Speaker #0Hello et bienvenue dans ce nouvel entre-épisode de la note d'un spi. Je vais pas vous expliquer à nouveau ce qu'est le principe de la note d'un spi, mais par contre si vous êtes artiste ou musicien et qu'en plus de ça vous voulez vivre de la musique, abonnez-vous parce que le contenu que je vous propose risque fortement de vous aider dans ce but-là. Alors je me suis dit pourquoi pas surfer la vague de Sylvain et Pierre Chabrier, mais je me suis dit non on va rester quand même sur le but initial de la note d'un spi et poursuivre une cause qui me tient quand même plus à cœur que de mettre de l'huile sur le feu. Une fois de plus, dans cet autre épisode, je vais vous parler d'un artiste que j'aime tout particulièrement, ou plutôt d'un groupe, mais est-ce que vous allez le reconnaître ? Ou plutôt, à quel moment est-ce que vous allez reconnaître de qui est-ce que je parle ? Je vous invite à écrire en commentaire, dès que vous savez, dès que vous avez une idée de qui il pourrait s'agir. En tout cas, pour aller dans le vif du sujet et commencer l'histoire de ce groupe, il faut aller en Californie, dans les années 1960. À ce moment-là, les membres du groupe sont encore des enfants qui grandissent dans des familles baignées par la musique. Le futur clavieriste, fils... d'un père compositeur de cinéma, passe des journées à observer son père travailler sur des bandes originales. Dans un des coins d'une pièce de leur maison, il y a un piano à queue. Et c'est déjà vers les 4 ans qu'il commence à improviser dessus. De l'autre côté de la ville, un autre jeune garçon, fasciné par les percussions. Il transforme chaque objet qu'il trouve en tambour. D'ailleurs, je me reconnais un petit peu dans cette histoire. Ses parents l'encouragent et il commence très tôt à perfectionner son jeu. Alors ces deux prodiges ne le savent pas encore, mais leurs destins sont sur le point de se croiser. Sur le point, il va falloir attendre le lycée. Mais en tout cas, c'est à cet endroit qu'ils se rencontrent. Tous deux font partie d'un groupe de musiciens passionnés. Pour ne pas aller trop dans le cliché, ils se voient très régulièrement dans un garage pour répéter et tester de nouvelles choses. C'est à peu près à cette époque-là qu'ils se lient d'amitié avec d'autres musiciens qui sont extrêmement talentueux, dont en particulier un guitariste qui est vraiment très très bon. Leur complicité se construit autour d'une ambition commune, repousser les limites de la musique populaire. Alors c'est super, il y a des jeunes qui ont une grande ambition, sauf que la réalité n'est pas si tendre. A la sortie du lycée, ils remarquent qu'il y a beaucoup de monde sur le marché et que c'est un milieu qui est quand même très compétitif. Alors ils ont beaucoup de talent, donc ça leur permet quand même de se faire ouvrir des portes, notamment dans des studios, mais uniquement en tant que musicien de session. Mais ils en tirent profit parce que pendant ces temps-là passés en studio, ils passent du coup des heures à jouer pour des artistes qui sont déjà établis, perfectionnant leur... propres jeux, mais aussi en apprenant les rouages de l'industrie. Ce qui est quand même assez intéressant. Et ça rejoint un petit peu ce que disait, je crois, Nala dans l'interview que j'avais réalisé avec elle, qu'elle disait que si déjà vous cherchez un job qui est alimentaire, autant le chercher déjà dans ce monde-là. Si c'est peut-être, par exemple, travailler dans des salles de concert, enfin bref, vous voyez un petit peu l'idée. Ça vous permet déjà de gagner de l'argent, mais ça vous permet aussi... d'apprendre et de gagner en compétences qui vont vous aider forcément pour la suite. Alors pour eux, ils n'ont pas encore atteint leur rêve, mais bon, ils sont quand même en chemin parce qu'ils prennent de l'expérience et ça leur permet d'acquérir de la rigueur et une polyvalence qui est quand même assez rare. D'ailleurs, quand je vais vous annoncer le nom du groupe, c'est vrai que polyvalent leur va bien. Ils n'ont pas vraiment un style propre à eux, unique, mais par contre, on sent que c'est eux. Bref, vous allez comprendre. Alors un jour, quand ils travaillent ensemble sur un album, l'un d'eux propose une idée audacieuse. Et d'ailleurs... Comment ça se fait que d'un seul coup il lui vient cette idée qui est vachement extraordinaire ? Pourquoi ne pas créer notre propre groupe ? Ah bah tiens ! Alors l'idée fait son chemin et ils décident de tenter leur chance. Mais monter un groupe dans les années 70 avec un style hybride mêlant rock, pop et jazz n'est pas chose si simple. Ils se retrouvent à devoir convaincre des maisons de disques, qui sont d'ailleurs sceptiques, parce que leur jeu est trop technique et ce qu'ils proposent n'est peut-être pas assez commercial. Alors malgré les doutes, ils sortent quand même leur premier album. Et là, surprise ! Leur single principal atteint quand même un certain succès, suffisant pour attirer l'attention du public. Alors ils se sentent encouragés, et donc ils redoublent d'efforts. Mais ça avec leur deuxième album, qu'ils frappent un grand coup. Un single, que je vais garder pour moi, parce que sinon ce serait complètement crétin de vous dire ça, parce que vous allez tout de suite remarquer de qui je parle, les Propulse, ou en tout cas le groupe, sur toutes les ondes. Ils remportent même plusieurs Grammy Awards pour leurs performances et leurs écritures. Mais comme vous vous en doutez bien, la route n'est pas sans embûches. Leur troisième album est un échec critique. Les critiques les jugent répétitifs et leur popularité commence à décliner. Certains membres du groupe traversent des crises personnelles et des tensions apparaissent. Alors c'est le genre de moment où il y a beaucoup de groupes qui abandonnent parce que ça va plus trop dans le groupe et ainsi de suite. Mais eux décident de revenir encore plus fort. Alors est-ce que vous voulez une anecdote intéressante ? Lors d'un enregistrement de leurs albums phares, un des membres du groupe a dû enregistrer d'urgence en dernière minute un solo de guitare sans forcément l'avoir préparé avant ni rien. Et au final... Ça a été une performance qui est devenue mythique. Ce genre d'édit reflète bien la mentalité du groupe, qui est le fait de ne jamais renoncer, même sous pression. Dans les années 80, un album en particulier les ramène au sommet, avec des titres qui deviennent des classiques intemporels, d'ailleurs forcément qu'on entend encore maintenant s'ils sont intemporels, mais la célébrité a un coût. Les tournées incessantes, la pression des attentes et des drames personnels finissent par rattraper le groupe. Et parmi tous ces drames, un événement en particulier sort un peu du lot parce qu'ils ont permis un des membres principaux du groupe. Forcément, quand on perd un membre de notre groupe, c'est un moment difficile et ils se sont vus plonger dans une période de doute profond. Pourtant, ils continuent, ils se réinventent, explorent de nouveaux horizons musicaux et s'imposent comme des légendes vivantes. Aujourd'hui, leurs morceaux résonnent encore dans le monde entier, que ce soit sur format audio, mais aussi à travers des tournées qu'ils font encore aujourd'hui. Alors ce groupe qui a traversé les époques avec résilience et créativité n'est rien d'autre que Toto. Derrière des titres comme Afrika, Rosanna ou encore All The Line se cachent des histoires de passion et de défis surmontés. Merci d'avoir écouté l'épisode jusqu'ici. Si tu es artiste ou musicien et que tu souhaites vivre de la musique, abonne-toi. Partage cet épisode à d'autres artistes et passionnés qui souhaitent vivre de la musique. Et je te dis à dans deux semaines pour une nouvelle note d'inspiration. Ciao ciao !
