Speaker #0Bonjour à tous et bienvenue dans la Bulle Express, le seul podcast qui débloque une compétence ou un savoir sur la prise de parole en moins de 10 minutes. Moi c'est Jean-Corentin, coach et formateur en pitch et prise de parole. Depuis 2020, j'ai aidé plus de 1300 personnes à faire de la parole une alliée dans leur croissance personnelle et professionnelle, et je vous partage tout dans ces épisodes. Alors que ce soit pour affiner votre leadership, optimiser votre gestion d'équipe ou maîtriser l'art de la persuasion, la Bulle Express, c'est votre accélérateur de succès. Bonne écoute à tous. Un bon discours, ce n'est pas qu'un contenu bien ficelé. C'est aussi et surtout une connexion vivante avec ceux qui vous écoutent. Mais cette connexion, elle est fragile. Vous avez sans doute déjà vécu ça. Vous parlez, vous êtes lancé, et puis soudain... Des regards qui fuient, des baillements discrets, les smartphones qui commencent à sortir. En bref, les cerveaux décrochent. C'est brutal, c'est frustrant et c'est normal. Un bon orateur, ce n'est pas quelqu'un qui ne perd jamais l'attention. C'est quelqu'un qui la sent et qui sait la récupérer. Et pour ça, il y a une stratégie qui est clé et que tout orateur doit connaître, la rupture de pattern. Un pattern, c'est une attente, une suite logique que notre cerveau anticipe. Quand on répète toujours la même chose, même avec enthousiasme, le cerveau s'endort. Il a compris la mécanique, il n'écoute plus. La rupture de pattern, c'est un choc cognitif qui dit au cerveau « attends là , il se passe un truc » . Et c'est là qu'on regagne l'attention. Pas forcément en gueulant, mais en déroutant intelligemment ce que le public attendait. Alors aujourd'hui, je vais vous partager 5 techniques concrètes pour créer ces ruptures et réactiver instantanément l'attention de votre public. Des techniques simples, applicables en conférence, en pitch, en formation ou même en réunion. Technique numéro 1, interpeller ou faire participer le public. C'est le plus direct, le plus frontal et souvent le plus efficace. Quand vous sentez que l'attention baisse, posez une question. Adressez-vous directement au public, invitez-le à réagir, à réfléchir ou à contribuer. Est-ce que vous avez déjà vu ça ? Qui ici a déjà essayé tel truc ? Imaginez-vous à ma place ce que vous auriez fait. En faisant ça, vous créez un appel d'air mental. Vous forcez le cerveau à revenir dans l'instant. Et même si personne ne répond, la tension remonte. D'ailleurs, vous pouvez aussi aller plus loin et le faire interagir directement. Tournez-vous vers votre voisin et partagez vos réponses. Levez la main si ça vous arrivez. Je vous laisse 20 secondes pour réfléchir à une solution. Mais attention avec ça, ne le faites pas participer à tout bout de champ juste pour combler un vide. Faites-le quand ça sert le propos, quand ça crée un pont entre vous et eux. Et si ce n'est pas le cas, il y a d'autres méthodes comme la prochaine. Technique numéro 2, la rupture vocale. Votre voix est un instrument. Et comme tout instrument, elle a besoin de variations pour captiver. Imaginez-vous un piano dont on ne se servirait que pour jouer la même note en la répétant avec le même rythme. Même si le pianiste est génial, tout le monde va s'endormir. La rupture vocale, c'est exactement ça. Changer de ton, changer de volume ou changer de rythme. Par exemple, vous commencez d'un coup à chuchoter. Ou bien vous accélérez. Ou bien vous allez un peu plus dans les graves. Ou au contraire, vous allez un peu plus dans les aigus. Vous passez d'une énergie lente à une montée rapide pour créer un effet coup de poing. En bref, la voix est un outil d'émotion. Et l'émotion, c'est le carburant de l'attention. Comme en musique, c'est le contraste qui crée l'intensité. Technique numéro 3, le silence. Le silence, c'est l'une des armes les plus sous-estimées de l'orateur. On pense que pour garder l'attention, il faut remplir. Parlez, occupez l'espace à tout prix. Mais non, un silence bien placé, c'est une pause active. Quelques exemples. Vous venez de poser une question, vous vous taisez. Le public réfléchit à la réponse. Vous venez de prononcer une phrase forte, vous vous taisez, elle résonne. Vous sentez que la tension baisse, vous vous arrêtez. juste une seconde et tous les regards se lèvent. Le silence crée de la tension, en deux mots, la plus loin tension. Il donne de la valeur à ce qui vient d'être dit ou à ce qui va suivre. Et donc, il crée de la tension en un seul mot. C'est un moment suspendu qui ramène tout le monde ici et maintenant. Et surtout, le silence montre que vous maîtrisez le temps, que vous n'avez pas besoin de meubler. Et ça, c'est extrêmement puissant. Technique numéro 4, la variation du langage corporel. Notre corps parle tout le temps. Et quand il répète toujours le même discours non-verbal, il devient invisible. Si vous restez figé trop longtemps, on vous oublie. Ou si vous répétez toujours le même geste, plus personne ne le voit. La variation du langage corporel, c'est par exemple de changer de position dans l'espace, d'alterner mouvement et ancrage, de jouer sur la gestuelle, l'orientation du regard, l'ouverture du buste. Concrètement, vous êtes planté au centre de la scène, faites quelques pas vers la gauche, puis arrêtez-vous pour dire quelque chose d'important. Vous êtes statique, levez légèrement la main pour illustrer un chiffre. Ou bien vous parlez à l'ensemble de la salle, Regardez une personne pendant 3 secondes, puis une autre, puis une autre. Ces micro-mouvements vont créer de la dynamique visuelle, et le cerveau est naturellement attiré par ce qui bouge. Mais attention tout de même à l'extrême inverse. On ne gesticule pas au hasard. Chaque mouvement doit accompagner l'idée. Ponctuez votre discours. Bref, racontez avec le corps ce que vous dites avec les mots. Cinquième et dernière technique, le changement de registre ou de rythme narratif. Parfois, ça n'est pas la forme qui décroche l'attention, c'est le contenu. Vous êtes trop théorique, l'audience a besoin d'un exemple. Trop sérieux, l'audience a besoin de se marrer. Trop linéaire, elle a besoin d'un rebondissement. Le changement de registre narratif, c'est exactement ça. Passer d'un argument logique à une anecdote personnelle. Introduire une métaphore vivante. Glisser une note d'humour. Oser l'émotion dans un contexte pro. L'idée, c'est de rebooter l'écoute en changeant le ton ou l'angle. C'est quelque chose que je fais très souvent dans mes formations. Quand je vois que mon audience ne suit pas, je me dis que je suis sans doute trop théorique et donc directement, je vais leur dire écoutez, j'ai l'impression que vous ne me suivez pas, je vais plutôt vous donner un exemple, vous me direz si c'est plus clair. En faisant ça, je les récupère directement parce qu'ils perçoivent le changement. Je leur offre un nouveau point d'entrée dans mon discours. Et très souvent, c'est ce moment-là que votre audience retiendra le plus. La vérité, c'est que vous pouvez avoir le meilleur plan du monde, les meilleures phrases, le meilleur contenu. Si vous ne vous adaptez pas à l'écoute réelle du public, vous parlerez dans le vide. Il ne s'agit pas de suivre son plan à tout prix, mais de l'ajuster en fonction de ce que vous percevez. Le bon orateur est connecté. Il regarde. Il sent, il réagit et même il interagit. Alors si vous sentez que la tension s'effrite, ne vous forcez pas à rester sur le chemin que vous avez tracé. Créez une rupture de pattern. Rappelez au cerveau que quelque chose se passe maintenant et que ça mérite d'être vécu. Merci d'avoir suivi cet épisode jusqu'au bout. J'espère qu'il vous a plu et surtout qu'il vous sera utile. Si c'est le cas, n'oubliez pas de laisser une note sur votre plateforme d'écoute et de partager ce podcast autour de vous. C'est super important pour moi, c'est ça qui fait vivre mon podcast. Et nous, on se retrouve la semaine prochaine pour débloquer une nouvelle compétence oratoire. Allez, ciao !
