- Speaker #0
Bonjour, je suis Didier Hambact et bienvenue sur La Batterie Podcast. Alors comme vous le savez, La Batterie Podcast, c'est un podcast qui est dédié à l'histoire de notre instrument. Et aujourd'hui, nous allons voir une vieille mémère puisque nous allons parler de l'histoire de Gretsch, une marque qui a été créée il y a 142 ans. Fritz Gretsch, son fondateur, américanisé en Fred Gretsch, s'est installé à Brooklyn, à New York. en 1883 où il a fondé un magasin de vente d'instruments de musique, essentiellement des banjos. Alors le banjo c'est une constante dans l'histoire de la batterie américaine puisque des marques comme Ludwig ou Slingerland par exemple en ont elles aussi fabriqué. Des banjos mais pas seulement parce que Gretsch est aussi connu mondialement pour ses guitares, par exemple celle de Chet Haskins, celle de George Harrison ou encore de Jack White. La marque Gretsch a longtemps été... Une histoire de famille, mais avec cette particularité que les Gretsch n'ont jamais joué à un instrument de musique. Nous sommes une famille d'entrepreneurs, a déclaré un jour Fred Gretsch, mais nous aimons la musique et nous sommes au service des créateurs. Pour vous parler de cette histoire, j'ai invité Frank Aswotz de Geva, puisque Geva a racheté la marque Gretsch en début d'année dernière. Une société allemande qui rachète la société d'un émigré allemand, c'est en quelque sorte un retour aux sources. A la fin de cet épisode, Frank s'entretient avec quelques artistes Gretsch pour vous livrer en bonus quelques petits conseils. Ne manquez pas cette petite partie. Alors il y a tellement à dire sur la marque Gretsch que je ferai probablement à l'avenir d'autres épisodes, dont un sur les caisses claires de Bill Gladstone, de véritables petits bijoux qui n'existent qu'en une cinquantaine d'exemplaires à travers le monde. Le prochain épisode sera consacré à la pédagogie et aux problèmes générationnels avec Eric Thievon, co-directeur. des écoles Tama en France. D'ici là, je vous souhaite bon rythme, car dans la vie tout est rythme, et n'oubliez pas de liker et de vous abonner. A très vite !
- Speaker #1
Donc voilà, je m'appelle Franck Azevouds, et je suis le directeur général de la société Gueva en France et dans le Benelux, c'est-à-dire la Hollande, la Belgique et le Luxembourg. Et donc, en définitive, mon rôle c'est à la fois de dynamiser... les ventes auprès d'équipes commerciales de nos produits, mais également de développer toute la partie marketing autour du produit, que ce soit pour Gretsch, dont on est responsable, parce qu'on a racheté la marque et parce qu'on la distribue dans le monde entier, comme pour tous les autres produits. Donc voilà, c'est mon rôle au sein de cette société.
- Speaker #0
Est-ce que tu as... Là-dessus, disons, quelques prérogatives supplémentaires avec Gretsch, où tu conduis l'histoire de Gretsch dans le Géois de la même façon que les autres marques ou produits ?
- Speaker #1
Alors, en principe, les approches sont identiques pour les autres produits, sauf qu'ici, étant donné que nous sommes en fait propriétaires de la licence mondiale de Gretsch, ça nous emmène quand même à aller plus loin. notamment quand on parle de marketing et de production. C'est à dire qu'on est à la fois responsable de la promotion du produit comme pour tous les autres produits de notre catalogue chez GEWA, mais ça va un peu plus loin parce que on est également responsable en fait du développement des produits. Et donc moi mes remontées d'infos que je capte sur le terrain au travers des batteurs que nous endorsons par exemple, que nous sponsorisons, Et bien ces informations, l'expérience terrain, l'expérience aussi que les magasins me font part, cette expérience-là, moi je la remonte également au chef produit, qui eux sont en relation directe avec la production aux Etats-Unis comme en Asie.
- Speaker #0
Comment s'est passé le rachat de Gretsch par vos équipes ?
- Speaker #1
Alors en fait, à un moment donné... Dans l'évolution du groupe GEWA, qui est un groupe international, voire mondial, possédant à la fois des unités de production, on a six unités de production par exemple en Chine, on a des unités de production en Allemagne, on a également des unités de production de marques que nous avons rachetées comme ovations aux États-Unis, à New Hartford. On a racheté donc maintenant cette licence mondiale Gretsch. Donc on est aussi responsable de la production du côté de Savannah, à Richland. Donc qu'est-ce qui s'est passé en définitive ? Comment est-ce que ça s'est passé ? À un moment donné, nous étions distributeurs en fait de deux grandes marques. importante dans le monde de la batterie, c'est-à-dire DW et Gretsch. Et à un moment donné, nous avons appris que DW a décidé de vendre la marque à la société Roland, qui font des claviers, des batteries électroniques et tout ça. Et donc, on s'est bien douté qu'un jour, la distribution... passerait de leur côté, donc on la perdrait. Et donc du coup, pendant les 5-6 années pendant lesquelles ils nous ont laissé continuer à distribuer et à vendre le produit dans toute l'Europe quasiment, eh bien on s'est préparé évidemment aussi à cet éventuel changement qui allait venir. Et donc pour se préparer à un changement, notamment de nos jours, Les changements les plus sécurisés, je dirais, ce sont les changements qui vont vous emmener à racheter un produit, à en être propriétaire en quelque sorte. Parce qu'aujourd'hui, promotionner un produit, ça coûte cher. Il y a beaucoup d'investissements au niveau marketing, il y a beaucoup d'investissements au niveau de la promotion du produit, au niveau des gens qu'on va affilier sur le produit, les artistes, tout ça. C'est un travail de fond énorme. Et quand du jour au lendemain... vous perdez un produit, ça peut être une lourde perte. Donc de plus en plus de nos jours, les distributeurs fabricants comme nous s'assurent en tout cas quand ils en ont les moyens évidemment de plutôt racheter les produits qu'ils vont distribuer que de les distribuer tout simplement et de les représenter tout simplement. Donc les temps changent. Donc c'est ce qui nous a fait chercher après une marque mythique qui serait d'accord d'être achetée. Et ça a été le cas pour Gretsch, qu'on distribuait déjà. Donc Gretsch faisant partie du groupe DW qui avait en son sein racheté plusieurs marques, dont Ovation d'ailleurs, qu'ils avaient rachetés en 2019. Ils avaient racheté un package complet aux distributeurs précédents, aux groupes précédents qui détenaient en fait l'exclusivité sur ces produits. Et bien ils ont été d'accord en fait, et Fred Gretsch évidemment aussi a été d'accord que nous rachetions le produit. Et évidemment, avec aussi des promesses de faire évoluer la marque. ce qui est relativement important, parce qu'on ne peut pas rester stagné sur le passé, il faut aussi avancer.
- Speaker #0
En fait, la famille Gretsch est toujours partie prenante du territoire ?
- Speaker #1
Absolument, en fait, il s'agit de Fred Gretsch, qui est l'arrière-petit-fils du fondateur de la société. Il a repris cette société en 1985, la société Baldwin. donc Baldwin Music Company et donc il s'était toujours promis en fait de racheter Gretsch qui avait été vendu par ses prédécesseurs de la famille Gretsch et donc en 1981 son père oui oui tout à fait et donc et donc voilà quoi donc depuis la famille est dans la société et continue à gérer les batteries Gretsch, les guitares Gretsch également. Et c'est avec lui aussi que nous sommes en contact, évidemment, pour la pérennité et la suite de l'aventure.
- Speaker #0
Et autre question, le rachat de Slingerland par DW, ça a à voir avec peut-être la vente chez vous de Gretsch du coup ?
- Speaker #1
Non, je ne pense pas. En fait, Slingerland, ça a toujours été une marque mythique que Don Lombardi appréciait énormément. Et il y a eu cette occasion que Lombardi s'accapare du nom, rachète le nom et relance. en fait l'idée de reproduire des batteries slingerland comme elles étaient produites à l'époque donc mais non c'est ça n'a rien à voir avec les différentes on disait que il
- Speaker #0
y avait une sorte de je sais pas si on peut appeler ça une rumeur mais enfin il se disait que il avait racheté slingerland pour pour faire plaisir à son père peut-être ou quelque chose comme ça.
- Speaker #1
C'est pas faux, c'est le fils de Lombardi effectivement qui a racheté la marque pour l'offrir à son père qui a toujours été un super fan en fait de ces batteries là. Mais ce qu'il faut savoir c'est que John Goode et Lombardi qui ont donc monté, enfin qui ont ensemble construit des W, c'est quand même deux grands passionnés. L'un dans le développement de tout ce qui est mécanique, Lombardi. L'autre, John Goode, plutôt dans tout ce qui est relié à la fabrication des fûts, c'est-à-dire le bois. On l'appelle le woodologist, c'est d'ailleurs un personnage super intéressant que je connais très très bien. Et oui, c'est des gens passionnés qui savent comment développer un produit, qui savent comment retrouver aussi l'essence du produit pour qu'il sonne comme il sonnait à l'époque. donc ils ont racheté d'anciens fûts ils ont décortiqué ils ont essayé de comprendre comment ça fonctionne pour pour remettre en route une production qui serait une production à mon avis assez confidentielle parce que des
- Speaker #0
batteries très très cher je pense c'est plus de la passion voilà c'est ce qu'on peut voir là déjà d'un peu pour les quelques minutes où on parle ensemble, c'est déjà, il y a déjà beaucoup de passion, et puis c'est des histoires familiales, et ça fait plaisir d'entendre ça, évidemment il y a une partie des affaires importantes, mais on voit que derrière ça, il y a des passionnés, il y a des familles, il y a donc en fait, si ce n'est une tradition, au moins beaucoup d'amour pour la batterie.
- Speaker #1
Tout à fait, et puis c'est peut-être un moyen aussi de garder une certaine liberté par rapport à ce qui s'est passé avec Roland aussi. puisque maintenant ça appartient à Roland. Donc voilà, peut-être que c'est aussi un moyen, enfin c'est ce que j'imagine, je ne peux pas le confirmer à 100%, mais c'est aussi un moyen de rester libre par rapport à un produit avec lequel on va pouvoir s'amuser et développer avec passion quelque chose, en étant en dehors du business quelque part. Mais bon, on a besoin du business aussi pour promotionner un produit. Ça ne marche pas sans...
- Speaker #0
De toute manière, il y a bien des gens qui font tout ça, donc il faut les payer, mais qui dit paye pour les fabricants, dit donc des affaires, des business. Est-ce que tu pourrais nous dire deux mots à propos de l'histoire de Gretsch, cette fois-ci d'un point de vue plus général ?
- Speaker #1
Au niveau de l'historique, c'est quand même une marque qui a 140 ans, très ancienne, c'est une des plus anciennes de toute façon. On peut évidemment citer aussi d'autres marques importantes, comme Bestlingerland, comme Ludwig, et toutes ces autres marques qui existaient à l'époque, qui se sont côtoyées à l'époque. Donc, mais ici, donc... Ça a commencé en 1883 quand même, en 1883 où Friedrich, qui a changé son nom de Friedrich, et qui l'a anglocisé si on peut dire, en Fred Gretsch. Donc il part d'Allemagne, il va s'installer à Brooklyn, à New York, où il commence à travailler dans un magasin, où il ouvre un magasin du côté de Brooklyn justement, où il fabrique des banjos. des tambourins et ce genre de choses. Et ce qu'il faut savoir quand même, c'est qu'au fur et à mesure que cette entreprise grandit et se développe, le moment, je dirais le point qui moi en fait me parle beaucoup au niveau de l'évolution du produit et de la batterie en question, c'est en 1918, quand la société Gretsch décide en fait... d'approcher un tout nouveau procédé de fabrication de fûts, c'est à dire les fûts en multipli, donc un fût composé de plusieurs plis qu'ils collent entre eux, qu'ils thermoforment pour en faire un fût. C'était les tout premiers à mettre cela en place. Effectivement avant en fait on faisait des fûts massifs d'une seule pièce quoi, qui était donc de un beaucoup plus lourd et de deux beaucoup plus difficile à thermoformer d'une manière bien ronde parce qu'un fût qui n'est pas absolument rond est un fût qui sonne faux. Donc la société Gretsch à l'époque se faisait fort en fait de garantir la rondeur du fût pendant plusieurs mois voire même plus tard sur une période bien plus longue et ça ça a été un des grands tournants en fait dans le monde de la batterie en général Puisque après beaucoup les ont copiés. Et c'est un moment fort en fait de chez Gretsch. Donc,
- Speaker #0
une invention capitale je dirais.
- Speaker #1
Absolument.
- Speaker #0
90% des fûts maintenant sont fabriqués de cette façon là.
- Speaker #1
Ah oui, tout à fait. Après on a toujours des fûts qui sont massifs d'un seul tenant. Les fûts stave notamment, qui sont assemblés un peu comme les congasses, mais il y en a d'autres aussi, des W développaient d'ailleurs une technique aussi de fûts massifs qui étaient thermoformés par injection de vapeur d'eau chaude. Donc le bois devenait mou et le modelait de cette manière-là pour en faire un fût bien rond, ce qui apporte évidemment un son complètement différent. tant au niveau de la projection que de la résonance qui est beaucoup plus chantant. Après, on peut quand même citer aussi des dates importantes comme le déménagement de la société Gretsch pour aménager des locaux beaucoup plus grands, dans un immeuble de 10 étages au 60 Broadway à New York. C'était un moment très important dans l'histoire. de Gretsch. C'est un bâtiment d'ailleurs qu'on peut encore toujours voir du pont de Brooklyn quand on va là-bas. Il existe toujours. Et après, ma foi, il y a eu des ventes qui se sont faites. La société qui a été vendue à d'autres sociétés, notamment par exemple en 1967 à la société Baldwin, etc. mais si on doit reparler purement de Gretsch Je pense aussi à une date importante qui est la sortie de la Gretsch Broadcaster en 1935. Une batterie qui parmi les trois séries phares américaines de chez DW apporte quand même une sonorité tout à fait particulière. Parce que c'est des fûts composés de trois plis seulement, c'est à dire des fûts assez minces et donc qui offrent une espèce de...
- Speaker #0
de rondeur et de respiration à la batterie très très intéressante donc en plus ça c'est plus de casse-tête en trois plis c'est aussi très vintage en quelque sorte c'est moins
- Speaker #1
utilisé aujourd'hui cette façon de faire je ne suis pas si sûr par exemple allez moi je dirais qu'un Lenny Kravitz par exemple il se permettrait sans aucun problème de demander à un batteur Gretsch de jouer plutôt sur une Broadcaster et de jouer sa musique un peu vintage rock là comme ça et ça fonctionnerait très très très bien très très très bien j'avais un batteur qui était venu une fois dans notre showroom aussi où il y avait toutes ses batteries us d'exposé il est passé de l'une à l'autre et à un moment donné il s'est dit waouh cette Broadcaster jouerait bien un truc de Led Zepp dessus commencer, ça sonnait direct comme il fallait quoi donc et évidemment oui jouer du jazz sur ce genre de batterie jouer de la musique de big band sur ce genre de batterie et évidemment on retrouve un adn du passé qui remonte à ces années là en 1935 qui est évident c'est c'est dans les oreilles c'est ça c'est clair et sur les vinyles c'est vraisemblablement une des batteries les plus enregistrées au monde sur Gretsch en général. Oui donc après que pourrait-on dire ? Le rachat en 1985 comme je l'avais déjà dit du petit fils en fait de Fred Gretsch qui s'appelle également d'ailleurs Fred Gretsch. Ensuite on pourrait parler également des années 2000 où le groupe KMC musique a récupéré également la distribution exclusive et mondiale des batteries Gretsch. ensuite racheté par le groupe DW en 2015 et en 2024 c'est Gieva qui reprend la relève et qui a investi pas mal d'argent pour... pour moderniser l'entreprise, pour l'emmener encore plus loin et donc tout en faisant très attention à ne pas toucher à l'ADN de Gretsch qui est très très important parce que on peut vraiment dire que Gretsch a un son tout à fait particulier en fait, un son qu'on reconnaît que ce soit sur les trois séries. Alors bon évidemment il y a des raisons derrière tout ça déjà c'est une des rares batteries qui possède des chanfreins à 30 degrés, le chanfrein étant le bord du fût sur lequel vient se poser la peau. Et un chanfrein à 30 degrés, ça produit des sons complètement différents par rapport à des chanfreins à 45, qui sont en général le standard de ce qu'on retrouve dans les autres marques de batterie. Ça c'est une première caractéristique typique à Gretsch, les chanfreins à 30 degrés. évidemment les techniques de construction de feu qui comme Coca-Cola ont un peu leur secret mais on retrouve aussi des particularités sur les séries américaines et la Rhin-On également qui est une batterie haut de gamme pro mais asiatique c'est le fameux Silver Seal qui est à l'intérieur des fûts c'est une espèce de de couleur à base d'aluminium argenté et qui selon la légende, parce qu'il y en a plusieurs mais je peux en citer une, était appliqué, je pense que c'était lors de la première guerre mondiale, pénurie de bois, des bois assez moches, donc couvrir l'intérieur des fûts avec une couche de couleur pour cacher un peu le cache-misère et également protéger le bois d'attaque de termites de l'époque qu'il y avait dans la région. C'était la raison majeure pourquoi ils avaient mis en fait ce silver seal, cette couleur à l'intérieur du fût.
- Speaker #0
Ça n'a rien à voir avec le son en tous les cas.
- Speaker #1
Ça n'a rien à voir avec le son, mais une fois la guerre passée, une fois les réserves de bois nouveaux rafraîchies, etc. Une fois les termites dégagés, éliminés, etc. Ils ont arrêté en fait de mettre cette couleur sur les fûts et beaucoup de batteurs sont revenus. vers les responsables de la production de chez Gretsch aux USA en leur disant mais il y a quelque chose qui a changé, il y a quelque chose qui ne sonne pas pareil, il y a une dynamique qui est différente. Est-ce que vous pouvez nous expliquer ce qui s'est passé quoi ? Et ils se sont rendus compte que le Silver Sealer à l'intérieur en fait du fût, et bien accélérait les vibrations sonores qui partaient de la peau de frappe vers la peau de résonance en longeant en fait les parois de manière plus rapide, les parois intérieures du fût. Donc une espèce de réponse plus rapide et une propagation en fait des vibrations qui est plus rapide et qui influence vraiment le son.
- Speaker #0
Donc ça c'est un truc qui a été prouvé ou c'est parce que...
- Speaker #1
Oui ça a été analysé oui oui ça a été analysé oui oui tout à fait ça a été analysé et c'est quelque chose ça fait partie également de l'ADN de chez Gretsch quoi oui absolument.
- Speaker #0
On sait que toutes les gammes n'ont pas ce fameux silver seal, alors pourquoi les gammes, disons, moins importantes n'ont pas ? Parce que ça ne servira à rien, parce que le bois n'est pas peut-être assez...
- Speaker #1
Je pense qu'il s'agit en fait des mêmes types d'approches qu'on pourrait avoir, allez admettons, pourquoi pas le comparer avec l'automobile. Donc dans l'entrée de gamme, on n'aura pas forcément tous les petits détails qu'on a de finition dans le plus haut de gamme des séries automobiles qui sont proposées. Je pense que ça fait partie un peu de cela. Après, il y a d'autres éléments qui font également que le son Gretsch est particulier. C'est les cerclages, les cerclages 302. Les cerclages 302 qu'on retrouve sur la Brooklyn. qu'on retrouve sur la Renown, qu'on retrouve également sur la Broadcaster. C'est un cerclage 302, le 3 c'est pour 3 mm et le 2 c'est pour 2 pliures. Donc au lieu d'avoir des cerclages triple flange comme on les voit souvent sur toutes les batteries, ici on est sur du double flange, donc du double pliage, qu'ils ont épaissi un peu plus, déjà pour apporter plus de stabilité, parce qu'il n'y a que 2 pliures. et également pour avoir un son en termes d'harmonique qui soit également un peu accentué. Et après, on va beaucoup plus dans les extrêmes avec l'USA Custom, qui elle n'a pas des cerclages 302, mais des cerclages moulés, même sur les tomes, de partout.
- Speaker #0
Mais le fait d'avoir juste de pliures, est-ce que ça rapprocherait ces cerclages des cerclages moulés, justement ?
- Speaker #1
un peu de par l'épaisseur mais quand même la différence entre un cerclage moulé qui est beaucoup plus massif beaucoup plus lourd et qui comment dirais-je raccourci aussi la vibration en fait du flux parce que le flux est un peu plus emprisonné ça va aussi focusser un peu plus les projections sur une usa custom il ya vraiment une espèce de projection beaucoup plus focussé que sur les autres batteries de par les cerclages moulés mais il y a également non seulement ce focus mais également une espèce de on dirait qu'il ya déjà un prix mix qui a fait c'est à dire que la résonance est également plus courte et donc c'est les agissons il adore ça en fait parce qu'ils sont pas obligés de mettre des gates ou des trucs comme ça c'est déjà primité quoi ouais ouais ça c'est un son un peu plus court qui résonne un peu moins qui dure moins dans le temps il ya beaucoup de batteurs qui adorent ça Et donc voilà un peu aussi des caractéristiques qui sont très particulières et qui font le son Gretsch. Sur la Broadcaster, on n'a pas un chanfrein à 30 degrés, mais on a un round-over, c'est un chanfrein qui est beaucoup plus arrondi et qui est inversé, dont la courbe rechute sur l'extérieur du fût. Et donc vous avez là une peau de batterie qui repose sur un chanfrein. qui est beaucoup plus large en définitive, il y a un contact plus large sur la peau et ça, ça donne plus de bottom, un son un peu plus sombre, ça c'est pour la Broadcaster qui a les fameux fûts en trois plis et qui a aussi un son très particulier, très intéressant mais on reconnaît là aussi le son Gretsch, c'est marrant.
- Speaker #0
Peut-être la qualité du bois à l'origine fait qu'il y a un son particulier. Il y a beaucoup.
- Speaker #1
Oui, ça peut, mais il y a beaucoup de choses qui rentrent en ligne de compte. Il y a la tension, notamment, en fait, des multiplis entre eux. Et ça, par exemple, chez DW, John Goode l'a très, très bien compris. En fonction de comment vous allez placer les feuilles de bois, les multiplis, que ce soit dans le sens du fil du bois ou que ce soit en contresens du fil du bois, la tension sera complètement différente. Et qui dit tension plus forte, dit... pitch plus haut du fût en termes de résonance naturelle du fût. Il y a comme ça une alchimie qui est typique à Gretsch et qui est appliquée sur la fabrication de leur fût d'une manière très très spécifique. Donc entre tout ce qu'on a déjà dit là maintenant et la conception en en fait de l'assemblage des multiplis, la colle utilisée
- Speaker #0
C'est ce que j'allais en parler justement de la colle et puis probablement de la façon dont c'est collé aussi. Exactement. On va rentrer en ligne de compte, bien sûr.
- Speaker #1
Absolument, tout à fait. Même les vernis. Évidemment,
- Speaker #0
là, personne ne va nous dire en quoi est faite cette colle, j'imagine. Ça fait partie des secrets, peut-être.
- Speaker #1
Coca-Cola.
- Speaker #0
C'est ça. C'est bizarre, j'en étais à peu près sûr de ça. Parce que bon, inévitablement, le fait que dans un trois-plis, par exemple... Si on a deux érables et du peuplier, il y a également, ça veut dire que dans un trois plis, il y a au moins deux couches de colle. Donc, inévitablement, ça doit rentrer en compte dans le son final de la batterie, j'imagine.
- Speaker #1
Absolument. Donc, toi, tu viens de citer en fait la composition des fûts de Broadcaster. Tu les connais donc très, très bien. C'est bien. C'est effectivement deux plis, les deux plis extérieurs et le pli extérieur et le pli intérieur qui est en érable, le pli du milieu en peuplier. Et ça évidemment, déjà la nature du bois donne un son particulier, mais comme tu le dis très justement, le fait d'avoir également encollé trois feuilles, tout ça, ça va jouer également évidemment sur le son. Mais aussi le vernis, le vernis nitrocellulique.
- Speaker #0
Cellulosic, pardon, qui est utilisé sur l'extérieur des fûts Gretsch. C'est un vernis qui durcit, mais pour toute une vie. Il ne se ramollit pas. Il y a beaucoup de vernis qui, dans le temps, se ramollissent et donc vont changer un peu aussi la nature du son des batteries. Moi, ce qui m'avait impressionné quand j'ai vu le chef de production avec sa collection de batteries, J'ai été impressionné parce qu'il a commencé à toutes les jouer mais c'était accordé à peu près de la même manière. Il a joué une Broadcaster de l'époque de 1900, je crois qu'elle devait dater de 1940 ou 1945 ou 1950, je ne sais plus exactement. Et puis il en a joué une assez récente et le son était identique. Je me suis dit comment est-ce possible ? Mais il me dit les Vernus. préserve en fait la nature en fait de la batterie parce qu'il ne se ramollissent pas il reste dur pendant toute une vie et donc du coup le son reste très très très fidèle que ce qu'elle soit ancienne ou nouvelle on reste dans la dimension Gretsch toute une vie quoi c'est assez intéressant.
- Speaker #1
À propos de modèle je sais que parmi ceux qui nous écoutent tous les moyens d'avoir une broadcaster ou un modèle haut de gamme est-ce que tu pourrais nous dire deux mots par exemple du modèle Catalina moi je le connais bien ce modèle mais alors je trouve qu'est-ce que tu pourrais nous en dire ?
- Speaker #0
je trouve que la Catalina c'est un modèle accessible pour tout le monde et qui est même joué par les pros je connais énormément de pros qui jouent avec ça dans les clubs de partout et qui en sont super heureux La Catalina, c'est le meilleur rapport qualité prix qui existe pour moi, en termes de prix, qualité, batterie. Alors bon, oui, chanfrein à 30 degrés, évidemment aussi, sur la Catalina. Elle a énormément de la grande, comme on va dire. Mais bon, par contre, elle n'aura pas les cerclages 302. Ce seront des triple flanges sur ces batteries-là. il n'y aura pas le silversile à l'intérieur, etc. Mais on s'applique même en Asie, là où elles sont produites, on s'applique à approcher techniquement, en termes de construction de fûts, les mêmes approches que celles qu'on peut avoir sur les batterieaux de gamme. Mais évidemment, les bois sont un peu différents. mais quand on voit la qualité du bois utilisé sur les modèles catalina c'est juste topissime Les modèles catalina qui sont d'ailleurs en érable,
- Speaker #1
est-ce que c'est de l'érable d'un bout à l'autre ? Alors il y a deux...
- Speaker #0
il y a deux... en général on travaille sur du cipli un peu comme sur les Brooklyn et les USA Custom Dans les Catalina, on est autour des mêmes nombres de plis et en fait, la seule différence qu'on trouvera dans les séries Catalina, c'est la différence entre le modèle Club et Maple. Donc voilà, les deux différences se situent au niveau du bois utilisé. Donc acajou pour l'un et érable pour l'autre.
- Speaker #1
Oui, c'est ça. D'accord. Donc, érable, comme je disais, tous les plis sont en érable ?
- Speaker #0
Oui, c'est pur érable. Il n'y a pas des mixes comme on peut avoir, par exemple, sur les séries américaines. Toutes les séries américaines sont mixées. La Broadcaster, comme tu le disais, c'est trois plis, donc érable, peuplier, érable. Sur la Brooklyn... Tu as du cipli, c'est un mix entre de l'érable et du du peuplier également et tu as l'USA Custom, c'est un mix d'érable et de gomme. La particularité en fait de ces bois qui se retrouvent au milieu des fûts, c'est que ce sont souvent des bois assez tendres et assez poreux. C'est ces bois-là qui apportent un peu ce côté sombre à la batterie. C'est des bois qui sont denses, ce sont des bois qui vont sonner d'une manière beaucoup plus claire et dynamique. Là, ces bois-là apportent cette rondeur et ce bottom parfois, qui est super agréable, qui est moelleux, tout en étant dynamique de par l'érable qui l'accompagne. C'est un jeu qui tourne autour du son, par rapport à la qualité du bois et par rapport à sa transmission sonore. Comme je le disais, un bois très dense, c'est un bois qui va laisser traverser les vibrations sonores d'une manière très rapide à travers le bois, alors qu'un bois poreux va plus absorber le son. Si on avait que du bois poreux... qui ferait la conception d'un fût dans sa globalité, on aurait peu de output level, peu de restitution sonore, ce serait très absorbé. Et en plus de ça... Donc ça projetterait moins,
- Speaker #1
quoi.
- Speaker #0
Ça projetterait moins, ça résonnerait moins, et en plus de ça, on ne pourrait pas se permettre de tailler le chanfrein d'une manière très aiguisée, parce que trop poreux, donc ça s'effriterait. Donc c'est... Voilà, ouais, ouais. et c'est quand même par le chanfrein que se dégagent les harmoniques donc le côté chantant et la note du fut ok,
- Speaker #1
très bien écoute, maintenant qu'on a pas mal parlé de conception de fut, etc c'est très intéressant évidemment est-ce que tu peux maintenant nous parler un peu justement des batteurs qui sont sponsorisés par la marque en ce moment ?
- Speaker #0
Oui, alors bon, il y a mon grand ami Jean-Philippe Fanfan que j'adore énormément, que j'ai suivi longtemps, je l'avais endorsé à l'époque sur DW, avant que nous ayons Gretsch, c'était presque une vingtaine d'années de cela maintenant. Donc on a toujours été ensemble, on s'est toujours soutenus, et donc Jean-Philippe Fanfan c'est un peu... Notre érigie, je l'adore. Et donc il y en a plein d'autres que j'adore aussi, évidemment. Dernièrement, il y a aussi Mathieu Rabaté qui nous a donc rejoint. On en a plein d'autres, on a Frédéric Alfonsi, on a énormément de batteurs magnifiques qui nous ont rejoints. et qui se font fort de soutenir le produit, l'image du produit. Et nous, on essaie de leur envoyer la balle également dans ce sens-là, en faisant des reportages, en mettant l'image du batteur en avant. Et en même temps, c'est aussi grâce à l'image du batteur et à leur tribune, avec beaucoup de gens qui les suivent, qu'on fait la promotion de nos produits. Oui, bien sûr. C'est un peu le principe même du marketing, mais au-delà de ça, l'approche qui m'est importante, en tout cas, c'est tout d'abord l'approche humaine, c'est-à-dire la relation de musicien à musicien, parce que je l'étais aussi, et la passion, la passion derrière le produit. Arriver à comprendre ce que le batteur en face de toi a besoin. Quel son il va rechercher ? Lui chausser la bonne chaussure au pied, c'est arriver à entendre ce qu'il veut te dire. Et ça, avec une marque comme Gretsch, tu peux le faire.
- Speaker #1
C'est la philosophie de Gretsch que d'aller au-devant des désirs des gens, essayer de comprendre de quel modèle il a besoin, ou simplement d'adapter les modèles à leurs désirs aussi ? Ou est-ce que vous travaillez ensemble ? plus précisément sur d'autres choses, pas forcément des modèles, mais peut-être une caisse claire adaptée pour lui, ou des choses comme ça.
- Speaker #0
Absolument, ça peut arriver également. Les remontées d'infos de nos artistes, c'est les meilleures qu'ils soient. Elles nous permettent aussi de voir là où il y a des problèmes, mais aussi là où il y a des choses à faire évoluer, ou même au-delà de ça, pourquoi pas, des choses à créer. Donc, on est à l'écoute des artistes pour faire avancer les choses. Et ce qui est surtout très intéressant ici, c'est que la relation entre l'artiste et moi qui représente Gretsch dans une partie de l'ouest de l'Europe, cette remontée d'infos, elle va ensuite directement à la production par des chefs produits qui sont en directe relation avec la production aux États-Unis ou en Asie. où on a nos propres usines et où on fabrique également l'entrée et le milieu de gamme de chez Gretsch, des usines qui appartiennent à la Géva d'ailleurs. Et donc du coup ce circuit très court d'informations, il permet en fait d'aller beaucoup plus vite. Et après, je pense aussi que c'est une histoire d'homme. C'est arriver à écouter, entendre, il faut vouloir le faire. Ce n'est pas forcément tout le monde qui le fait.
- Speaker #1
En parlant aussi d'artistes et de choix artistiques concernant, est-ce que vous avez une catégorie d'artistes préférés, entre guillemets, ou au contraire ? Vous aimeriez étendre un peu vos endroits à beaucoup plus de styles ? En ce qui me concerne,
- Speaker #0
je n'ai jamais voulu en fait faire de choix d'artistes qui jouent plutôt ce style de musique là ou celui là. Je pense que la musique, elle parle à tout le monde, quel que soit le style. et j'ai pas Enfin, c'est ce que j'estime personnellement. Je n'ai pas à faire de choix. Je vais autant respecter et aimer la qualité de jeu d'un batteur qui va accompagner un orchestre d'une manière extraordinaire, qui va pouvoir se caler dans des morceaux tels qu'ils ont été écrits, tels qu'ils ont été enregistrés, avec une précision. et une technicité extraordinaire, ça va me faire autant kiffer qu'un gars qui va jouer de la musique que j'adore, un style que j'adore, etc. Donc non, je ne fais pas de choix particulier à ce niveau-là. Je pense que tous les musiciens ont leur place dans le monde de la musique et la musique a sa place de partout, donc je ne fais pas de choix particulier.
- Speaker #1
Qu'est-ce qui fait que tu choisis plutôt telle personne que telle autre ?
- Speaker #0
Après voilà, alors je me laisse guider évidemment par la qualité de jeu du batteur, ça c'est sûr. S'il me fait monter les poils, c'est évidemment quelque chose qui m'interpelle de suite. Et aussi le côté humain, c'est-à-dire la relation que je vais pouvoir avoir avec lui, comment on va échanger. Ça, ça va être hyper important pour moi. Les batteurs qui par intérêt veulent se faire signer pour avoir un prix spécial sur une batterie, ça ne m'intéresse pas vraiment en fait. Moi j'aime échanger, j'aime apprendre, j'aime aller faire des reportages, aller sentir les odeurs des amplis sur scène, c'est mon kiff quoi. Donc moi c'est les musiciens avec qui j'ai un échange qui vont faire que ça va fonctionner. Et évidemment aussi, il ne faut quand même pas oublier non plus que leur investissement et leur visibilité, en fait, maintenant sur des réseaux, c'est quand même la nouvelle donne depuis une belle décennie maintenant. Être présent sur les réseaux, avoir des followers, une tribune, quoi, en définitive, c'est quand même important aussi. si le batteur en question qui m'interpelle... Ne fais pas d'efforts de communication. S'il n'a pas de tribune, ça m'intéresse un peu moins. Parce que je dois quand même aussi considérer l'impact marketing que ça peut avoir. Je ne le laisse pas de côté, même si ce n'est pas totalement prédominant.
- Speaker #1
Très bien. Oui, d'ailleurs, je voulais rebondir là-dessus en disant que les artistes, certes, sont sponsorisés par Gretsch, mais derrière Gretsch, il y a aussi Gueva.
- Speaker #0
Oui.
- Speaker #1
Quelle est donc du coup la relation que peuvent avoir les artistes entre Gretsch et Gueva ? Est-ce qu'il y a là une relation directe ou c'est uniquement, voilà on a un artiste Gretsch, donc c'est un artiste Gretsch, point.
- Speaker #0
En fait, il n'y a pas plus direct. Quand on est uniquement distributeur et pas fabricant et pas responsable d'une marque qu'on a rachetée par exemple, évidemment il y a plus d'intermédiaires et la chose est plus compliquée. Mais ici, la relation est directe, que ce soit... entre l'artiste et Gretsch ou l'artiste qui signe avec Gueva un contrat Gretsch. Donc là on est sur un circuit très court. Donc après ce qui va être important c'est comment je vais pouvoir soutenir l'artiste quand c'est un artiste national ou quand c'est un artiste international. Là il y a des relais qui sont pris après. Si c'est un artiste, par exemple, international, très important, souvent... C'est la partie marketing US, voire internationale, qui s'occupe de cet artiste et qui apporte quelques avantages supplémentaires que des artistes nationaux n'auront pas forcément, par exemple. Et il y a aussi des contrats silver et gold, c'est-à-dire des contrats pour des gens qui ont une renommée très importante et un impact très important en termes de visibilité. Ils auront un contrat gold avec de la gratuité. Il y en a assez peu, il ne faut pas croire que tout le monde est signé gold. Il y en a beaucoup plus qui sont signés silver et tu as des artistes qui sont signés silver qui de temps en temps reçoivent de la gratuité aussi, une caisse claire. Bref, c'est des choses qui se développent au travers. mais c'est une relation, c'est aussi une relation, c'est plein de choses comme ça.
- Speaker #1
Est-ce que ça justement, historiquement, Gretsch, c'est un peu le type de relation que la marque a pu avoir par le passé avec d'autres personnes ? Moi je pense,
- Speaker #0
oui, je pense, bon après là je ne l'ai pas vécu, mais tout ce qui a fait la grandeur de Gretsch dans le passé, Quand on remonte au début des années 1900 et des, le jazz, il y a une histoire, une relation entre les artistes Gretsch, la marque en question, située à New York, avec des interéchanges et une effervescence absolument extraordinaire dans une ville extraordinaire internationale qui a évidemment eu une influence.
- Speaker #1
c'est sûr oui c'est vrai qu'on oublie que le fond oublie moi j'ai oublié que grec c'est basé à new york c'était et que donc forcément les relations avec les artistes devait être plus direct
- Speaker #0
et plus importante quoi oui même si aujourd'hui ils sont caroline du sud donc effectivement c'est plus excentré c'est proche de savannah donc à richland et mais aujourd'hui on a quand même des moyens de communication et des moyens de déplacement ouais voilà ils sont totalement différents et on peut faire beaucoup plus de choses qu'à l'époque à l'époque être installé dans une ville super importante comme celle là comme new york ça a évidemment apporté quelque chose c'est sûr aujourd'hui c'est un peu moins le cas on sait encore le cas par exemple pour latine percussion Il y a des antennes sur Miami qui sont hyper importantes parce que c'est là où il y a le réseau de tous les Cubains. Et il faut y être, il faut y être, il faut y être. D'ailleurs,
- Speaker #1
tout à l'heure, tu nous disais que tu aimais faire des reportages, etc. Ça veut dire qu'on a une chance de te voir dans des concerts, dans des conventions, des choses comme ça.
- Speaker #0
Oui, oui, absolument. Alors bon, moi, je m'occupe en fait de faire des reportages sur les artistes, des artistes internationaux qui viennent à nous, c'est à dire en France, en Belgique, Hollande, au Luxembourg, dans les îles, parce que j'attache une grande importance en fait au Dom-Tom, La Réunion, Maurice, les Antilles. J'adore les musiciens qui... qui joue de parler d'homme tom et qui apporte une richesse à notre musique qui est absolument extraordinaire j'ai des super contacts avec des batteurs endorcés qui sont de là bas ou qui sont venus à paris et qui sont de là bas et souvent c'est des musiciens extraordinaires extraordinaire et donc oui c'est Je fais des reportages en fait sur les musiciens dont je m'occupe. Et, bon après il y a des musiciens internationaux, comme là dernièrement j'ai fait un reportage sur Cindy Blackman qui joue avec Santana, qui est son mari d'ailleurs. Et ils sont venus dans les arènes de Nîmes. Et évidemment j'ai été faire un reportage là-bas parce que j'ai des ouvertures du coup pour pouvoir filmer, pour pouvoir enregistrer, se mettre sur la table, enfin... Et donc voilà. Donc, mais... Les artistes internationaux, je ne m'en occupe pas en termes de suivi. Je m'en occupe quand ils viennent par ici pour pouvoir faire des reportages et pour pouvoir les publier sur les réseaux. En tout cas, enchanté d'avoir fait ta connaissance. Je l'écoute de même. On reste en contact.
- Speaker #1
Merci beaucoup, Franck. et à bientôt.
- Speaker #0
Ciao, merci à toi aussi.
- Speaker #2
Ce que j'aime bien, c'est sur ce genre de tournée, comme c'est des festivals et qu'il faut, pour les gens, envoyer du sévère, ce que j'aime bien faire en ce moment, c'est monter la charlée par rapport à la caisse claire, avoir suffisamment d'espace pour pouvoir vraiment bien taper, avoir de l'amplitude pour bien taper la caisse claire. Donc, pour être comme ça.
- Speaker #3
Alors avec Vanupié, j'utilise un tome de 10 et un tome de 12 que j'inverse. Donc le tome de 12 à gauche et le tome de 10 à droite. Le tome de 10 je le règle très aigu comme une timbale, sauf que vu que c'est en bois, ça permet d'avoir un son plus chaud.
- Speaker #4
Hello, ça va ? Ça va Franck ?
- Speaker #0
Ça va super ! Alors, raconte un peu, on est où là ?
- Speaker #4
Alors là, on est au studio du lundi, donc c'est le studio où on enregistre les émissions The Voice, donc qui passe le samedi, et donc là, on travaille, enfin tu es venu voir la répétition de la finale de The Voice, donc samedi 3 mai.
- Speaker #0
Comment ça se passe ?
- Speaker #4
Les répètes ?
- Speaker #0
Oui, les répètes par exemple.
- Speaker #4
Alors en fait, on écoute les morceaux, on a les partitions, donc on a vraiment le jour des répètes, on a les partitions, et on écoute le morceau une fois, on vérifie la structure des partitions. Et puis après, une fois qu'on a vérifié une ou deux fois, on se met aux baguettes et c'est parti. Donc on répète. On fait déjà que la musique, sans les voix. Il n'y a pas de mélodie quand on répète, c'est vraiment que de la musique. Et après, quand les candidats viennent, ils rajoutent leur voix. Et là, on fait les modifs qu'il faut avec eux. Et l'idée, c'est de répéter beaucoup.
- Speaker #0
Allez, présente-nous ta nouvelle batterie.
- Speaker #4
Avec plaisir, allez, viens. Venez, venez. Là c'est les fauteuils et donc la batterie elle est là, notre petite crèche. Voilà le petit bijou. Alors c'est la USA Custom donc 12, 14, 16, 22 par 18 donc c'est un son qui... qui projette bien, j'aime beaucoup le cercle moulé des tomes, ça donne une précision, c'est incroyable. Je suis très très content de ce kit-là. Pour l'émission, en plus c'est super varié, donc ça marche super bien. Il y a aussi des caissières magnifiques, tu vois, ça c'est une Brooklyn, un Gretsch, et aussi une espèce de laiton, tu vois, à 14 par 6 qui claque bien. Voilà, Chrome Overbrush, ce qui est vraiment super. Vraiment, je me régale.
