Speaker #0Salut les amis, c'est Fred et bienvenue dans Au Boulot Maestro, le podcast qui t'apprend à apprendre la musique. Aujourd'hui, on va plonger dans un truc facilement. Comment ton cerveau fabrique de la musique ? Oui, parce que derrière chaque mélodie, chaque impro, chaque compo, il y a un boulot qui se fait là-haut sans que tu y penses vraiment. Imagine ton cerveau comme un immense studio d'enregistrement. avec plein de petits techniciens qui bossent ensemble pour créer des sons. Et bien parfois, il y a des bugs, plus d'inspiration, des blocages ou des idées qui partent dans tous les sens. Alors, comment ça marche ? Et surtout, comment tu peux optimiser tout ça pour booster ta créativité musicale ? C'est ce qu'on va voir ensemble. Pourquoi on bloque ? Tu as déjà eu ce moment où rien ne vient. Tu veux composer, improviser, mais ton cerveau tourne à vide. Ou pire. Trop d'idées à la fois et rien ne tient debout. Alors tu as peut-être pensé que tu n'étais pas créatif, que tu n'as pas d'inspiration. Mais en vrai, ce n'est pas que tu n'es pas créatif. C'est juste que ton cerveau n'est pas bien réglé, bien calibré pour créer à ce moment-là. La bonne nouvelle, c'est que ça s'apprend. Comprendre comment ton cerveau gère la créativité, c'est comme comprendre comment fonctionne ton instrument. Une fois que tu as capté les mécanismes, tu peux jouer avec. Alors voyons comment ton cerveau fabrique la musique. Quand tu crées, ton cerveau jongle entre deux réseaux. Le réseau par défaut, nommé DMN, c'est l'artiste en toi. Celui qui laisse venir les idées sans filtre. Il fonctionne quand tu grattes ta guitare sans réfléchir, ou que tu fredonnes sous la douche, ou que tu rêves éveillé. Il y a aussi le réseau de contrôle exclusif. Et ça, c'est le producteur en studio. C'est celui qui trie, qui organise, qui dit... Ok, ça c'est une bonne idée ou non, là ça part trop loin. Et le problème, c'est que parfois le producteur prend trop de place et coupe toutes les idées avant même qu'elles aient eu le temps d'exister. Résultat, blocage total. L'idée, c'est d'apprendre à laisser d'abord le DMN bosser, puis à appeler le producteur plus tard, une fois que tu as du matériel brut. Mais ton cerveau fonctionne aussi grâce à des petits messagers chimiques. Imagine-les comme des ingénieurs du son qui règlent les niveaux et les effets en studio. On a d'abord la dopamine, qui va être un peu l'ingénieur de l'enthousiasme. Quand tu trouves une idée super géniale, c'est la dopamine qui t'envoie un yes et qui te motive à continuer. On a la sérotonine, qui va être le régisseur zen. Lui, il garde une bonne ambiance dans le studio et t'aide à ne pas stresser pour favoriser la créativité. On a aussi l'acétylcholine, qui est le technicien mémoire. Il se souvient des morceaux que tu as joués la veille et te permet d'apprendre des nouveaux accords plus vite. En gros, c'est celui qui dit si tu ne te souviens pas demain de l'idée que tu as eu aujourd'hui, ce n'est peut-être pas une bonne idée et c'est lui qui va te rappeler la bonne idée. Et pour finir, on a l'ambianceur, les bêtas endorphines. Elles t'aident à rester motivé et à ressentir du plaisir en jouant. Et bien tout ce petit monde travaille ensemble pour que ta créativité soit plus fluide et productive. Et quand tout ça fonctionne bien... tu crées sans effort. Mais quand il y a un déséquilibre, par exemple trop de stress, donc pas assez de dopamine, ça peut bloquer ta créativité. Maintenant, je vais te parler du flow, du lâcher prise. C'est un état magique où il y a tout qui coule. C'est le moment où tu joues et que tout s'enchaîne tout seul, sans que tu réfléchisses. C'est ça qu'on appelle le flow. Dans cet état, ton producteur, le réseau de contrôle, il se met un peu en retrait et il laisse l'artiste, donc le DMN, prendre le lead. Résultat, tu es complètement absorbé par ta musique. Alors comment on peut déclencher cet état de flow ? Premièrement, il y a une pratique régulière. Plus ton jeu est fluide, plus ton cerveau peut se concentrer, entre guillemets, sur la création. Il faut aussi absolument éliminer les distractions. Un endroit calme, c'est un cerveau qui est focus. Ensuite, tu vas souvent m'entendre dire ça dans les podcasts, accepte tes erreurs. Les meilleures idées naissent souvent d'un raté qu'on assume et qu'on retravaille. Donc surtout, ne pense pas quand tu joues quelque chose que c'est une erreur. Ouvre les oreilles, réécoute et tu vas peut-être extraire de cette erreur un petit point qui va être génial. On peut aussi, pour déclencher cet état de flow, se poser des contraintes. Alors ça peut paraître bizarre, mais de limiter ses choix, par exemple, créer un morceau avec uniquement trois accords. ça va booster ta créativité. Il y a quelques années, j'avais réalisé une vidéo de la composition sous-compreinte qui parlait exactement de ce sujet, c'est-à-dire de s'imposer deux choses, deux, trois choses lorsqu'on veut créer un morceau. Et tout de suite, la direction est beaucoup plus claire et on peut créer beaucoup plus facilement. Alors on va voir maintenant comment on peut stimuler ta créativité musicale. Déjà, ce que tu vas écouter influence ta créativité. Chaque style de musique booste un aspect différent de ton cerveau. Le classique a tendance à améliorer la concentration et la structure musicale. L'écoute et la compréhension du jazz, c'est parfait pour développer l'improvisation. Ça, je ne vous apprends rien. On a des musiques comme l'électro, par exemple, qui vont stimuler ton énergie et l'innovation sonore. Le rock folk, c'est idéal pour la composition et l'écriture des chansons. Donc, si tu es bloqué, n'hésite pas à changer de style d'écoute et à aller chercher des choses intéressantes dans les autres styles. qui pourrait être le point de départ de ton morceau. Ton cerveau s'adapte et il va sûrement te surprendre dans ces cas-là. Je vais maintenant te parler du stress, parce que le stress, c'est un booster ou un frein. Un stress léger, par exemple, un défi, un délai, ça peut booster ta créativité. Mais trop pression, c'est la panne sèche. Alors la solution est simple. Identifie tes moments où le stress devient trop envahissant Coupe-le avec un peu de respiration, une pause musicale sans objectif ou tout simplement, tu sors complètement, tu marches, tu fais du sport, du dessin. Bref, un truc qui te vide la tête. Et pour finir ce podcast, je vais te donner 6 techniques qui vont libérer ta créativité. Alors, la première, c'est joue librement tous les jours, même 5 minutes en laissant venir les idées. Ne travaille pas tout le temps ton instrument, mais de temps en temps, passe du temps. à jouer. Deuxièmement, change de décor, joue ailleurs. Tu prends ton instrument, si tu peux, tu vas dans un parc, dans une autre pièce, à un autre endroit, ça va te permettre de changer tes habitudes et donc ça va booster ta créativité. Troisièmement, joue avec d'autres musiciens. La collaboration ouvre toujours des portes insoupçonnées, des idées portées par d'autres personnes, tu vas réagir dessus, tu vas pouvoir les faire évoluer, apporter ta patte. Ça va rebondir de leur côté, etc. Et ça va t'aider à booster ta créativité. Cinquièmement, n'hésite pas à t'inspirer d'autres arts. La peinture, les films, la danse, tout ça, ça peut nourrir ta musique. Penser à un film au moment où on veut composer peut t'aider à trouver un thème. Et pour finir, fais de l'écoute active, c'est-à-dire écoute un morceau vraiment. Analyse la chanson, trouve ce qui te plaît dedans. Essaye de comprendre pourquoi ça te plaît. quels mécanismes ont été mis en place pour obtenir ce résultat. Et n'hésite pas à piquer de temps en temps des bonnes idées. Alors en résumé, ton cerveau, c'est un studio de création ultra performant. Surtout, laisse ton réseau par défaut, qui est l'artiste, explorer librement. Puis, fais appel à ton réseau de contrôle, le producteur, pour structurer le tout. Et surtout, joue, expérimente et amuse-toi. C'est en testant, ratant, osant. que naissent les meilleures idées. Alors, je te lance un petit défi. Accorde-toi 5 minutes d'impro sans réfléchir. Juste toi et ton instrument. Ensuite, tu viens me dire en commentaire ou sur les réseaux comment ça s'est passé. Et si dans ces 5 minutes d'impro, il n'y a pas un petit moment, un truc que tu as fait où tu te dis, ça c'est chouette, il faut que je le garde. Et si tu veux booster ta créativité et progresser en outil, n'hésite pas à jeter un coup d'œil sur mes formations sur musique-facile.fr. Il y a plein d'astuces et des méthodes pour t'aider à avancer. Et voilà, c'est fini. Merci d'avoir écouté Au Boulot Maestro, le podcast qui t'apprend à apprendre la musique. Continue à explorer, à tester et surtout, prendre du plaisir. À très vite, c'est Fred. Ciao !
