Rencontre le dimanche 14 décembre 2025 avec l'artiste Orama Nigou dans le cadre de l’acquisition par le musée de l’œuvre de l’artiste. Rencontre en partenariat avec la Société des Océanistes, et animée par Stéphanie Leclerc-Caffarel. "Te ra‘i puā tāta, croquis vivant" est une œuvre issue de plusieurs années de recherche et d'expérimentation menées par l'artiste autour des techniques de plumasserie anciennes des îles de la Société (Polynésie française), en particulier des ceintures de très haut rang que portaient autrefois les ari'i rahi, les plus grands chefs, au moment de leur installation et dans d'autres circonstances cérémonielles exceptionnelles. En savoir plus sur l'artiste Orama Nigou :https://www.oramanigou.com/ La rencontre a été précédée à 11 h d’une performance sur le plateau des collections*. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le jeudi 11 décembre 2025 avec l'artiste Maree Clarke animée par Annabelle Lacour et Stéphanie Leclerc-Caffarel, dans le cadre de l’inauguration sur le plateau des collections d’une installation de l’artiste, intitulée « Rituel et cérémonie », récemment acquise par le musée. L'rtiste Maree Clarke, née dans le nord-ouest de l’Etat du Victoria (Australie) et liée aux territoire des nations Mutti Mutti, Wamba Wamba, Yorta Yorta et Boonwurrung, a développé tout au long de sa carrière une pratique pluridisciplinaire qui revendique et célèbre la résilience et la pertinence continue des rituels, de la langue et des arts des premières nations australiennes. Chronorepères : 00 : 00 - Introduction Stéphanie Leclerc-Caffarel et Annabel Lacour (en français) 06 : 55 - Conférence de Maree Clarke (en anglais) [transcription à venir] 46 : 20 - Echanges avec le public (en anglais) Plus d'infos : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/nouvelles-vitrines/rituel-et-ceremonien-de-maree-clarke En savoir plus sur le travail de Maree Clarke : https://vivienandersongallery.com/artists/maree-clarke/ https://www.ngv.vic.gov.au/exhibition/maree-clarke/ https://museumsvictoria.com.au/bunjilaka/about-us/birrarung-gallery/maree-clarke/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre mardi 9 décembre 2025 avec Claire Houmard autour du livre "Alaska - L’usure du monde" (Seuil - Albertine), journal d’une fouille archéologique de sauvetage en village Yupik pour saisir un passé en partie détruit par la colonisation et menacé par le déreglement climatique. "À Quinhagak, un village Yup'ik en Alaska, Charlotte Fauve et Claire Houmard ont participé un mois durant à des fouilles archéologiques « de sauvetage ». Dans ce journal d'urgence, Charlotte Fauve raconte ces journées d'excavation auxquelles participe la communauté, dans un combat contre le temps, la tourbe et les vagues. À cette plongée dans le quotidien d'une fouille et d'un village, Claire Houmard apporte son éclairage scientifique et replace chaque découverte dans l'histoire plurimillénaire du peuple Yup'ik. Il s'agit, pour les autrices, de saisir in extremis le passé - détruit en partie par la colonisation et menacé par le dérèglement climatique - avant qu'il ne soit emporté pour de bon. C'est une lutte contre la crise écologique et sociale, une lutte contre l'Usteq : l'usure du monde." Claire Houmard est archéologue, rattachée à l'université Marie et Louis Pasteur. Elle dirige depuis 2022 le projet «?Yup'ik?» soutenu par le ministère de l'Europe et des Affaires étrangères et la Villa Albertine. https://villa-albertine.org/va/fr/magazine/the-yupik-resilience-in-southwestern-alaska/ 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Présentation au salon de lecture le 27 novembre 2025 du 10e numéro de la revue "Apulée" : Humanité(s) avec Daniel Maximin, Delphine Durand, Pascal Dibie et Hubert Haddad. Pour son dixième numéro, la revue annuelle de littérature et de réflexion Apulée, consacre son dossier à la question de l’humanité – ou plutôt des humanité(s). Dans un monde traversé par les crises écologiques, politiques et sociales, ce numéro interroge les fondements de notre rapport à l’autre, à la mémoire, à la création et à la dignité humaine. À travers des contributions littéraires, philosophiques, poétiques et artistiques venues du monde entier, Apulée propose une traversée des formes de résistance, de soin et de réinvention du lien humain. Ce numéro anniversaire est aussi l’occasion de célébrer une revue qui, depuis sa création, explore les marges, les langues et les imaginaires du monde. https://www.zulma.fr/livre/apulee-10-humanites/ "Qui dit femme et homme d’ici et de tous les ailleurs dit humanité… Qui dit souffles lyriques caribéens, de la Jamaïque à la Barbade, saga erratique des peuples rom et tsigane, chants et récits des aborigènes d’Australie à la lumière sacrée du temps du rêve, effloraisons des poètes algériens nés de la grande fracture coloniale, paroles en danger de quatre poétesses québecoises, dit au même titre humanité… Partout sur notre Terre commune, la richesse contrastée des imaginaires, la passion de délivrance et la soif d’affranchissement des nations comme des entités sociétales non étatiques, dans le dialogue vital des cultures, en appellent à notre foncière et solidaire humanité. Pour son dixième opus, la revue Apulée se propose d’interroger la notion même d’humanité dans sa contemporanéité. Naît-on humain ? Qu’est-ce au fond que cette communauté de destins censée lier entre eux tous les peuples ? L’humanité a besoin de se repenser solidairement dans son devenir, par-delà l’humanisme historique chargé de toutes les difformités des impérialismes coloniaux. Humaniser l’humanité serait-il donc notre seul horizon de salut ? Collectif — Apulée Depuis son premier numéro, la revue Apulée s’engage, en parlant du monde d’une manière décentrée, nomade, investigatrice, dans la défense indéfectible des libertés. Elle laisse une place entière à la fiction, aux débats de pensée, à la poésie, au croisement des langues et à la traduction, aux voix nouvelles, aux voix du monde." Rédacteur en chef : Hubert Haddad Secrétaire de rédaction : Yahia Belaskri 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le 21 novembre 2025 avec les contributeurs français, choctaw, miami, peoria et quapaw du numéro du n°40 de la revue "Gradhiva" En savoir plus sur ce numéro : https://journals.openedition.org/gradhiva/9210 (Attention: lancement en français, puis interventions en anglais - transcription à venir) Speakers : - Everett Bandy : Executive Director of Culture, Quapaw Nation - Elizabeth Ellis, Associate Professor of History at Princeton University and Tribal History Liaison for the Peoria Tribe of Indians of Oklahoma - George Ironstrack : Assistant Director of the Myaamia Center at Miami University, Miami Tribe of Oklahoma - Jonas Musco, Research Fellow for the CRoyAN Project, Musée du quai Branly - Jacques Chirac - Paz Núñez-Regueiro : Head Curator of the Americas, Musée du quai Branly-Jacques Chirac - Ian Thompson : Tribal Historic Preservation Officer and Senior Director of the Historic Preservation Department, Choctaw Nation of Oklahoma. - Logan York : Tribal Historic Preservation Officer, Miami Tribe of Oklahoma à propos de ce numéro En 1682, le royaume de France proclame la prise de possession de la vallée du Mississippi, amorçant la fondation de la colonie de la « Louisiane ». Durant près de quatre-vingts ans, y prime une dynamique de cohabitation et d’alliances avec les nations autochtones, qui demeurent majoritaires et souveraines. Ce numéro invite à reconsidérer le récit historique conventionnel centré sur l’expansion impériale européenne, pour lui redonner toute sa profondeur et sa complexité en relatant la vivacité et l’autonomie des sociétés amérindiennes. Les contributions réunies ici s’appuient sur des sources rares et encore peu exploitées, des cartes historiques et des objets produits au XVIIIᵉ siècle par des artistes autochtones, dont les exemples conservés, souvent uniques, se trouvent pour la plupart en France. Dans une démarche collaborative, ce numéro est le fruit d’une réflexion conjointe entre chercheurs français et amérindiens, issus de quatre nations anciennement alliées de la France : la Choctaw Nation of Oklahoma, la Quapaw Nation, la Miami Tribe of Oklahoma et la Peoria Tribe of Indians of Oklahoma. Ce dialogue entre disciplines, langues et mémoires donne lieu à une lecture plurielle et renouvelée des sources écrites et matérielles, devenues par ailleurs aujourd’hui les piliers d’un vaste mouvement de revitalisation culturelle. Qu’il s’agisse de la réactivation des langues, des savoir-faire artistiques ou des relations à l’environnement, plusieurs chercheurs et porteurs culturels autochtones livrent ici leur point de vue sur l’articulation entre passé colonial, matérialité des objets et dynamiques de renouveau culturel. En faisant résonner les voix d’hier et d’aujourd’hui, ce numéro nous montre combien l’histoire, loin d’être figée, continue d’être activement façonnée par celles et ceux qui en héritent. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre jeudi 20 nombre 2025 à 17h avec Antoine Lilti et Romain Bertrand autour du livre "L'illusion d'un monde commun" paru aux éditions Flammarion qui retrace les voyages oubliés de Tahitiens au cœur de l’Europe des Lumières. à propos du livre : "Au XVIIIe siècle, les Européens explorent le Pacifique et rencontrent les îles de la Polynésie. Cette histoire a maintes fois été racontée. Sait-on en revanche que des Tahitiens se sont embarqués avec Bougainville et Cook, que certains ont séjourné à Paris et à Londres, que d’autres ont conduit les Anglais en Nouvelle-Zélande ou ont suivi les Espagnols au Pérou ? Ahutoru, Mai, Pautu, Tupaia, Hitihiti étaient leurs noms. Dans ce livre novateur et passionnant, Antoine Lilti raconte leurs voyages, leurs espérances et leurs désillusions, mais aussi la curiosité qu’ils ont suscitée en Europe, parfois sincère et souvent vaine. Il montre comment les auteurs et les publics des Lumières réagissent à cette confrontation avec l’altérité culturelle. Tandis que se dessinent les ambitions impériales des puissances européennes, l’idéal de la civilisation est soumis à la critique, les Tahitiens devenant les acteurs et les objets de cette histoire. Lorsque l’intérêt faiblit et que les malentendus s’accumulent, la fiction prend le relais pour entretenir l’illusion d’un monde commun." (4e de couverture) en savoir plus Antoine Lilti est professeur au Collège de France et directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Il a publié notamment L’invention de la célébrité (Pluriel, 2022) et l’Héritage des Lumières. Ambivalences de la modernité (Points, 2022).Il dirige la collection « Le présent de l’Histoire », chez Flammarion. Romain Bertrand est directeur de recherches à Sciences Po, spécialiste d’histoire des premiers contacts 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le 14 novembre 2025 autour de l’ouvrage "Les Arts africains" (Citadelles & Mazenod) avec Yaëlle Biro et Constantin Petridis animée par Gwenaël Ben Aïssa. Introduction et présentation : Gaëlle Beaujean. Cette nouvelle publication propose une synthèse inédite sur les arts africains, du classique au contemporain. Il explore les formes historiques, les objets rituels et les créations modernes à travers une approche pluridisciplinaire. L’ouvrage met en valeur la richesse et la diversité des expressions artistiques du continent, tout en questionnant les récits dominants de l’histoire de l’art. "Cet ouvrage a pour ambition de proposer une synthèse renouvelée sur les arts africains. L' équipe pluridisciplinaire et internationale, ouvre une réflexion d'ampleur sur le pouvoir créatif du continent africain, hier et aujourd'hui La première partie permet de redonner à l'Afrique la place qu'elle mérite dans l'histoire mondiale. La deuxième section du livre est consacrée aux formes d'arts africains dits historiques, traditionnels ou classiques, c'est-à-dire aux objets généralement collectés et exposés dans les collections publiques et privées occidentales. Enfin, la troisième et dernière partie met en valeur la contemporanéité des formes africaines. Outre ces trois grandes sections, l'ouvrage propose des focus, études concises sur des productions régionales marquantes (l'Éthiopie chrétienne, les arts royaux danhoméen et ashanti, etc.) ou sur des matérialités spécifiques (la terre cuite, la photographie, les perles, etc.). </p><p>Une abondante iconographie (plus de 560 illustrations) – mêlant typologies d'objets (archéologie, formes classiques et inventions contemporaines) ainsi que différents médiums (sculptures, céramiques, textiles...) – permet de donner un panorama aussi complet que possible. Cette somme met ainsi en avant non seulement des chefs-d'œuvre, mais aussi des objets plus confidentiels, issus de divers musées (africains, européens ou encore américains) et des collections privées du monde entier. Conjuguant recherches scientifiques, approche historique et une vision moderne, ce livre sans précédent est amené à devenir une référence incontournable dans le domaine. LES AUTEURS : Sous la direction de Yaëlle Biro , coordinatrice scientifique à l'Institut national d'histoire de l'art (INHA, Paris), Constantin Petridis, chef de département « Rita Knox » et conservateur des arts d'Afrique à l'Art Institute of Chicago (États-Unis). Avec des contributions de Gaëlle Beaujean, Claire Bosc-Tiessé, Anne-Marie Bouttiaux, Chloé Capel, Christa Clarke, Sandrine Colard, William J. Dewey, Osaisonor Godfrey Ekathor-Obogie, Noémie Étienne, Stephen Folaranmi, Susan Elizabeth Gagliardi, Alexandre Girard-Muscagorry, Musa Oluwaseyi Hambolu, Hélène Ivanoff, Hélène Joubert, Russell Kapumha, Anne Lafont, Nessa Leibhammer, Lebogang Mokwena, Donatien Dibwe dia Mwembu, El Hadji Malick Ndiaye, Barbara Plankensteiner, Jean Polet, Barbara Thompson et Laurick Zerbini. Sur le site de l'éditeur : https://citadelles-mazenod.com/collections/l-art-et-les-grandes-civilisations/les-arts-africains/ 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"C’est certainement l’un des jardins où je me sens le mieux » (Gilles Clément) Pour cet épisode printanier, Gilles Clément invite la sophrologue Audrey Le Tiec. La sophrologie, c’est cette pratique qui cherche à amener la relaxation et le bien-être et qu’Audrey Le Tiec nous propose de découvrir pour se reconnecter à la nature et à soi. Réalisation sonore signée Nuits Noires Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je préfère voir quelque chose qui exprime une certaine diversité mais en équilibre » (Gilles Clément) Pour cet épisode hivernal, Gilles Clément invite Pascale Senk, auteure de Haïku. Originaires du Japon, ces courts poèmes de 17 syllabes rappellent à l’homme son humilité face à la puissance de la nature et au temps qui passe. Un épisode où l’on se laisse aller à la contemplation et à l’introspection. Réalisation sonore signée Nuits Noires Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  « J’ai retrouvé dans ces cultures éloignées les unes des autres, un animal récurrent qui est la tortue, ce qui explique certaines formes dans ce jardin » (Gilles Clément) Pour cet épisode automnal, Gilles Clément invite la psychologue Isabelle Boucq, adepte des Shinrin-Yoku, les bains de forêt. Originaire du Japon, cette pratique consiste à se relier à la nature qui nous entoure, aux arbres et aux végétaux, par l’intermédiaire de tous nos sens. Une nouvelle façon de ressentir la nature au cœur de Paris. Réalisation sonore signée Nuits Noires Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.