Rencontre le mardi 31 mars 2026 à 17h au salon de lecture avec Kwame Akoto, animée par Sarah Ligner, commissaire de l'exposition Kwame Akoto - Almighty God Art Works (du 31 mars au 6 septembre 2026, Atelier Martine Aublet) et responsable de l’unité patrimoniale Mondialisation historique et contemporaine du musée du quai Branly – Jacques Chirac. (Interprète de la rencontre : Emile Bertherat.) L'exposition Kwame Akoto - Almighty God Art Works revient sur le parcours de Kwame Akoto, figure majeure de la scène artistique ghanéenne, dont l’œuvre singulière conjugue peinture populaire et engagement spirituel. Artiste et pasteur ghanéen, Kwame Akoto se distingue par son parcours singulier. En 1972, il ouvre son atelier à Kumasi, où il débute comme peintre d’enseignes, mais il s’affranchit rapidement des commandes commerciales pour développer un univers personnel mêlant foi, critique sociale et humour. Ancrée dans la vie locale, son oeuvre est aussi marquée par une vision engagée sur le monde. Sous le nom d’Almighty God, il est un prédicateur et une figure respectée de son quartier. Dans son atelier Almighty God Art Works, il conçoit des images percutantes, où le texte tient un rôle essentiel. Ses oeuvres mêlent slogans moralisateurs, messages spirituels et scènes du quotidien, dans un style direct et sans détour. Le peintre se met aussi fréquemment en scène dans des autoportraits interrogeant le statut du créateur. L’exposition rend hommage à cette figure majeure de la scène artistique ouest-africaine contemporaine. Elle explore ses thématiques de prédilection et met en lumière les influences, les rencontres – notamment avec l’artiste Hervé Di Rosa - et les convictions qui ont façonné sa démarche artistique unique. L’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade de France et l’Institut Français au Ghana, dans le cadre du programme "Création Africa". Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le jeudi 26 mars 2026 avec Hélia Paukner, Christine Barthe et Sarah Ligner animée par Rachel Marzouk, responsable du salon de lecture Jacques Kerchache. Hélia Paukner est conservatrice du patrimoine Art contemporain au Mucem. Sarah Ligner est responsable de l’unité patrimoniale Mondialisation Historique et Contemporaine au musée du quai Branly - Jacques Chirac, Christine Barthe est responsable de l’unité patrimoniale des collections Photographies au MQB-J.C. Les œuvres évoquées lors de la présentation : (Cliquer pour voir les références) (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/rendez-vous-du-salon-de-lecture-jacques-kerchache/details-de-levenement/e/art-contemporains-regards-croises-entre-le-musee-du-quai-branly-jacques-chirac-et-le-mucem-40957) Mser – Graff en Méditerranée. Zepha & Vasquez Johan – Religare, 2013‑2022. Michel Journiac – Icône de Pierre (Étape 9), 1993. David Malangi – Peinture sur écorce, 1963. Phongsak Thongphut – Masques Phi ta khon, 2013. Yves Agossou – Mamy Wata, 1985‑1990. James Barnor – Photographies 1950‑1960. Rashid Mahdi – Portraits, 1947‑1977. Sory Sanlé – Deux séries, Burkina Faso, 1970‑1980. Bernard Plossu – Le voyage au Sahel. Bill Reid – Peinture. Mike Chukwukelu – Masque Ijele, 1989. Rukiya Brown & Darryl Montana – Costumes Black Indians. Francky Amete – Don tongo, 2019. Marcel Pinas – Lebi tembe, 2013. Peter Jemison – Don’t Fence Me In, 2023. Sally Gabori – Nyinyilki, 2006. Ibou Diouf – Conseil des sages, 1974. Kwame Akoto – The Miracle of Human Vision, 2015‑2016. Filip Leu – Tatouage. Maree Clarke – Ritual and Ceremony, 2011. Sammy Baloji – Essay on Urban Planning, 2013. Oscar Muñoz – Aliento. Samuel Fosso – African Spirits, SIXSIXSIX. Heba Y. Amin – Windows on the West. Dinh Q. Lê – Splendor and Darkness #26. Gosette Lubondo – Imaginary Trip II. Gayatri Ganju – The Pregnant Tree. Emilio Azevedo – Réenchanter nos vies, Dakar 2025. Ghada Amer – A Woman’s Voice Is Revolution. Fatima Mazmouz – Les Utérus de mon père, 2016‑2017. Sofiane & Selma Ouissi – Laaroussa, 2013. Khaled Dawwa – Voici mon cœur !. Roméo Mivekannin – Béhanzin à bord du Ségond, 2021. Myriam Mihindou – Nzumbili. Orama Nigou – Te ra‘i puā tāta. Brook Andrew – Resident and Visitor, 2016. Hoda Afshar – The Fold. Sébastien Gouju – Oie & 6 Oisons, 2017. Pilar Albarracín – Musical Dancing Spanish Dolls, 2001. Ottmar Hörl – Sponti (activist). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le jeudi 12 mars 2026 au salon de lecture Jacques Kerchache avec Elara Bertho autour de son livre "Un couple panafricain - Myriam Makeba et Stokely Carmichael en Guinée" (publié chez Ròt-Bò-Krik) et Claire Ducournau pour "Ecrire et s'engager. Marie Ndiaye et Jean-Yves Cendrey, un couple en littérature" (publié aux éditions du Nid-de-pie) Déroulé ⬇️ 🔴 0:41 : Céline Gahungu présente Elara Bertho 🔴 2:59 : Intervention d'Elara Bertho autour de son livre "Un couple panafricain - Myriam Makeba et Stokely Carmichael en Guinée" (publié chez Ròt-Bò-Krik) Les musiques évoquées lors de la présentation d'Elara Bertho 🎧Give Us Our Land (Mabayeke) — Harry Belafonte — An Evening With Belafonte/Makeba — 1965 👉 écouter sur youtube (https://youtu.be/OIHCkguYey8?si=h1AGCqoMDCiXOg-S) 🎧 Maobe Guinée — Miriam Makeba — Maobe Guinée / Teya Teya — 1970 👉écouter sur youtube 🎧 Day O (Banana Boat Song) — Harry Belafonte — Deluxe: Greatest Hits – Harry Belafonte 👉 écouter sur youtube (https://youtu.be/YO7M0Hx_1D8?si=415hca9g4rXTCfKZ) 🎧 Touré Barika — Miriam Makeba — (album non indiqué) 👉 écouter sur youtube (https://youtu.be/vP-J0DXeENg?si=OloYe7bsY8JnJWRE) 🎧 Sékou Famaké — Miriam Makeba 👉 écouter sur youtube (https://youtu.be/gfDt92aht6E?si=J6uDNpkIlPBR0m0H) 🟠 29:00 : Tristan Leperlier présente Claire Ducournau 🟠 30:53 : Claire Ducournau autour de son livre "Ecrire et s'engager. Marie Ndiaye et Jean-Yves Cendrey, un couple en littérature" (publié aux éditions du Nid-de-pie) 🟡 1:41:50 : échanges avec le public Rencontre dans le cadre du séminaire de l’ENS "Les littératures des Suds, au croisement des approches en sciences humaines et sociales", coordonné par : • Elara Bertho, chargée de recherche CNRS au LAM • Céline Gahungu, maîtresse de conférences à Sorbonne-Nouvelle/THALIM • Maëline Le Lay, chargée de recherche CNRS à THALIM • Tristan Leperlier, chargé de recherche CNRS à THALIM Ce séminaire s’inscrit dans le cadre du programme Suds de l’ENS-PSL et propose de lire les littératures du Sud (essentiellement d’Afrique du Nord et d’Afrique subsaharienne) à l’aide de méthodes issues des sciences humaines et sociales : histoire, sociologie, anthropologie. Qu’apporte aux études littéraires la recherche menée à partir d’archives (presse, radio) ? Comment s’élabore une ethnographie de la littérature et pour quels bénéfices ? En quoi les méthodes quantitatives peuvent-elles enrichir la recherche sur un fait littéraire, ou un auteur ? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre au salon de lecture du musée du quai Branly - Jacques Chirac le 11 mars 2026 avec l'historienne de l'art Christelle Lozère autour de ses dernières publications Histoire de l'art des Antilles en contexte esclavagiste et post-esclavagiste (presses universitaires des Antilles - en savoir plus (https://presses.univ-antilles.fr/collections/arts-et-esthetique/histoire-de-lart-antilles-francaises-en-contexte-esclavagiste-et)) et Peindre à la Martinique (1765-1943) - une histoire décentrée (Éditions Hervé Chopin - Fondation Clément - en savoir plus (https://www.fondation-clement.org/publications/peindre-a-la-martinique-une-histoire-de-lart-decentree-1765-1943/)). Rencontre animée et présentée par Sarah Ligner, responsable de l’unité patrimoniale Mondialisation historique et contemporaine du musée du quai Branly – Jacques Chirac Christelle Lozère est professeure des universités en histoire de l’art et directrice du département d’histoire à l’Université des Antilles, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle est l’auteure de Bordeaux colonial (éd. Sud Ouest 2007), La croisière du Tricentenaire des Antilles. Construction d’un imaginaire transatlantique (éd. Hémisphères, Maisonneuve & Larose, 2022), L’Affaire Ange Soleil (L’Harmattan, 2024) et d’une cinquantaine d’articles. Elle est actuellement présidente du comité scientifique du MACTe. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le mardi 10 mars 2026 au salon de lecture J. Kerchache avec Frédéric Keck et Charles Stépanoff autour de leurs dernières publications. Dans son livre Politique des zoonoses : vivre avec les animaux au temps des virus pandémiques (ed. La Découverte), Frédéric Keck explore comment les zoonoses, ces maladies infectieuses transmises de l’animal à l’humain, bouleversent nos conceptions du pouvoir, de la solidarité et de la biopolitique. À travers la figure de la sentinelle animale, il esquisse les contours d’un nouveau solidarisme, voire d’un socialisme écologique, dans un monde confronté à la multiplication des pandémies. Charles Stépanoff quant à lui interroge dans Attachements : enquête sur nos liens au-delà de l’humain (ed. La Découverte) les formes d’attachement que les humains tissent avec les animaux, les plantes, les esprits et les éléments naturels. En s’appuyant sur des enquêtes de terrain en Sibérie et en France, il propose une réflexion profonde sur la domestication, les hiérarchies sociales et les fondements de nos sociétés. Anthropologue et philosophe, Frédéric Keck est directeur de recherche au CNRS, membre du Laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France. Il est notamment l'auteur d' Un monde grippé (Flammarion, 2010) et de Sentinelles des pandémies. Chasseurs de virus et observateurs d'oiseaux aux frontières de la Chine (Zones sensibles, 2020 ; rééd. Points Essais, 2021). Charles Stépanoff est anthropologue, directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales et membre du Laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France. Il a notamment publié Voyager dans l'invisible. Techniques chamaniques de l'imagination (2019, 2022) et L'Animal et la Mort - chasse modernité et crises du sauvage (2021). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le mercredi 18 février 2026 avec Bénédicte Savoy autour de son livre " 1815, le temps du retour. Restituer l’art en Europe après l’Empire napoléonien" publié chez La Découverte. En appréhendant le moment 1815 comme la matrice de nos questionnements actuels, Bénédicte Savoy nous invite à repenser la notion de patrimoine dans une perspective relationnelle, où les " objets de musée " ne sont plus seulement des entités matérielles et esthétiques, mais aussi des capsules d'histoire, de mémoire et de conscience collective" (4e de couverture) Bénédicte Savoy est professeure d'histoire de l'art à l'université technique de Berlin. Elle est l'autrice de nombreux ouvrages, parmi lesquels Restituer le patrimoine africain (avec Felwine Sarr, Seuil/Philippe Rey, 2018) et Le Long Combat de l'Afrique pour son art. Histoire d'une défaite postcoloniale (Seuil, 2023). Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les imaginaires de l’Éthiopie ancienne font intervenir le roi Salomon et la reine de Saba, Menelik et l’Arche d’Alliance, le royaume d’Aksoum et celui du prêtre Jean, avec un patrimoine d’exception. Que nous apprennent les recherches récentes sur ce territoire au carrefour des croyances, marqué par un christianisme ancien et sa rencontre avec l’islam ? Quelle organisation pour une région en contact avec d’autres cultures, entre rivalités et échanges féconds ? Une région à l’histoire aussi remarquable que son patrimoine. Animé par Xavier Mauduit Avec Amélie Chekroun, chargée de recherche au CNRS, rattachée à l’Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabes et Musulmans (Iremam) Marie-Laure Derat, historienne, directrice de recherche au CNRS  Martina Ambu, historienne, chercheuse postdoctorale du Fonds national de la recherche scientifique à l’Université libre de Bruxelles En savoir plus : ici (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/les-dialogues-du-quai-branly/details-de-levenement/e/imaginer-lafrique-ancienne) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Malgré la richesse et la diversité de la culture africaine, notamment à travers ses Fashion Weeks et ses artistes, de nombreux acteurs culturels souffrent encore d'un manque de moyens et de reconnaissance. Une trentaine de Fashion Weeks (à Nairobi, Lagos, Dakar, Abidjan...), des autrices et auteurs choisissant d’écrire dans leur langue maternelle, des musiciens produits dans le monde entier, un cinéma qui se réapproprie la représentation de l’Afrique : la culture africaine est vivante, diverse, revendique une créativité propre et met à l’honneur des savoir-faire locaux. Mais beaucoup d’artistes et d’institutions culturelles souffrent encore d’un manque de moyens et de reconnaissance. Animé par Julie Gacon Avec Anna-Alix Koffi, éditrice et directrice de création Toussaint Tiendrebeogo, chef de l’entité diversité des expressions culturelles de l’Unesco En savoir plus : ici (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/les-dialogues-du-quai-branly/details-de-levenement/e/imaginer-lafrique-ancienne) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du sultanat du Mali aux forgerons du Bénin, de nouvelles approches éclairent l’histoire médiévale de l’Afrique de l’Ouest, où les sociétés sont en contact permanent avec les autres régions du monde. Quel sens donner au « Moyen Âge africain », quand les découpages traditionnels de l’histoire sont sans cesse questionnés ? Sur quelles sources s’appuyer pour l’histoire matérielle, mais également culturelle et spirituelle de ces sociétés ? Des mondes longtemps ignorés s’ouvrent à nous ! Animé par Xavier Mauduit Avec Hadrien Collet, historien, membre de l’Institut français d’archéologie orientale (IFAO) du Caire Caroline Robion-Brunner, directrice de recherche au CNRS, professeure invitée à l’Université d’Addis Abeba En savoir plus : ici (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/les-dialogues-du-quai-branly/details-de-levenement/e/imaginer-lafrique-ancienne) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elgas (El Hadj Souleymane Gassama), jeune essayiste et journaliste sénégalais, ne cesse de s’étonner du décalage qu’il perçoit entre la pensée décoloniale d’aujourd’hui, et la pensée post-coloniale d’après les indépendances. Plus présente, dit-il, en France qu’en Afrique, cette version récente enfermerait les populations dans le seul statut de victimes, et finirait par neutraliser les forces agissantes du continent. Entretien avec un écrivain qui croit dans les vertus de l’échange, et dans la possibilité d’un nouvel universalisme. Sans pour autant avoir à dire «merci » à la France ni à qui que ce soit. Animé par Julie Gacon Grand entretien avec Elgas (El Hadj Souleymane Gassama), écrivain, journaliste et chercheur En savoir plus : ici (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/les-dialogues-du-quai-branly/details-de-levenement/e/imaginer-lafrique-ancienne) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.