Transcription

• Speaker #0

  Nous nous mettons dans un endroit où nous avons été. Survival is a long shot. et Nora, en fait, la team de Cannes. Comment ça va les filles ?

• Speaker #1

  Yes !

• Speaker #2

  Super bien ! Très bien,

• Speaker #1

  contente de vous retrouver dans ce setup Cannes-Noah, en effet.

• Speaker #0

  Oui, franchement, ça va être une grosse sélection avec des grosses bébêtes qui mangent des humains, comme si c'était des tic-tacs.

• Speaker #1

  Et des bébêtes qu'on a envie de manger.

• Speaker #0

  Quoi ? Tu veux manger des dinos ?

• Speaker #1

  Je parle de Pedro Pascal.

• Speaker #0

  Tu ne parles pas de Jonathan Bailey, mais tu parles de Jonathan Bailey,

• Speaker #1

  maintenant que tu le dis.

• Speaker #0

  Tout à fait, qui avait joué dans Weekend aussi. Et puis Japan, voilà. Je suis en train de spoiler toute la sélection. Juste avant de rentrer plus en détail dans la sélection Je vous rappelle que pour ne rien rater de nos aventures Il faut foncer sur notre TikTok et notre Instagram Ce n'est que du cinéma C'est là-bas qu'on vous ouvre les coulisses du podcast Et qu'on vous fait même parfois gagner des places de cinéma Alors qu'attendez-vous ? Mais c'est aussi l'endroit idéal pour discuter avec nous Avant les épisodes des films que vous aimeriez voir Ou dont vous aimeriez qu'on discute dans ce podcast Alors vous l'avez déjà compris cette semaine On vous parlera de Jurassic World Renaissance Le septième volet de la saga Jurassic World Park qui avait été commencé par Steven Spielberg en 1993. Donc il y a 32 ans déjà, tout ça ne nous rajeunit pas. J'ai l'impression que tous les bisous ont fait un truc de « Oh, il y a 30 ans, une saga avait commencé ! »

• Speaker #1

  C'est l'époque des Reboots, donc nous on est là « Eh bien, ça me rappelle le temps où je l'ai fait. »

• Speaker #0

  « Avec mes bonbons, avec mes dragébusses ! » Non mais c'est vrai, c'est vraiment ça. Ça a très franchement les sagas à Hollywood, c'est un peu triste, mais bon. on va tout de suite voir ce qu'on a pensé de ce Jurassic World et puis ensuite par contre ça c'est original on parlera du nouveau film de Céline Song son deuxième long métrage qui après le plutôt réussi en past lives nous revient cette fois-ci avec The Materialist donc c'est une nouvelle comédie romantique avec au casting 5 étoiles Dakota Johnson le très beau Pedro Pascal et Chris Evans donc ça on a très hâte aussi de savoir ce qu'on en a pensé ouais on a hâte d'avoir la discussion surtout qu'on avait pas été Merci. tous. On était à 3 déjà, 3 ou 4 pour l'épisode avec Past Life, ça n'avait pas été tous d'accord, donc c'est voir un petit peu le...

• Speaker #2

  Je suis contente d'avoir vos avis aussi.

• Speaker #0

  Très bien. On en parle tout de suite. La pépite, on a décidé de rester avec les grosses bébêtes qui font très peur. Donc nous fêterons les 50 ans, les 50 ans déjà de la sortie des Dents de la Mer, qui avait été réalisée par un très jeune Spielberg de 28 ans, j'ai vérifié. Et le tout, sans oublier nos coups de cœur de la semaine. Est-ce que vous êtes prêtes ? Oui !

• Speaker #1

  Allons-y !

• Speaker #0

  C'est un breakthrough médical qui pourrait sauver de nombreuses vies. Il vient des plus grands dinosaures du planète. Malheureusement pour nous, toutes ces espèces existent dans un seul endroit isolé. Est-ce que tu es prête demain ? Je peux vous garantir votre sécurité. Je veux dire, plus ou moins. Plus ou moins ? qui subsistent vivent alors dans des zones équatoriales isolées aux conditions proches de celles de leur ère d'origine. Parmi ces créatures terrifiantes, trois spécimens renferment peut-être la clé d'un remède capable de changer le destin de l'humanité. Donc, film de Garrett Edwards avec, et c'est important, au script David Coeb, qui avait été en fait l'auteur collaborateur régulier de Spielberg, qui avait déjà signé les scripts de Jurassic Park et Le Monde Perdu, avec des touts. nouveaux acteurs. C'est la première fois que les acteurs qui jouent là n'ont jamais joué dans un autre des six autres films de la saga. Donc Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Mahesh Alali et même la petite belge-philippine-belge. Corico, qui joue la pilote, la conductrice du bateau. On peut dire ça comme ça. Dont l'espérance de vie est peut-être...

• Speaker #1

  Tu me rigoles, mais je ne trouve pas le mot. La capitaine.

• Speaker #2

  La capitaine du bateau.

• Speaker #0

  La capitaine du bateau, c'est ça le mot. Très bien. Un budget de 180 millions de dollars et à l'heure où on vous parle, il s'est déjà remboursé avec ses 320 millions. Très rapidement, qu'est-ce qu'on a pensé de ce Jurassic World

• Speaker #2

  Rebirth ? Alors moi, je dirais très rapidement, film d'action, film d'aventure, clairement efficace, divertissant et bien foutu sur la forme. Quelques bonnes scènes, éventuellement plus ou moins content de découvrir ce nouveau casting. Mais je pense que je vais l'oublier assez vite. Et malheureusement, je pense qu'après ce septième opus de Jurassic World, je me dis qu'on ne commence pas à avoir fait un petit peu le tour. Voilà, moi je dis ça,

• Speaker #0

  je dis ça. Je pose ça là. Je pose ça là. Comme une grosse pâte de dinosaure.

• Speaker #2

  Et vous, chers amis ?

• Speaker #0

  Et toi, Nora ?

• Speaker #1

  Eh bien moi, c'est plutôt un oui. J'ai passé un bon moment, je ne m'attendais pas à grand-chose, vu qu'en effet, c'est un peu du réchauffé, mais je le trouve moins catastrophique que les derniers d'avant, c'est-à-dire l'époque Chris Pratt. J'ai préféré celui-ci.

• Speaker #0

  Et bien un peu même avis, il y a des qualités, il y a des gros défauts, notamment le scénario, franchement le scénario est quand même compliqué, mais je trouve que Gareth Edwards qui est connu, c'est vrai qu'on ne l'a pas dit dans l'introduction, mais c'est quelqu'un qui se sent très à l'aise quand il doit filmer le gigantisme et les proportions. Et donc en fait il était assez bien placé pour faire ça et c'était notamment le réalisateur de Monsters en 2010, de Godzilla en 2014, on voit bien qu'il est resté avec les dinos, mais surtout, et c'est là qu'il avait vraiment prouvé à Hollywood qu'il était bon pour reprendre cette saga, c'est qu'il s'était... attaqué à l'excellent Rogue One Star Wars en prouvant qu'il était capable de s'emparer d'une saga qui existe et de pouvoir tout à fait intégrer les codes de la franchise et à la fois plaire au public et plaire au studio ce qui est quand même un petit peu la condition à Hollywood et du coup il a fait ça bien donc moi j'attendais quand même au tournant ce film, le problème c'est que le scénario ne marche pas bien donc je suis un peu en demi-teinte mais j'ai pas passé un mauvais moment non plus,

• Speaker #2

  j'ai passé un moment quoi J'ai passé un moment ça rigole C'est sûr que l'ayant vu au cinéma, oui, c'est génial à voir sur grand écran parce que le film est beau dans l'ensemble. On est en Thaïlande, dans des beaux décors thaïlandais.

• Speaker #0

  Énormément en décors réels.

• Speaker #2

  Oui, en décors réels et ça se sent quand même. On sent très peu, je trouve, le studio Green Key et tout. Donc c'est assez beau et quelques scènes sont assez épousouflantes. C'est qu'on est quand même sur un film d'action spectaculaire. Et tu l'as dit, Martin, effectivement, ce film était un peu entendu grâce au... aux gens derrière les manettes, à l'écriture ou à la réalisation. Ce film était un petit peu vendu comme celui qui allait remettre la saga un peu sur les rails après des épisodes précédents un petit peu décevants.

• Speaker #0

  Les trois derniers avec...

• Speaker #1

  C'était scandaleux. Le premier allait encore, du reboot, mais les deux ensuite étaient vraiment scandaleux au niveau du scénario.

• Speaker #2

  On nous l'a vendu un peu comme le film qui allait un peu rafraîchir et renouveler un petit peu tout ça et je trouve qu'il ne le fait pas vraiment tant que ça. Oui, c'est sympa, ça reste fun, ça reste spectaculaire, le casting est chouette mais après, en termes de scénario, je te rejoins Martin, c'est un petit peu faiblard en fait c'est un petit peu du déjà vu. A chaque fois, on est quand même sur les mêmes ressorts. C'est une équipe une team qui se rassemble et qui doit bien trouver une excuse pour retourner sur l'île alors qu'on sait bien que c'est quand même un petit peu dangereux

• Speaker #1

  C'est pas du tout une bonne idée

• Speaker #0

  complètement en train d'arriver de zéro quoi.

• Speaker #2

  Et alors ils sont super contents quand ils y vont et puis forcément sur place c'est un peu le bordel forcément en termes de scénario on n'est pas du tout surpris Oui puis il y a le côté toujours l'expert un peu geek qui retrouve les dinosaures,

• Speaker #1

  puis il y a toujours la petite famille mignonne qui est séparée, qu'il faut retrouver donc en fait on retrouve exactement les mêmes ficelles donc il y a des moments où ça fait un peu tiqué après je sais pas vous mais moi je trouve qu'il y a des belles scènes de tension quand même. Il y en a quelques-unes qui marchent très bien ça marche super bien et donc finalement ça fait bien le boulot en termes de re-surprise de redécouverte. Le casting est super chouette comme tu l'as dit. Je trouve que Scarlett Johansson et Jonathan Bailey, moi j'ai adoré. Ça marche super bien. Ouais, ça marche super bien.

• Speaker #0

  Puis c'est la première fois dans la saga que c'est une femme qui fait les gros muscles, si tu veux, qui escorte les geeks et le reste de l'équipe. D'habitude c'était le gros

• Speaker #1

  Rambo. Avec le bras c'était tellement cliché. Avec ses talons et sa jupe. Ça ne l'est pas du tout.

• Speaker #0

  et là c'est le poissier elle a des baskets merci à elle bravo et elle est badass et alors le film s'était vendu énormément sur le fait de pour la première fois s'attaquer à une scène dans l'eau un dinosaure vraiment dans l'eau qu'on avait juste à peine effleuré on était resté en surface j'ai envie de dire et là vraiment on s'attaquait on avait plongé en plein dans le truc et c'est vrai que du coup ça fera des liens un petit peu avec les dents de la mer mais on sent un petit peu cette vibe dents de la mer légère quand même dans ce truc là et c'est la première fois Du coup c'est le premier des trois spécimens C'est la scène dans l'eau et c'est pas mal fait quand même

• Speaker #1

  C'est très bien fait et c'est vrai que c'est un élément nouveau que moi j'ai repéré et adoré directement. Je suis contente que tu le mentionnes parce que c'est vrai que je me suis dit « Ah, il y a plein de scènes sur la mer et dans l'eau, il y a un côté monstre marin qui est vraiment sympa et qu'il n'y a pas du tout dans les autres éditions. » Je suis un peu moins fan du côté dino-alien-mutant. Ça, je trouve qu'on va trop loin, mais bon, il y a un moment où ils ne peuvent plus aller.

• Speaker #2

  Ils sont bloqués à un moment donné.

• Speaker #1

  Toujours plus grands, toujours plus beaux, toujours plus forts. ils sont coincés et donc on a une espèce d'alien mutant dino Après j'aimais bien quand même

• Speaker #0

  En fait moi il y a un truc que j'aime bien Et dont je suis un peu déçu C'est que j'aimais bien le côté genre on est à une époque Où les dinos ça n'intéresse plus personne Et les dinos eux-mêmes sont en train de mourir aussi Parce que le climat leur correspond plus J'aime bien ce côté où t'as un dino qui bloque la circulation A New York ou je sais pas dans quelle ville on était Et que c'est un peu genre ah bah c'est un moment Les gens sortent de leur voiture un peu énervés Qu'il y a un gros diplodocus un peu malade Les gens s'en foutent de le voir mourir Et ça je trouve ça hyper intéressant et le film n'en fait pas grand chose, va pas assez loin Voir plus de scènes de Dino everyday life dans New York, juste comme ça. Et j'aime bien ce côté de, en fait, même si c'est un peu, attention, c'est de la biologie un peu magique, c'est uniquement parce que l'oxygène est beaucoup plus riche à l'Équateur qu'ils peuvent vivre et tout. Mais OK, en vrai, pourquoi pas, tu vois l'idée. Et puis, ça donne finalement un assez chouette film d'aventure. Même si ça fait un peu genre, c'était quoi ? Death of a Unicorn, tu vois, à nouveau. J'en peux les trucs pour la grosse pharma, pour trouver une espèce de remède de l'immortalité des humains. C'est un peu le même scénario.

• Speaker #1

  Et puis, c'est un peu, on va, l'open source.

• Speaker #0

  Ça, c'est un peu too much, mais moi, c'est pas tant le... prémices qui, je trouve, sur le papier sont bien, autant que, je ne sais pas moi, mais la famille qu'il faut sauver, elle m'a exaspéré. Vous n'avez pas eu la même chose ?

• Speaker #2

  Je n'ai pas trop accroché la famille.

• Speaker #0

  Le gamin insupportable, je ne crois pas à ce personnage. Ce n'est pas possible d'être comme ça.

• Speaker #2

  Il y a de trop grosses incohérences, je trouve, par rapport à ce qui leur arrive. À un moment donné, l'ado doit frôler un T-Rex pour aller rechercher un canot de sauvetage. Un truc un peu aberrant et effectivement son petit copain qui est insupportable aussi. Moi j'ai accroché à moitié un petit peu à cette famille qu'on suit. Mais un des points forts, enfin un des trucs sympas du film, c'est qu'on sent qu'il rend hommage quand même à la saga et surtout je trouve au film de 1993, le premier Jurassic Park. Il y a quelques scènes qui rappellent je trouve le film de 1993. Par exemple le fait justement qu'on suive un peu cette famille d'un côté qui est perdue dans la jungle, je trouve que ça rappelle un peu à Alan Grant avec les deux enfants dans le premier film. et par exemple je trouve que la scène du magasin à la fin du film c'est un hommage à la scène dans la cuisine où elle se cache aussi dans un frigo qui fait penser quand le petit Timmy se cache dans une armoire enfin voilà il y a clairement des petits clins d'oeil je trouve et là je trouve qu'il faut avoir vu le premier film pour les retrouver donc voilà ça c'est un peu pour nous parler à nous les

• Speaker #0

  trentenaires qui ont vu le film le fait qu'une des scènes se passe dans un temple temple dans une falaise c'est complètement un hommage à Indiana Jones Spielberg il le dit il avait envie à la base c'était pas du tout, y'a pas de temple alors le film n'en fait pas grand chose, on se rend à peine compte qu'ils sont dans un temple, mais c'est pour la deuxième créature qui vole, qui fait son nid là-dedans, c'est aussi un hommage à Indiana Jones.

• Speaker #1

  J'aime bien ta remarque sur le côté « les dinos sont passés de mode » . Il y a aussi ce message de « même si l'humain réalise des trucs incroyables, ça passe, parce que les gens se lassent assez vite. Je trouve que ce jeu avec la nature ne dure qu'un temps. » Ça, j'ai vraiment bien aimé comme toi.

• Speaker #2

  Mais c'est vrai que c'est vite balayé, je trouve ça aussi dommage, ce côté justement les humains ne s'intéressent plus aux dinos, effectivement c'est mentionné au début et finalement on n'en fait plus rien par la suite. Et pour rebondir sur ce que tu disais Nora, je trouve aussi qu'on sent tout doucement qu'on atteint quand même les limites, même si ça reste un bon film d'action divertissant, on atteint les limites vraiment du concept et du scénario, parce que ça fait quand même plusieurs épisodes et plusieurs films qu'on est sur des dinos modifiés génétiquement et qui sont manipulés par l'homme pour en faire des super dinos. là ils ne savent plus trop quoi inventer donc on a vraiment très peu de... dino réaliste en fait je dirais je ne suis pas historienne,

• Speaker #0

  je ne les connais pas tous mais ça manque de dino ça manque de vrai dino ça manque d'un petit pricératope sympa qui n'est pas là pour te bouffer même les velociraptors les velociraptors ils disparaissent finalement,

• Speaker #2

  ils voient très peu et je trouve qu'un des problèmes du film c'est qu'ils essayent de rendre certaines scènes un peu époustouflantes, majestueuses parce qu'on découvre une super belle espèce Mais moi, je n'ai pas trop ressenti grand-chose à ce moment-là. Je ne sais pas si vous vous souvenez de cette scène où ils arrivent sur cette grande étendue.

• Speaker #0

  Ça n'a pas marché pour moi.

• Speaker #2

  Et on voit deux grands dinos qui ressemblent à des...

• Speaker #0

  Des petits bleus de cul. Des bleus de cul,

• Speaker #2

  je ne sais pas si c'est avec les longs cous. Mais qui sont avec des espèces de... Oui, on est censé être émus à ce moment-là parce que le scientifique qui est joué par Jonathan Bailey se dit « Waouh, je vois enfin une créature, je les vois enfin en vrai » . Mais l'émotion ne prend pas du tout. Alors qu'on sent qu'ils ont essayé de reproduire la scène du premier film de 1993 où Alan Grant découvre pour la première fois les dinos. On sent qu'ils ont essayé de réitérer ça. Mais là, l'émotion ne marche pas. Et je trouve que c'est un des problèmes du film, je pense. Peut-être que je me trompe, mais on sent qu'ils ont voulu contenter tous les publics avec ce film. Et je pense que c'est ce qu'ils essaient de faire depuis plusieurs films. C'est qu'il y a un mélange de scènes d'action, d'aventure, des scènes trash et flippantes. Il y a quand même des morts un peu trash, je trouve. On voit des gens mourir de manière horrible. Et il y a des scènes un peu tristes et mélodramatiques. Et des scènes un peu drôles. et des scènes d'admiration de Dino. Mais je trouve qu'il y a un trop un mélange de plein de trucs. Le ton... varie dans plusieurs scènes à travers plusieurs scènes dont le côté aventure le côté émotion, le côté trash, il y a des gens qui meurent il y a des moments où on admire des dinos parce que c'est super beau mais je trouve qu'en fait ils veulent contenter tout le monde et ils mettent tout dans le film et du coup je trouve que ça perd un peu en force Et en plus dans cette scène comme ça,

• Speaker #0

  juste avant de te donner la parole Nora, en plus c'est le moment où le thème reprend pour la première fois le le thème de John Williams et donc d'ailleurs c'est Alexandre Desplat il est dans toutes les coupes ce garçon qui a repris le thème et qui compose. Et à nouveau, je me souviens, on a repris des notes pendant le film. Et je me dis genre, mais il ramène le thème au pire moment. Enfin, c'est bizarre. Tu vas sentir la nostalgie, il sent mon émotion. Exactement.

• Speaker #2

  La transition ne marche pas très bien.

• Speaker #0

  Ça ne m'a pas fait vibrer. Je ne passe pas un mauvais moment, mais je n'ai pas eu les goosebumps, un peu la chair de poule comme tu avais dans celui de 93 et que j'ai encore quand je le revois maintenant.

• Speaker #2

  Exactement.

• Speaker #1

  C'était beaucoup plus fort. Moi, je pense que j'ai eu un peu les goosebumps parce que c'était Jonathan Bailey qui touchait vers ça.

• Speaker #0

  C'est pas objectif.

• Speaker #2

  Mais je pense que... Petite lunette de scientifique, c'est pas son petit effet sur moi aussi.

• Speaker #1

  J'étais pas assez déshabillée, mais c'est pas très professionnel comme compte.

• Speaker #0

  S'il vous plaît, je vous laisse.

• Speaker #1

  Il faisait chaud sur cette île, non ? Bref. Non, mais ce que je voulais dire, c'est que dans les anciens, je pense aussi qu'il y a tout ce mélange-là. C'est-à-dire un peu d'émotion, de l'aventure, des scènes flippantes, des morts un peu trash. On se souvient du premier avec la toilette, enfin le gars qui est sur la toilette. Oui, oui, bien sûr. Mais je pense que les acteurs, notamment du premier, était beaucoup plus charismatique. Il y avait un... qui était plus fort que les acteurs qu'il y a aujourd'hui. Et je ne sais pas l'expliquer, mais je pense qu'il avait une aura qui faisait que du coup, le côté humoristique, pas un sans-rire cynique de Jeff Goldblum marchait à fond. Tandis que là, le jeune, c'est insupportable, où il y a des petites blagues de temps en temps, ça ne passe pas parce qu'il n'est pas charismatique. Donc je pense que c'est ça, c'est le choix des acteurs aussi qui fait beaucoup. Même si, comme je l'ai dit, j'aime bien le casting.

• Speaker #2

  Il y a peut-être un choix d'acteur, mais aussi clairement un petit défaut d'écriture aussi, je pense au niveau des personnages. Notamment, on nous vend Scarlett Johansson sur l'affiche. Alors oui, elle est présente dans le film, elle a un rôle important, mais en soi, je trouve l'histoire qui adresse son personnage, ou qui elle incarne, ou qui elle est vraiment. Au début du film, j'ai cru qu'on allait avoir droit à un personnage un peu... Je sais pas, une outsider un peu intéressante, ou d'avoir vraiment quelque chose de concret à nous mettre sous la dent. Donc elle joue bien, mais finalement, son rôle n'est pas... Elle est finalement très lisse, je trouve. Elle est badass, certes, mais... Je m'attendais à un petit truc en plus.

• Speaker #1

  C'est pas creusé. Après,

• Speaker #0

  moi, c'est ce groupe-là que je préfère. Parce que vraiment, la famille m'est sortie du film. Il y a quand même une scène où il y a un garçon qui fait pipi.

• Speaker #1

  Oui mais c'est pas des petites blagues,

• Speaker #0

  c'est lourd. Des scènes là, vraiment, genre non, c'est pas possible quoi. Mais donc moi je préférais l'autre groupe, et je trouve que les petites scènes au début du bateau, quand tout va un peu bien, tu sens que c'est des vieux roublards qui ont déjà travaillé sur plusieurs contrats ensemble, qui ont un peu leurs habitudes et tout, alors c'est amené à la grosse louche, mais je trouve que l'alchimie marche pas mal, et notamment l'alchimie entre Marshala Ali et Scarlett Johansson, et le casting français, enfin francophone, qui joue aussi parce que c'est un bateau qui a freté je sais pas quel pays mais bref il y a un peu toutes les langues et tu sais genre un peu genre no french before coffee parce que le mec il lui parle en français mais il s'est à peine réveillé et il fait tu me parles pas français avant ils ont totalement repris le concept de Omar Ali qui parlait français oui complètement mais ils doivent savoir que les dinos doivent être à mon avis j'ai pas regardé ça doit être hyper populaire tu sais en France le public doit faire des entrées en France donc je crois qu'ils font ça pour chopper les francophones tu sais parfois il y a un peu un clin d'oeil ils savent avec qui tu parles c'est comme tu mets un acteur chinois parce que si tu sais que ta franchise marche là-bas t'es obligé enfin c'est un peu ça Star Wars ils font ça par exemple Je ne sais pas, mais bon, en tout cas...

• Speaker #1

  de débat voilà dites nous si vous avez envie je vois encore un petit petit d'honor avec des pèlerins pardon vous allez dire que je suis obsédée peut-être un petit peu mais en fait il y a une anecdote assez sympa que Jonathan Bailey en fait il était musicien aussi il a joué des orchestres pas le passé et en fait il a intégré l'orchestre qui a enregistré maintenant la nouvelle musique du film et il a dit it's the highlight of my career il était beaucoup plus excité de parler de ça que de son rôle dans le film en fait j'ai vu pas c'est sur les réseaux sociaux N'y a...

• Speaker #2

  J'ai vu une petite vidéo de lui passer sur les réseaux sociaux où il est super concentré,

• Speaker #1

  mais il est dans l'orchestre. Je crois qu'il joue de la flûte ou un truc dans le genre.

• Speaker #2

  Oui, oui, non, si, si, ce monsieur a des multiples talents, dont de porter très bien le petit look scientifique geek. Mais non, effectivement... Non,

• Speaker #0

  mais moi j'adore, attends, mais il joue dans Wicked, donc j'attends extrêmement impatiemment la partie 2 en novembre. Il joue dans Wicked, j'aime bien. et dans Bridgerton j'essaie toujours de les convaincre dans les War Weekends mais ça les intéresse mais surtout moi j'ai découvert dans

• Speaker #2

  Phoebe Waller-Bridge avant d'écrire et de jouer dans Fleabag elle a joué dans Crashing qui est aussi une série anglaise un peu moins caustique et un peu moins aboutie que Fleabag mais déjà très bien et il a dedans un rôle et il est déjà très sexy à l'époque mais plus souvent je ne sais pas ce que vous en pensez mais ce dernier Jurassic World moi je pense qu'il serait peut-être temps de se dire que la saga a peut-être fait son temps. Au niveau scénario, on n'avance plus en tournant rond. Et je trouve qu'il n'arrive pas, comme tu le disais Martin, à reproduire la surprise, les enjeux et l'intensité qu'on ressent quand on revoit encore le premier film, Le Gentil Parc de 1993.

• Speaker #0

  Il y avait un titre qui n'était pas de moi, que je vais citer parce que je trouve le jeu de mots excellent. C'était le titre, c'était « Est-ce que c'est le Crétacé ou est-ce que c'est assez crétin ? » C'est très bien ça Je ne sais plus dans quel journal c'était

• Speaker #1

  Les experts disent que ce n'est pas l'ère jurassique C'est l'ère des septembre Parce qu'en effet Le film représente tous les dinos A la même période alors que c'est différents types de dinos Sur différentes périodes En tout cas c'est assez,

• Speaker #2

  on en a eu assez

• Speaker #0

  Très bien Je suis content de ne pas être tout seul à faire du Bénébo Merci Vous avez peut-être préféré le film par rapport à moi C'était l'enfer à Cannes pour Nora Parce que Nora les jeux de mots c'est pas trop Il faut déjà se lever vraiment très tôt pour l'impressionner en jeu de mots Alors que Piaz et moi on était tout le temps en train d'en balancer Et t'avais vraiment Nora exaspérée pendant Cannes Alors je l'ai validé pas tout ça Ça dépend du niveau

• Speaker #2

  de beaufitude du jeu de mots

• Speaker #0

  J'ai pas assez d'humour Allez réécouter nos épisodes de Cannes Franchement il y a 2-3 pépites là-dedans Très très bien dites-nous ce que vous avez pensé Vous de ce Jurassic World Est-ce que vous aimez les grosses bébêtes d'Inno ou est-ce que ça vous... Ou est-ce que vous êtes passé complètement à côté de cette hype ? Et nous, sans plus attendre, on va passer au deuxième film de la sélection de Materialist. Alors, materialiste pour le petit bitch, nous suivons une jeune et ambitieuse matchmaker new-yorkaise qui va se retrouver au milieu d'un triangle amoureux complexe, tiraillé entre le match parfait, j'ai fait des guillemets tout à fait radiophoniques, et son ex tout sauf idéal. Deuxième long métrage de Céline Song, avec Dakota Johnson, Pedro Pascal et Chris Evans. Vous avez déjà le triangle amoureux en question. Très rapidement, qu'est-ce qu'on a pensé de ce matérialiste ? Nora ?

• Speaker #1

  Moi, je suis déçue, parce que j'avais adoré Past Life, donc j'attendais quand même un chouette film, un film intéressant en tout cas, qui pose des questions. Je trouve que... Le propos est bien, mais que ça manque le coche, en fait.

• Speaker #0

  Et toi, Jess ?

• Speaker #2

  Eh bien, ce film m'a fait déjà réaliser que j'avais des besoins dont j'ignorais l'existence. Il s'agirait de Pedro Pascal. Non, j'avais besoin d'une comédie romantique avec Pedro Pascal. J'ignorais ce besoin, il a été comblé. Chose importante, chose faite. Dans un second temps, par contre, effectivement, j'avais beaucoup d'attentes aussi par rapport à ce film, puisque j'avais beaucoup aimé Past Live de Céline Tsang. J'avais beaucoup d'attentes aussi par rapport au casting et par rapport au pitch du film. Et à l'arrivée, je dirais un peu plus de déception que de satisfaction. Même si j'ai passé un bon moment.

• Speaker #0

  Moi, quant à moi, je n'attendais rien du tout. J'avais été le plus... En fait, je n'attendais pas, mais c'est vrai que le trailer donnait envie, le casting est sympa. Après, moi, Chris Evans, je n'ai jamais trouvé que c'était un bon acteur, mais je n'ai jamais trouvé désagréable de le voir et je trouve qu'il fait exactement ça. pas désagréable de le voir mais ce n'est pas un bon acteur Pedro Pascal je trouve défend assez bien sa partition Dakota Johnson aussi moi j'avais été je pense celui qui avait le moins aimé Past Life ça m'avait moi Julie n'avait pas beaucoup aimé non plus elle avait trouvé ça froid et d'ailleurs il y a un côté vous êtes des frigos vous êtes des robots je ne sais pas moi j'avais adoré mais voilà vous n'avez pas d'âme d'enfant d'amour perdu non mais c'était un film sans enjeu et sans émotisme non alors on peut dire qu'il serait un très gaffe amoureux bref Regarde l'épisode past life parce que je le défends mieux Non mais c'était un triangle amoureux D'ailleurs elle reprend ce concept du triangle amoureux Cette fois-ci Donc moi bof bof je passe pas un mauvais moment En fait je passe plutôt un bon moment parce que c'est beau Globalement mais je reviendrai peut-être dans la critique un peu plus loin Plus en détail mais Plutôt Il y avait moyen de faire mieux je pense Je l'ai bien fait malgré tout J'attendais rien mais j'étais quand même un peu déçu On a l'air de se quitter C'est pas possible !

• Speaker #1

  Oui, comme je disais, j'en attendais beaucoup puisque j'avais adoré Pathlight, je le répète Je trouve que c'est intéressant dans ce qu'il raconte, que c'est un film qui fait réfléchir, mais que ça manque il y a beaucoup d'aspects négatifs, alors je vais commencer par le positif donc ça parle plutôt du modern dating, des rencontres amoureuses actuelles, évidemment il faut le noter quand même, c'est dans un univers luxueux les gens sont risques, les personnes qui font appel à ce type d'agence de matchmaking sont des personnes qui ont les moyens donc on se trouve dans... une certaine classe, c'est un peu genre Sex and the City mais de la rencontre amoureuse C'est des riches célibataires Ce qui est intéressant de savoir c'est que Céline Sonne elle a été matchmaker elle-même pendant 6 mois et en fait pendant qu'elle a fait ce travail elle s'est rendue compte que les critères qui étaient partagés par les gens se résumaient souvent à des chiffres poids, revenus, taille etc or l'amour c'est plus compliqué que ça et donc c'est un peu le message simple, certains diront simpliste de ce film. Je trouve que ça a fait réfléchir sur nos attentes nos critères sur l'amour, sur les compromis qu'on doit faire. C'est aussi cet éloignement d'un certain idéal, c'est un peu sur la marchandisation actuelle du couple. Donc ça, c'est intéressant. Je trouve que Pedro Pascal, qui incarne Harry, il est super en 10 to 10, donc il incarne un peu cet idéal, ce fantasme masculin. Je trouve que c'est bien joué. Par contre, ce n'est pas un film vraiment romantique. Ce n'est pas un film drôle non plus. On n'est pas vraiment dans une comédie romantique. Ça se veut très réaliste, finalement. C'est un peu sur le fait qu'on ne peut pas tout avoir en amour et que le couple, c'est un compromis. Pourquoi est-ce que pour moi, ça manque le coche ? Parce qu'il n'y a aucune alchimie entre les personnages. Ce n'est pas du tout le triangle amoureux qu'on nous vend. Je trouve que Chris Evans, qui incarne John, l'ex du personnage Lucy joué par Dakota Johnson, n'est pas convaincant. En tout cas, on ne sent pas du tout le côté attirant. Or, c'est censé être lui qui fait dérailler le plan tout bien conçu et bien prévu. Ça doit être vraiment ce personnage qui vient vous dérouter et vous faire perdre toutes les décisions que vous aviez prises avant. Donc, je trouve qu'il n'incarne pas du tout ça dans le film. Je ne sens pas la chaleur, je ne sens pas la passion.

• Speaker #0

  D'accord, l'alchimie des deux ne marche pas, alors que c'est le couple qui marche. C'est peut-être le truc.

• Speaker #1

  qui te fait perdre la raison. Tous les arguments raisonnables qu'il y a dans ta tête sautent au moment où tu es avec lui. C'est ça que ça doit te faire ressentir.

• Speaker #0

  On avait parlé de Road to Madison. Là, vous comprenez pourquoi les personnages chavirent. C'est évident. C'est impossible de ne pas chavirer dans Road to Madison. Moi, je ne comprends pas pourquoi ça chavire.

• Speaker #1

  On ne le sent pas pourquoi elle lâche tout. Le personnage de Lucy est trop froid. Je trouve qu'on ne sent pas trop cette dualité chez elle entre... Entre le fait qu'elle hésite et qu'elle ne sait pas trop, tout est très froid. Et je pense qu'on retrouve ça chez Céline Sang, maintenant que c'est son deuxième film. Donc voilà, je trouve que l'intrigue...

• Speaker #0

  Céline Glassang.

• Speaker #1

  Ok, j'ai ri. L'intrigue parallèle est un peu nulle, avec l'histoire de la cliente. Ok, j'ai ri. Ça marche. Et je passe à autre chose.

• Speaker #2

  Mais tu fais bien, tu fais bien.

• Speaker #1

  Dans l'ensemble, le film manque aussi un peu de rythme. Je trouve qu'on s'ennuie un petit peu dans le film. Donc après, je suis sortie, ça m'a fait réfléchir. Je trouve que ça fait un peu débattre. Mais je ne trouve pas le film ultra intéressant et ça ne m'a pas fait vibrer.

• Speaker #0

  Et le jazz ?

• Speaker #2

  On l'a dit, c'est le deuxième le montage de Céline Song. Le film est un petit peu marketé comme une comédie romantique. Je n'ai pas regardé toute la bande-annonce, mais on voit un petit bout, même l'affiche, c'est marketé comédie romantique. Et ce qui m'a plu au début, c'est que justement, le début du film, j'ai l'impression qu'on sent qu'on fait un pas de côté, qu'on n'est pas devant une comédie romantique. classique. Je me suis dit tiens, on sent un peu une envie de renouveler le genre. Effectivement, il n'y a pas les codes habituels de la comédie romantique. Rien qu'au niveau esthétique, en fait, ce n'est pas des couleurs super saturées. On est plutôt sur un truc un peu feutré, un peu je ne sais pas comment on dit, un peu sépia. C'est très doux, en fait. Au niveau du rythme, au niveau du montage, on est vraiment dans un rythme différent des comédies romantiques qu'on a l'habitude de voir. Je parle des rom-com grand public. Je parle vraiment des trucs qu'on a l'habitude de voir. Donc je me suis dit tiens, c'est intéressant. Elle sort un petit Merci. peu des codes habituels, autant au niveau de l'image que du rythme que de la réalisation, même la bande-son, la musique et tout est assez sympa.

• Speaker #0

  Daniel Pemberton, excellent compositeur s'il en est. Ah oui,

• Speaker #2

  merci pour l'information. Après, effectivement, après la première heure de film, j'ai senti qu'on retombait un petit peu dans les sentiers habituels de la comédie romantique parce qu'à la fin, ça devient un petit peu cheesy. Ça devient complètement cucu, je ne vais pas spoiler ce qui se passe à la fin. Du coup, j'étais un petit peu déçue de la tournure que prend le film parce qu'on nous annonce un petit peu un truc un peu plus caustique. Je m'attendais à un truc un peu plus mordant parce qu'effectivement, tu l'as dit Nora, on est sur un portrait moderne de l'amour à l'ère du dating, à l'ère d'Internet et des réseaux sociaux. C'est effectivement, comme tu l'as dit, un portrait de la marchandisation des relations et des sentiments. Voilà, ça aurait dû aller un peu plus loin et des longueurs aussi sur la fin, je trouve.

• Speaker #1

  Oui, parce que tu dis ça devient un peu cheesy, mais dans les comédies romantiques, on est d'accord qu'on est content. contente de voir le cheesy à la fin. On est content qu'elle choisisse.

• Speaker #0

  On est là pour le cheese.

• Speaker #1

  On est là pour le plaisir. Je trouve qu'ici, tu ne sais pas trop quoi ressentir. Tu n'es pas convaincue, tu n'es pas content qu'elle choisisse lui.

• Speaker #2

  On ne dira pas qu'il choisit, bien sûr, à la fin.

• Speaker #1

  Ici, je ne suis pas avec le personnage, je ne me réjouis pas à la fin du film. Ce n'est pas un film qui fait du bien. En fait, je me dis que ce n'est pas un film qui fait du bien. Il y a un côté très réaliste, très froid,

• Speaker #0

  très... C'est dur de ne pas commenter. J'ai envie de dire des trucs, je me rends compte que c'est Massive Spoiler, donc on ne peut pas en parler. Mais j'ai l'impression que les personnages n'évoluent pas. En fait, le seul, je trouve, qui m'a touché, c'est Pedro Pascal, notamment dans le reveal qu'il fait. Là, je trouve que là, enfin, le film vient vraiment un peu écorner le vernis. Parce que c'est ça que j'ai comme problème avec Céline Sang, c'est qu'elle n'ose pas filmer. Vous avez remarqué que toutes les scènes... négatifs sont hors champ. on ne voit que les scènes de date à deux, de champ contre champ des deux personnages, dont l'alchimie ne passe pas très bien. Mais tout ce qui se passe de mal est toujours hors champ. Le mal est toujours caché. Elle a du mal à...

• Speaker #1

  C'est un choix.

• Speaker #0

  Mais c'était déjà un peu le cas dans Pass Live, qui fait que du coup, je trouve qu'au niveau de la... Pour faire ressentir des choses, ce n'est pas complètement idiot de pouvoir quand même oser mettre les mains dans le cambouis et montrer les choses un peu dramatiques qui se passent. Et même dans les scènes où il peut y avoir des disputes, C'est encore... elle ne touche pas, elle ne montre pas vraiment le truc à part cette scène de Pedro Pascal qui est la seule mais c'est tout léger et encore c'est ultra courtois, poli, gentil ça finit tout mais ça m'a touché et notamment quand il va se mettre dans une certaine position pour montrer pour un peu expliciter l'histoire, ça je trouve ça fort c'est le moment où je dis ok quelque chose pareil que toi Nora, le Chris Evans ça ne marche pas du tout et alors je ne crois pas dans ce personnage qui dit qu'il a 37 ans avec la... la tronche qu'il a avec le truc, Jean le gars dit bah ouais, je suis fauché. Enfin, c'est comme si c'était un état de fait. Aucune envie de se battre, aucune envie de la surprendre un peu, etc. À part juste reprends-moi tel que je suis. Ça aussi, hashtag reprends ton ex. Pas forcément non plus.

• Speaker #1

  Alors qu'on le sait bien tous que reprendre son ex, ça ne marche pas.

• Speaker #0

  On n'est pas coach, mais ouais, peut-être que c'est ça. Moi, dans le film, j'étais un peu triangle amoureux. Mais la réponse d'Akota, c'est ni l'un ni l'autre, en fait. Dakota genre tu peux faire tu peux faire mieux c'est ça et du coup pour un truc qui est censé être un triangle amoureux complètement torturé où Dakota serait bouleversé dans tous les sens en fait ni l'un ni l'autre et c'est con parce que les deux acteurs je les aime bien et je crois que c'est pas un problème qu'ils jouent mal je pense qu'ils ont pas grand chose à se mettre sous la dent et du coup ils sont très lisses tous mais je crois que c'est son cinéma qui est un peu comme ça et donc et alors l'autre truc aussi c'est que pour un film qui s'appelle Matérialiste Euh... Donc tu te dis que ça critique quand même un peu ça, c'est quand même un peu la morale du film, ou en tout cas on s'imagine qu'il y a quand même une morale. Le film ne fait que te montrer des trucs de luxe tout le temps. Oui, oui. Sans avoir vraiment...

• Speaker #1

  Il y a un côté le diable de l'entrada, un petit côté sexe et de la cité.

• Speaker #0

  L'appartement de Pedro Pascal, moi j'aimerais bien l'avoir.

• Speaker #1

  Moi je veux bien la guerre d'Europe de Dakota Brunson.

• Speaker #2

  C'est ça l'érotisme de la scène, c'est l'appartement, c'est pas le mec. Mais ça c'est bien filmé je trouve par contre.

• Speaker #0

  C'est l'appartement qui se dénude.

• Speaker #1

  Oui parce qu'en fait elle lui roule des grosses pelles mais elle jette des coups d'oeil en même temps à l'appartement pour découvrir l'appartement Moi j'ai bien aimé Par contre moi je veux bien aussi la garde-robe de Dakota Johnson qui est quand même pas mal

• Speaker #0

  Et donc voilà je comprends pas très bien le film, je sais pas où est-ce qu'il veut atterrir je comprends pas bien à la limite moi je vous ai dit la scène que j'ai aimé c'est celle avec Pedro Pascal et Dakota à un moment de naissance pour Yves Lepispat et alors j'aimais bien les petits chants contre chants de tous les candidats qu'elle voit passer ça c'est drôle ça c'est génial ça permet de faire dire à ces personnages des espèces de clichés de ce que certains mecs ou certaines meufs vont avoir envie de trouver ce mec ou cette personne absolument il y a un mec qui veut juste une blague pour le site et bien foutu et ça c'est drôle par contre je suis d'accord avec toi que le film je pense qu'il est pas très bon je dis ça pour les auditeurs auditrices mais qu'en réalité tu vas voir ça entre copines ou entre copains je pense que tu débriefes trop pendant toute la soirée exactement donc en fait t'en parles c'est une bonne soirée d'aller voir ça et d'aller boire un verre après totalement

• Speaker #1

  100% je pense que beaucoup débriefent après ce film en effet parce que c'est ça que je me suis dit je me suis dit le film il est pas génial mais en fait ça me fait réfléchir j'ai envie d'en parler c'est vrai qu'il est moyennement convaincant mais après il amène effectivement des sujets je trouve intéressants donc en fait il est un petit peu inégal parce qu'effectivement je me dis tiens est-ce que c'est une comédie Est-ce que c'est une satire ? Tiens, ça manque d'humour. Est-ce que c'est une comédie romantique ? Ça nage un peu entre plein de choses et on sent qu'elle n'est pas allée au bout de la proposition. Et à la fin, j'ai l'impression qu'il y a trois fins, ça n'arrête pas de finir en espèce de... Donc c'est un peu dommage. En voulant déconstruire, en fait, c'est comme ça que je l'ai compris, c'est que je me suis dit tiens, ça va déconstruire un petit peu la rom-com, parce qu'on est bien d'accord que l'âge d'or des rom-coms à 90's, c'est un peu derrière nous, il faut un... En fait, elle le fait à moitié parce qu'elle retourne un petit peu dans des clichés, on est sur une fin un petit peu décevante, mais malgré tout, des chouettes propositions, des sujets à débattre. Et quand même, il faut sauver ça aussi. Je trouve que les dialogues sont bien écrits. Moi, il y a des moments où je suis à fond dans une scène, qu'elle se soit avec Pedro Pascal ou avec d'autres personnages, où finalement, ce qu'ils disent m'intéresse et je trouve que c'est assez bien écrit.

• Speaker #2

  Mais il y a ce message aussi de parfois, une personne remplit tous tes critères objectivement, mais en fait, il n'y a pas l'alchimie. Et en fait, c'est un peu le message. Et c'est bon, c'est pas mal. Et c'est vrai que ça donne la scène touchante de, il y a une vulnérabilité derrière. Et ça, c'est pas mal. Donc, des scènes intéressantes.

• Speaker #1

  Et dernier petit truc que je voulais dire quand même par rapport à ce film aussi, j'ai une petite dent contre Céline Tsang aussi parce que dans le film, il y a un personnage qui dit à un autre, voilà, je t'aime de manière conditionnelle, une espèce de déclaration d'amour. Et moi, je trouve qu'on a assez fait ça dans les rom-com 90's. Il faut arrêter de nous balancer du cheesy et de l'amour. Allez, je sais pas, le côté âme sœur, amour passionnel, amour idéal qui dure pour toujours, les âmes sœurs, etc. Je trouve que quand un film nous rebalance encore ça. en dernière couche. Je trouve qu'aujourd'hui, en 2025, on peut proposer d'autres types de discours.

• Speaker #0

  Totalement d'accord. Même si c'est très beau,

• Speaker #1

  l'amour, qu'on a envie d'y croire et tout ça. Je ne dis pas que l'amour n'existe pas. Je ne dis pas que l'amour pour toujours n'existe pas. L'amour se transforme, j'imagine. Mais voilà, moi, j'étais biberonnée au rom-com des années 90. J'en ai regardé beaucoup. ça fait dix ans que je... temps de déconstruire un petit peu ça est-ce que l'amour idéal existe, est-ce que l'âme sœur existe j'en sais rien, du coup je pense qu'aujourd'hui on peut nous proposer autre chose, parce que c'est un peu un peu saoulant d'être biberonné à ça, ce côté un peu on a une personne qui nous convient enfin voilà, je trouve ça un peu dommage.

• Speaker #0

  Par ailleurs il y a une partie de ce monologue qui est dans le trailer, où Chris Evans parle de devenir vieux avec elle etc etc, et ça encore c'est encore touchant mais je vois tout à fait la scène à laquelle tu fais référence et ça c'est le naufrage du film à ce moment là je comprends pas je comprends pas quand tu termines sur ce truc là que t'es p*** Parce que malgré tout, même si elle n'atteint pas sa cible, je trouve que le cadre qu'elle s'est octroyé au début, sur papier, c'est pas mal en fait. Elle amène pas mal de choses et il y a des petits moments de bravoure. Il y a quand même pas mal de petites punchlines qui apparaissent, qui, prise à part, on pourrait te donner trois heures en dissertation et de réfléchir sur cette phrase-là, qui est pas mal aussi sur l'amour, etc., le pacte et tout. Et en plus, c'est peut-être des choses trop grandes pour elle, mais la toute première scène, c'est une espèce de truc un peu à la Odyssée de l'espace 2001, avec les promagnons, parce qu'il y a toujours eu des mariages et tout. Truc pas du tout réaliste avec une alliance dans les cartes. Mais on comprend qu'il y a un côté un peu, elle se fait un peu plaisir pour ça. Et donc je crois qu'elle s'attaque peut-être à trop gros, peut-être qu'elle manque de maturité. C'est hyper audacieux de dire ça, moi je la connais pas et elle est sûrement très chouette cette dame. Mais je trouve que ça manque de maturité et surtout pour terminer là, je trouve qu'elle prouve notre point que c'est pas mature en fait. Je trouve que ça correspond. En voulant faire un truc très moderne, très oulala t'as vu je suis un peu, je détricote les choses. pour terminer avec une phrase comme ça c'est que vraiment non c'est que non

• Speaker #1

  Il y avait une bonne initiative, un bon début pour déconstruire, renouveler un peu la rom-com, mais ce n'est pas totalement abouti malheureusement et ça manque réellement d'humour, nous on dit Joss. Oui,

• Speaker #2

  ce n'est pas drôle, c'est ça. Pas très drôle, à part les petites interviews.

• Speaker #0

  Les amis, on n'a peut-être pas eu assez, nous, à se mettre sous la dent, mais ça tombe bien, parce que la pépite du passé ne va pas manquer de dents.

• Speaker #2

  Le roi des transitions.

• Speaker #0

  The king of the transitions. Yes indeed. Bon, très très bien les amis, sans plus attendre, on va passer à la pépite du passé, les dents. Alors pour les dents de la mer, le petit pitch, nous sommes à quelques jours du début de la saison estivale. Les habitants de la petite station balnéaire d'Amiti sont mis en émoi par la découverte sur le littoral du corps atrocement mutilé d'une jeune vacancière. Pour Martin Brody, le chef de la police, il ne fait aucun doute que la jeune fille a été victime d'un requin. Il décide alors d'interdire l'accès aux plages, mais se heurte à l'hostilité du maire, uniquement intéressé par l'afflux de touristes. Donc, film de Steven Spielberg, j'avais dit, il avait 26, 27, 28 ans quand il l'a réalisé. C'est assez impressionnant, avec Roy Shade, Robert Shaw et Richard Dreyfus. Bon, c'est notre pépite parce que c'est les 50 ans, parce que c'est cultissime, parce que c'est les grosses bébêtes et qu'il y a des plaintes d'en partout. Le film a coûté 12 millions de dollars. Je n'ai pas fait la conversion, il faut rapporter un peu à ce que ça vaudrait aujourd'hui, mais il en rapporte 500 millions. Enfin genre en terme de multiplicateur on est sur un truc fou Il a tenu pendant deux ans le record jusqu'en 77 du film qui a rapporté le plus d'entrées avec 70 millions d'américains qui sont allés dans les salles. Enfin c'était juste, il fallait imaginer. Imagine avant internet, tu es en 75, tu vas dans une salle de cinéma et tu vois ça. Avec cette musique en deux notes de John Williams. Tout est suggéré. On expliquera aussi pourquoi la suggestion a été particulièrement importante dans le film, alors que ce n'était pas forcément le plan initial. Qui veut commencer sur cette pépite des Dents de la Mer ?

• Speaker #1

  Mais oui, Joe, c'est Dents de la Mer. Évidemment, tu l'as dit, c'est un peu le premier, c'est complètement le premier blockbuster du cinéma. C'est-à-dire qu'il y a vraiment une grosse partie du budget qui a été injecté pour la promotion du film, pour faire venir les gens dans les salles. Et ça a complètement marché. Un vrai phénomène pop culture aussi complètement et surtout le traumatisme d'une génération il faut le dire

• Speaker #0

  Et la population de requins D'ailleurs il s'est exprimé depuis que s'il avait su l'impact que ça allait avoir parce que du coup le braconnage de requins et le fait de en fait plutôt de dire autrement déjà il y a la peur du requin mais aussi le côté que tu n'arrives pas à récolter des fonds du WWF pour protéger un requin Alors qu'ils sont hyper importants dans la chaîne alimentaire de l'océan. Sauf que c'est ça, quand tu as un pêcheur d'une chaloupe qui chope un gros requin dedans, tu es genre « Oh, c'est un requin, c'est bon, lui, on va le zigouiller. » C'est pas grave. Et en fait, ils sont vraiment en voie d'extinction pour la plupart. À tes prises. Bref, nos amis les requins. Le film n'est plus pas ça. Dans le film, ce n'est pas ça. C'est un gros requin loupard, le plus gros de tous. Jamais vu. Un gros requin tueur. aucun blanc shark killer oui

• Speaker #1

  C'est vrai que si Spielberg a beaucoup de films qui nous ont enchantés sur la famille, finalement ses premiers films c'est quand même un peu des films d'horreur ou des thrillers. Et le film qui lui a permis de faire Les Dents de la Mer, c'est Duel, sorti en 1971, dans lequel on suivait effectivement un conducteur d'une voiture qui se fait pourchasser par un gros camion. Le film a très bien marché, du coup on lui a donné l'autorisation, il a pu réaliser Les Dents de la Mer. Mais à noter quand même que ça a été un peu chaotique pour la sortie de ce film, pour faire le film. pour le produire et le réaliser, il y a eu 100 jours de retard sur le planning. Le requin-robot était un petit peu foireux, on en reparlera. Et Spielberg aussi, il y a eu tellement de couacs qu'il a vraiment eu peur de se faire virer aussi à un moment donné de la production de Spielberg. Donc voilà, difficile d'y arriver.

• Speaker #0

  On peut en parler maintenant. Le requin était une espèce de marionnette mécanique bourrée d'électrique et d'électronique à l'intérieur, mais qui, avec le sel marin, les températures, les conditions climatiques étaient mauvaises. Le truc a été en panne 80% du tournage. Et donc il aurait dû apparaître beaucoup plus avec une gueule activée, etc. Et en fait, c'est un mal pour un bien. Parce que comme il n'a pas pu l'utiliser, il a dû faire plein de scènes de suggestions. On voit juste un bout d'aileron, tu sais, qu'un des cascadeurs portait en dessous. Voilà, on y vraque du feu, on y vraque de l'eau. Et sauf que, en fait, c'est ça qui est bien. Parce que la marionnette aurait mal vieilli. D'ailleurs, il y a certains plans quand même. On voit que c'est un peu cheap. On voit que c'est complètement inanimé. Et en fait, s'ils en avaient fait plus, probablement que le film ne faisait plus cheap. alors qu'aujourd'hui... C'est ça le brillant du film, c'est que la suggestion de ne pas savoir ce qui se traîne dans l'eau, est-ce qu'il est là, est-ce qu'il n'est pas là. Il y a notamment une des toutes premières scènes, et on y reviendra un peu dans nos scènes préférées, mais je vais tout de suite la donner. Mais au début, tu vois que c'est un menu et qu'il y a quatre possibles cibles dans la toute première scène et se baignent. Tu as vraiment la dame un peu en surpoids qui est en train de barboter. Tu as le jeune garçon en planche de surf. Tu as un couple qui batifole et un petit chien qui ramène le bâton.

• Speaker #2

  Le petit chien, j'ai cru qu'il allait se faire bouffer.

• Speaker #0

  Ah bah il s'est fait bouffer un Pépette, il n'y a plus Pépette. Peppet disparaît Peppet disparaît c'est la première victime du requin la deuxième victime du requin Peppet Peppet paie à ton âme et puis le petit Alex voilà le petit Alex ça c'est trash et d'ailleurs ils ont coupé la scène pour que ça soit pour qu'il gagne deux ans d'entrée dans les salles parce qu'il y avait une scène beaucoup plus gore du petit Alex qui se fait bouffer qui était une des premières scènes du film ça ils ont coupé un peu parce que c'était plus gore dans la version des Rexterscut enfin requin cut quoi et du coup voilà mais donc toi Nora

• Speaker #2

  Oui, j'aime beaucoup ce film. C'est un grand classique. Et puis, comme tu l'as dit, c'est le premier blockbuster, mais le blockbuster estival aussi, parce que c'est une période où, dans les cinémas, l'été, les salles se vident généralement. Et là, ça a ramené tellement de monde qui se sont dit « Tiens, c'est un bon concept de faire des gros blockbusters, début juillet. » Et maintenant, on le voit totalement aussi, encore maintenant. Donc, ça a vraiment révolutionné. contexte aussi intéressant parce que c'est ce qu'on a appelé un des films qui a participé au nouveau Hollywood, puisqu'à l'après-guerre, il y a eu un peu un down au niveau du cinéma et puis ça a été remis à une nouvelle nouvelle, comment dire ?

• Speaker #0

  Un nouveau souffle.

• Speaker #2

  Oui, un nouveau souffle, notamment avec le parrain, avec Jaws et avec aussi un peu plus tard

• Speaker #0

  George Lucas avec le Star Wars.

• Speaker #2

  C'est des films qui ont relancé. Donc moi, je le trouve hyper efficace, comme tu dis, le fait que le le requin soit suggéré, ça marche à fond. Il y a eu beaucoup de films qui ont suivi ensuite et qui ont repris vraiment les ficelles des films et qui ne sont pas, malgré tout, pas aussi efficaces. J'avais vu récemment ce film de Meg avec cet énorme requin.

• Speaker #1

  Ah oui,

• Speaker #0

  je sais. Avec des instatams.

• Speaker #2

  Je pense, ça ne fonctionne pas. Pas du tout. Mais là, je trouve que vraiment, il y a... Et puis maintenant, ça a vieilli, mais je trouve que ça n'a pas trop bien vieilli. Il y a un côté vraiment vintage, c'est bien filmé. Il y a un côté un peu... Aussi, un peu les ficelles, finalement, le geek biologiste marin qui suit le requin. Aussi, le gros tueur qui poursuit. Enfin, le combo et le flic aussi, qui est responsable pour la première fois de cette plage. Et mauvais timing. En fait, ça marche. complètement bien, il y a un peu le côté stress, les scènes dans l'eau sont super bien filmées donc vraiment cultissime.

• Speaker #0

  La scène de la cage encore aujourd'hui je sais pas comment c'est fait, c'est trop bien.

• Speaker #1

  Oui à fond et moi c'est vrai qu'à l'époque je l'ai vu quand même assez jeune je crois que pas, 1975 bien sûr, mais je l'ai vue vers 14 ans et je crois que moi, la scène qui a eu le plus d'impact sur moi, je crois que c'est l'opening scene, la scène d'ouverture où on a effectivement cette jeune fille qui va aller se baigner et le mec essaie de la pécho qui est un peu trop bourré pour aller dans l'eau, mais elle, elle y va. Et effectivement, première scène qui ouvre le film, on ne voit pas du tout le requin, on la voit juste se noyer et j'entends encore le cri, les cris qu'elle pousse. Ils m'ont hantée pendant plusieurs nuits après, et je trouve que c'était une opening scene flippante parce qu'on voit même pas de sang, parce qu'il fait nuit, mais on la voit juste crier, c'est progressif, et puis finalement elle finit par disparaître dans l'eau, donc scène horrible qui moi m'a marquée complètement. Et par contre moi, Joss aussi, la scène préférée que j'ai, je la résumerais, c'est un plan, par exemple une scène c'est un plan, c'est quand le personnage principal qui est donc...

• Speaker #0

  Martin Brody.

• Speaker #1

  Martin Brody, merci. Au moment où il est sur la plage, il est un peu stressé parce qu'il n'est pas censé autoriser les vacanciers. Lui, il aurait voulu fermer les plages, mais le maire veut autoriser les plages à ouvrir. Donc les gens se baignent, mais alors il sait qu'il y a un risque avec le requin. Quand il entend crier, il y a ce plan incroyable. Et quoi ? Je crois que Bergan est pionnier avec ce type de plan. Oui,

• Speaker #0

  le plan zoomé.

• Speaker #1

  Le plan zoomé, voilà.

• Speaker #2

  Je suis totalement d'accord avec toi.

• Speaker #0

  Il y a un nom pour ça, mais j'ai oublié d'aller le revérifier.

• Speaker #1

  Voilà, et je crois que c'est un des premiers... Un des premiers chocs que j'ai eu au niveau cinéma, de voir cette technique, effectivement, le décor se rapproche, et en même temps la caméra s'éloigne ou l'inverse. J'avoue que je suis un peu nulle en technique, à ce moment-là je ne suis pas allée vérifier, j'avoue. Ça m'a vraiment hyper fort marqué ce plan, et c'est pour ça qu'on sent aussi l'amour de Spielberg pour le cinéma, en fait, tout simplement.

• Speaker #2

  Mais je suis d'accord avec toi, moi j'ai eu un frisson au moment de ce plan. Oui, il est très remarquant. Et je suis aussi d'accord pour la scène d'intro. Ce que j'adore, c'est quand c'est filmé d'en bas, et tu vois les jambes... Il y a un côté un peu des animétariels mais qui ne se passent pas de la même manière.

• Speaker #1

  On voit pas vraiment mais et j'adore que le plan,

• Speaker #2

  c'est hyper traumatisant parce qu'en fait tu te vois, tu t'identifies et forcément la prochaine fois que tu vas dans la mer t'y penses quoi.

• Speaker #0

  Moi ce que j'aime bien en plus c'est que j'aime bien ce film parce que Spielberg on sent qu'il a 26-27 ans c'est un jeune garçon en fait enfin un jeune homme quoi mais encore plein de fougue et tu sens que mine de rien il profite de l'occasion de faire ce film pour faire aussi un petit kiff, un petit film de pirate un peu léger tu vois quand même. mais tu sens qu'il y a un peu tout ça, c'est l'enfant qui rêve il y a évidemment le rôle du vieux matelot qui boit une canette en un fond, tu sens que c'est un... limite lui il était là, il trouvait ça impressionnant et l'autre qui fait le truc avec son verre en plastique, il y a des petites scènes rigolotes un peu de... voilà tu sens qu'il y a toutes les légendes, il y a les chansons un peu, tu sais les chansons marines « He say ho » machin, genre « O sire el español » je sais pas ce qu'il raconte et la chanson d'ailleurs revient très souvent dans le film et t'as un peu tous ces petits éléments moi qui m'a fait aussi très penser à ce roman qu'on avait lu en réto peut-être. parce que Nora et moi on était en rétro ensemble, Le vieil homme et la mer de Hemingway de 1952. D'ailleurs je trouve que le film est brillant aussi, parce qu'en plus d'un point de vue technique il est absolument maîtrisé, donc pile la césure du film, donc à exactement la moitié du film, ils sont sur le bateau. Et c'est un huis clos sur le bateau.

• Speaker #1

  Ah oui le film est vraiment en deux parties.

• Speaker #0

  En deux parties, la partie plage, et la partie on va affronter, on va chercher, c'est la chasse vraiment avec les trois personnages, le trio comme ça avec chacun un peu, c'est un peu un jeu vidéo quoi. T'as le guerrier, le tank et le geek, enfin tu vois ils y vont. Et il y a vraiment cette traque, et ils se rendent compte rapidement que c'est plutôt eux qui vont être chassés. Et que le rafio, vu la taille de requin, ils ne pensaient jamais que ça ne suffirait pas, mais qu'éventuellement leur bateau ne serait pas assez fort. Et tu as tout ça vraiment, tu as cette scène d'alcool, c'est hyper bien. Et je trouve que Spielberg, ça se voit qu'il se marre quand même à faire ça, et qu'il y a un côté un peu malin, un peu... Un peu petit con comme on dit, il aime bien mettre ses personnages à travers ça et en même temps tu sens qu'il a un peu cette image du pirate, qu'il aime bien, comme un enfant. De toute façon c'est un grand enfant Spielberg, toute sa carrière ça a vraiment été des films comme ça d'enfant. Moi je trouve que c'est assez rafraîchissant, autant que d'aller se baigner dans l'eau.

• Speaker #1

  C'est vrai que le film est devenu complètement culte, il est toujours culte aujourd'hui, il est vraiment fort à des tas de niveaux, en plus un film d'horreur qui est à la fois un blockbuster, aujourd'hui ça se voit tout le temps mais à l'époque c'était quand même assez innovant, mais c'est devenu culte. pour la musique, pour effectivement le pitch, pour le fait que le méchant soit le requin mais aussi c'est devenu culte pour plusieurs répliques mais dont celle qui est ultra culte, c'est We're gonna need a bigger boat vous avez besoin d'un plus gros bateau, évidemment scène géniale,

• Speaker #0

  vraiment incroyable Et dans les répliques tant qu'on y est, il y en a une que j'adore c'est quand enfin le gars qui est océaniste, enfin océanographe ou je sais pas quoi, enfin bref, et qui étudie les requins arrive pour inspecter un peu le truc et donc Parce qu'au début, t'as le maire qui veut tellement pas que son business de vacances se termine. En fait, il est là genre non, non, mais c'est forcément une hélice de bateau. Ça arrive, il y a des pêcheurs qui pêchent pendant la nuit. Elle est allée se baigner trop loin. Elle s'est pris une... Voilà, c'est pas ça. Alors que tu vois le corps déchiqueté, tu te dis, c'est une sacrée hélice quand même le truc. Et donc, à un moment donné, il a sa réplique. Il les engueule les autres en disant... Il a ausculté la victime et il fait genre... C'était pas un propeller. C'était pas les récifs de corail. C'était même pas Jack the Ripper, OK ?

• Speaker #1

  Je t'ai pas dit Jack l'éventreur C'est très important Mais oui c'est vrai Il y a plein de petites touches d'humour

• Speaker #0

  Très intelligemment glissées

• Speaker #1

  Evidemment quand on dit Spielberg on pense humour Et à noter si quand tu revois le film aujourd'hui Tu te dis qu'on les fait plus comme ça non plus Parce que je trouve que pas mal de scènes Prennent vraiment le temps Le build up Même des scènes familiales Ou des scènes Celles forcément sur le bateau ... Je trouve qu'à la fois, on prend vraiment le temps. Des scènes durent longtemps et je crois qu'aujourd'hui, on ne prendrait plus le temps pour faire un film comme ça.

• Speaker #2

  Par contre, on fait des films de 3h30 qui manquent un peu.

• Speaker #1

  Devant lesquels on s'ennuie. Mais du coup,

• Speaker #2

  si vous avez envie de creuser le sujet, il y a un documentaire qui sort justement sur Joe pour célébrer les 50 ans et qui sera sur Disney+, le 11 juillet. C'est Joe's at 50.

• Speaker #0

  Oui, parce qu'en fait, c'est vrai qu'on ne l'a pas dit, mais le titre anglais, c'est Jaws, qui veut juste dire mâchoire. C'était un peu difficile à traduire. Du coup, les dents de la mer, c'est pas mal.

• Speaker #2

  Le problème,

• Speaker #0

  c'est que quand ils ont dû faire le 2, c'était les dents de la mère 2. Et c'est une vraie histoire, ils ont été assez emmerdés avec le fait, parce qu'il y a eu un Jaws 2 et 3. Non, c'est une vraie histoire, donc le titre est génial, mais ils ne sont pas pensés à la suite. Vous ne connaissez pas ce titre, c'est une vraie histoire.

• Speaker #2

  Je ne sais pas, je ne sais pas.

• Speaker #0

  Et puis là,

• Speaker #1

  il y a du bugger à un moment donné, ça ne va pas le faire.

• Speaker #0

  Ah, qu'est-ce qu'on fait ? Le retour des dents de la mer. Ils ont dû faire un truc, ils ont dû le trouver, parce que sinon ça ne marche pas.

• Speaker #1

  Et c'est vrai que pour un film qui s'appelle Jaws, les dents de la mer, on ne voit quand même pas tant que ça des Jaws ou des dents de la mer.

• Speaker #0

  Pas tant que ça.

• Speaker #1

  Pas tant que ça.

• Speaker #0

  Et alors, j'ai une dernière anecdote qui m'a assez scié donc j'ai regardé évidemment tous les prix les Oscars qu'il avait pu avoir donc le film a été nominé évidemment à une querelle de choses il a eu deux Oscars donc meilleur montage, meilleure musique pour John Williams on peut comprendre, c'est absolument culte mais je voyais qu'il n'a pas eu le film enfin pas l'Oscar du meilleur film devinez contre qui il a perdu cette année donc en 76, la cérémonie de 76 des films de 75 il y en a deux très connus qui étaient en compétition donc ça peut pas être le parrain Kubrick Kubrick attends c'est pas D-Ventor Orange Mécanique non le Kubrick c'est Barry Lyndon en 75 c'est pas lui qui le gagne il est en compétition la compétition est haute mais il le perd contre vol au-dessus d'un nid de coucous ah oui et Nick Clemson embarque aussi le prix du Mineracteur ah mais totalement ah bah je suis totalement oui oui oui effectivement il y avait match en 75 deux films complètement différents même Barry Lyndon c'était vraiment pour moi c'est un des meilleurs cubes Je suis un peu en dents de scie dans cette critique. Tout à fait en dents de scie sur Kubrick, notamment son Space Odyssey, moi j'aime pas trop. Mais Vol au-dessus d'un nid de coucou...

• Speaker #1

  Tu sais qu'il y a plusieurs cinéphiles qui viennent de décéder à l'instant, Martin. Mais je sais pas qui l'a dit.

• Speaker #0

  D'ailleurs,

• Speaker #2

  on n'a pas fait ça très vite encore, Vol au-dessus d'un nid de coucou.

• Speaker #0

  D'ailleurs, je me suis dit qu'on allait le faire pareil.

• Speaker #1

  Ça serait une très bonne idée, ouais. Moi j'adore Et que Nicholson est absolument merveilleux Bon finalement Spielberg il s'est bien rattrapé par les suites En termes d'Oscar et de récompense Il fallait juste attendre un petit peu

• Speaker #0

  Tout à fait

• Speaker #1

  On espère qu'on vous a donné envie de le revoir Surtout

• Speaker #0

  Et de donner nous votre avis Bon très bien comme ça vous savez quoi vous mettre sous la dent Nous on arrive à la fin

• Speaker #1

  Est-ce qu'elles sont écrites sur ton ordinateur ?

• Speaker #0

  Non elles sont pas Certaines oui On arrive à la fin de cet épisode Mais mais pas avant de vous avoir parlé de nos coups de cœur de la semaine.

• Speaker #2

  Alors, apparemment, vous avez aimé notre pépite du passé pour célébrer l'anniversaire de Pride and Prejudice. Du coup, pour les amoureux et amoureuses de la littérature anglaise, je vous suggère Emily. Film américo-britannique écrit et réalisé par Frances O'Connor et sorti en 2022. En fait, il dépeint la vie de l'autrice anglaise Emily Bronte, qui est ici jouée par Emma Mackey. Alors, Emily Bronte, c'est la sœur Bronte qui a écrit le... tout grand roman, Les Hauts de Hurlevent. Il faut savoir qu'il y a un mystère autour de ce roman puisqu'on s'est posé la question, comment est-ce qu'une jeune femme ait pu écrire un roman aussi torturé, aussi passionné ? Elle qui vivait complètement isolée dans la campagne anglaise et qui ignorait a priori tout de l'amour. Et bien, c'est ce que Frances O'Connor nous propose. En fait, elle nous propose une réponse fantasmée, imaginée. Et si le film patine un petit peu à certains moments, ça plaira aux fans du genre, ça nous a plongés dans les Landes du Yorkshire et ça vous donnera peut-être envie comme moi de relire Les Hauts de Hurlevent.

• Speaker #3

  et milice avoir sur son or au beau jacques et jacques et historique mais il m'a bien star à s'engager au syrie et je me serais fait mérite non

• Speaker #0

  logique je ne sais pas d'avis Eh bien moi je vais vous parler de mon plus grand coup d'émotion lors du brief, le Brussels International Film Festival, ça s'appelle Cuba et Alaska. Et Cuba et Alaska, ça a été un choc aussi parce que je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre, c'est les deux surnoms de deux amis qui sont sur le front, donc ukrainiens, ces deux médecins. docteur un petit peu évidemment sur le pouce pour pouvoir aider à l'effort de guerre. Kouba, qui est donc en fait Yulia Sidorova et Alaska, qui est Alexandra, travaille comme secouriste en première ligne de guerre en Ukraine. Elles font donc partie d'une petite équipe mobile qui évolue chaque jour à la frontière entre la vie et la mort. À mesure qu'elles défendent l'Ukraine, elles perdent peu à peu le lien avec leurs amis, leurs familles. On voit en fait vraiment la guerre qui s'enlise, la perte de repères pour elles, mais aussi cette énergie, ce cœur battant. le lien avec les coéquipiers et voilà au milieu de tout ce sang et de ces décombres elles rêvent quand même à haute voix d'un avenir au delà du champ de bataille, elles étaient présentes à Bruxelles pour présenter le film avec donc film de Yegor Troianovski mais voilà petit moment un peu plus down mais vraiment c'était trop important pour moi de parler de ce film Kuba et Alaska qui est pas facile à trouver maintenant il est distribué dans certains petits cinémas, faut vraiment aller le chercher mais à mon avis vu qu'il a gagné un prix lors du brief il va être distribué sur des plateformes très bientôt on fait un clin d'oeil à Sooner si vous nous écoutez Et donc, c'était vraiment très, très beau. Et en même temps, malgré le sujet très lourd, ces deux amis qui se marrent quand même et qui ont une énergie vitale absolument bouleversante. Et donc, ça m'a achevé complètement. Mais beaucoup de force, beaucoup de force à l'Ukraine encore, vraiment.

• Speaker #1

  Eh bien moi, changement de style, changement de ton, on va être dans quelque chose de plus léger. Je vais vous parler d'une série qui est disponible sur Prime et qui s'appelle Overcompensating. Overcompensating, je vais y arriver. C'est une série télé qui a été créée par Benito Skinner et qui est librement inspirée de sa propre vie. Donc il joue dedans, il scénarise et il produit, rien que ça. Et donc c'est l'histoire de Benny, un jeune homme de 18 ans, un ancien joueur de foot, qui entame sa première année à l'université. Et du coup, il découvre la vie universitaire et surtout la culture très masculine et très testostérone des étudiants universitaires. Et en effet, dans les universités en Amérique, aux Etats-Unis, c'est un peu plus codifié, c'est un peu plus différent de chez nous, dans le sens où ils mettent le paquet sur le sport, sur l'apparence, pour les mecs, il faut être beau, il faut être fort, il faut choper des filles, etc. Au risque d'avoir du mal à s'intégrer. Du coup, difficile pour notre héros, dans ces conditions, de révéler et de vivre pleinement son homosexualité. Il va donc tout faire pour tenter de passer pour un hétéro près de ses amis. Et il va au passage se lier d'amitié avec une jeune lycéenne qui a aussi du mal à trouver sa place. Donc c'est un peu ça le concept de la série. C'est qu'en fait, Benny doit donc surcompenser pour essayer de se fondre dans le moule. Et donc ça donne lieu à des petites situations assez cocasses. Alors voilà, derrière ces airs de série adolescente qui pourraient sembler un petit peu futiles ou bébêtes ou légères, en fait, c'est assez intelligent, c'est assez drôle, assez efficace. Ça se moque en fait ouvertement. Des codes de la masculinité et de la pression que subissent les jeunes qui entrent à l'UNIF et qui doivent s'intégrer dans cet univers ultra codifié où le genre mâle alpha peut renaître en maître, pas partout mais souvent. Donc voilà, c'est une comédie très générationnelle. Je ne suis pas à 100% le public cible, mais certains épisodes sont assez bien foutus, bien réalisés, c'est assez marrant. C'est donc comédie générationnelle et queer, un mix de dérision et d'émotion. L'acteur qui réalise et qui joue dedans, on voit plutôt qu'il a 30 ans plus que 18, mais finalement, ça passe. Donc voilà, assez fun, si vous voulez quelque chose de léger, Overcompositing est disponible sur Prime.

• Speaker #0

  Eh bien, trop, trop bien. Nous, on espère que cet épisode vous a plu, chères auditrices et auditeurs. Nous, c'était notre 20e épisode de la saison, de la saison 3, qui se termine du coup aujourd'hui. Ça ne veut pas dire qu'on va vous laisser sans épisode pour cet été. On a quelques hors-série qu'on vous prépare, l'histoire que vous occupez pendant l'été. Mais en termes d'épisodes, on va dire classiques, normales, avec un blockbuster, une série, une grosse pépite, un gros José Patel, je ne sais pas, on va prendre des petites vacances bien méritées. Je regarde le rack et...

• Speaker #2

  On va se reposer !

• Speaker #0

  On va ! en essayant de pas trop se baigner en haute mer n'est-ce pas ?

• Speaker #1

  Non on va éviter

• Speaker #0

  Mais voilà et nous on vous retrouvera donc fin août début septembre pour le retour de la saison 4 du coup de Ce n'est que du cinéma

• Speaker #1

  Nous on vous fait des énormes bisous Merci de nous écouter Oui merci de nous être fidèles On vous souhaite à tous et à toutes des bonnes vacances et on vous fait plein de bisous Bonnes vacances Plein de bisous et moi je fais un big up aussi à des gens que je crois parfois en festival qui nous reconnaissent et qui disent qu'ils aiment le podcast Moi je vous fais des gros bisous personnalisés Des gros bisous Bisous !

• Speaker #0

  Moi encore plus gros les bisous !

• Speaker #2

  ciao ciao à bientôt