Description

As-tu déjà rêvé de vivre de ta passion pour la musique, tout en affrontant les défis d'une carrière musicale ? Dans cet épisode de La Note d'Inspi - Vivre de la musique, je t'invite à plonger dans le parcours fascinant d'un artiste belge, dont l'histoire résonne comme un hymne à la résilience et à l'authenticité. Originaire de Kinshasa, cet artiste a su transformer un déracinement brutal à l'âge de 9 ans en une source d'inspiration inépuisable. Sa musique, véritable reflet de ses luttes personnelles, nous rappelle que vivre de son art est un chemin semé d'embûches, mais aussi de belles découvertes.

En grandissant dans une famille nombreuse, notre artiste a été immergé dans un environnement culturel riche, mais le déménagement à Bruxelles a bouleversé son équilibre. Comment a-t-il réussi à trouver refuge dans la musique ? Quelles influences l'ont poussé à écrire des textes si puissants et réalistes ? Dans cet épisode, je partage avec toi des anecdotes captivantes et des conseils pour musiciens qui pourraient bien t'aider dans ton propre projet musical solo.

Avec des références au rap américain et à la poésie française, notre invité a commencé à enregistrer dans des home studios, cherchant à exprimer ses émotions à travers sa musique. Les débuts n'ont pas été faciles, mais une rencontre fortuite avec un producteur a changé la donne. C'est à ce moment-là que sa carrière musicale a pris son envol. Toutefois, le succès n'est pas exempt de critiques. Comment cet artiste a-t-il géré la pression tout en restant fidèle à son art ? C'est une question cruciale que je te propose d'explorer ensemble.

Dans La Note d'Inspi, nous discutons de l'importance de l'authenticité dans l'industrie musicale et de la nécessité de ne pas compromettre ses valeurs. À travers cette interview, je souhaite te donner des clés pour comprendre comment devenir musicien professionnel, tout en restant fidèle à soi-même. Que tu sois artiste, musicien ou producteur, cet épisode regorge de conseils pratiques et d'inspiration musicale.

Alors, si tu es prêt à découvrir comment vivre de la musique peut devenir une réalité, rejoins-moi pour cet échange d'idées enrichissant. Ensemble, nous allons explorer les hauts et les bas du parcours artistique de cet artiste mystérieux, tout en te fournissant des outils utiles pour ta propre carrière. N'oublie pas, chaque note compte dans la symphonie de ta vie !

Tu rêves de vivre de la musique et de faire de ta passion une carrière ?

Ce podcast est fait pour toi.

En écoutant La Note d'Inspi, tu trouveras de l’inspiration, de la force, et des idées pour poursuivre ton projet musical et vivre de ton art.

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Transcription

• Speaker #0

  Hey ! Bienvenue dans ce nouvel entre-épisode de La Note d'Inspi. Aujourd'hui, je vais vous parler d'un artiste qui est beaucoup plus récent, est-ce que vous allez le reconnaître ? Écrivez en commentaire dès que vous avez une idée de qui ça pourrait s'agir. Son histoire commence à Kinshasa, en République démocratique du Congo. Enfant, il grandit dans une famille nombreuse et dans un environnement où la musique résonne partout, que ce soit dans les rues, les églises et les rassemblements familiaux. Le jeune garçon est bercé par la rumba congolaise et les rythmes traditionnels. Et à l'âge de 9 ans, tout change. Sa famille, cherchant une vie meilleure, et migrent à Bruxelles. Le déracinement est brutal. La langue, les codes sociaux, le climat, tout est différent. Forcément, pour un enfant, s'adapter à un tel changement, un tel bouleversement, c'est pas chose facile. Les premiers mois en Belgique sont marqués par l'isolement. Et pourtant, c'est dans ce chaos-là qu'il trouve un échappatoire. Il se plonge dans la musique. A l'adolescence, il commence à écrire. Ses textes, souvent emprunts d'un réalisme cru, parlent de ses observations et de ses propres luttes. Il trouve dans le rap une voix qui lui permet d'exprimer sa colère et son introspection. Alors ses influences, le rap américain bien sûr, mais aussi des poètes français qu'il découvre à l'école. Baudelaire et Verlaine et leurs mots mélancoliques l'inspirent tout autant que Minem et Tupac par exemple. Mais comme tout artiste, à leur début il peine à se faire une place. Alors comme c'est devenu un peu chose courante aujourd'hui, il enregistre ses premiers morceaux dans des home studios, souvent chez des bottes à lui. Les moyens sont très limités et ses premiers projets passent relativement inaperçus. Le rap belge est encore en quête de reconnaissance et lui se demande s'il trouvera un jour sa voie. Il intègre un collectif local pour se faire la main et peaufiner son style, mais la percée tarde toujours encore. Pendant des mois, il jongle entre petits boulots, la musique et une vie parfois instable. À un moment, il envisage, comme la plupart des artistes au bout d'un moment, de tout abandonner. Grosse erreur. Mais d'un autre côté, ça se comprend quand même. Pourquoi continuer à s'acharner quand les portes restent fermées ? Mais comme l'histoire l'a souvent raconté, c'est souvent dans des moments de doute que les miracles se produisent. Une rencontre. Une rencontre change tout. Un producteur intrigué par son écriture brute et son flow unique lui propose de collaborer avec une icône du rap français. Cette opportunité le propulse sur le devant de la scène, mais pas sans conséquence. Il est souvent confronté à la lumière médiatique et forcément avec elle vient souvent beaucoup de critiques. On juge ses textes trop sombres et ses thèmes trop personnels. Mais il tient bon le mec. Ses albums ne sont pas que des compilations de morceaux, mais ce sont des journaux intimes, où il parle de ses réflexions sur la paternité, la solitude et même la mort. Son premier grand succès... un album introspectif devient phénomène. Mais le succès est un couteau double tranchant. La pression monte et les attentes du public sont immenses. Il aurait pu s'aider comme beaucoup d'artistes à produire des morceaux faciles pour plaire, mais il refuse de compromettre son art. Au fil des années, il se réinvente sans jamais trahir son authenticité. Il explore des sonorités inattendues, collabore avec des artistes d'horizons différents et montre que le rap peut être un moyen d'aborder des questions profondes et universelles. Alors ce que peu de gens savent, c'est que derrière chaque morceau, il y a un perfectionniste. En studio, il passe des heures à peaufiner chaque détail, cherchant toujours à dépasser ses propres limites. Mais malgré les défis, il reste ancré dans sa vision. Alors je sais pas si vous avez pu reconnaître l'artiste dont je parle, mais cet artiste qui est respectable et respecté, c'est Damso. Un parcours impressionnant où chaque étape, chaque chute a contribué à façonner l'artiste qu'il est aujourd'hui. Merci d'avoir écouté l'épisode jusqu'ici Si t'es sur Youtube, clique sur le bouton j'aime Écris ce que t'en as pensé en commentaire Et si tu m'écoutes en format audio sur Apple Podcast ou Spotify Mets ton meilleur avis et une note 5 étoiles Je te dis à dans deux semaines pour une nouvelle interview sur la note d'un spy Ciao ciao