Description
Découvrez les coulisses de la création de projets originaux du château de Versailles. Musiciens électro, photographes... laissez-vous guider !
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.








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Découvrez les coulisses de la création de projets originaux du château de Versailles. Musiciens électro, photographes... laissez-vous guider !
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13 episodes
2 playlists


Fakear à Versailles – Palace of Time Et si Versailles devenait un instrument de musique ? C’est le pari relevé par Fakear, compositeur de musique électronique, invité en résidence de création au Château de Versailles. Pendant plusieurs jours et plusieurs nuits, l’artiste explore le domaine, enregistre les sons du palais, capte les résonances des salles vides, dialogue avec l’histoire et la matière. De cette immersion naît un morceau inédit : Palace of Time. Du claquement d’une porte au grincement d’un parquet, du tic-tac des horloges à l’écho d’un handpan dans la Chapelle royale, chaque son devient matière musicale. Versailles se transforme en studio vivant, en caisse de résonance, en instrument à part entière. Fakear y déploie son univers singulier, mêlant instruments acoustiques, percussions naturelles, textures électroniques et bruits du réel. Loin de son environnement naturel habituel - la nature, les sons d’Asie ou d’Afrique - Fakear s’approprie Versailles avec respect et liberté. Il ne cherche pas à illustrer le lieu, mais à en proposer une lecture intime, contemporaine, sensorielle. Le morceau commence dans la douceur, au son d’un clavecin déformé, et s’élève peu à peu vers la lumière des synthétiseurs, jusqu’à devenir une pulsation moderne qui embrasse le temps. « Je me suis retrouvé, petit mec du XXIe siècle, au milieu d’un château qui a plusieurs centaines d’années… C’était vertigineux. » explique-t-il dans ce podcast. Le titre Palace of Time s’impose alors comme une évidence : Versailles est un lieu traversé par les siècles, témoin immobile du passage des hommes, du temps, de l’Histoire. Fakear imagine également un clip tourné entre jardins, Galerie des Glaces et installations lumineuses nocturnes. Le jour, Versailles s’impose. La nuit, il se transforme. Le son et l’image se répondent dans un ballet onirique, libre, audacieux. Découvrez le clip de Palace of Time sur la chaîne YouTube du Château de Versailles https://youtu.be/ECTIAT180pc Coulisses, photos et making-of sur www.chateauversailles.fr (http://www.chateauversailles.fr) Retrouvez l’univers de Fakear sur sa chaîne YouTube et toutes les plateformes musicales. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
33min | Published on February 9, 2022


Saycet à Versailles : naissance de Messa Solaris Et si le Château de Versailles devenait un instrument de musique ? Dans ce podcast, le compositeur et producteur de musique électronique Saycet (Pierre Lefeuvre) nous entraîne dans une aventure sonore inédite au cœur du château de Versailles. Pendant sept jours et sept nuits, il investit les lieux vides, silencieux, majestueux. Objectif : réinterpréter son morceau Solaris à partir des sons, résonances et acoustiques du château. Ainsi naît Messa Solaris - une œuvre hybride, sacrée et lumineuse, façonnée à partir de Versailles lui-même. Chaque pièce devient un studio. La Chapelle royale, avec son orgue ancien accordé en 421 Hz. La Galerie des Glaces, aux réverbérations éclatantes. Le Salon d’Hercule, acoustique et boisé. L’Escalier Gabriel, lieu de passage devenu chambre d’écho. Saycet écoute, capte, teste. Il travaille avec une organiste classique, Alexandra Bartfeld, et le chœur Les Métaboles, dirigé par Léo Warynski, pour donner corps à cette réécriture acoustique. Son arpège électronique d’origine, créé sur un synthétiseur analogique, est transposé sur l’orgue baroque, pendant que les voix résonnent avec solennité dans les galeries du château. « Je ne voulais pas faire de la musique électronique. Et au final, je sors une œuvre à 80% acoustique... façonnée à partir du château lui-même », confie Saycet. Tout, jusqu’aux effets sonores, est infusé de Versailles. Grâce à des empreintes de réverbération, même les traitements numériques sont imprégnés des lieux. Chaque clap, chaque souffle, chaque silence devient un matériau précieux. Saycet - Messa Solaris n’est pas un simple remix. C’est une œuvre née d’un lieu, d’un symbole, d’un imaginaire. Un dialogue entre passé et présent, entre architecture et musique, entre sacré et électronique. Une exploration sensible qui fait de Versailles non plus un décor, mais un véritable acteur de la création. Le clip de Messa Solaris est à découvrir sur la chaîne YouTube du Château de Versailles. Les images du making-of sont disponibles sur www.chateauversailles.fr (http://www.chateauversailles.fr) Retrouvez la musique électronique de Saycet sur YouTube https://youtu.be/gLbcEveo7Co?si=MUeU3F7eTP4TvHvO Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
34min | Published on June 18, 2021


Le château de Versailles, une immersion sonore avec Thylacine Dans ce podcast, découvrez les coulisses d’un projet hors du commun : une résidence artistique de Thylacine, compositeur de musique électronique, au cœur du Château de Versailles. Pendant une semaine, l’artiste s’est immergé dans un Versailles silencieux, presque secret. De jour comme de nuit, il a arpenté les salons, les galeries et les greniers, à la recherche des résonances du passé. Horloges tricentenaires, clavecins, orgues majestueux, cloches, grincements de parquets et tintements de lustres : tout devient matière sonore. Loin des foules, au fil des heures nocturnes, Thylacine capte l’âme acoustique du château pour composer une œuvre inédite, faite de textures anciennes et de pulsations contemporaines. Ce podcast nous plonge dans le processus créatif de l’artiste, depuis ses premiers pas dans les couloirs vides jusqu’à l’émergence d’un morceau nourri par les sons de Versailles. Une rencontre sensible entre le patrimoine et la musique électronique, l’histoire et l’expérimentation. Entre documentaire et récit intime, Thylacine nous confie son étonnement, sa méthode, ses émotions et l’intensité d’un tête-à-tête musical avec l’un des lieux les plus emblématiques de France. « J'ai vu Versailles comme un autre voyage. Un voyage dans le temps. » - Thylacine Thylacine y a découvert bien plus qu’un décor : un lieu vibrant, habité, mystérieux. Au fil des nuits silencieuses et des découvertes sonores, le musicien a établi une relation intime avec le monument. Entre exploration sensorielle et quête de résonances oubliées, Versailles est devenu pour lui un véritable terrain d’aventure musicale, une source d’inspiration aussi riche qu’imprévisible. Et pour écouter les autres projets de Thylacine, rendez-vous sur sa chaîne YouTube et les plateformes musicales. Retrouvez le clip et la musique électronique de Thylacine sur : https://youtu.be/oaSTWRp7yss Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
35min | Published on February 22, 2021
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Fakear à Versailles – Palace of Time Et si Versailles devenait un instrument de musique ? C’est le pari relevé par Fakear, compositeur de musique électronique, invité en résidence de création au Château de Versailles. Pendant plusieurs jours et plusieurs nuits, l’artiste explore le domaine, enregistre les sons du palais, capte les résonances des salles vides, dialogue avec l’histoire et la matière. De cette immersion naît un morceau inédit : Palace of Time. Du claquement d’une porte au grincement d’un parquet, du tic-tac des horloges à l’écho d’un handpan dans la Chapelle royale, chaque son devient matière musicale. Versailles se transforme en studio vivant, en caisse de résonance, en instrument à part entière. Fakear y déploie son univers singulier, mêlant instruments acoustiques, percussions naturelles, textures électroniques et bruits du réel. Loin de son environnement naturel habituel - la nature, les sons d’Asie ou d’Afrique - Fakear s’approprie Versailles avec respect et liberté. Il ne cherche pas à illustrer le lieu, mais à en proposer une lecture intime, contemporaine, sensorielle. Le morceau commence dans la douceur, au son d’un clavecin déformé, et s’élève peu à peu vers la lumière des synthétiseurs, jusqu’à devenir une pulsation moderne qui embrasse le temps. « Je me suis retrouvé, petit mec du XXIe siècle, au milieu d’un château qui a plusieurs centaines d’années… C’était vertigineux. » explique-t-il dans ce podcast. Le titre Palace of Time s’impose alors comme une évidence : Versailles est un lieu traversé par les siècles, témoin immobile du passage des hommes, du temps, de l’Histoire. Fakear imagine également un clip tourné entre jardins, Galerie des Glaces et installations lumineuses nocturnes. Le jour, Versailles s’impose. La nuit, il se transforme. Le son et l’image se répondent dans un ballet onirique, libre, audacieux. Découvrez le clip de Palace of Time sur la chaîne YouTube du Château de Versailles https://youtu.be/ECTIAT180pc Coulisses, photos et making-of sur www.chateauversailles.fr (http://www.chateauversailles.fr) Retrouvez l’univers de Fakear sur sa chaîne YouTube et toutes les plateformes musicales. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Saycet à Versailles : naissance de Messa Solaris Et si le Château de Versailles devenait un instrument de musique ? Dans ce podcast, le compositeur et producteur de musique électronique Saycet (Pierre Lefeuvre) nous entraîne dans une aventure sonore inédite au cœur du château de Versailles. Pendant sept jours et sept nuits, il investit les lieux vides, silencieux, majestueux. Objectif : réinterpréter son morceau Solaris à partir des sons, résonances et acoustiques du château. Ainsi naît Messa Solaris - une œuvre hybride, sacrée et lumineuse, façonnée à partir de Versailles lui-même. Chaque pièce devient un studio. La Chapelle royale, avec son orgue ancien accordé en 421 Hz. La Galerie des Glaces, aux réverbérations éclatantes. Le Salon d’Hercule, acoustique et boisé. L’Escalier Gabriel, lieu de passage devenu chambre d’écho. Saycet écoute, capte, teste. Il travaille avec une organiste classique, Alexandra Bartfeld, et le chœur Les Métaboles, dirigé par Léo Warynski, pour donner corps à cette réécriture acoustique. Son arpège électronique d’origine, créé sur un synthétiseur analogique, est transposé sur l’orgue baroque, pendant que les voix résonnent avec solennité dans les galeries du château. « Je ne voulais pas faire de la musique électronique. Et au final, je sors une œuvre à 80% acoustique... façonnée à partir du château lui-même », confie Saycet. Tout, jusqu’aux effets sonores, est infusé de Versailles. Grâce à des empreintes de réverbération, même les traitements numériques sont imprégnés des lieux. Chaque clap, chaque souffle, chaque silence devient un matériau précieux. Saycet - Messa Solaris n’est pas un simple remix. C’est une œuvre née d’un lieu, d’un symbole, d’un imaginaire. Un dialogue entre passé et présent, entre architecture et musique, entre sacré et électronique. Une exploration sensible qui fait de Versailles non plus un décor, mais un véritable acteur de la création. Le clip de Messa Solaris est à découvrir sur la chaîne YouTube du Château de Versailles. Les images du making-of sont disponibles sur www.chateauversailles.fr (http://www.chateauversailles.fr) Retrouvez la musique électronique de Saycet sur YouTube https://youtu.be/gLbcEveo7Co?si=MUeU3F7eTP4TvHvO Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Le château de Versailles, une immersion sonore avec Thylacine Dans ce podcast, découvrez les coulisses d’un projet hors du commun : une résidence artistique de Thylacine, compositeur de musique électronique, au cœur du Château de Versailles. Pendant une semaine, l’artiste s’est immergé dans un Versailles silencieux, presque secret. De jour comme de nuit, il a arpenté les salons, les galeries et les greniers, à la recherche des résonances du passé. Horloges tricentenaires, clavecins, orgues majestueux, cloches, grincements de parquets et tintements de lustres : tout devient matière sonore. Loin des foules, au fil des heures nocturnes, Thylacine capte l’âme acoustique du château pour composer une œuvre inédite, faite de textures anciennes et de pulsations contemporaines. Ce podcast nous plonge dans le processus créatif de l’artiste, depuis ses premiers pas dans les couloirs vides jusqu’à l’émergence d’un morceau nourri par les sons de Versailles. Une rencontre sensible entre le patrimoine et la musique électronique, l’histoire et l’expérimentation. Entre documentaire et récit intime, Thylacine nous confie son étonnement, sa méthode, ses émotions et l’intensité d’un tête-à-tête musical avec l’un des lieux les plus emblématiques de France. « J'ai vu Versailles comme un autre voyage. Un voyage dans le temps. » - Thylacine Thylacine y a découvert bien plus qu’un décor : un lieu vibrant, habité, mystérieux. Au fil des nuits silencieuses et des découvertes sonores, le musicien a établi une relation intime avec le monument. Entre exploration sensorielle et quête de résonances oubliées, Versailles est devenu pour lui un véritable terrain d’aventure musicale, une source d’inspiration aussi riche qu’imprévisible. Et pour écouter les autres projets de Thylacine, rendez-vous sur sa chaîne YouTube et les plateformes musicales. Retrouvez le clip et la musique électronique de Thylacine sur : https://youtu.be/oaSTWRp7yss Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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