- Speaker #0
Bonjour à tous et bienvenue dans C'est la Voix, un podcast où j'invite des professionnels de la voix, que ce soit des chanteurs, des coachs vocaux ou d'autres spécialistes. Pour ce nouvel épisode, je reçois Emily Spezzati. Emily est comédienne, chanteuse, danseuse, elle est américaine et a sorti un livre appelé No People Like Show People il y a quelques mois de ça. Elle va nous en parler. Emily, bonjour.
- Speaker #1
Bonjour.
- Speaker #0
Bienvenue dans C'est la Voix.
- Speaker #1
Merci, merci.
- Speaker #0
Alors, je vais commencer par te demander de présenter ton parcours, s'il te plaît.
- Speaker #1
Oui, bien sûr. Donc, la musique, la chante, le spectacle, ça fait une partie de ma vie. Pas pour toujours. J'ai commencé à chanter quand j'étais tout petite, à l'église avec ma grand-mère. Et j'ai fait mon premier spectacle de comédie musicale quand j'avais que 9 ans. Donc, je sais que tu connais le comédie musical The Music Man.
- Speaker #0
Oui, bien sûr.
- Speaker #1
Oui, donc moi, j'ai joué le rôle de Winthrop, le petit garçon, parce qu'il n'y avait pas assez de garçons comme d'hab. Et donc, moi, j'ai porté une petite perruque, j'ai chanté, j'étais trop contente. Et c'est là le moment où j'ai vraiment tombé amoureuse avec le comédie musical. Donc, j'ai continué avec la danse et le chant, tout ça, jusqu'à pendant le lycée. Et au moment pour décider où est-ce que je vais pour mes études, pour l'université, j'ai choisi Oklahoma City University. C'est une petite école en Oklahoma, donc c'est pas évident pour les comédies musicales, quoi. Mais peut-être que tu connais Christian Chenoweth. Et Kelly O'Hara. Donc, ils sont deux de nos anciens élèves. Donc, je me suis dit, bon, si c'est bon pour Glinda, c'est bon pour moi.
- Speaker #0
OK.
- Speaker #1
Donc, oui, j'ai passé quatre ans là-bas. Et ensuite, j'ai commencé mon carrière en Orlando, Florida, avec Walt Disney World, Universal Studios, The Wizarding World of Harry Potter. Beaucoup de choses. Et c'était super. J'adorais ma vie en Floride. Il y avait plein de spectacles et de choses à faire. Mais j'ai passé une audition qui a changé ma vie. Et ça, c'était à Tokyo Disneyland. Et en vrai, je n'étais pas très intéressée par le Japon. J'étais plus intéressée... par le spectacle. C'était un spectacle un peu country, western, très, très, très américain. Je pense à Annie Oakley, Dolly Parton, Miss Kitty, les personnages comme ça. Et je me suis dit « Je pense que ça va être parfait pour moi parce que c'est mon style de voix, c'est des choses que j'aime bien. » Et j'avais une très fort sentiment que c'est ça mon spectacle, c'est ça, ça va être mon prochaine étape. Et donc voilà, j'ai passé l'audition et j'ai passé un an à Tokyo et c'était chouette. Et de là, je me suis dit, alors, j'ai vraiment envie de voyager. Et moi, je suis dans une profession, j'ai une carrière. qui me permettent de voyager dans les autres pays, sur les croisières, dans les parcs de... Et en Rwanda, qu'est-ce que je vais faire ? Et je sais, toi aussi, tu connais notre ami Jack Reardon.
- Speaker #0
Oui, bien sûr. Et qu'on salue d'ailleurs.
- Speaker #1
Oui, il était là avec moi à Tokyo, on jouait dans le même spectacle. Et donc, il m'a dit en plus sur Disneyland Paris, j'avais aussi une autre amie qui travaillait là-bas. Donc, je me suis dit, bon, j'ai déjà des amis à Paris. Il y a un Disneyland là-bas, peut-être qu'il y a quelque chose pour moi là-bas. Donc, c'est pour ça que je suis venue à Paris au début. Et voilà, ça fait un peu mon parcours.
- Speaker #0
Oui, donc tu es arrivée en janvier 2020, c'est ça ?
- Speaker #1
Oui, timing parfait !
- Speaker #0
Oui, tu t'es retrouvée avec le Covid qui t'a infectée.
- Speaker #1
Ah oui. Je crois que nous nous rencontrerons... Un open mic juste avant le premier confinement, en fait.
- Speaker #0
C'est ça, exactement. Moi, j'ai découvert effectivement les open mics justement en janvier 2020. Comme quoi, voilà, c'était drôle. Moi, je voulais revenir un petit peu sur les États-Unis et sur comment on apprend la musique. De ce que j'ai compris, et tu vas peut-être me corriger, mais beaucoup de personnes commencent la musique à l'église.
- Speaker #1
Oui, c'est ça. Donc, ma grand-mère, elle est une pianiste et elle a joué presque chaque dimanche. Et je crois que j'avais quatre ans quand j'ai commencé à chanter avec elle. Et après ça, j'étais dans un choral avec l'église. J'étais mariée dans le spectacle de Noël. OK. Tout ça. Donc, ouais. Quand est-ce que j'ai commencé l'école ? corps de chant. Je pense lycée. Je pense que j'avais 14 ou 15 ans avant que j'aie vraiment commencé l'école privée.
- Speaker #0
D'accord. Oui, parce que moi, j'étais allé à New York voir une messe gospel et c'est vrai qu'il y a des gens qui jouent de la basse, de la batterie, etc. Et ce n'est pas quelque chose forcément qu'on voit beaucoup en France. Voir nous, c'est les enfants de chœur. Et à la limite, un peu d'orgue et c'est tout. Oui,
- Speaker #1
oui, oui, c'est différent.
- Speaker #0
C'est différent d'un point de vue... Et surtout, ça m'a l'air très focus sur l'aspect communauté. Oui. Voilà. Tu parlais tout à l'heure également des bateaux de croisière, qui est une opportunité. Est-ce que toi, tu as eu envie de faire ces voyages sur les bateaux de croisière ? Parce que tu parlais de l'envie de voyager. Et l'envie de faire du Disney, il y a effectivement une croisière Disney, par exemple.
- Speaker #1
Voilà, voilà. J'ai passé quelques auditions, mais je n'ai jamais reçu. Mais en fait, je pense qu'il faut savoir ce que tu veux dans la vie et comment tu veux vivre. Et dans la croisière, je sais que les chambres sont très petites. Parfois, tu n'as même pas une fenêtre. Donc j'ai des amis qui aiment bien faire, mais moi je me questionne. Est-ce que je serais heureuse de faire un grand bateau comme ça ? Je ne suis pas sûre. Je n'ai même pas fait comme touriste. Donc je pense qu'avant j'essayais de le faire et il faut que je fasse une expérience comme touriste pour voir si ça va.
- Speaker #0
Effectivement. Donc, effectivement, on revient sur ton actualité. Tu as écrit un livre qui s'appelle No People Like Show People, qui est sorti tout d'abord sur Amazon en e-book en décembre dernier, puis en format physique, que vous pouvez commander sur Amazon. Ma première question par rapport à ce livre, c'est d'où est venue l'inspiration pour écrire ce livre ?
- Speaker #1
Alors, j'étais au Japon. Et moi, j'ai fait deux contrats. Donc, quelqu'un est venu pour rejoindre notre équipe pour le deuxième contrat. Et elle était très heureuse. C'était une grande chance pour elle. Et elle m'a dit qu'elle a une amie à New York. Et quand elle a dit, « Hé, écoute, moi, je vais aller au Japon. » pour faire un contrat comme chanteuse avec Disney, ça fait chouette. Et son amie a dit « Ah, ben… » Bon, je vais dire en anglais « I'm so embarrassed for you » . Ben ça, c'est pas très gentil, non ?
- Speaker #0
Non, clairement pas.
- Speaker #1
Parce que, ben, je crois que cette amie, c'était quelqu'un qui pense que, ben, si tu joues pas à New York, ben, c'est pas la peine. Et moi, j'ai trouvé ça très dommage. Parce que le théâtre, la comédie musicale, le spectacle, ça existe partout. Ça existe même dans l'église. Ça existe dans l'école, dans les grandes scènes, dans les petites scènes. Et aussi, toi Mathieu, tu as eu la chance d'aller à New York et voir le spectacle de Broadway,
- Speaker #0
non ? Of Broadway, mais oui, oui, j'ai vu un spectacle à New York, oui.
- Speaker #1
Ok, un spectacle à New York. Oui, mais pas tout le monde a cette même opportunité. Mais moi, je pense que tout le monde... a le droit d'apprécier le théâtre et la comédie musicale. Soit c'est dans un parc Disney, soit c'est à New York, soit c'est dans une petite commune, soit c'est dans un open mic dans une petite salle à Paris. Donc moi, depuis ce moment-là, j'avais envie de créer un livre qui montre tous les career paths qui existent dans le spectacle et dans le livre. j'ai quelques artistes qui ont joué sur Broadway. J'ai quelques-uns qui travaillent avec Disney. Sur le croisière, j'ai un couple qui travaille dans l'école et qui donne les cours de théâtre parce que maintenant, ils ont une famille. Et le planning de l'école, ça va mieux pour une famille parce que quand tu as des enfants, c'est... dur à travailler la nuit et les week-ends. Donc moi je voulais vraiment écrire quelque chose qui a dit le message global c'est choisir une carrière qui matche, qui résume le style de vie que tu veux. Tu vois ? Et si tu veux jouer sur Broadway, bah c'est chouette ! Mais il faut être prêt à payer le loyer à Haringer. Il faut être prêt à prendre le risque de la fermeture d'un spectacle parce que ça arrive. Mais il y a des risques partout. Donc, je me répète, mais le but, c'est vraiment qu'est-ce que tu veux dans la vie et quel chemin correspond avec ça.
- Speaker #0
Si pour te bâtir une carrière, il faut... Connaître des personnes du showbiz, comment est-ce qu'on fait leur connaissance ?
- Speaker #1
Alors maintenant, c'est beaucoup plus facile avec les réseaux sociaux. Tu peux commencer tout doucement avec les petits commentaires des fois. Bravo, j'aime bien votre travail, des messages. Dans mon avis, les artistes, nous sommes gentils en général. J'espère. Et si quelqu'un m'envoyait un message, je serais heureuse de correspondre avec eux. Donc déjà sur les médias sociaux et aussi dans les auditions, être gentil avec tout le monde et dire coucou, bonjour, comment ça va ? Moi, j'ai passé des auditions avec les gens qui sont un peu « stuck up » . Comment dire ça en français ? peu méprisant peut-être les gens un peu fermé mais moi je n'étais jamais comme ça moi je suis toujours rentré avec un grand sourire et j'ai fait plein de contacts comme ça parce que tu sais jamais tu peux être dans une audition à côté de quelqu'un ils peuvent partager une autre audition tu serais bien pour cette Ausha, est-ce que tu connais... c'est du networking quoi. Donc ouais, dans les auditions, c'est là où moi j'ai fait beaucoup beaucoup de contacts. Mais aussi, voir, ça se voit, le spectacle, le théâtre, et attendre la fin. Moi, j'avais la chance de passer un été à New York, et moi j'étais toujours étudiante. Donc, j'avais le billet, le prix pour les étudiants. C'était chouette. Comme ça, j'ai vu plein de spectacles. Et j'ai toujours attendu à la fin du spectacle, à la sortie des artistes, c'est ça ?
- Speaker #0
Oui.
- Speaker #1
Avec mon petit playbill pour dire bravo, merci, je peux avoir une petite signature. Et j'ai aussi dit, alors, moi, je suis étudiante. J'aimerais bien jouer à Hercen, donc est-ce que vous avez des petites astuces pour moi ? En fait, une fois, j'ai rencontré quelqu'un de très, très, très gentil. Il m'a donné des avis et on a gardé un peu en contact sur les réseaux sociaux. Il a joué sur Broadway, il a joué dans un film. Et quand c'était temps pour moi pour... écrit mon livre, je me suis dit, alors, je veux faire des entretiens avec les gens qui ont travaillé à Broadway et partout et j'appelle qui ? Et, ben oui, c'était une des... Chapitre 10, ah non, pardon, il est chapitre 9. Donc moi, j'ai eu ce contact juste simplement. J'ai dit, coucou, bravo, est-ce que vous avez des petites astuces pour moi comme étudiante ? Et on a gardé le contact et dix ans après, il était d'accord pour partager son histoire, son parcours pour mon livre.
- Speaker #0
C'est super !
- Speaker #1
Oui, oui. Donc, c'est pas très difficile de faire des contacts. Il faut avoir un peu de confiance en toi. Just do it !
- Speaker #0
Moi, j'aurais demandé aussi, parce qu'il y a plein de gens, plein d'aspirants, quelle est la part de chance dans ce milieu ?
- Speaker #1
Alors, beaucoup. Mais il faut accepter. il faut aussi penser le directeur de casting il a un souci est-ce que moi je peux être son solution donc ouais il faut vraiment entrer dans l'audition pas avec un ego, pas penser c'est it's all about me, non c'est all about
- Speaker #0
le spectacle et est-ce que nous sommes bon un goût de fait comment dire ça est ce que oui est ce que ça fonctionne bien est ce qu'on est moi est ce qu'on se
- Speaker #1
marie bien avec le spectacle oui et tu sais parfois moi je passe des auditions et je me suis dit bah c'était pas très fun Il n'y avait pas beaucoup d'ambiance. Je ne me sentais pas très à l'aise. Même si j'ai reçu une offre, peut-être que je vais donner. Donc, je pense que ça aide un peu les acteurs de penser à, oui, c'est le casting qui nous auditionne, mais c'est aussi parfois nous qui auditionnons le casting, le spectacle, tu vois. Il faut vraiment... Il faut vraiment que ce soit un bon match, c'est le deux côtés.
- Speaker #0
Oui, effectivement. D'ailleurs, en parlant de casting, en début de carrière, on a peu d'expérience. On sort éventuellement d'école, on n'a pas forcément été dans une troupe ou quoi. Comment faire pour ne pas avoir peur de se présenter au casting malgré ça ?
- Speaker #1
Alors, il faut savoir que… « Guesting » , c'est « they're on your side » . Tu comprends comment dire ?
- Speaker #0
Oui, ils sont de votre côté.
- Speaker #1
Oui, oui, oui. Ils veulent que tu aies la solution de leurs problèmes, non ?
- Speaker #0
Oui, oui.
- Speaker #1
Donc, quand tu entres dans une salle, il faut se souvenir qu'ils ne sont pas contre moi. Ils ne me jugent pas. Ils sont là pour me supporter. Et si je suis la solution de leurs problèmes, super. Et sinon, tant pis. Sinon, peut-être la prochaine fois. Et surtout, quand tu es au début de ta carrière, il faut vraiment montrer que tu as fait des progrès chaque fois. Donc, par exemple, donne-moi une chanson de comédie musicale, Mathieu.
- Speaker #0
Au hasard, Defying Gravity ?
- Speaker #1
Defying Gravity, voilà. Alors, si tu vas dans une salle et tu chantes Defying Gravity, la prochaine fois... que tu le chantes, ben, it should be better. Ça doit être beaucoup mieux. Tu montres des petits progrès chaque fois et comme ça, tu gagnes la confiance de Kerstin parce qu'il voit. Alors, Mathieu, il me montre des progrès chaque fois qu'il vient. Je suis sûre qu'il est quelqu'un qui va continuer à se développer et ouais, il est... bonnes travailleurs, on peut faire confiance en lui. Mais si chaque fois que tu viens, tu montres exactement la même chose, qu'est-ce que ça va donner ? Tu vois ?
- Speaker #0
Oui, il faut qu'il voit un potentiel. Est-ce qu'il est plus difficile de devenir performeur en France ou aux États-Unis ?
- Speaker #1
Peut-être que ce n'est pas tout à fait une question juste pour moi, parce que... Je suis arrivée, j'ai déjà travaillé dans le spectacle pendant 6-7 ans avant. arrivé en France. Donc, ma première vraie audition en France, c'était pour Disney. J'avais déjà deux parcs Disney sur mon CV. J'avais déjà beaucoup d'expérience. Donc, j'ai gagné la rôle. Donc, moi, je suis peut-être pas la bonne personne. Mais ce qui est différent en France... qu'aux États-Unis, c'est le statut d'intermittent de spectacle. Ça n'existe pas aux États-Unis. Par contre, il y a beaucoup, beaucoup plus de travail, beaucoup plus d'opportunités là-bas qu'ici. Oui.
- Speaker #0
Et tu accompagnes des artistes qui ont envie de se lancer dans leur carrière, non ?
- Speaker #1
Oui, exactement. Donc, moi, je donne le corps de chant. J'ai pas mal d'élèves chez Disney qui sont pas dans le spectacle, mais qui sont dans le « character department » . Donc, ils font des personnages, mais ils aimeraient bien jouer sur scène. Donc, on travaille plus la voix, un peu l'acting. Et aussi, j'ai fait du mentorship. Comment dire ça ?
- Speaker #0
Du mentorat.
- Speaker #1
Ok, je vais à Montaura avec des élèves de ma université qui sont presque finis avec leurs études et ils vont lancer leur carrière. Ils viennent à moi pour poser des questions, faire des réseaux et des trucs comme ça.
- Speaker #0
Et quelle est la place aujourd'hui des réseaux sociaux dans la création d'une carrière ?
- Speaker #1
Oh, c'est... C'est une grande question parce que je pense que plutôt pour les films et Broadway, les grandes, grandes choses, il faut avoir des followers. Parce que followers, ça égale à ticket sales, non ? Donc, je pense que si tu as envie d'être dans un film ou dans un spectacle sur Broadway, ça joue. Pour les choses un peu plus petites, je pense que le numéro de followers, c'est pas très grave. Mais surtout, les réseaux sociaux, c'est une opportunité. Parce que là-dedans, tu peux mettre des vidéos, plein de photos. Et comme ça, Casting, ils ont l'opportunité de vous voir quand ils veulent. Il ne faut pas forcément aller dans une audition pour avoir, ben, to be seen.
- Speaker #0
Tu vois ?
- Speaker #1
Oui, oui. Donc oui, moi je pense que c'est important. Il faut avoir quelque chose, mais sauf si Broadway ou Hollywood, c'est le but, une présence, ça suffit. Juste une présence.
- Speaker #0
Ok. Sur ton blog, et tu en parlais tout à l'heure, tu dis que New York, c'est un peu le Super Bowl du théâtre musical. Oui. De buts à atteindre. Moi, j'ai envie de poser la question, est-ce qu'il y a encore de la place pour les jeunes artistes ?
- Speaker #1
Les jeunes artistes sur Broadway ?
- Speaker #0
Oui, des gens qui ont, on va dire, une carrière tout juste commençante sur New York. Ou est-ce qu'ils doivent faire leurs armes tout d'abord dans d'autres structures comme Disney, etc. avant d'essayer de s'attaquer à Broadway ?
- Speaker #1
OK. Alors, je pense qu'il n'y a pas une « right or wrong » pour cette question. Parce qu'il y a des gens qui arrivent à New York avec rien, avec un peu d'expérience, peut-être pas du tout d'expérience, mais avec beaucoup de talent. Et comme tu m'as dit tout à l'heure, des fois, c'est la chance. Et ça marche quoi, mais c'est pas l'histoire de tout le monde. Donc moi, quand j'étais une jeune artiste, moi je me suis posé la question. Alors, qu'est-ce que je voulais faire ? Parce que, bah aussi, j'ai fait un petit entretien. Non, pardon. Oh, I'm messing up my French. J'ai fait un stage avec Disney avant de travailler là-bas. Donc, quand j'ai fini mon stage... Euh, ben j'avais un poste quoi. C'était un poste à mi-temps, mais c'était là. Donc, je me suis dit, alors, maintenant, j'ai l'opportunité de travailler à Disney, où j'ai déjà un boulot. Et il y a, à côté de Disney, il y a plein d'opportunités en Floride. Donc, est-ce que je reste ici ou est-ce que je prends la grande étape pour aller à New York ? Est-ce que j'essaie ? Et je me suis dit, alors, avec ma situation financière. Ben, ça va être un grand risque. Et je vais passer beaucoup de temps avec les survival jobs, les petits trucs que j'ai peut-être pas envie de faire, mais il faut payer le loyer à New York. Donc, est-ce que je vais direct ou est-ce que je reste ici où j'ai un bon travail et plein d'opportunités et on va voir plus tard. Donc, moi, j'ai resté en Floride. Mais ça dépend. Si tu as vraiment envie, vas-y, mais être prête à prendre le risque. Et en fait, dans mon livre, l'homme qui a joué sur Broadway, qui est dans le chapitre 9, il a commencé sa carrière à Nashville. Il était un guitariste, mais il chantait aussi. Il était aussi un comédien. Et à la porte... il y avait plein de musicals avec les musicals biopiques. Biopiques,
- Speaker #0
oui. Oui,
- Speaker #1
qui avaient besoin de musiciens qui chantaient aussi. Donc il a joué là-dedans, dans deux, trois, je crois. Et chaque spectacle avait une grande équipe de casting de New York. Donc il a fait du réseau et... Quelques années plus tard, il y avait un spectacle à New York avec la même équipe de casting. Et donc, parce qu'il a déjà connaissé tout le monde, il a passé l'audition et il a gagné un rôle sur Broadway direct. Mais c'était par la connexion qu'il a fait à Nashville, tu vois. Donc, ouais, c'est pas nécessaire d'aller à New York tout de suite. Si tu veux, ben vas-y. Mais surtout, pour moi, la chose la plus importante, c'est le fait de raison. Et travaillez sur votre voie, votre art. Et quand le temps est bien, vas-y. Si tu trouves du succès d'ailleurs, si tu peux, il n'y a pas qu'un chemin. Pardon, chemin.
- Speaker #0
Quel chemin ! Quels sont les artistes qui, toi, t'ont inspiré et donné envie de bâtir une carrière à l'époque ?
- Speaker #1
Jane Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor. Tu vois, moi, j'adore Singing in the Rain. C'était un grand film pour moi. Moi, j'ai rêvé de danser dans les films de MGM, mais c'était un peu avant mon temps, quoi.
- Speaker #0
Bien sûr.
- Speaker #1
Oui, mais c'est là où j'ai commencé. Et ensuite, c'était vraiment Kristen Chenoweth. Moi, j'ai vu Wicked et je me suis dit, ah, mais elle est incroyable. C'est ça, la vie, la carrière que je veux. Donc, elle m'a donné beaucoup d'inspiration.
- Speaker #0
OK. Ta vie en France a-t-elle changé ta vision du monde du spectacle ? Pas trop,
- Speaker #1
mais je veux dire que... En termes de spectacles, je trouve que la langue, c'est pas très important. Et écoute, quand j'étais au Tokyo, moi j'ai compris rien. J'ai passé un an là-bas, mais je parle pas du tout japonais. Mais je suis allée en Chine pour voir le parc Disney là-bas. Et pareil, j'ai vu le spectacle, je parle pas le chinois. Quand je suis arrivée à Paris il y a cinq ans, je ne parlais pas du tout français, mais j'ai vu quelques spectacles coréens. Et même si je ne comprends pas la langue, je ne comprends pas le storytelling. Je comprends les émotions, je sens la musique et ça donne quelque chose. Donc...
- Speaker #0
Ben oui, si tu vas dans une salle pour écouter quelque chose, créer un Shakespeare play.
- Speaker #1
Une pièce de Shakespeare ?
- Speaker #0
Oui, peut-être si tu ne comprends pas la langue, ça peut être difficile, mais avec les comédies musicales surtout. Si la musique est bien, si le storytelling est bien, si tu ne comprends pas... tous les bons, c'est pas grave parce que tu peux toujours apprécier le spectacle, tu vois.
- Speaker #1
Et d'ailleurs, à Disneyland Paris, les spectacles sont bilingues. Oui. Je pense notamment au spectacle dont tu as fait partie, La Fabrique des rêves de Disney Junior. Oui. Qui est effectivement un spectacle qui se joue dans les deux langues, en français et en anglais.
- Speaker #0
Oui, exact. Et ça, c'était une petite challenge pour moi parce que... Évidemment, j'ai un accent. Mais au Tokyo, quand j'ai parlé japonais dans mon spectacle, c'était... Bon, mon accent, ça faisait partie du spectacle. C'était... Tout le monde pensait que c'était adorable. Moi, je n'étais pas... Ils ne m'attendaient pas un accent japonais. Mais à Disneyland Paris, je travaille plus pour avoir un accent plus propre. Mais ouais, c'était une très belle expérience. C'était un challenge.
- Speaker #1
Ok. Est-ce qu'aujourd'hui, tu as envie de revenir sur le devant de la scène ?
- Speaker #0
Oui, oui. J'espère que je ne vais jamais arrêter ça dans toute ma vie. C'est quelque chose que j'adore. Oui. Tout de suite, je ne sais pas. Je vais voir des changements qui arrivent dans ma vie personnelle dans quelques mois. Donc, pour l'instant, je continue dans le corps, le corps de chant, des masterclass, des trucs comme ça. Mais jouer sur scène, ouais, un jour encore, oui, j'ai hâte.
- Speaker #1
Bien sûr. C'est quoi le plus beau rôle que tu as pu incarner ?
- Speaker #0
C'était le rôle que j'ai joué à Tokyo. C'était Slew Foot Sue. Elle était un peu une cowgirl. Elle était une... propriétrice de la Diamond Horseshoe Saloon. Donc, c'était chouette. J'avais une très belle perruque blanche. J'avais des robes fabuleuses. J'ai chanté de Gershwin. J'ai chanté même des chansons Disney. You got a friend in me. Comme ça, j'adorais. C'était le plus bel rôle de ma vie.
- Speaker #1
Et est-ce que tu aurais aimé... Faire aussi ce genre de rôle. Est-ce que tu aurais aimé, par exemple, jouer dans Hello Dolly ?
- Speaker #0
Ah bah oui, pourquoi pas ?
- Speaker #1
Parce qu'il y a... C'est vrai qu'il y a pas mal de... Il y a des comédies musicales en anglais qui se jouent à Paris aujourd'hui. Je pense à Funny Girl en 2019, mais aussi à tout ce qui se joue sur les... Olido, par exemple. Olido, c'est pas pareil parce que c'est des troupes carrément qui viennent, mais... Aujourd'hui, il y a la possibilité pour des Américains et des Américaines... de faire leur place à Paris.
- Speaker #0
Oui, je crois que le spectacle au Lido vient d'Angleterre, c'est ça ?
- Speaker #1
Pour beaucoup, oui. Je prends par exemple le Rocky Horror Show. C'était une troupe britannique qui venait directement au Lido. Mais il y a toujours des opportunités.
- Speaker #0
Est-ce que le Cajafo qui vient au Châtelet, est-ce que ça c'est une production française ou est-ce que c'est international ? Je suis pas sûre.
- Speaker #1
Alors ça c'est une bonne question, je ne sais pas, mais il faudra s'en renseigner effectivement. Oui. Parce qu'il y a plein de choses aujourd'hui qui se développent en France.
- Speaker #0
Oui, oui, oui, et il y a aussi pas mal de petites associations qui font des comédies musicales aussi.
- Speaker #1
Bien sûr. Oui. Il y a Company. qui se joue en ce moment, alors qu'elle joue à l'Opéra de Massy, et qui arrive au Châtelet en 2027.
- Speaker #0
Ok, chouette !
- Speaker #1
Voilà, donc si vous avez l'occasion, supportez... Supportez où là ? Soutenez toutes les associations et autres qui font des productions locales, c'est important.
- Speaker #0
Oui.
- Speaker #1
Quel est le conseil que tu donnerais aux artistes qui nous écoutent et qui se sentent bloqués dans leur carrière ?
- Speaker #0
Oh là là, ça arrive à tout le monde, déjà. Alors, si tu te trouves bloqué, essaye une nouvelle chose. Soit c'est un nouveau cours de danse, soit c'est peut-être essayer un nouveau coach vocal. Soit c'est prendre une pause et faire un autre truc avec sa vie, avec ta vie. Par exemple, si tu as envie de, je ne sais pas, faire la boulangerie. Mais ça, ce n'est pas une compétition. Chaque carrière, chaque artiste, chaque chemin est différent. Et la pire chose que tu peux faire, c'est de te comparer à les autres. Parce que le timing de tout le monde, c'est différent. Donc, n'est pas pressé. Tu as tout le temps. Parce que, alors, regarde, Hello Dolly ! Le rôle principal de ce spectacle est l'accalage.
- Speaker #1
Caroline O'Connor, elle a 72 ans.
- Speaker #0
OK, 72 ans. Donc, tu vois, t'as le temps, quoi. T'as le temps, parce qu'on a toujours, on a besoin de gens de tout l'âge. Bien sûr. Donc, si t'arrives pas cette année, peut-être l'année prochaine. Si c'est dans 10 ans, OK. Mais le but, c'est de trouver un plaisir, trouver de la joie. Et si tu retrouves plus de joie... dans cette carrière, fais une autre chance.
- Speaker #1
Bien sûr.
- Speaker #0
Tu peux toujours revenir. Il y a une place pour tout le monde dans le tien.
- Speaker #1
Bien. On arrive sur la fin de ce podcast et je vais te demander tes recommandations culturelles.
- Speaker #0
Oh, recommandations culturelles. À Paris ?
- Speaker #1
Ce que tu veux. Ça peut être un livre, une série, ça peut être un spectacle, ça peut être différentes choses qui... que tu aimes et que tu as envie de recommander.
- Speaker #0
OK, déjà, mon livre, No People Like Show People, Lessons on Building a Life and Career in Show Business. Moi, je reste à Paris pour les recommandations. Il y a un petit studio, s'il y a quelques-uns d'entre vous qui aiment bien le claquette. Il y a un studio dans l'onzième, il s'appelle Swing Tap, et c'est mon petit studio préféré à Paris. Quand je suis arrivée, j'ai fait... Bon, ça fait longtemps que je ne suis pas allée, mais mes premières années à Paris, j'ai fait plein de cours là-bas et c'était chouette. Les profs sont gentils, les gens sont gentils, donc si tu aimes bien la claquette, Swing Tap. Et là aussi, je vais dire le Broadway Chic, c'est une... communauté des artistes qui aiment bien chanter. C'est fun, c'est juste fun. Donc si tu as envie de passer un bon moment avec les gens qui aiment des comédies musicales, le Broadway Chic. Quoi d'autre ? En fait, comme je disais avant, il y a pas mal de petites compagnies qui font des comédies musicales. Je crois que tu connais... plus le nom de toutes les associations.
- Speaker #1
Mais, vas-y, pardon. Oui, je connais quelques associations, effectivement, sur Paris. Je pense à 8 Mac Company, je pense à Singing on the Roof, Something Musical, enfin, toutes ces troupes-là, que je salue d'ailleurs. Je salue aussi le Broadway Chic bien, évidemment, qu'on ne présente plus ici. Mais oui, que toutes ces troupes, ma foi, fort sympathiques.
- Speaker #0
Oui,
- Speaker #1
donc moi,
- Speaker #0
j'étais étonnée à découvrir assez de compétences musicales à Paris quand je suis arrivée. Donc, si tu as envie d'apprécier, tu peux te trouver facilement.
- Speaker #1
Tout à fait. Et alors, moi, je voudrais recommander, alors, ayez le cœur bien accroché quand même, mais la série Adolescence, qui parle justement d'adolescence et qui parle de choses très dures. Alors, je ne vais pas spoiler parce que ce serait... Voilà, c'est à vous de découvrir, mais ayez le cœur bien accroché quand même, c'est pas long, c'est quatre épisodes d'une heure, mais c'est important, c'est très très bien, ça parle de sujets de société difficiles.
- Speaker #0
Oui, est-ce que ça c'est la série qui parle des réseaux sociaux ?
- Speaker #1
Qui parle entre autres, oui, des réseaux sociaux.
- Speaker #0
J'ai pas encore regardé, mais toi tu es la deuxième personne qui m'a dit qu'il faut regarder.
- Speaker #1
Oui, non, c'est très... C'est très bien, mais c'est très dur. Et forcément, si vous êtes un peu sensible en ce moment, ne regardez pas, parce que ça risque de vous plomber le moral. Mais c'est très important et c'est une très belle oeuvre. Donc, je recommande.
- Speaker #0
OK.
- Speaker #1
Voilà. Merci, Émilie, d'avoir été mon invitée aujourd'hui.
- Speaker #0
Merci, Mathieu, pour l'invitation.
- Speaker #1
Avec plaisir. Rendez-vous pour le prochain épisode. Alors, en ce moment, je sais que je ne suis pas très régulier, mais c'est parce que trouver du temps et des invités, ce n'est pas toujours le plus évident. Mais en tout cas, je fais chaque épisode avec amour. Et en tout cas, merci. A vous d'avoir écouté jusqu'au bout. D'ici le prochain épisode, prenez soin de vous. A bientôt.
