""La Terre n appartient pas à l homme c est l homme qui appartient à la terre. C est une citation de sitting La Terre n appartient pas à l homme c est l homme qui appartient à la terre. C est une citation de sitting bull Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parcours, court Une enfance heureuse en Argentine La danse classique Une adolescence correctement révoltée La maternité et l’« autosuffisance poétique » La France, la Sorbonne et l’écriture Un militantisme vert Mon vélo Le butoh, la terre, Utaki et « Los Hijos del Condor », La Pacha mama dans mon jardin au centre-ville Le yoga et l’Inde La cuisine, l’art, le Mirazur et Les Philippines Le shiatsu Ma mère La France, l’Italie, la Méditerranée et les jardins Le manque et le désir Les roses Et, à travers tout ça, un fil rouge qui relie « ma sauvage » à mes sens, Mon corps aux millions d’années du vivant sur terre, Ma puissance à ma vulnérabilité, La beauté à la douleur du monde. biographie personnelle et poétique de Laura Colagreco https://www.instagram.com/kruda_boissonbio/?hl=fr Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  l’Art aux pieds nus.      Faire corps avec le Vivant,     Je viens de passer plusieurs années à oublier l’art,  en vivant simplement, hors du monde civilisé contemporain, travaillant à l’éveil de mes sens.             À ma mémoire sensitive.     Isolé sur l’île que mes pieds nus foulaient enfant, imprimant sur leurs cors les motifs saillants des roches noires de bord de mer;     une fois passé la douleur un autre état de conscience m’est apparu, que Steiner définit comme "monde occulte".     Un monde où l’humain est à nouveau animal , partie d’un tout , d’un équilibre.     Ces pieds qui vont devenir mon outil de prédilection pour capter le sensible, et ouvrir la porte d’une écoute par les sens.     J’ai vécu longtemps corps et esprit contraints par des carcans, avant d’avoir la chance de fouler à nouveau pieds nus cette terre.     C’est là, que comme une friche abandonnée au Vivant, qui ne tarde pas à s’éveiller, à pousser , à se frayer un passage, développant son corps singulier, jouant de sa respiration pour ouvrir l’espace, quitter le toit, les fenêtres, les portes.            “Sculpture Adventice”.  partage d’une expérience, changement d’état,          Vivant plutôt que figé.        Ces dernières années consacrées à expérimenter les possibilités offertes par le médium céramique, en passant par la sculpture, l’installation, la céramique architecturale, la production de pièces utilitaire, le design, me font ressentir le besoin d’éprouver le matériau , d’explorer son potentiel énergétique, en relation directe avec le corps.      Manipuler toujours le même matériaux, mais sans lui imposer de forme, sans le contraindre.  Cherchant à recevoir et à transmettre son énergie même,          en créant un relation de corps à corps avec l’argile,         un dialogue corporelle,      où mon art se transforme en langage,      Susceptible de le partager à un public, par une performance.     Sorte de biodynamie terramaniste, où le corps dynamise la terre et vice et versa.     « sculpture adventice » est une performance qui a été jouée à la Casa Pere Ignasi de Campos (Mallorque) et sera jouée en octobre à Paris pour l’inauguration de la biennale européenne des blancs manteaux.         Unités de réception du vivant par les sens     installation immersive, architecture, vivante et participative (travail en cours)        Il y a l’envie de partager cette relation au vivant, ouvrir et décloisonner ma pratique artistique aux autres activités et médium .  Explorer une nouvelle forme d’art, basée sur l’expérience, une œuvre ouverte, à expérimenter.     Retrouver le rapport simple de l’enfant dans la matière, dans ce qu’il peut y interagir sans but précis en sachant où il va, à même d’en tirer un apprentissage.     J’aimerais ici simplement ouvrir une porte , un accès éphémère au vivant, dans sa plus grande simplicité, sans artifice, en toute puissance.     Une installation immersive, basée sur ce principe de rapport au vivant par le contact direct avec la matière (l’argile pour ce projet), en proposant au spectateur qu’il vive une expérience , qu’il vive l’œuvre et devienne acteur de son processus d’activation et de transformation.      Le corps forme l’argile, l’argile nous guide dans nos pas , nous accompagne, se colle à nous, là nos corps ne font qu’un.          Il faut d’abord l’accepter puis progresser avec elle,                                                    sans résistance,         sa matière bouge avec nous,                   son odeur, sa couleur Vie.        Nous sommes au cœur du Vivant, là où la terre prend Vie au contact de l’eau,      là ou pousse le vivant,       les nourritures,                     de là sortent multitudes de couleurs,       d’odeurs,                        de goûts                                                                    Houria , le 30 juin à Marseille     

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Née en 1976 Artiste plasticienne, nomade et chercheuse Vit et travaille entre Marseille, Toulouse et ailleurs Gaëlle Villedary grandit à la Cadière d’Azur, dans le Var, à Douala puis à Casablanca. Elle étudie les arts appliqués à Strasbourg, fonde un studio de création visuelle avec le réalisateur Hatim Elmrini. S’installe ensuite à Marseille, où étudie les arts plastiques à l’université d’Aix-en-Provence et développe  parallèlement sa démarche artistique. Avant de reprendre la route, elle enseignera les arts plastiques et le design. Depuis 2012 sa recherche se déploie en itinérance lors des nombreuses résidences qu’elle réalise en France, notamment en milieu rural, ou à l’étranger, en Suisse et au Canada. Attachée aux notions de frontières et de transformations liées aux territoires, réels et imaginaires, intimes ou fantasmés, et des perspectives d’évolution du vivant, elle restitue une cartographie en mouvement ou un état des lieux de notre monde. À la lisière du réel, de son observation, j’ouvre d’autres espaces dans une tentative vaine de l’apprivoiser et d’interroger la relation de l’homme à son environnement. Entre dessins et installations, matériaux nobles et récupération, l’œuvre hybride relève toujours du vivant et de ses perspectives d’évolution. www.gaellevilledary.net Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Charlotte Némoz s’intéresse au paysage habité et à ses transformations ; elle cherche à exprimer l’intrication entre les activités humaines et les réalités naturelles qui peuplent un lieu. Elle associe certains outils de l’architecte et du paysagiste – l’observation et l’enquête de « terrain », la rencontre, le relevé, la lecture de cartes et l’attention aux morphologies – pour comprendre les origines et les évolutions, communiquer des représentations aux habitants et débattre de leur devenir. De là elle construit un récit patrimonial, partageable d’une identité commune ; la forme prise - un sentier, un jardin, une cartographie, un dessin, ou encore de l’écriture – aménage un nouvel espace habité. Originaire de Nice, Charlotte est diplômée en architecture de l’Institut National des Sciences Appliquées de Strasbourg (2016), et titulaire d’un brevet professionnel en aménagements paysagers (2021). Après son diplôme, elle a obtenu une mention recherche pour son mémoire « Mixité : penser des possibles ». Depuis, elle a réalisé de 2018 à 2019, un diagnostic sensible sur les espaces délaissés du quartier l’Ariane avec le Conseil Citoyen du quartier ; en 2019, avec un groupe de jeunes de 5 à 17 ans, ils ont parcouru et esquisser une cartographie des paysages des étages de végétation des Alpes-Maritimes. Cette année, elle participe à la réalisation de deux sentiers patrimoniaux – l’un à u Staccone dans le parc Naturel Régional de Corse avec arterra et l’autre dans le quartier de l’Ariane à Nice avec la compagnie Zootrope. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.