrai qu'on faisait beaucoup de scènes ensemble. Là depuis peu c'est vrai qu'on compose plus ensemble aussi et je pense que c'est quelque chose qui a été permis justement par le fait que tu dérives de cette terre rap pour aller aussi vers cette terre un petit peu plus... même parfois rock un peu plus assumé, j'ai la sensation tu vois. Maël a tendance à en ce moment se diriger vers des trucs musicaux qui va du coup... En fait nos terrains se rencontrent un peu plus aujourd'hui que ce... qu'il y a quelques années. Du coup je pense qu'on va être amenés à plus composer ensemble et tout. Très bien. Ça rejoint ce qu'on disait en fait, moi je suis dans une optique où je veux que ma musique elle soit dégueulasse. Tu vois ce que je veux dire ? Non mais pas dans le sens où... J'ai compris, j'ai compris,
Speaker #0
bien brut.
Speaker #2
Bien brut, mais en fait il faut que ça aille tirer des trucs chez les gens, et parfois des trucs qui te titillent, tu vois, des trucs... Ah putain, pourquoi il y a ça au milieu ? En fait c'est ça qui fait que ça retombe sur quelque chose d'agréable. Je trouve que la musique c'est toujours de la tension, c'est créer de la tension.
Speaker #0
C'est une bonne histoire quoi.
Speaker #2
Et que c'est un truc qui est un...
Speaker #0
J'ai tendance à de moins en moins voir maintenant tous les curseurs sont au maximum à chaque fois tout le temps Et on parlait de ça aussi avec les covers et tout, les machins Tu veux pousser au maximum, tu veux avoir la meilleure cover, la meilleure machin Alors que parfois il suffit juste de sortir tes sons Et que c'est l'énergie qui va primer Et que tout le temps au maximum en fait tu vas t'épuiser C'est pour ça qu'il y a beaucoup de petits artistes au début Ils veulent le résultat pro Ils se disent en fait j'y arrive pas et du coup ils se dégoûtent Ouais ouais ouais C'est quoi ? C'est que de la musique et les gens ils cherchent de la spontanéité. Ils cherchent de l'autenticité, de la spontanéité. Et parfois ça se perd. Je fais de la musique pour les gens, il faut que ce soit parfait, il faut que ce soit nickel. À tel point qu'au final ton truc il n'a plus de saveur.
Speaker #1
Je suis complètement à fond et je pense que ça revient au goût du jour. On peut se quitter sur cette recommandation musicale. Je ne sais pas si vous avez écouté le dernier album de J. Cole.
Speaker #2
Non, même pas.
Speaker #1
Et là, ça va vous parler du coup,
Speaker #2
parce que un double album. Un double album,
Speaker #1
et moi je vous recommande le morceau de Let Out. De Let Out. Parce qu'il y a cette guitare dégueulasse justement. Et juste tu chantes à plein poumon. Et puis là, c'est vraiment juste pour... Tu sens qu'il y a trop de la passion de l'écriture, de la musique pure et dure, sans chercher genre Aflapem ou des feats genre... Miro Bolon, quoi. Non, non, non. Et du coup, ça fait grave du bien parce qu'il assume le parti pris de l'esthétique musicale qu'il a pris dans cet album-là. Et c'est qu'il le fait pour ses vrais fans. Bref, yaï, yaï. Voilà, comme vous, quoi. Vraiment très authentique. Donc, ouais, dernière petite recommandation musicale à laisser écouter, ça. Mais du coup, on peut se quitter sur ce temps de pluie. Et puis, merci beaucoup pour tout ça. On se fait une petite surprise. en deuxième partie que vous, cher auditeur, pourrez voir d'ici quelques semaines. On ne jante pas plus, mais merci pour votre venue en tout cas. Yes, go.
Speaker #0
Tu t'identifies à travers les paroles, mais aussi à travers le fait que ta musique, ça ne tient pas à grand-chose. Alors que tu vas entendre Dua Lipa, où c'est tout parfait, tu vas dire, ok, c'est cool, mais je ne pourrai jamais être cette personne, je ne pourrai jamais... Je ne sais pas comment dire.
Speaker #1
Alors que regarde, là, vu qu'on l'a réclamé, j'ai mis de l'adaptation. C'est cool. Je te fais écouter un peu.
Speaker #3
Vas-y, mets le casque. Je vais mettre le... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
Speaker #1
Découvrez cette réaction ! Pas loin du rock hein ! On est pas loin, on ouvre la porte là. Ah !
Speaker #3
J'ai eu quelques dents. C'est bon ? Attends, je vais vous le mettre. Voilà. Je suis plus dans le rap.
Speaker #1
Non, mais tu vois. T'as vu, en fait. T'as vu. C'est de fou, tu vois. Le flow dans le couplet me faisait penser un peu au début d'Eminem.
Speaker #0
Il y a une patrape de fou tu vois, mais le refrain c'est...
Speaker #1
Ah je me suis retrouvé dans le rock des années 2006-2008 tu vois, à fond. Ah oui aussi aussi. il y a un son il parle de son trou là ouais mais cette guitare là en tout cas voilà c'était la petite reco ah bah non on entend plus bref merci tout le monde

About Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Mais en vrai de vrai, c'est quoi la vie d'artiste ?

Les artistes écrivent des chansons qui nous ressemblent et nous rassemblent.

Ça nous parle, impacte nos souvenirs, et leur vie nous fascine.

C'est la question à laquelle je réponds depuis 2021 avec mon podcast : Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane est ton émission musicale qui capture les coulisses de l'industrie musicale et te fait revivre des moments forts, vécus sur scène et en studio.

Les secteurs opaques du Divertissement et de la Culture regorgent de secrets qu'on aimerait bien connaître.

Chaque épisode immortalise des souvenirs de concerts et festivals, et des confidences de musiciens.nes, producteurs.rices sur leurs créations en studio.

"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée".

Podcast animé par l'équipe éditoriale de Sounds So Beautiful, votre média spécialisé culture Neo-Soul, et plus largement, Rhythm & Blues (Hip-Hop, Jazz et Gospel Soul/R&B)

Depuis 2021, ce podcast est la plateforme pour promouvoir son actualité musicale et culturelle, sensibiliser, éduquer, et véhiculer plus d'authenticité dans ces métiers.

Au programme :

Des interviews exclusives avec des artistes récompensés aux Grammy Awards, comme Samara Joy, ou des pionniers du Hip Hop français comme Saïan Supa Crew, ainsi que des artistes R&B émergents à Londres, Paris, Lyon, ou Los Angeles.
Des débats pour promouvoir la sortie d'ouvrages de journalistes et de philosophes comme Nicolas Rogès ou Benjamine Weill
Des reportages qui capturent l'ADN de festivals iconiques comme Jazz à Vienne ou émergents comme Lyon Gospel Festival
Des leçons de vie et des retours d'expériences du métier de compositeur avec des grands noms du Jazz et de la Soul comme Ben l'oncle Soul, Chassol, Lee Fields, Michael League, and more.

Visitez le studio Sounds So Beautiful !

***** ENGLISH*****

But really, what is the life of an artist?

Artists write songs that resemble us and bring us together.

It's crazy how their music has the ability to transport the listener to past moments and places in their life, as well as awaken associated emotions that are otherwise inaccessible: nostalgia.

It speaks to us, impacts our memories, and their life fascinates us.

This is the question I have been answering since 2021 with my podcast: Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane is your music show that captures the behind the scenes of the music industry and makes you relive strong moments, experienced on stage and in the studio.

Behind the closed doors of the Music industry dwell many secrets that we would like to know.

Each episode immortalizes memories of concerts and festivals, and confidences from musicians, producers on their creations in the studio.

"We all have a story that is worth listening to".

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

About Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Mais en vrai de vrai, c'est quoi la vie d'artiste ?

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C'est la question à laquelle je réponds depuis 2021 avec mon podcast : Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane est ton émission musicale qui capture les coulisses de l'industrie musicale et te fait revivre des moments forts, vécus sur scène et en studio.

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Chaque épisode immortalise des souvenirs de concerts et festivals, et des confidences de musiciens.nes, producteurs.rices sur leurs créations en studio.

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Des interviews exclusives avec des artistes récompensés aux Grammy Awards, comme Samara Joy, ou des pionniers du Hip Hop français comme Saïan Supa Crew, ainsi que des artistes R&B émergents à Londres, Paris, Lyon, ou Los Angeles.
Des débats pour promouvoir la sortie d'ouvrages de journalistes et de philosophes comme Nicolas Rogès ou Benjamine Weill
Des reportages qui capturent l'ADN de festivals iconiques comme Jazz à Vienne ou émergents comme Lyon Gospel Festival
Des leçons de vie et des retours d'expériences du métier de compositeur avec des grands noms du Jazz et de la Soul comme Ben l'oncle Soul, Chassol, Lee Fields, Michael League, and more.

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It's crazy how their music has the ability to transport the listener to past moments and places in their life, as well as awaken associated emotions that are otherwise inaccessible: nostalgia.

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Description

Kïerra est issue de la culture neo-soul contemporaine, et crée au gré de sonorités inspirées de Cleo Sol, Mahalia, Jorja Smith ou encore Jazmine Sullivan.

Dans cette interview, vous assistez à son évolution sur la scène R&B lyonnaise, de 2022 à 2026, sa prise de maturité, et sa vision de la musique.

Elle nous explique tout ça, accompagnée de son guitariste Arona, qui la rejoint sur scène.

Abonne-toi à la newsletter pour ne pas manquer le prochain épisode : https://shorturl.at/EsurF

Instagram : @soundssobeautiful

Site web : soundssobeautiful.net

YouTube : Sounds So Beautiful

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

Speaker #0
Et bienvenue à toutes et à tous dans ce nouvel épisode « Memory Lane, secrets de scène et de studio » sur « Sounds Beautiful » . Nous sommes actuellement autour de la « Sound Table » avec des invités que l'on a la chance de recevoir et le plaisir de suivre depuis 4 ans déjà maintenant. Wow, ça va vite, ça va vite. Ce sont des personnes qui aiment autant que nous cette culture néo-soul, ce R&B. ses vocalises, ses prods et ses rythmiques façon UK. Bref, on aime tout ça. On est fan de gens comme Malia, on est fan de gens comme Georgia et toutes ces chanteuses qui finissent par A. Et d'ailleurs, son nom rime avec ces chanteuses de talent. Je vous prie d'accueillir avec moi dans le chat ou dans le podcast, Kiera, s'il vous plaît.
Speaker #1
Bonjour.
Speaker #0
Qui n'est pas seule, elle vient accompagnée de son soldat de l'ombre, qui du coup sait aussi faire vibrer les cordes sensibles de son instrument, à savoir sa guitare, et aussi qui est vocaliste, mais ça il pourra nous glisser dans une petite parenthèse. Bienvenue Arona.
Speaker #2
Merci beaucoup.
Speaker #0
Avec plaisir, avec plaisir. Alors comment est-ce que vous allez aujourd'hui cet après-midi ?
Speaker #3
Ça va très bien.
Speaker #0
même gré ce temps de pluie c'est ce que j'allais souligner moi j'aime la pluie un petit peu du mal un peu du mal oui on fait aller ok ok pensez bien à vous approcher du micro en tout cas pour qu'on vous entende bien sortez vos ales bien sûr bien entendu et alors Kiera je t'invite parce que tu as quelques actualités en ce moment tu nous as sorti quelques quelques douze pépites Peut-être qu'on peut s'écouter un extrait. C'est assez facile de faire un top 3, puisqu'il y en a 3 qui sont disponibles. Laquelle tu préfères entre les 3 qui sont sorties ?
Speaker #3
C'est dur. La dernière, vu qu'à chaque fois qu'on ressort un son et que c'est nouveau, on aime bien.
Speaker #0
Pas si bien, je pense. Pas si bien, ok. Ça marche. Très bon choix. En plus, il y a beaucoup plus à dire sur ce morceau-là. Let's go. Il se peut que vous dans le chat ne puissiez pas trop bien entendre ce qu'on va s'écouter. Donc il faudrait avoir la version définitive sur la chaîne YouTube pour ce petit plaisir.
Speaker #3
Hey, Quand la vie passe du coup, on n'allait pas si bien. Banale à force. Et j'ai senti dans tes yeux, qu'il n'y avait pas le moindre signe. Tout irait mieux. Et j'ai menti,
Speaker #1
je vais pas bien. Je me noie dans le doute vide.
Speaker #0
Let's go, let's go, pas si bien Je crois que c'est aussi un de mes morceaux préférés justement J'ai trop kiffé, déjà la prod Qui a fait la prod ?
Speaker #3
C'est Grizzly
Speaker #0
C'est Grizzly qui a fait la prod ? Comment est-ce que tu as travaillé avec lui ? Qu'est-ce que tu voulais lui suggérer comme idée ? Qu'est-ce qui t'a inspiré un peu ?
Speaker #3
En vrai ce que j'aime bien quand on bosse ensemble avec Grizzly c'est qu'on part enfin il y a vraiment toutes les possibilités à chaque fois, on est toujours très ouverts. Et là, pour le coup, je venais d'avoir... Je pense que ça faisait une semaine où je n'écoutais que du Clé au sol.
Speaker #0
Je vois la vibe, je vois la vibe.
Speaker #3
Et du coup, c'est vraiment parti de ça où je n'écoute que ça. Et donc, d'où les premières notes et tout qui sont un peu ressemblantes. Et après, il a rajouté un peu sa patte. Il faut toujours un peu que ça danse avec Grizzly. Donc forcément, il est parti sur du bossa un peu Nova, niveau les drums et tout. Et voilà, ça s'est fait. Assez vite, du coup, moi j'ai écrit, j'ai posé deux, trois phrases. Au final, le son, il a un peu dormi comme ça. Et moi, j'aimais bien la vibe, donc je l'ai fini un peu de mon côté. Et après, du coup, je suis descendue voir Arona, qui est juste là. Et pour le rec, de base, juste pour le rec avec lui. Et au final, il a rajouté des guitares dans le son. Et l'outro, on l'a rajouté ensemble aussi. Donc c'était un peu un son en plusieurs parties.
Speaker #0
C'est pas trop bien, c'est pas trop bien. Je sais que tu composes un peu ou tu co-composes avec des beatmakers ou pour des toplines peut-être.
Speaker #3
C'est encore tôt pour dire ça. Avant de sortir ces trois sons-là, j'avais besoin de me retrouver un peu et d'aller plus loin dans les choses pour avoir plus la main sur mes sons. D'où le fait que j'ai commencé à composer. Mais vraiment surtout pour avoir une base. Donc c'était une pose de façon très simple pour ensuite moi pouvoir poser et être libre sur ce que je pose. Et ensuite, je demande à quelqu'un de m'aider à finir la prod parce que je n'ai pas encore toutes les... Tu mets au moins la maquette,
Speaker #0
tu mets la chose.
Speaker #3
Du coup, le premier son qui est sorti, donc là les trois que j'ai recommencé à sortir, dont Pluie, c'est ça du coup. La base de la prod, c'est moi qui l'ai fait.
Speaker #0
Ok, d'accord.
Speaker #3
Et après, là pour le coup, c'était Naël qui avait fini la prod derrière.
Speaker #0
C'est grave ambiant. C'est quoi le mood que tu aimes bien avoir dans tes sons et ce que tu aimes partager au public ?
Speaker #3
Là, je dirais que sur un peu les nouveaux sons que j'ai sortis et encore plus sur les prochains, déjà, il y a une grosse influence. Il y a l'influence de base que j'ai toujours eue, une très Jasmine Sullivan, Lauryn Hill, tout ça. Après, je me suis bien pris les influences un peu très UK au niveau de la neo-soul, du R'n'B et tout ce qu'ils font. J'adore.
Speaker #0
Tu m'as dit que c'était Cléo Sol ?
Speaker #3
Oui, Sacha Keibol
Speaker #0
Ah oui, bien sûr Je me suis pris la claque Elle est colombienne ou cubaine ?
Speaker #3
Colombienne Elle vient du coup de Londres Oui, oui Après, Cléo Sol Le groupe même qu'ils ont ensemble Même Little Sims j'aime trop ce qu'ils font parce que musicalement c'est hyper riche mais à la fois il y a un truc très authentique et ça j'aime beaucoup donc c'est ce que j'essaie de partager dans mes sons très authentique du coup je crois que j'ai moins peur maintenant de sortir des sons peut-être tout chill tout le long que peut-être avant j'étais en mode ouais mais là on va se faire chier et tout, en fait moi quand j'écoute des sons chill je me fais pas chier donc voilà faisons ça Oui, voilà.
Speaker #0
Ok, alors tu mets le doigt sur quelque chose que je voulais justement pointer. C'est très bien parce que dans tes premiers projets, effectivement, j'ai eu ce sentiment qu'il fallait faire des top lines ou des instruments qui pourraient être dits catchy, genre c'est trendy, etc. Tandis que là, tu prends beaucoup plus d'espace et de confiance. Comment est-ce que, je ne sais pas, tu te vois évoluer entre l'Akira 2022 ou 2023 ? tu vois, avec... avec Solide, avec Empreinte par exemple et aujourd'hui dans ton écriture, dans la manière dont tu fais ta musique et que tu l'assumes
Speaker #3
En vrai je dirais que j'ai pris en maturité je pense un peu comme tout le monde quand tu commences à faire du chant et moi surtout de base je le chantais mais comme on disait tout à l'heure en off, j'ai commencé à faire du son avec, parce que c'était plus accessible et que j'étais dans ce milieu là aussi mais avec des gens qui étaient plus dans le rap dans toutes ces choses là Et du coup, mes premiers projets, je pense que je suis passée beaucoup par la phase de j'ai besoin de prouver aux autres et à moi-même. Je fais de la musique et du coup, dans ce truc de prouver, c'est un peu plus de la démonstration. Et ce qui m'a aidée à pousser et du coup, à tester plein de choses. J'étais en mode, mais moi aussi, je peux essayer de faire ça. Donc, les deux projets, c'était globalement ça en vrai, les deux projets. Et là, pour le coup, je suis un peu plus revenue à... J'ai plus trop envie de prouver. Déjà, à moi, c'est OK. J'ai compris que, de toute façon, comme je disais tout à l'heure, ce n'est pas un choix de faire de la musique. En vrai, j'aime trop ça. Je pense l'entraîner tout le temps. Et c'est comme ça. Et je suis plus revenue à la base. Je fais de la musique déjà de base pour moi. Je viens d'en faire, etc. Quand tu commences à penser à faire de la musique pour les sortir, forcément, tu fais de la musique pour les gens. Mais du coup, tu t'avances sur ce que tu penses que les gens veulent entendre, selon ce que tu entends, etc. Merci. Donc voilà, il y a tous ces trucs-là un peu que j'ai un peu mis de côté pour revenir à moi, ce que j'aime bien. Parce qu'en vrai, on est nos premiers fans. Si j'aime la musique, c'est baladé. Donc là, c'est un peu plus chill et je me sens plus à l'aise à faire de la musique maintenant.
Speaker #0
La musique te ressemble plus du tout. All right, all right. Bon, dans Empreinte, il y avait quand même des belles choses. On ne peut pas non plus tout passer de la main comme ça. Et moi, il y a un son qui n'a peut-être pas assez tourné ou quoi que. Mais en tout cas, un son qui m'a vraiment marqué. On peut s'écouter rapidement. C'est mon son préféré du projet. Et tu me dis ce que tu en penses.
Speaker #1
Attends. Et là, c'est pas toi. J'étais trompée. C'est pas moi.
Speaker #3
Force des sujets restent là Ici tout paraît beau, je veux pas me relever Refais l'élixir, je dois t'aimer Précieux sont les moments où je vois pas le revers Force des sujets restent là Celle-là,
Speaker #0
il faut en parler, forcément. Celle-là, elle se distinguait de fou, je trouvais, dans l'EP. Nique. écriture, top line, énergie tout,
Speaker #3
dis-moi un peu ce que t'en penses toi en vrai déjà c'est le son le plus R&B assumé du projet, ça m'étonne pas que ce soit lui et en vrai je capte parce que je pense que du projet de tous mes anciens sons c'est celui que j'aime encore faire maintenant sur scène aussi qui m'a pas fatiguée là si demain je refais une scène de reprendre celui-là dans les vieux sons c'est celui qui va moins être chiant pour moi donc je le reprends de ouf Et ouais, en vrai, je pense que c'est le son qui se rapproche le plus de vers où je voulais aller après. Donc je comprends et je suis contente que tu aies pris celui-là en vrai. Trop cool.
Speaker #0
T'en penses quoi toi, Rona ? Du morceau ? Ouais, du morceau. Oui, déjà, non ? Non, du morceau et de ce que vous aimez jouer sur scène aussi.
Speaker #2
Il faut dire qu'en fait, moins on joue sur scène quand t'as besoin d'une guitare. C'est vrai qu'après... composer ensemble c'est quelque chose de relativement nouveau ok quand même parce que j'ai l'impression qu'effectivement il y avait plus un ascendant rap en tout cas en termes de prod dans ta musique donc on était plus axé sur aller voir des beatmakers et tout et c'est vrai que globalement pour rebondir sur ce qu'on a dit tout à l'heure au début c'est vrai que tu fais de la musique un peu pour fit les standards des auditeurs qui sont là et c'est vrai que Lyon c'est une terre de rap quand même Et dernièrement, on s'est retrouvé à collaborer un petit peu plus, et pas tant sur le plan de composition, mais aussi sur le plan philosophie de la musique, ce que ça représente de faire de la musique, pourquoi on le fait. Et là où on s'est rejoint, non seulement Maël et moi, mais aussi le groupe de musiciens dans lequel on traîne, c'est qu'on tend à essayer de retrouver une véritable authenticité, donc à la fois en faisant de la musique qui nous plaît, et aussi en retrouvant de vrais instruments. en jouant, en enregistrant directement des instruments et aussi en laissant plus de place enfin je sais que personnellement c'est ça dans ma démarche au défaut et qu'aujourd'hui on est dans un paysage sonore où j'ai l'impression que, c'est pas mon ressenti seul c'est le ressenti de pas mal de gens tout est compressé, tout est suite pour les radios tout est machin, tout est trélissé, autotuné etc, et j'aime bien je suis le premier à aimer et c'est vrai que moi ça fait quelques mois, quelques années que je me redirige plus vers un truc brut Ou si par exemple dans le son il y a un truc qui va te dépasser, il y a des aspérités et tout, c'est pas grave parce qu'en fait je pense que les oreilles des auditeurs aussi elles sont fatiguées d'entendre en permanence des trucs parfaitement calibrés. Et que aussi les trucs qui dépassent, c'est ce qui rajoute du caractère.
Speaker #0
Ça relâche un peu, ouais.
Speaker #2
Et que c'est un peu ce dont on essaie de se rapprocher. C'est pour ça aussi que j'ai l'impression que les sons récents de Maël sont plus authentiques. Parce qu'il y a aussi ce côté approche plus, plus de spontanéité. Et ça c'est pas exactement parfait, tant mieux tu vois. ça rajoute un grain qui fait que on est humain et au final tu vas peut-être pouvoir plus te reconnaître dans le son et puis il y a ces défauts là et tu te dis ok un peu dans cette vibe en ce moment à juger ça
Speaker #0
fait grave du bien à entendre parce que ça peut relâcher la pression pour tous ceux qui font leur musique justement dans leur coin et qui ne se sentent pas assez légitimes de porter projets, etc. Et puis, je vais le faire déjà pour soi. Il y aura forcément le public qui va adhérer à notre entourage. Il n'y a pas toujours notre public finalement idéal pour la musique qu'on veut pousser. Donc, ça peut être bien de lever les barrières un peu, d'assumer plus.
Speaker #3
Carrément. Puis même dans l'accessibilité. Moi, je sais que ça m'avait fait ça dans mes débuts où il fallait que ça sonne comme les gens qui sont pros. Alors que t'es pas pro et c'est ok quoi. Et en vrai, il y a même des gens pros qui cherchent même pas à ce que ça sonne comme ça, de façon silice comme ils disaient.
Speaker #0
Ouais, c'est vrai.
Speaker #3
Et je pense que tu peux vite te perdre en tant qu'artiste un peu émergent ou en tout cas indépendant. Parce que tu te dis, il me faut vite, il me faut une pochette. Les gens, ils ont l'air d'organiser des clips et des trucs super. Ok, il me faut un truc carré. Et en fait, finalement, le rendu, il te ressemble plus tant que ça. Et t'es parti dans un truc. tellement loin que t'as oublié que la base de tout ça, c'était le son que t'avais fait.
Speaker #0
Ouais, c'est vrai.
Speaker #3
Revenir un peu à tout ça, mais c'est ce qu'on disait, c'est ce qu'on dit souvent ensemble, c'est même pour tout ce qui est pochette, tous les trucs comme ça et tout, en vrai, le but, c'est que ça représente ta musique. Peut-être que, c'est con, mais peut-être qu'il y a une photo dans ta galerie et elle va représenter plus ta musique que la pochette que tu vas aller faire ou tu vas galérer pour te payer, alors qu'en vrai, quand t'es artiste au début, t'es en galère de thunes, tu payes tout le monde un peu par-là. Des fois, ce n'est pas obligé de te prendre autant la tête à vouloir autant une image si lisse. Finalement, des fois, ça éloigne même les gens que tu peux approcher avec ta physique.
Speaker #0
Il y a pas mal d'artistes qui vont dans ce sens-là, c'est clair.
Speaker #3
Je comprends, ils ont raison.
Speaker #0
Ils vont dans le côté plus DIY et artisanal, tu vois, vraiment artisanal, etc. Et pour corroborer un peu ce que tu dis, je trouve que tes derniers visuels, justement, sont très à l'image du coup de la musique. On sent plus un mood finalement qu'un truc genre produit, tu vois. Que ce soit dans la pochette pour pluie ou la pochette pour pas si bien, on doit de profil, etc. Même ce que tu proposes sur tes réseaux, tu vois, où tu mets des moods pour illustrer un peu ta zik, etc. Je trouve que c'est assez naturel. C'est un mood, tu vois. C'est le mood du coup du monstre, etc. Toi, tu dirais que ta musique, c'est pour quel mood du coup ? Ce serait quoi le meilleur adjectif pour toi ?
Speaker #3
Le meilleur adjectif pour ma musique ? Oui,
Speaker #0
pour ta musique, pour le mood que ça crée, tu vois.
Speaker #3
Je dirais que le mood, c'est chill en fait. J'ai accepté, je pense pendant longtemps, tu veux... ton son, tu te dis mais quand est-ce qu'on va écouter mon son et tout et en fait moi du coup à chaque fois je reviens à moi où je me dis en fait moi j'aime trop des fois je suis posée chez moi et il y a de la musique qui tourne et j'aime trop t'es obligé d'écouter un son comme on disait tout à l'heure peut-être dans mes premiers projets où je cherchais la soie bien, la catif le truc un peu qui te reste en tête et tout, c'est bien aussi d'écouter de la musique quand t'es posée avec des gens et que tout le son tourne et que c'est chill et que ça te met encore plus dans une bonne ambiance et en vrai moi c'est ce que je cherche maintenant plus à faire parce que... Ou alors même tout seul, ou que c'est un son qui va te parler. Mais voilà, t'es pas forcément obligé d'avoir des gimmicks, des nanas et tout. C'est juste le son, il te fait passer un bon moment. Ouais, t'irais de chill, quoi.
Speaker #0
Tu sais, c'est en écoutant tes derniers morceaux, du coup, que j'ai davantage remarqué que, en tout cas, c'est ce que j'ai ressenti, que t'aimais rapper aussi, mais en mode chill.
Speaker #3
Ouais.
Speaker #0
Tu vois ? Ouais. Tu peux m'en parler un peu plus de ça ?
Speaker #3
Je crois, j'ai toujours... En fait, je pense... À la base, déjà, quand j'étais petite, l'époque R&B de ce moment-là, c'était très fit. Il y avait beaucoup les grosses chanteuses R&B qui envoient. Et d'un coup, bam, un petit couple et rap. Et je crois que quand j'ai commencé à faire de la musique, j'ai toujours voulu me dire, je veux faire ces sons, mais toute seule. Et du coup, je pense qu'inconsciemment, j'ai toujours eu un peu ce truc de limite fit avec moi-même. Et dans mes sons, j'aime bien ces moments où je joue un peu avec le truc de... Là, les placements sont très lents et d'un coup, ça va être rapide. Je pense que c'est un truc que j'ai gardé à chaque fois. Peut-être inconsciemment, c'est aussi parce que je me disais qu'on va se faire chier, donc ce n'est pas toujours bien. Mais en tout cas, le truc d'autofit avec moi-même, de me dire que d'un coup, ça change de mood et tu changes de truc. Le rap, tout à l'heure, je disais Little Sims, j'aime trop aussi. C'est des trucs que j'aime bien. Je pense que dans une autre vie, j'aurais trop aimé rapper.
Speaker #0
Bah écoute Regarde Alissa Keys Elle chante Elle rappe Et d'autres qui chantent Et qui rappent Même Sullivan Elle a des C'est même pas forcément rappé Mais c'est vraiment
Speaker #3
C'est bien rythmique Ouais Oui Sullivan Elle le fait grave Laurine Hill Elle rappe vraiment En fait ouais Je pense toujours A ce truc là De
Speaker #0
Je veux trop faire tout Et ça fait grave du bien Dans le rap français D'avoir ça T'allais rajouter un commentaire Là dessus Non j'allais rebondir Sur Laurine Hill Dire qu'elle est trop forte rires Il faut, il faut. C'est grave que c'est cadeau.
Speaker #2
Alors, Elin, si tu nous entends.
Speaker #0
You never know. Mais oui, je disais, ça fait grave du bien dans le R&B francophone, dans le R&B français, d'avoir autant de rythmique, parce que parfois, on capitale plus sur la mélodie ou sur la paire vocale. Mais du coup, c'est bien aussi d'avoir des appuis solides en rythmique. Aussi, ça donne encore plus, je trouve, d'entrain tout en restant chill.
Speaker #3
Dans ce qu'on disait, ça ramène aussi plus d'authenticité des fois de se dire t'es pas obligé de faire une vibe toutes les deux secondes. Je peux juste dire ce que t'as à dire et ton texte parce que ça tient à cœur et sans trop faire de vibe. Vas-y, après tu feras une petite vibe là-bas.
Speaker #0
Hey pop, dis juste ce que t'as à dire. Ok, et en parlant de dire ce que t'as à dire en termes d'écriture, comment est-ce que tu te vois évoluer en termes d'écriture ? Je remarquais un truc qui revenait assez fréquemment. C'est un côté assez... Soit c'était un titre qui pouvait être le reflet, peut-être, de comment est-ce que les gens pouvaient te percevoir. Genre, jolie faille ou des choses comme ça. Soit c'était des titres très radicals, du genre, pas là, plus rien. Maintenant, c'est pas si bien. Du coup, comment est-ce que tu... Si on décryptait un peu tout ça.
Speaker #3
Même ça va pas !
Speaker #0
Oh je suis pas venu pour ça moi ! Non ça va être bon
Speaker #3
Non euh... En vrai ouais, bah en fait y'a ce côté dans l'écriture c'est très journal intime hein forcément carrément Moi j'ai commencé la musique, je faisais écouter à personne et c'était euh... ouais moi j'ai jamais réussi à écrire en mode souvent les gens ils disent ouais quand ça va pas pose toi et écris je sais pas j'ai peut-être cette pudeur ou quoi j'arrive pas à écrire juste dans le vent et lâcher mes émotions par contre du coup y'a la musique pour ça donc après mauvais réflexe, j'ai plus l'habitude d'écrire quand ça va que quand ça va, mais je vous jure qu'il n'y a pas du tout du bon,
Speaker #0
c'est pas un mauvais réflexe ou quoi,
Speaker #3
c'est plus facile d'écrire quand ça va pas.
Speaker #2
Oui,
Speaker #3
c'est vraiment dur d'écrire finalement quand ça va, c'est fou. Et du coup, le premier aspect sur le côté très introspectif et la façon dont les gens me voient, je pense que c'est un peu comme dans le même truc que mon journal intime, c'est un peu cette liberté-là où des fois dans la vie de tous les jours, quand tu croises des gens, etc., après, tu rentres chez toi et il y a un peu des choses que tu ne dis pas aux gens, etc. Même sur le côté un peu jolie faille où je pense à la pluie, le côté vraiment où je ne suis pas si forte, etc. C'est un peu ce truc. C'est un peu ce truc d'ailleurs, oui, sur ça. Oui, c'est un peu ce truc de, dans la vie de tous les jours. T'es obligé, en fait, même pas pour les autres, et pour toi-même, parce que sinon, tu vis pas, quoi, mais t'es obligé de... Quand y a un truc, c'est comme ça, tout le monde a des épreuves, tout le monde a des trucs, et tu dois être forte, et tu dois continuer. Et ça fait du bien, dans un son, au moins, de pouvoir dire, en fait, je suis pas si forte. Même si, au final, à la fin du son, tu te relèves et tu repars, quoi. Bien sûr. C'est des choses qui font un peu du bien. Pareil pour Jolify, ce truc de... Dans la vie de tous les jours, tu essaies de t'assumer au max, d'être là, je suis là, regardez, je m'assume, mais non, non. Mais de dire en vrai, moi aussi j'ai des failles et bon, on va dire qu'elles sont jolies. Juste ça,
Speaker #0
oui. Écoute, même si c'est des morceaux qui sont moins, en tout cas, t'as dit actuel, il y a toujours en tout cas une cohérence. Oui,
Speaker #3
dans les textes, quand même. Après, là, je sais que pour les textes, je suis toujours dans la recherche d'essayer d'être le plus... d'être le plus moi-même et que ça me représente le plus possible. Pareil que comme on disait tout à l'heure, au début, t'essaies un peu de prouver et tout. Même si, bon, je pense que j'ai toujours réussi à quand même être très en introspection et moiré. Il y a aussi beaucoup de trucs que des fois, t'oses pas trop dire. Et là, j'essaye d'un peu plus oser. Tu sais qu'avant, j'étais beaucoup en... Enfin, je me disais beaucoup, mais les gens, ils s'en foutent, quoi. Ça sert à quoi que je raconte ça sur moi ? Certes, il m'arrive ça et tout. Et en fait, je me suis rendu compte qu'il y a plein de sons que d'autres gens vont faire, qui vont me faire du bien, parce que justement, je me dis « putain, là, ce que je ressens, c'est ce que j'écoute » . Et c'est dans ce sens-là que je me suis dit « en fait, c'est limite égoïste de se dire « non, garde ça pour toi, personne ne le connaît » . » C'est un des bons points de la musique aussi, plus tu es honnête dans ton truc et plus tu touches d'autres gens, et c'est ce qui fait du bien à d'autres gens quand ils écoutent ce que tu dis.
Speaker #0
et ce sont eux tes vrais auditeurs,
Speaker #3
auditrices au final au final et je pense que c'est ceux qui en plus sont plus fidèles avec toi parce que tu les touches c'est ça,
Speaker #0
magnifique merci beaucoup pour ce partage là j'ai cru comprendre que le morceau n'est pas si bien, il a été enregistré un petit peu en dehors de Lyon c'était à Marseille t'es à Marseille c'est ça ?
Speaker #2
de base ouais ça fait longtemps que je suis sur Lyon à la base c'est la maison Ok, ok.
Speaker #0
Et du coup, tu as commencé la zik là-bas ?
Speaker #2
J'ai commencé la musique là-bas, oui, j'ai commencé. J'étais tout petit, je devais avoir 11 ans. J'ai commencé avec la guitare. Je suis tombé dedans comme Obélix. La guitare, c'était un peu la porte d'entrée vers la musique. À partir du moment où j'ai compris que je pouvais créer des notes et des sons, c'était fini.
Speaker #0
Du coup, tu as encore des connexions là-bas, des gens avec qui tu as commencé la musique, avec qui tu continues à échanger encore un peu ?
Speaker #2
Alors plus tellement à Marseille parce qu'en fait à Marseille je suis parti quand j'avais 18 ans Ah ok ça me semble vraiment du coup J'étais plus vieux maintenant Je t'ai perdu pas Et non en fait à l'époque j'avais un groupe et tout C'est comme les jeunes qui commencent la musique Et après je suis monté à Lyon pour les études supérieures Du coup je suis resté en contact avec ces gens là mais on fait plus de musique ensemble Mais c'est là bas que tout a commencé C'est là bas que j'ai un peu fait mes armes avant de venir à Lyon sur le...
Speaker #0
Ça marche, ça marche. Et du coup, le studio, vous l'avez trouvé comment là-bas à Marseille ?
Speaker #2
Il est chez moi.
Speaker #0
Ok. Nice, home studio.
Speaker #2
Il est chez moi dans ma chambre. Vrai home studio pour le coup. Ok. Qui a le fruit de 10 ans de... Incroyable. À faire de la musique. Donc, il faut savoir que mon père aussi, c'est le genre de baron à acheter des trucs qu'il n'utilisera jamais.
Speaker #0
Du coup, super.
Speaker #2
Et puis, il est un peu musicien et il achète des micros à 400 balles. Parce que lui, il a les moyens vu que c'est un baron, tu sais quoi. Et il ne va jamais l'utiliser. Du coup, moi, je passe derrière. Je dis bah... Quand ton micro, je vais l'utiliser. Voilà, fais ça. Je sais que j'en fais meilleur usage que lui, à théorie.
Speaker #0
Avec tout le respect. Avec tout le respect.
Speaker #2
Du coup, le studio, il est à la maison.
Speaker #0
Trop bien, trop bien. Eh bien, super rendu. Qu'est-ce qu'on peut attendre de vous ensemble pour la suite ? Ou si toi, c'est juste sur la scène, en tout cas ton projet, qu'est-ce qu'on peut attendre juste pour la suite, pour cette année ?
Speaker #3
En vrai, déjà avec Arona, on est... On est surtout sur le truc en live. On se rejoint souvent quand il y a des lives, comme on dit, parce qu'en tout cas, je ne sais pas lui, j'espère, mais moi, sur TEN, j'aime bien partager avec lui. Donc, ça marche bien.
Speaker #0
Ça va, ça va. C'est carré.
Speaker #3
Mais après, sinon, comme il disait tout à l'heure, on échange beaucoup artistiquement, mais surtout sur nos façons de faire, la philosophie, etc. Tous ces trucs-là. Et on se soutient. Mais du coup... Après, bizarrement, on est un peu sur la même lancée. Mais du coup, moi, j'ai commencé à sortir trois sons et j'ai encore des singles. Et l'idée, c'est vraiment de, comme on disait à un moment, sortir juste des singles, ça aide aussi artistiquement. C'est différent de quand tu fais un projet où c'est très catégorique. Là, tu mets presque un an à faire ton projet, puis ensuite, après voir comment tu le sors, puis en fait, il est sorti. Là, non, sortir que des singles, c'est un peu plus léger. Déjà, artistiquement, ça fait un peu plus de bien de repartir sur ça. Moi, pareil, j'ai pas mal de singles qui vont arriver. Et puis ça aide aussi. Tu te dis, bon, là, j'ai sorti un son un peu plus comme ça. C'est expérimental, ouais. Et puis ça repose un peu la déate vers laquelle tu veux aller. Donc moi, je suis un peu sur ça. Et je crois qu'Arona est un peu pareil, en fait. Ah ouais ?
Speaker #2
En fait, c'est vrai qu'on est assez d'accord sur pas mal de choses, avec Maël, sur la vision de la musique et tout. Et je pense qu'aussi, là, on va être amenés à... C'est vrai qu'on faisait beaucoup de scènes ensemble. Là depuis peu c'est vrai qu'on compose plus ensemble aussi et je pense que c'est quelque chose qui a été permis justement par le fait que tu dérives de cette terre rap pour aller aussi vers cette terre un petit peu plus... même parfois rock un peu plus assumé, j'ai la sensation tu vois. Maël a tendance à en ce moment se diriger vers des trucs musicaux qui va du coup... En fait nos terrains se rencontrent un peu plus aujourd'hui que ce... qu'il y a quelques années. Du coup je pense qu'on va être amenés à plus composer ensemble et tout. Très bien. Ça rejoint ce qu'on disait en fait, moi je suis dans une optique où je veux que ma musique elle soit dégueulasse. Tu vois ce que je veux dire ? Non mais pas dans le sens où... J'ai compris, j'ai compris,
Speaker #0
bien brut.
Speaker #2
Bien brut, mais en fait il faut que ça aille tirer des trucs chez les gens, et parfois des trucs qui te titillent, tu vois, des trucs... Ah putain, pourquoi il y a ça au milieu ? En fait c'est ça qui fait que ça retombe sur quelque chose d'agréable. Je trouve que la musique c'est toujours de la tension, c'est créer de la tension.
Speaker #0
C'est une bonne histoire quoi.
Speaker #2
Et que c'est un truc qui est un...
Speaker #0
J'ai tendance à de moins en moins voir maintenant tous les curseurs sont au maximum à chaque fois tout le temps Et on parlait de ça aussi avec les covers et tout, les machins Tu veux pousser au maximum, tu veux avoir la meilleure cover, la meilleure machin Alors que parfois il suffit juste de sortir tes sons Et que c'est l'énergie qui va primer Et que tout le temps au maximum en fait tu vas t'épuiser C'est pour ça qu'il y a beaucoup de petits artistes au début Ils veulent le résultat pro Ils se disent en fait j'y arrive pas et du coup ils se dégoûtent Ouais ouais ouais C'est quoi ? C'est que de la musique et les gens ils cherchent de la spontanéité. Ils cherchent de l'autenticité, de la spontanéité. Et parfois ça se perd. Je fais de la musique pour les gens, il faut que ce soit parfait, il faut que ce soit nickel. À tel point qu'au final ton truc il n'a plus de saveur.
Speaker #1
Je suis complètement à fond et je pense que ça revient au goût du jour. On peut se quitter sur cette recommandation musicale. Je ne sais pas si vous avez écouté le dernier album de J. Cole.
Speaker #2
Non, même pas.
Speaker #1
Et là, ça va vous parler du coup,
Speaker #2
parce que un double album. Un double album,
Speaker #1
et moi je vous recommande le morceau de Let Out. De Let Out. Parce qu'il y a cette guitare dégueulasse justement. Et juste tu chantes à plein poumon. Et puis là, c'est vraiment juste pour... Tu sens qu'il y a trop de la passion de l'écriture, de la musique pure et dure, sans chercher genre Aflapem ou des feats genre... Miro Bolon, quoi. Non, non, non. Et du coup, ça fait grave du bien parce qu'il assume le parti pris de l'esthétique musicale qu'il a pris dans cet album-là. Et c'est qu'il le fait pour ses vrais fans. Bref, yaï, yaï. Voilà, comme vous, quoi. Vraiment très authentique. Donc, ouais, dernière petite recommandation musicale à laisser écouter, ça. Mais du coup, on peut se quitter sur ce temps de pluie. Et puis, merci beaucoup pour tout ça. On se fait une petite surprise. en deuxième partie que vous, cher auditeur, pourrez voir d'ici quelques semaines. On ne jante pas plus, mais merci pour votre venue en tout cas. Yes, go.
Speaker #0
Tu t'identifies à travers les paroles, mais aussi à travers le fait que ta musique, ça ne tient pas à grand-chose. Alors que tu vas entendre Dua Lipa, où c'est tout parfait, tu vas dire, ok, c'est cool, mais je ne pourrai jamais être cette personne, je ne pourrai jamais... Je ne sais pas comment dire.
Speaker #1
Alors que regarde, là, vu qu'on l'a réclamé, j'ai mis de l'adaptation. C'est cool. Je te fais écouter un peu.
Speaker #3
Vas-y, mets le casque. Je vais mettre le... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
Speaker #1
Découvrez cette réaction ! Pas loin du rock hein ! On est pas loin, on ouvre la porte là. Ah !
Speaker #3
J'ai eu quelques dents. C'est bon ? Attends, je vais vous le mettre. Voilà. Je suis plus dans le rap.
Speaker #1
Non, mais tu vois. T'as vu, en fait. T'as vu. C'est de fou, tu vois. Le flow dans le couplet me faisait penser un peu au début d'Eminem.
Speaker #0
Il y a une patrape de fou tu vois, mais le refrain c'est...
Speaker #1
Ah je me suis retrouvé dans le rock des années 2006-2008 tu vois, à fond. Ah oui aussi aussi. il y a un son il parle de son trou là ouais mais cette guitare là en tout cas voilà c'était la petite reco ah bah non on entend plus bref merci tout le monde

About Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Mais en vrai de vrai, c'est quoi la vie d'artiste ?

Les artistes écrivent des chansons qui nous ressemblent et nous rassemblent.

Ça nous parle, impacte nos souvenirs, et leur vie nous fascine.

C'est la question à laquelle je réponds depuis 2021 avec mon podcast : Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane est ton émission musicale qui capture les coulisses de l'industrie musicale et te fait revivre des moments forts, vécus sur scène et en studio.

Les secteurs opaques du Divertissement et de la Culture regorgent de secrets qu'on aimerait bien connaître.

Chaque épisode immortalise des souvenirs de concerts et festivals, et des confidences de musiciens.nes, producteurs.rices sur leurs créations en studio.

"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée".

Podcast animé par l'équipe éditoriale de Sounds So Beautiful, votre média spécialisé culture Neo-Soul, et plus largement, Rhythm & Blues (Hip-Hop, Jazz et Gospel Soul/R&B)

Depuis 2021, ce podcast est la plateforme pour promouvoir son actualité musicale et culturelle, sensibiliser, éduquer, et véhiculer plus d'authenticité dans ces métiers.

Au programme :

Des interviews exclusives avec des artistes récompensés aux Grammy Awards, comme Samara Joy, ou des pionniers du Hip Hop français comme Saïan Supa Crew, ainsi que des artistes R&B émergents à Londres, Paris, Lyon, ou Los Angeles.
Des débats pour promouvoir la sortie d'ouvrages de journalistes et de philosophes comme Nicolas Rogès ou Benjamine Weill
Des reportages qui capturent l'ADN de festivals iconiques comme Jazz à Vienne ou émergents comme Lyon Gospel Festival
Des leçons de vie et des retours d'expériences du métier de compositeur avec des grands noms du Jazz et de la Soul comme Ben l'oncle Soul, Chassol, Lee Fields, Michael League, and more.

Visitez le studio Sounds So Beautiful !

***** ENGLISH*****

But really, what is the life of an artist?

Artists write songs that resemble us and bring us together.

It's crazy how their music has the ability to transport the listener to past moments and places in their life, as well as awaken associated emotions that are otherwise inaccessible: nostalgia.

It speaks to us, impacts our memories, and their life fascinates us.

This is the question I have been answering since 2021 with my podcast: Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane is your music show that captures the behind the scenes of the music industry and makes you relive strong moments, experienced on stage and in the studio.

Behind the closed doors of the Music industry dwell many secrets that we would like to know.

Each episode immortalizes memories of concerts and festivals, and confidences from musicians, producers on their creations in the studio.

"We all have a story that is worth listening to".

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

About Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Mais en vrai de vrai, c'est quoi la vie d'artiste ?

Les artistes écrivent des chansons qui nous ressemblent et nous rassemblent.

Ça nous parle, impacte nos souvenirs, et leur vie nous fascine.

C'est la question à laquelle je réponds depuis 2021 avec mon podcast : Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane est ton émission musicale qui capture les coulisses de l'industrie musicale et te fait revivre des moments forts, vécus sur scène et en studio.

Les secteurs opaques du Divertissement et de la Culture regorgent de secrets qu'on aimerait bien connaître.

Chaque épisode immortalise des souvenirs de concerts et festivals, et des confidences de musiciens.nes, producteurs.rices sur leurs créations en studio.

"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée".

Podcast animé par l'équipe éditoriale de Sounds So Beautiful, votre média spécialisé culture Neo-Soul, et plus largement, Rhythm & Blues (Hip-Hop, Jazz et Gospel Soul/R&B)

Depuis 2021, ce podcast est la plateforme pour promouvoir son actualité musicale et culturelle, sensibiliser, éduquer, et véhiculer plus d'authenticité dans ces métiers.

Au programme :

Des interviews exclusives avec des artistes récompensés aux Grammy Awards, comme Samara Joy, ou des pionniers du Hip Hop français comme Saïan Supa Crew, ainsi que des artistes R&B émergents à Londres, Paris, Lyon, ou Los Angeles.
Des débats pour promouvoir la sortie d'ouvrages de journalistes et de philosophes comme Nicolas Rogès ou Benjamine Weill
Des reportages qui capturent l'ADN de festivals iconiques comme Jazz à Vienne ou émergents comme Lyon Gospel Festival
Des leçons de vie et des retours d'expériences du métier de compositeur avec des grands noms du Jazz et de la Soul comme Ben l'oncle Soul, Chassol, Lee Fields, Michael League, and more.

Visitez le studio Sounds So Beautiful !

***** ENGLISH*****

But really, what is the life of an artist?

Artists write songs that resemble us and bring us together.

It's crazy how their music has the ability to transport the listener to past moments and places in their life, as well as awaken associated emotions that are otherwise inaccessible: nostalgia.

It speaks to us, impacts our memories, and their life fascinates us.

This is the question I have been answering since 2021 with my podcast: Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane is your music show that captures the behind the scenes of the music industry and makes you relive strong moments, experienced on stage and in the studio.

Behind the closed doors of the Music industry dwell many secrets that we would like to know.

Each episode immortalizes memories of concerts and festivals, and confidences from musicians, producers on their creations in the studio.

"We all have a story that is worth listening to".

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Description

Kïerra est issue de la culture neo-soul contemporaine, et crée au gré de sonorités inspirées de Cleo Sol, Mahalia, Jorja Smith ou encore Jazmine Sullivan.

Dans cette interview, vous assistez à son évolution sur la scène R&B lyonnaise, de 2022 à 2026, sa prise de maturité, et sa vision de la musique.

Elle nous explique tout ça, accompagnée de son guitariste Arona, qui la rejoint sur scène.

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Instagram : @soundssobeautiful

Site web : soundssobeautiful.net

YouTube : Sounds So Beautiful

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

Speaker #0
Et bienvenue à toutes et à tous dans ce nouvel épisode « Memory Lane, secrets de scène et de studio » sur « Sounds Beautiful » . Nous sommes actuellement autour de la « Sound Table » avec des invités que l'on a la chance de recevoir et le plaisir de suivre depuis 4 ans déjà maintenant. Wow, ça va vite, ça va vite. Ce sont des personnes qui aiment autant que nous cette culture néo-soul, ce R&B. ses vocalises, ses prods et ses rythmiques façon UK. Bref, on aime tout ça. On est fan de gens comme Malia, on est fan de gens comme Georgia et toutes ces chanteuses qui finissent par A. Et d'ailleurs, son nom rime avec ces chanteuses de talent. Je vous prie d'accueillir avec moi dans le chat ou dans le podcast, Kiera, s'il vous plaît.
Speaker #1
Bonjour.
Speaker #0
Qui n'est pas seule, elle vient accompagnée de son soldat de l'ombre, qui du coup sait aussi faire vibrer les cordes sensibles de son instrument, à savoir sa guitare, et aussi qui est vocaliste, mais ça il pourra nous glisser dans une petite parenthèse. Bienvenue Arona.
Speaker #2
Merci beaucoup.
Speaker #0
Avec plaisir, avec plaisir. Alors comment est-ce que vous allez aujourd'hui cet après-midi ?
Speaker #3
Ça va très bien.
Speaker #0
même gré ce temps de pluie c'est ce que j'allais souligner moi j'aime la pluie un petit peu du mal un peu du mal oui on fait aller ok ok pensez bien à vous approcher du micro en tout cas pour qu'on vous entende bien sortez vos ales bien sûr bien entendu et alors Kiera je t'invite parce que tu as quelques actualités en ce moment tu nous as sorti quelques quelques douze pépites Peut-être qu'on peut s'écouter un extrait. C'est assez facile de faire un top 3, puisqu'il y en a 3 qui sont disponibles. Laquelle tu préfères entre les 3 qui sont sorties ?
Speaker #3
C'est dur. La dernière, vu qu'à chaque fois qu'on ressort un son et que c'est nouveau, on aime bien.
Speaker #0
Pas si bien, je pense. Pas si bien, ok. Ça marche. Très bon choix. En plus, il y a beaucoup plus à dire sur ce morceau-là. Let's go. Il se peut que vous dans le chat ne puissiez pas trop bien entendre ce qu'on va s'écouter. Donc il faudrait avoir la version définitive sur la chaîne YouTube pour ce petit plaisir.
Speaker #3
Hey, Quand la vie passe du coup, on n'allait pas si bien. Banale à force. Et j'ai senti dans tes yeux, qu'il n'y avait pas le moindre signe. Tout irait mieux. Et j'ai menti,
Speaker #1
je vais pas bien. Je me noie dans le doute vide.
Speaker #0
Let's go, let's go, pas si bien Je crois que c'est aussi un de mes morceaux préférés justement J'ai trop kiffé, déjà la prod Qui a fait la prod ?
Speaker #3
C'est Grizzly
Speaker #0
C'est Grizzly qui a fait la prod ? Comment est-ce que tu as travaillé avec lui ? Qu'est-ce que tu voulais lui suggérer comme idée ? Qu'est-ce qui t'a inspiré un peu ?
Speaker #3
En vrai ce que j'aime bien quand on bosse ensemble avec Grizzly c'est qu'on part enfin il y a vraiment toutes les possibilités à chaque fois, on est toujours très ouverts. Et là, pour le coup, je venais d'avoir... Je pense que ça faisait une semaine où je n'écoutais que du Clé au sol.
Speaker #0
Je vois la vibe, je vois la vibe.
Speaker #3
Et du coup, c'est vraiment parti de ça où je n'écoute que ça. Et donc, d'où les premières notes et tout qui sont un peu ressemblantes. Et après, il a rajouté un peu sa patte. Il faut toujours un peu que ça danse avec Grizzly. Donc forcément, il est parti sur du bossa un peu Nova, niveau les drums et tout. Et voilà, ça s'est fait. Assez vite, du coup, moi j'ai écrit, j'ai posé deux, trois phrases. Au final, le son, il a un peu dormi comme ça. Et moi, j'aimais bien la vibe, donc je l'ai fini un peu de mon côté. Et après, du coup, je suis descendue voir Arona, qui est juste là. Et pour le rec, de base, juste pour le rec avec lui. Et au final, il a rajouté des guitares dans le son. Et l'outro, on l'a rajouté ensemble aussi. Donc c'était un peu un son en plusieurs parties.
Speaker #0
C'est pas trop bien, c'est pas trop bien. Je sais que tu composes un peu ou tu co-composes avec des beatmakers ou pour des toplines peut-être.
Speaker #3
C'est encore tôt pour dire ça. Avant de sortir ces trois sons-là, j'avais besoin de me retrouver un peu et d'aller plus loin dans les choses pour avoir plus la main sur mes sons. D'où le fait que j'ai commencé à composer. Mais vraiment surtout pour avoir une base. Donc c'était une pose de façon très simple pour ensuite moi pouvoir poser et être libre sur ce que je pose. Et ensuite, je demande à quelqu'un de m'aider à finir la prod parce que je n'ai pas encore toutes les... Tu mets au moins la maquette,
Speaker #0
tu mets la chose.
Speaker #3
Du coup, le premier son qui est sorti, donc là les trois que j'ai recommencé à sortir, dont Pluie, c'est ça du coup. La base de la prod, c'est moi qui l'ai fait.
Speaker #0
Ok, d'accord.
Speaker #3
Et après, là pour le coup, c'était Naël qui avait fini la prod derrière.
Speaker #0
C'est grave ambiant. C'est quoi le mood que tu aimes bien avoir dans tes sons et ce que tu aimes partager au public ?
Speaker #3
Là, je dirais que sur un peu les nouveaux sons que j'ai sortis et encore plus sur les prochains, déjà, il y a une grosse influence. Il y a l'influence de base que j'ai toujours eue, une très Jasmine Sullivan, Lauryn Hill, tout ça. Après, je me suis bien pris les influences un peu très UK au niveau de la neo-soul, du R'n'B et tout ce qu'ils font. J'adore.
Speaker #0
Tu m'as dit que c'était Cléo Sol ?
Speaker #3
Oui, Sacha Keibol
Speaker #0
Ah oui, bien sûr Je me suis pris la claque Elle est colombienne ou cubaine ?
Speaker #3
Colombienne Elle vient du coup de Londres Oui, oui Après, Cléo Sol Le groupe même qu'ils ont ensemble Même Little Sims j'aime trop ce qu'ils font parce que musicalement c'est hyper riche mais à la fois il y a un truc très authentique et ça j'aime beaucoup donc c'est ce que j'essaie de partager dans mes sons très authentique du coup je crois que j'ai moins peur maintenant de sortir des sons peut-être tout chill tout le long que peut-être avant j'étais en mode ouais mais là on va se faire chier et tout, en fait moi quand j'écoute des sons chill je me fais pas chier donc voilà faisons ça Oui, voilà.
Speaker #0
Ok, alors tu mets le doigt sur quelque chose que je voulais justement pointer. C'est très bien parce que dans tes premiers projets, effectivement, j'ai eu ce sentiment qu'il fallait faire des top lines ou des instruments qui pourraient être dits catchy, genre c'est trendy, etc. Tandis que là, tu prends beaucoup plus d'espace et de confiance. Comment est-ce que, je ne sais pas, tu te vois évoluer entre l'Akira 2022 ou 2023 ? tu vois, avec... avec Solide, avec Empreinte par exemple et aujourd'hui dans ton écriture, dans la manière dont tu fais ta musique et que tu l'assumes
Speaker #3
En vrai je dirais que j'ai pris en maturité je pense un peu comme tout le monde quand tu commences à faire du chant et moi surtout de base je le chantais mais comme on disait tout à l'heure en off, j'ai commencé à faire du son avec, parce que c'était plus accessible et que j'étais dans ce milieu là aussi mais avec des gens qui étaient plus dans le rap dans toutes ces choses là Et du coup, mes premiers projets, je pense que je suis passée beaucoup par la phase de j'ai besoin de prouver aux autres et à moi-même. Je fais de la musique et du coup, dans ce truc de prouver, c'est un peu plus de la démonstration. Et ce qui m'a aidée à pousser et du coup, à tester plein de choses. J'étais en mode, mais moi aussi, je peux essayer de faire ça. Donc, les deux projets, c'était globalement ça en vrai, les deux projets. Et là, pour le coup, je suis un peu plus revenue à... J'ai plus trop envie de prouver. Déjà, à moi, c'est OK. J'ai compris que, de toute façon, comme je disais tout à l'heure, ce n'est pas un choix de faire de la musique. En vrai, j'aime trop ça. Je pense l'entraîner tout le temps. Et c'est comme ça. Et je suis plus revenue à la base. Je fais de la musique déjà de base pour moi. Je viens d'en faire, etc. Quand tu commences à penser à faire de la musique pour les sortir, forcément, tu fais de la musique pour les gens. Mais du coup, tu t'avances sur ce que tu penses que les gens veulent entendre, selon ce que tu entends, etc. Merci. Donc voilà, il y a tous ces trucs-là un peu que j'ai un peu mis de côté pour revenir à moi, ce que j'aime bien. Parce qu'en vrai, on est nos premiers fans. Si j'aime la musique, c'est baladé. Donc là, c'est un peu plus chill et je me sens plus à l'aise à faire de la musique maintenant.
Speaker #0
La musique te ressemble plus du tout. All right, all right. Bon, dans Empreinte, il y avait quand même des belles choses. On ne peut pas non plus tout passer de la main comme ça. Et moi, il y a un son qui n'a peut-être pas assez tourné ou quoi que. Mais en tout cas, un son qui m'a vraiment marqué. On peut s'écouter rapidement. C'est mon son préféré du projet. Et tu me dis ce que tu en penses.
Speaker #1
Attends. Et là, c'est pas toi. J'étais trompée. C'est pas moi.
Speaker #3
Force des sujets restent là Ici tout paraît beau, je veux pas me relever Refais l'élixir, je dois t'aimer Précieux sont les moments où je vois pas le revers Force des sujets restent là Celle-là,
Speaker #0
il faut en parler, forcément. Celle-là, elle se distinguait de fou, je trouvais, dans l'EP. Nique. écriture, top line, énergie tout,
Speaker #3
dis-moi un peu ce que t'en penses toi en vrai déjà c'est le son le plus R&B assumé du projet, ça m'étonne pas que ce soit lui et en vrai je capte parce que je pense que du projet de tous mes anciens sons c'est celui que j'aime encore faire maintenant sur scène aussi qui m'a pas fatiguée là si demain je refais une scène de reprendre celui-là dans les vieux sons c'est celui qui va moins être chiant pour moi donc je le reprends de ouf Et ouais, en vrai, je pense que c'est le son qui se rapproche le plus de vers où je voulais aller après. Donc je comprends et je suis contente que tu aies pris celui-là en vrai. Trop cool.
Speaker #0
T'en penses quoi toi, Rona ? Du morceau ? Ouais, du morceau. Oui, déjà, non ? Non, du morceau et de ce que vous aimez jouer sur scène aussi.
Speaker #2
Il faut dire qu'en fait, moins on joue sur scène quand t'as besoin d'une guitare. C'est vrai qu'après... composer ensemble c'est quelque chose de relativement nouveau ok quand même parce que j'ai l'impression qu'effectivement il y avait plus un ascendant rap en tout cas en termes de prod dans ta musique donc on était plus axé sur aller voir des beatmakers et tout et c'est vrai que globalement pour rebondir sur ce qu'on a dit tout à l'heure au début c'est vrai que tu fais de la musique un peu pour fit les standards des auditeurs qui sont là et c'est vrai que Lyon c'est une terre de rap quand même Et dernièrement, on s'est retrouvé à collaborer un petit peu plus, et pas tant sur le plan de composition, mais aussi sur le plan philosophie de la musique, ce que ça représente de faire de la musique, pourquoi on le fait. Et là où on s'est rejoint, non seulement Maël et moi, mais aussi le groupe de musiciens dans lequel on traîne, c'est qu'on tend à essayer de retrouver une véritable authenticité, donc à la fois en faisant de la musique qui nous plaît, et aussi en retrouvant de vrais instruments. en jouant, en enregistrant directement des instruments et aussi en laissant plus de place enfin je sais que personnellement c'est ça dans ma démarche au défaut et qu'aujourd'hui on est dans un paysage sonore où j'ai l'impression que, c'est pas mon ressenti seul c'est le ressenti de pas mal de gens tout est compressé, tout est suite pour les radios tout est machin, tout est trélissé, autotuné etc, et j'aime bien je suis le premier à aimer et c'est vrai que moi ça fait quelques mois, quelques années que je me redirige plus vers un truc brut Ou si par exemple dans le son il y a un truc qui va te dépasser, il y a des aspérités et tout, c'est pas grave parce qu'en fait je pense que les oreilles des auditeurs aussi elles sont fatiguées d'entendre en permanence des trucs parfaitement calibrés. Et que aussi les trucs qui dépassent, c'est ce qui rajoute du caractère.
Speaker #0
Ça relâche un peu, ouais.
Speaker #2
Et que c'est un peu ce dont on essaie de se rapprocher. C'est pour ça aussi que j'ai l'impression que les sons récents de Maël sont plus authentiques. Parce qu'il y a aussi ce côté approche plus, plus de spontanéité. Et ça c'est pas exactement parfait, tant mieux tu vois. ça rajoute un grain qui fait que on est humain et au final tu vas peut-être pouvoir plus te reconnaître dans le son et puis il y a ces défauts là et tu te dis ok un peu dans cette vibe en ce moment à juger ça
Speaker #0
fait grave du bien à entendre parce que ça peut relâcher la pression pour tous ceux qui font leur musique justement dans leur coin et qui ne se sentent pas assez légitimes de porter projets, etc. Et puis, je vais le faire déjà pour soi. Il y aura forcément le public qui va adhérer à notre entourage. Il n'y a pas toujours notre public finalement idéal pour la musique qu'on veut pousser. Donc, ça peut être bien de lever les barrières un peu, d'assumer plus.
Speaker #3
Carrément. Puis même dans l'accessibilité. Moi, je sais que ça m'avait fait ça dans mes débuts où il fallait que ça sonne comme les gens qui sont pros. Alors que t'es pas pro et c'est ok quoi. Et en vrai, il y a même des gens pros qui cherchent même pas à ce que ça sonne comme ça, de façon silice comme ils disaient.
Speaker #0
Ouais, c'est vrai.
Speaker #3
Et je pense que tu peux vite te perdre en tant qu'artiste un peu émergent ou en tout cas indépendant. Parce que tu te dis, il me faut vite, il me faut une pochette. Les gens, ils ont l'air d'organiser des clips et des trucs super. Ok, il me faut un truc carré. Et en fait, finalement, le rendu, il te ressemble plus tant que ça. Et t'es parti dans un truc. tellement loin que t'as oublié que la base de tout ça, c'était le son que t'avais fait.
Speaker #0
Ouais, c'est vrai.
Speaker #3
Revenir un peu à tout ça, mais c'est ce qu'on disait, c'est ce qu'on dit souvent ensemble, c'est même pour tout ce qui est pochette, tous les trucs comme ça et tout, en vrai, le but, c'est que ça représente ta musique. Peut-être que, c'est con, mais peut-être qu'il y a une photo dans ta galerie et elle va représenter plus ta musique que la pochette que tu vas aller faire ou tu vas galérer pour te payer, alors qu'en vrai, quand t'es artiste au début, t'es en galère de thunes, tu payes tout le monde un peu par-là. Des fois, ce n'est pas obligé de te prendre autant la tête à vouloir autant une image si lisse. Finalement, des fois, ça éloigne même les gens que tu peux approcher avec ta physique.
Speaker #0
Il y a pas mal d'artistes qui vont dans ce sens-là, c'est clair.
Speaker #3
Je comprends, ils ont raison.
Speaker #0
Ils vont dans le côté plus DIY et artisanal, tu vois, vraiment artisanal, etc. Et pour corroborer un peu ce que tu dis, je trouve que tes derniers visuels, justement, sont très à l'image du coup de la musique. On sent plus un mood finalement qu'un truc genre produit, tu vois. Que ce soit dans la pochette pour pluie ou la pochette pour pas si bien, on doit de profil, etc. Même ce que tu proposes sur tes réseaux, tu vois, où tu mets des moods pour illustrer un peu ta zik, etc. Je trouve que c'est assez naturel. C'est un mood, tu vois. C'est le mood du coup du monstre, etc. Toi, tu dirais que ta musique, c'est pour quel mood du coup ? Ce serait quoi le meilleur adjectif pour toi ?
Speaker #3
Le meilleur adjectif pour ma musique ? Oui,
Speaker #0
pour ta musique, pour le mood que ça crée, tu vois.
Speaker #3
Je dirais que le mood, c'est chill en fait. J'ai accepté, je pense pendant longtemps, tu veux... ton son, tu te dis mais quand est-ce qu'on va écouter mon son et tout et en fait moi du coup à chaque fois je reviens à moi où je me dis en fait moi j'aime trop des fois je suis posée chez moi et il y a de la musique qui tourne et j'aime trop t'es obligé d'écouter un son comme on disait tout à l'heure peut-être dans mes premiers projets où je cherchais la soie bien, la catif le truc un peu qui te reste en tête et tout, c'est bien aussi d'écouter de la musique quand t'es posée avec des gens et que tout le son tourne et que c'est chill et que ça te met encore plus dans une bonne ambiance et en vrai moi c'est ce que je cherche maintenant plus à faire parce que... Ou alors même tout seul, ou que c'est un son qui va te parler. Mais voilà, t'es pas forcément obligé d'avoir des gimmicks, des nanas et tout. C'est juste le son, il te fait passer un bon moment. Ouais, t'irais de chill, quoi.
Speaker #0
Tu sais, c'est en écoutant tes derniers morceaux, du coup, que j'ai davantage remarqué que, en tout cas, c'est ce que j'ai ressenti, que t'aimais rapper aussi, mais en mode chill.
Speaker #3
Ouais.
Speaker #0
Tu vois ? Ouais. Tu peux m'en parler un peu plus de ça ?
Speaker #3
Je crois, j'ai toujours... En fait, je pense... À la base, déjà, quand j'étais petite, l'époque R&B de ce moment-là, c'était très fit. Il y avait beaucoup les grosses chanteuses R&B qui envoient. Et d'un coup, bam, un petit couple et rap. Et je crois que quand j'ai commencé à faire de la musique, j'ai toujours voulu me dire, je veux faire ces sons, mais toute seule. Et du coup, je pense qu'inconsciemment, j'ai toujours eu un peu ce truc de limite fit avec moi-même. Et dans mes sons, j'aime bien ces moments où je joue un peu avec le truc de... Là, les placements sont très lents et d'un coup, ça va être rapide. Je pense que c'est un truc que j'ai gardé à chaque fois. Peut-être inconsciemment, c'est aussi parce que je me disais qu'on va se faire chier, donc ce n'est pas toujours bien. Mais en tout cas, le truc d'autofit avec moi-même, de me dire que d'un coup, ça change de mood et tu changes de truc. Le rap, tout à l'heure, je disais Little Sims, j'aime trop aussi. C'est des trucs que j'aime bien. Je pense que dans une autre vie, j'aurais trop aimé rapper.
Speaker #0
Bah écoute Regarde Alissa Keys Elle chante Elle rappe Et d'autres qui chantent Et qui rappent Même Sullivan Elle a des C'est même pas forcément rappé Mais c'est vraiment
Speaker #3
C'est bien rythmique Ouais Oui Sullivan Elle le fait grave Laurine Hill Elle rappe vraiment En fait ouais Je pense toujours A ce truc là De
Speaker #0
Je veux trop faire tout Et ça fait grave du bien Dans le rap français D'avoir ça T'allais rajouter un commentaire Là dessus Non j'allais rebondir Sur Laurine Hill Dire qu'elle est trop forte rires Il faut, il faut. C'est grave que c'est cadeau.
Speaker #2
Alors, Elin, si tu nous entends.
Speaker #0
You never know. Mais oui, je disais, ça fait grave du bien dans le R&B francophone, dans le R&B français, d'avoir autant de rythmique, parce que parfois, on capitale plus sur la mélodie ou sur la paire vocale. Mais du coup, c'est bien aussi d'avoir des appuis solides en rythmique. Aussi, ça donne encore plus, je trouve, d'entrain tout en restant chill.
Speaker #3
Dans ce qu'on disait, ça ramène aussi plus d'authenticité des fois de se dire t'es pas obligé de faire une vibe toutes les deux secondes. Je peux juste dire ce que t'as à dire et ton texte parce que ça tient à cœur et sans trop faire de vibe. Vas-y, après tu feras une petite vibe là-bas.
Speaker #0
Hey pop, dis juste ce que t'as à dire. Ok, et en parlant de dire ce que t'as à dire en termes d'écriture, comment est-ce que tu te vois évoluer en termes d'écriture ? Je remarquais un truc qui revenait assez fréquemment. C'est un côté assez... Soit c'était un titre qui pouvait être le reflet, peut-être, de comment est-ce que les gens pouvaient te percevoir. Genre, jolie faille ou des choses comme ça. Soit c'était des titres très radicals, du genre, pas là, plus rien. Maintenant, c'est pas si bien. Du coup, comment est-ce que tu... Si on décryptait un peu tout ça.
Speaker #3
Même ça va pas !
Speaker #0
Oh je suis pas venu pour ça moi ! Non ça va être bon
Speaker #3
Non euh... En vrai ouais, bah en fait y'a ce côté dans l'écriture c'est très journal intime hein forcément carrément Moi j'ai commencé la musique, je faisais écouter à personne et c'était euh... ouais moi j'ai jamais réussi à écrire en mode souvent les gens ils disent ouais quand ça va pas pose toi et écris je sais pas j'ai peut-être cette pudeur ou quoi j'arrive pas à écrire juste dans le vent et lâcher mes émotions par contre du coup y'a la musique pour ça donc après mauvais réflexe, j'ai plus l'habitude d'écrire quand ça va que quand ça va, mais je vous jure qu'il n'y a pas du tout du bon,
Speaker #0
c'est pas un mauvais réflexe ou quoi,
Speaker #3
c'est plus facile d'écrire quand ça va pas.
Speaker #2
Oui,
Speaker #3
c'est vraiment dur d'écrire finalement quand ça va, c'est fou. Et du coup, le premier aspect sur le côté très introspectif et la façon dont les gens me voient, je pense que c'est un peu comme dans le même truc que mon journal intime, c'est un peu cette liberté-là où des fois dans la vie de tous les jours, quand tu croises des gens, etc., après, tu rentres chez toi et il y a un peu des choses que tu ne dis pas aux gens, etc. Même sur le côté un peu jolie faille où je pense à la pluie, le côté vraiment où je ne suis pas si forte, etc. C'est un peu ce truc. C'est un peu ce truc d'ailleurs, oui, sur ça. Oui, c'est un peu ce truc de, dans la vie de tous les jours. T'es obligé, en fait, même pas pour les autres, et pour toi-même, parce que sinon, tu vis pas, quoi, mais t'es obligé de... Quand y a un truc, c'est comme ça, tout le monde a des épreuves, tout le monde a des trucs, et tu dois être forte, et tu dois continuer. Et ça fait du bien, dans un son, au moins, de pouvoir dire, en fait, je suis pas si forte. Même si, au final, à la fin du son, tu te relèves et tu repars, quoi. Bien sûr. C'est des choses qui font un peu du bien. Pareil pour Jolify, ce truc de... Dans la vie de tous les jours, tu essaies de t'assumer au max, d'être là, je suis là, regardez, je m'assume, mais non, non. Mais de dire en vrai, moi aussi j'ai des failles et bon, on va dire qu'elles sont jolies. Juste ça,
Speaker #0
oui. Écoute, même si c'est des morceaux qui sont moins, en tout cas, t'as dit actuel, il y a toujours en tout cas une cohérence. Oui,
Speaker #3
dans les textes, quand même. Après, là, je sais que pour les textes, je suis toujours dans la recherche d'essayer d'être le plus... d'être le plus moi-même et que ça me représente le plus possible. Pareil que comme on disait tout à l'heure, au début, t'essaies un peu de prouver et tout. Même si, bon, je pense que j'ai toujours réussi à quand même être très en introspection et moiré. Il y a aussi beaucoup de trucs que des fois, t'oses pas trop dire. Et là, j'essaye d'un peu plus oser. Tu sais qu'avant, j'étais beaucoup en... Enfin, je me disais beaucoup, mais les gens, ils s'en foutent, quoi. Ça sert à quoi que je raconte ça sur moi ? Certes, il m'arrive ça et tout. Et en fait, je me suis rendu compte qu'il y a plein de sons que d'autres gens vont faire, qui vont me faire du bien, parce que justement, je me dis « putain, là, ce que je ressens, c'est ce que j'écoute » . Et c'est dans ce sens-là que je me suis dit « en fait, c'est limite égoïste de se dire « non, garde ça pour toi, personne ne le connaît » . » C'est un des bons points de la musique aussi, plus tu es honnête dans ton truc et plus tu touches d'autres gens, et c'est ce qui fait du bien à d'autres gens quand ils écoutent ce que tu dis.
Speaker #0
et ce sont eux tes vrais auditeurs,
Speaker #3
auditrices au final au final et je pense que c'est ceux qui en plus sont plus fidèles avec toi parce que tu les touches c'est ça,
Speaker #0
magnifique merci beaucoup pour ce partage là j'ai cru comprendre que le morceau n'est pas si bien, il a été enregistré un petit peu en dehors de Lyon c'était à Marseille t'es à Marseille c'est ça ?
Speaker #2
de base ouais ça fait longtemps que je suis sur Lyon à la base c'est la maison Ok, ok.
Speaker #0
Et du coup, tu as commencé la zik là-bas ?
Speaker #2
J'ai commencé la musique là-bas, oui, j'ai commencé. J'étais tout petit, je devais avoir 11 ans. J'ai commencé avec la guitare. Je suis tombé dedans comme Obélix. La guitare, c'était un peu la porte d'entrée vers la musique. À partir du moment où j'ai compris que je pouvais créer des notes et des sons, c'était fini.
Speaker #0
Du coup, tu as encore des connexions là-bas, des gens avec qui tu as commencé la musique, avec qui tu continues à échanger encore un peu ?
Speaker #2
Alors plus tellement à Marseille parce qu'en fait à Marseille je suis parti quand j'avais 18 ans Ah ok ça me semble vraiment du coup J'étais plus vieux maintenant Je t'ai perdu pas Et non en fait à l'époque j'avais un groupe et tout C'est comme les jeunes qui commencent la musique Et après je suis monté à Lyon pour les études supérieures Du coup je suis resté en contact avec ces gens là mais on fait plus de musique ensemble Mais c'est là bas que tout a commencé C'est là bas que j'ai un peu fait mes armes avant de venir à Lyon sur le...
Speaker #0
Ça marche, ça marche. Et du coup, le studio, vous l'avez trouvé comment là-bas à Marseille ?
Speaker #2
Il est chez moi.
Speaker #0
Ok. Nice, home studio.
Speaker #2
Il est chez moi dans ma chambre. Vrai home studio pour le coup. Ok. Qui a le fruit de 10 ans de... Incroyable. À faire de la musique. Donc, il faut savoir que mon père aussi, c'est le genre de baron à acheter des trucs qu'il n'utilisera jamais.
Speaker #0
Du coup, super.
Speaker #2
Et puis, il est un peu musicien et il achète des micros à 400 balles. Parce que lui, il a les moyens vu que c'est un baron, tu sais quoi. Et il ne va jamais l'utiliser. Du coup, moi, je passe derrière. Je dis bah... Quand ton micro, je vais l'utiliser. Voilà, fais ça. Je sais que j'en fais meilleur usage que lui, à théorie.
Speaker #0
Avec tout le respect. Avec tout le respect.
Speaker #2
Du coup, le studio, il est à la maison.
Speaker #0
Trop bien, trop bien. Eh bien, super rendu. Qu'est-ce qu'on peut attendre de vous ensemble pour la suite ? Ou si toi, c'est juste sur la scène, en tout cas ton projet, qu'est-ce qu'on peut attendre juste pour la suite, pour cette année ?
Speaker #3
En vrai, déjà avec Arona, on est... On est surtout sur le truc en live. On se rejoint souvent quand il y a des lives, comme on dit, parce qu'en tout cas, je ne sais pas lui, j'espère, mais moi, sur TEN, j'aime bien partager avec lui. Donc, ça marche bien.
Speaker #0
Ça va, ça va. C'est carré.
Speaker #3
Mais après, sinon, comme il disait tout à l'heure, on échange beaucoup artistiquement, mais surtout sur nos façons de faire, la philosophie, etc. Tous ces trucs-là. Et on se soutient. Mais du coup... Après, bizarrement, on est un peu sur la même lancée. Mais du coup, moi, j'ai commencé à sortir trois sons et j'ai encore des singles. Et l'idée, c'est vraiment de, comme on disait à un moment, sortir juste des singles, ça aide aussi artistiquement. C'est différent de quand tu fais un projet où c'est très catégorique. Là, tu mets presque un an à faire ton projet, puis ensuite, après voir comment tu le sors, puis en fait, il est sorti. Là, non, sortir que des singles, c'est un peu plus léger. Déjà, artistiquement, ça fait un peu plus de bien de repartir sur ça. Moi, pareil, j'ai pas mal de singles qui vont arriver. Et puis ça aide aussi. Tu te dis, bon, là, j'ai sorti un son un peu plus comme ça. C'est expérimental, ouais. Et puis ça repose un peu la déate vers laquelle tu veux aller. Donc moi, je suis un peu sur ça. Et je crois qu'Arona est un peu pareil, en fait. Ah ouais ?
Speaker #2
En fait, c'est vrai qu'on est assez d'accord sur pas mal de choses, avec Maël, sur la vision de la musique et tout. Et je pense qu'aussi, là, on va être amenés à... C'est vrai qu'on faisait beaucoup de scènes ensemble. Là depuis peu c'est vrai qu'on compose plus ensemble aussi et je pense que c'est quelque chose qui a été permis justement par le fait que tu dérives de cette terre rap pour aller aussi vers cette terre un petit peu plus... même parfois rock un peu plus assumé, j'ai la sensation tu vois. Maël a tendance à en ce moment se diriger vers des trucs musicaux qui va du coup... En fait nos terrains se rencontrent un peu plus aujourd'hui que ce... qu'il y a quelques années. Du coup je pense qu'on va être amenés à plus composer ensemble et tout. Très bien. Ça rejoint ce qu'on disait en fait, moi je suis dans une optique où je veux que ma musique elle soit dégueulasse. Tu vois ce que je veux dire ? Non mais pas dans le sens où... J'ai compris, j'ai compris,
Speaker #0
bien brut.
Speaker #2
Bien brut, mais en fait il faut que ça aille tirer des trucs chez les gens, et parfois des trucs qui te titillent, tu vois, des trucs... Ah putain, pourquoi il y a ça au milieu ? En fait c'est ça qui fait que ça retombe sur quelque chose d'agréable. Je trouve que la musique c'est toujours de la tension, c'est créer de la tension.
Speaker #0
C'est une bonne histoire quoi.
Speaker #2
Et que c'est un truc qui est un...
Speaker #0
J'ai tendance à de moins en moins voir maintenant tous les curseurs sont au maximum à chaque fois tout le temps Et on parlait de ça aussi avec les covers et tout, les machins Tu veux pousser au maximum, tu veux avoir la meilleure cover, la meilleure machin Alors que parfois il suffit juste de sortir tes sons Et que c'est l'énergie qui va primer Et que tout le temps au maximum en fait tu vas t'épuiser C'est pour ça qu'il y a beaucoup de petits artistes au début Ils veulent le résultat pro Ils se disent en fait j'y arrive pas et du coup ils se dégoûtent Ouais ouais ouais C'est quoi ? C'est que de la musique et les gens ils cherchent de la spontanéité. Ils cherchent de l'autenticité, de la spontanéité. Et parfois ça se perd. Je fais de la musique pour les gens, il faut que ce soit parfait, il faut que ce soit nickel. À tel point qu'au final ton truc il n'a plus de saveur.
Speaker #1
Je suis complètement à fond et je pense que ça revient au goût du jour. On peut se quitter sur cette recommandation musicale. Je ne sais pas si vous avez écouté le dernier album de J. Cole.
Speaker #2
Non, même pas.
Speaker #1
Et là, ça va vous parler du coup,
Speaker #2
parce que un double album. Un double album,
Speaker #1
et moi je vous recommande le morceau de Let Out. De Let Out. Parce qu'il y a cette guitare dégueulasse justement. Et juste tu chantes à plein poumon. Et puis là, c'est vraiment juste pour... Tu sens qu'il y a trop de la passion de l'écriture, de la musique pure et dure, sans chercher genre Aflapem ou des feats genre... Miro Bolon, quoi. Non, non, non. Et du coup, ça fait grave du bien parce qu'il assume le parti pris de l'esthétique musicale qu'il a pris dans cet album-là. Et c'est qu'il le fait pour ses vrais fans. Bref, yaï, yaï. Voilà, comme vous, quoi. Vraiment très authentique. Donc, ouais, dernière petite recommandation musicale à laisser écouter, ça. Mais du coup, on peut se quitter sur ce temps de pluie. Et puis, merci beaucoup pour tout ça. On se fait une petite surprise. en deuxième partie que vous, cher auditeur, pourrez voir d'ici quelques semaines. On ne jante pas plus, mais merci pour votre venue en tout cas. Yes, go.
Speaker #0
Tu t'identifies à travers les paroles, mais aussi à travers le fait que ta musique, ça ne tient pas à grand-chose. Alors que tu vas entendre Dua Lipa, où c'est tout parfait, tu vas dire, ok, c'est cool, mais je ne pourrai jamais être cette personne, je ne pourrai jamais... Je ne sais pas comment dire.
Speaker #1
Alors que regarde, là, vu qu'on l'a réclamé, j'ai mis de l'adaptation. C'est cool. Je te fais écouter un peu.
Speaker #3
Vas-y, mets le casque. Je vais mettre le... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
Speaker #1
Découvrez cette réaction ! Pas loin du rock hein ! On est pas loin, on ouvre la porte là. Ah !
Speaker #3
J'ai eu quelques dents. C'est bon ? Attends, je vais vous le mettre. Voilà. Je suis plus dans le rap.
Speaker #1
Non, mais tu vois. T'as vu, en fait. T'as vu. C'est de fou, tu vois. Le flow dans le couplet me faisait penser un peu au début d'Eminem.
Speaker #0
Il y a une patrape de fou tu vois, mais le refrain c'est...
Speaker #1
Ah je me suis retrouvé dans le rock des années 2006-2008 tu vois, à fond. Ah oui aussi aussi. il y a un son il parle de son trou là ouais mais cette guitare là en tout cas voilà c'était la petite reco ah bah non on entend plus bref merci tout le monde

About Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

Mais en vrai de vrai, c'est quoi la vie d'artiste ?

Les artistes écrivent des chansons qui nous ressemblent et nous rassemblent.

Ça nous parle, impacte nos souvenirs, et leur vie nous fascine.

C'est la question à laquelle je réponds depuis 2021 avec mon podcast : Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane est ton émission musicale qui capture les coulisses de l'industrie musicale et te fait revivre des moments forts, vécus sur scène et en studio.

Les secteurs opaques du Divertissement et de la Culture regorgent de secrets qu'on aimerait bien connaître.

Chaque épisode immortalise des souvenirs de concerts et festivals, et des confidences de musiciens.nes, producteurs.rices sur leurs créations en studio.

"On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée".

Podcast animé par l'équipe éditoriale de Sounds So Beautiful, votre média spécialisé culture Neo-Soul, et plus largement, Rhythm & Blues (Hip-Hop, Jazz et Gospel Soul/R&B)

Depuis 2021, ce podcast est la plateforme pour promouvoir son actualité musicale et culturelle, sensibiliser, éduquer, et véhiculer plus d'authenticité dans ces métiers.

Au programme :

Des interviews exclusives avec des artistes récompensés aux Grammy Awards, comme Samara Joy, ou des pionniers du Hip Hop français comme Saïan Supa Crew, ainsi que des artistes R&B émergents à Londres, Paris, Lyon, ou Los Angeles.
Des débats pour promouvoir la sortie d'ouvrages de journalistes et de philosophes comme Nicolas Rogès ou Benjamine Weill
Des reportages qui capturent l'ADN de festivals iconiques comme Jazz à Vienne ou émergents comme Lyon Gospel Festival
Des leçons de vie et des retours d'expériences du métier de compositeur avec des grands noms du Jazz et de la Soul comme Ben l'oncle Soul, Chassol, Lee Fields, Michael League, and more.

Visitez le studio Sounds So Beautiful !

***** ENGLISH*****

But really, what is the life of an artist?

Artists write songs that resemble us and bring us together.

It's crazy how their music has the ability to transport the listener to past moments and places in their life, as well as awaken associated emotions that are otherwise inaccessible: nostalgia.

It speaks to us, impacts our memories, and their life fascinates us.

This is the question I have been answering since 2021 with my podcast: Memory Lane, Secrets de Scène et Studio.

Memory Lane is your music show that captures the behind the scenes of the music industry and makes you relive strong moments, experienced on stage and in the studio.

Behind the closed doors of the Music industry dwell many secrets that we would like to know.

Each episode immortalizes memories of concerts and festivals, and confidences from musicians, producers on their creations in the studio.

"We all have a story that is worth listening to".

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

About Memory Lane : Secrets de Scène & de Studio

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But really, what is the life of an artist?

Artists write songs that resemble us and bring us together.

It's crazy how their music has the ability to transport the listener to past moments and places in their life, as well as awaken associated emotions that are otherwise inaccessible: nostalgia.

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