Rencontre mardi 27 mai 2026 au salon de lecture du musée du quai Branly - Jacques Chirac avec Elin Anna Labba, journaliste et écrivaine samie autour de son premier roman événement Je suis la mer, traduit dans plus de dix langues. Mêlant drame écologique et tragédie intime, lutte pour la mémoire et conflits de générations, ce livre donne chair à la lutte pour la terre et l’identité.  L’autrice dialogue avec la traductrice Françoise Sule et Marie Roué, anthropologue (CNRS/MNHN) spécialiste de l’Arctique et des régions subarctiques (qui a travaillé avec les Samis éleveurs de rennes, les Inuits et la Nation Crie d’Eeyou Istchee. ) En présence de l’éditrice Delphine Valentin (éd. Rivages) et Maïra Muchnik (éditrice, revue Gradhiva). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le vendredi 26 avril 2026 au salon de lecture avec Scott Simon, Hélène Trébuchet et Arielle Noy Gsell. Que peuvent nous apprendre le drongo royal, l'alcippe à joues grises et le canard colvert sur les relations que les humains entretiennent avec le monde ? En suivant la trace des oiseaux, l'anthropologue Scott Simon explore dans ses travaux récents à travers la région de l'Indo-Pacifique ce qu'il nomme des entrelacements (entanglements) interespèces. Cet événement, conçu comme un entretien avec le chercheur, sera l'occasion d'explorer ce que ces relations humains-oiseaux peuvent dire de l'histoire d'un territoire mais aussi des rapports de force entre des autorités et les populations qu’elles gouvernent. Cette rencontre permettra enfin de faire découvrir au public les recherches que Scott Simon mène depuis plus de vingt ans sur l'autodétermination des peuples autochtones à une échelle transnationale, entre Taiwan et le Canada.  Invervenants : Scott Simon est professeur d’anthropologie à l’Université d’Ottawa. Il a également enseigné à l’Université nationale Dong Hwa à Taiwan au sein du département d'études autochtones. Il mène depuis plus de vingt ans des recherches auprès des communautés autochtones Truku et Sediq à Taiwan. Récemment, son terrain s’est élargi au Japon et à Guåhan (île de Guam), où il s’intéresse plus particulièrement aux relations entre les humains et les oiseaux. Ses recherches lient conflits entre ontologies politiques et enjeux d'autonomie et d'autodétermination des peuples autochtones, mettant en dialogue les luttes autochtones de Taiwan et celles du Canada. Il est notamment l'auteur de Sadyaq Balae ! L’autochtonie formosane dans tous ses états (2012), International Education and Indigenous Peoples: Canadian Students in Taiwan (ouvrage co-édité avec Amy Pei-jung Lee, 2015), Truly Human: Indigeneity and Indigenous Resurgence on Formosa (2023) et Feathered Entanglements: Human-Bird Relations in the Anthropocene (ouvrage co-dirigé avec Frédéric Laugrand, 2024).   Arielle Noy Gsell est doctorante en anthropologie rattachée à Aix Marseille Université au sein de l’Institut de recherches asiatiques (IrAsia, UMR 7306), en partenariat international avec l’École française d’Extrême-Orient et son centre de Taipei. Sa thèse porte sur les négociations entre communautés autochtones et musées d'ethnologie à Taiwan, dans le cadre de procédures de transfert de restes humains et de projets collaboratifs autour des cultures matérielles autochtones. Sa recherche vise à observer les dynamiques entre acteurices et à recenser les représentations et imaginaires de la notion de "retour" qui en découlent. Hélène Trébuchet est doctorante en anthropologie à l’Université Paris Nanterre, au Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative (LESC, UMR 7186). Elle est actuellement en bourse doctorale au Musée du quai Branly-Jacques Chirac, au sein du Département de la recherche et de l'enseignement. Sa thèse porte sur le tissage de la ramie dans des communautés autochtones pangcah à Taiwan. En suivant la chaîne opératoire depuis la plante jusqu’au tissu, elle s’intéresse aux conflits politiques liés à la réappropriation des terres autochtones où sont cultivés les plants de ramie, aux anciens et nouveaux modes de transmission des techniques de tissage entre femmes dans une société anciennement matrilinéaire, ainsi qu’au renouveau des rituels chamaniques durant lesquels les hommes portent les vestons tissés Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Téléphoner, s’alimenter, se déplacer, s’habiller… Comment penser notre mondialisation contemporaine sans mentionner les héritages impériaux et coloniaux qui structurent et fabriquent notre quotidien ? L’industrie textile est un secteur qui concentre un grand nombre d’héritages coloniaux : exploitation des travailleurs et des travailleuses, extraction des matières premières, standardisation des goûts et invisibilisation des savoir-faire. Pourtant, le vêtement reste un objet de désir qui pourrait structurer un modèle industriel désirable, lui-aussi. En croisant les analyses de Nayla Ajaltouni, spécialiste des droits humains dans l’industrie textile, l’approche créative d’Imane Ayissi, grand couturier, et le savoir-faire d’Ablaye Mar, maître tailleur, cette séance met en dialogue engagement politique, création et artisanat pour penser des alternatives au modèle actuel. Animé par Marie-Yemta Moussanang Avec Nayla Ajaltouni, spécialiste des droits humains dans l'industrie textile Ablaye Mar, mécanicien modèle flou, tailler et brodeur Imane Ayissi, grand couturier camerounais Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le jeudi 9 avril 2026 avec Emmanuelle Courrèges pour une présentation dévoilant comment la mode africaine contemporaine constitue aujourd’hui une véritable langue de dialogue avec le monde, en présence d'Imane Ayissi. Emmanuelle Courrèges est journaliste indépendante, collaboratrice du magazine ELLE, directrice de l'agence LAGO54 et autrice de Swinging Africa - Le Continent Mode (https://editions.flammarion.com/swinging-africa/9782081508156) (Editions Flammarion) Imane Ayissi, est grand couturier camerounais. La mode est un territoire de signes. La mode africaine contemporaine n’échappe pas à cette définition. Il est d’usage aujourd’hui de parler des créateurs du Continent comme de «  storytellers » - des raconteurs d’histoires. C’est ce qui les rend uniques et si remarquables. Mais pour porter et tisser ces histoires, pour les faire « entendre », beaucoup d’entre eux déploient une grammaire inédite. Au delà des textiles traditionnels, auxquels on les renvoie souvent, ils puisent dans les cultures africaines et dans l’Histoire, la matière d’une réflexion autant que d’une création. Et à l’aide de procédés tels que l’archivage, la re-sémantisation, la mise à distance, la citation, ils inventent une mode bavarde et active et démontrent, ce faisant, qu’elle est un outil pour dialoguer avec le monde.  Cette présentation explore quelques-uns de ces procédés, pour apporter un peu de complexité à cet univers, perçu souvent comme futile. A l’aide de quelques cas d’étude, cette présentation a pour objectif de donner de nouvelles clés de lecture, de rendre plus lisible le visible. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Téléphoner, s’alimenter, se déplacer, s’habiller… Comment penser notre mondialisation contemporaine sans mentionner les héritages impériaux et coloniaux qui structurent et fabriquent notre quotidien ? Omniprésente sur les tables occidentales, la banane illustre la globalisation d’une denrée alimentaire et les traces d’une histoire impériale et coloniale, dont les relents sexistes et racistes sont régulièrement réactivés. Le chercheur Malcom Ferdinand retrace l’histoire de la banane française dans la mondialisation alimentaire, de la fin du 19e siècle à nos jours. Ce faisant, il révèle le scandale sanitaire et environnemental qui a pris racine dans ses principaux lieux de production : la Martinique et la Guadeloupe. Animé par Marie-Yemta Moussanang Avec Malcolm Ferdinand, ingénieur en environnement, docteur en science politique de l'Université Paris Diderot et chercheur au CNRS (IRISSO) En savoir plus ici. (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/les-dialogues-du-quai-branly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Téléphoner, s’alimenter, se déplacer, s’habiller… Comment penser notre mondialisation contemporaine sans mentionner les héritages impériaux et coloniaux qui structurent et fabriquent notre quotidien ? Les infrastructures numériques contemporaines reposent sur des chaînes d’approvisionnement mondialisées profondément structurées par des logiques extractivistes. La dépendance à l’égard des minerais dits stratégiques génère fréquemment des conflits armés, dont les populations des territoires d’extraction sont les premières victimes. Dans ce contexte, l’activiste David Maenda Kithoko propose une perspective congolaise de l’histoire des technologies numériques, en mettant en lumière les formes de colonialité qui les traversent. Animé par Marie-Yemta Moussanang Avec David Maenda Kithoko, activiste, fondateur de l'association Génération Lumière En savoir plus ici (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/les-dialogues-du-quai-branly). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le mercredi 1er avril 2026 au salon de lecture Jacques Kerchache avec Shoko Mori, animée par Sarah Ligner, responsable de l’unité patrimoniale Mondialisation historique et contemporaine du musée du quai Branly – Jacques Chirac et commissaire de l'exposition Kwame Akoto. Almighty God Art Works (jusqu'au 6 septembre, l’atelier Martine Aublet. (Interprète : Emile Bertherat) Almighty God Art Works, l’atelier de Kwame Akoto à Kumasi, emploie jusqu’à une dizaine d’assistants. Shoko Mori est la seule élève étrangère. Venue du Japon, elle a rencontré Kwame Akoto en 2013 et est devenue son élève à l’atelier en 2017. Durant son second séjour comme apprentie dans l’atelier en 2024, elle a filmé la vie à l’atelier et documenté les étapes de l’apprentissage pour devenir peintre d’enseignes. en savoir plus sur l'exposition (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/kwame-akoto) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Téléphoner, s’alimenter, se déplacer, s’habiller… Comment penser notre mondialisation contemporaine sans mentionner les héritages impériaux et coloniaux qui structurent et fabriquent notre quotidien ? En avril 2019, le président soudanais Omar el-Bechir tombait sous la pression d’un grand mouvement de protestation populaire. L’élan révolutionnaire, nourri par une immense aspiration à la démocratie citoyenne, laissait entrevoir un avenir politique prometteur. Animé par Marie-Yemta Moussanang Avec Hamad Gamal: fondateur de SUDFA Media et co-réalisateur du film documentaire Jusqu'au bout Hind Meddeb: réalisatrice récompensée ( Soudan, souviens toi) Lucie Revilla: chargée de recherche CNRS à l’IMAF Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Téléphoner, s’alimenter, se déplacer, s’habiller… Comment penser notre mondialisation contemporaine sans mentionner les héritages impériaux et coloniaux qui structurent et fabriquent notre quotidien ? La mondialisation impériale des 19e et 20e siècles a largement structuré les chaînes de valeur et d’approvisionnement de nos sociétés occidentales. Qu’il s’agisse de ce que nous mangeons, portons ou collectionnons, la mise en circulation de ces objets, denrées et pratiques culturelles est fortement marquée par des rapports de force hérités de la période coloniale. Mais est-ce le seul récit possible ? Lors de cette séance inaugurale, l’historien Pierre Singaravélou réinscrit la mondialisation impériale dans l’histoire plus large des mondialisations qui n’ont pas nécessairement eu pour moteur l’Europe. Animé par Marie-Yemta Moussanang Avec Pierre Singaravélou: professeur d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et membre sénior de l'Institut Universitaire de France Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Madeleine Leclair et Richard Dumas à l’occasion de la parution en juin du livre "Résonances", premier ouvrage édité par le musée dédié entièrement aux instruments de musique. La rencontre avec Madeleine Leclair et Richard Dumas sera suivie de projections des photographies et d'une séance d'écoute vinyles. à propos du livre Après la parution de Chefs-d’oeuvre, de Masques, et de Statues, voici la publication d’un quatrième album consacré aux plus remarquables instruments de musique du musée. Résonances, les instruments de musique au musée du quai Branly – Jacques Chirac offre une plongée fascinante dans l'univers d'instruments de musique du monde entier, à travers une sélection de près de quatre-vingts instruments, reproduits pour la plupart en pleine page et accompagnés de notices dans un style simple et accessible. Les notices qui accompagnent les objets mettent l'accent sur la biographie des instruments, sur leurs multiples récits et sur les liens qu'ils permettent de tisser : liens sociaux : entre les instruments et ceux qui les approchent. liens avec la nature : les matériaux utilisés pour leur fabrication proviennent de l'environnement naturel. liens avec les entités surnaturelles : les instruments permettent de communiquer avec les esprits et les ancêtres. Répartis au fil des pages, le livre rassemble des entretiens avec des personnalités variées telles que des compositeurs, chanteurs, activistes culturels, historiens de l'art, conservateurs, anthropologues, percussionnistes, maîtres de la divination, artistes multidisciplinaires et ethnomusicologues. Ces "passeurs de sons" témoignent de leurs expériences et transmettent leur savoir. Ils viennent de diverses régions du monde, notamment de Tunisie, du Japon, de Patagonie, du Bénin, du Viet nam, de Bolivie, du Vanuatu, de Nouvelle-Zélande, d'Amazonie brésilienne et du Gabon. Sous la direction de Madeleine Leclair. Madeleine Leclair travaille depuis plus de trente ans à la valorisation du patrimoine musical et sonore dans des musées d’ethnographie, où elle a assuré le commissariat de plusieurs projets d’exposition sur la musique. De 2000 à 2012, elle a été conservatrice de l’Unité patrimoniale des collections Musique au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Elle occupe, à partir de 2012, le poste de conservatrice du département d’ethnomusicologie au musée d’ethnographie de Genève (MEG). Elle y exerce notamment la fonction de directrice éditoriale du label discographique MEG-AIMP. Madeleine est aussi rattachée à l’Université de Genève depuis 2015, où elle enseigne dans le cadre du Master en ethnomusicologie. En 2019, elle a élargi son champ d’action en développant une activité artistique de DJ pour partager sa connaissance des traditions musicales du Tout-Monde Ouvrage illustré en partie par des photographies de Richard Dumas. Richard Dumas est un photographe de grande renommée, particulièrement connu pour ses portraits en noir et blanc de musiciens. Ses photographies se distinguent par une dimension introspective et une recherche d’authenticité pour révéler la profondeur émotionnelle. Les portraits d'instruments de musique qu'il a réalisés au musée mettent l’accent sur l’intimité avec les objets, sur leur prestance ou personnalité physique, et sur ce que ces objets semblent vouloir nous dire. « À travers ces photos, ce que je veux partager avec celles et ceux qui vont les voir, c’est la présence des instruments en tant qu’objets vivants. Objets inanimés, avez-vous une âme ? Oui ! » Premier ouvrage édité par le musée dédié entièrement aux instruments de musique, Résonances est une véritable invitation au voyage et à la découverte des richesses culturelles et musicales du monde entier. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.