Transcription

• Speaker #0

  Et bonjour à tous, bienvenue dans Lyric Hunter, le podcast qui explore les paroles des chansons anglaises mais en français. Moi c'est Misha, je suis 50% français, 50% suisse, 100% guitariste amateur. Et ici dans Lyric Hunter, on inspecte, on épluche, on décortique les paroles des tubes anglophones dans la langue de Raymond Queneau ou de David Guetta, c'est selon. Dans le dernier épisode, on parlait de Psycho Killer,

• Speaker #1

  Qu'est-ce que c'est ?

• Speaker #0

  des Talking Heads, et du fait que zigouiller son prochain n'est pas toujours la solution. Aujourd'hui, on va parler de Terminator, de cinéma japonais, du métier d'hôtesse de l'air et surtout de la chanson Blue Monday du groupe New Order. Allez, générique ! Eh, t'étais où parce que Odile était cherchée partout ? Attends, attends, attends...

• Speaker #2

  Eh, madame Odile de Rennes, je me dis, vous êtes pas à O'Hare. Alors que je sais très bien, O'Hare. Tu veux que je te rappelle ? Je suis avec Et avec Rick Hunter Qu'est-ce qu'il connait aux femmes à Rick Hunter ? Je sais pas Réponse Rien Il connait rien

• Speaker #0

  Blue Monday du groupe New Order donc. Chanson dont la BBC Radio 2 a dit qu'elle était le chaînon crucial entre le disco des années 70 et la dance house de la fin des années 80. Notre histoire commence dans une ville qu'on connaît déjà. Et oui, on va retourner dans les rues de Salford qu'on avait déjà arpentées en long, en large et en travers dans l'épisode consacré à...

• Speaker #1

  Dirty Old Town Dirty Old Town On est en 1976. Bernard Sumner et Peter Hook assistent à un concert des Sex Pistols et

• Speaker #0

  décident de former un groupe dans la foulée. Ils sont rejoints par Ian Curtis au chant et Stephen Morris à la batterie. Le groupe se lance sous le nom de Joy Division. Ils sortiront deux albums, Unknown Pleasure en 1979 et Closer en

• Speaker #1

  1980.

• Speaker #0

  La trajectoire du groupe est bien engagée. Malheureusement, Ian Curtis, le chanteur, met fin à ses jours le 18 mai 1980, ce qui met automatiquement fin au groupe. En effet, les quatre membres avaient conclu un pacte qui disait que si l'un d'eux venait à partir, les autres devraient arrêter d'utiliser le nom Joy Division. Hook, Sumner et Morris respectent donc leurs paroles et l'aventure Joy Division s'arrête là. Les trois musiciens continuent de jouer un moment sans avoir de nom officiel. C'est là que Rob Greton, le manager du groupe, arrive avec une proposition. « The New Order of Kampuchean Rebels » qui serait le titre d'un article paru dans le journal The Guardian. Ça sonne bien, mais c'est un peu longué. Du coup, le nom est raccourci pour New Order. Et puisqu'il est question de nouvel ordre, le trio doit redéfinir les rôles. Notamment celui de chanteur laissé vacant après la disparition de Curtis. Et le moins qu'on puisse dire, c'est pas l'enthousiasme général pour aller bafouiller dans le micro.

• Speaker #3

  Voilà à peu près comment ça s'est passé. Bon les gars, faut que quelqu'un se mette au chant là. Bernard, t'es chaud ? Pas de ouf André. Ouais, ok. Et toi Steven ? Je peux pas, j'ai un coponé. Super. Et toi, Peter ? Bah, c'est-à-dire que... Bon, ok, vous m'avez tous fatigué, là. On ploum. Ah non, Je veux rien savoir. On ploum. Un point, c'est tout. Ploum, ploum, ploum, ce sera toi qui sera chanteur de New Order au bout de trois. Un, deux, trois. Allez, Bernard, c'est toi qui t'y colles. Donc,

• Speaker #0

  c'est Sumner qui passe derrière le micro, et la formation est complétée par Gillian Gilbert au clavier. Recrutement qui va avoir son importance, puisqu'on doit une grosse partie de Blue Monday à la jeune clavieriste. Le groupe commence à tourner et va jouer à New York en 1980. Là-bas, ils ont plein de clubs sympas où se développent des scènes musicales de tous bords. Il y a la Danse Eteria, où on passe du punk au disco et de la New Wave à la musique cubaine dans la même nuit, et où une certaine Madonna est serveuse. Il y a aussi le Paradise Garage, un club fréquenté surtout par des hommes gays, noirs et latinos, où le DJ Larry Levin mixe tellement bien qu'il donnera son nom à un genre musical, le garage. Ils reviennent au bled et se rendent compte que la vie nocturne mancunienne est franchement déprimante en comparaison. Et décident donc de créer un endroit pour des gens de la scène indépendante. En 1982, c'est l'ouverture de l'Hacienda. Les New Order ont maintenant leur scène à eux. Et vous ne devinerez jamais qui va y faire sa toute première apparition au Royaume-Uni en 1984 ? Eh bien notre copine Madonna, eh oui ! Alors, côté prestations scéniques, les New Order sont plutôt radins pour les rappels. Quand ils ont terminé leur tour de chant, c'est le genre à fermer les lumières et tirer les stores sans autre forme de cérémonie. Du coup, le public va leur faire comprendre sa façon de penser.

• Speaker #1

  S'il vous plaît ?

• Speaker #2

  Oui ?

• Speaker #0

  Pas content Ils réfléchissent à un moyen de respecter leur flemme tout en satisfaisant le public et arrivent à une solution toute trouvée. Ce sont les machines qui vont jouer à leur place. Alors, dit comme ça, en 2026, ça paraît évident. Aujourd'hui, avec l'IA, on peut composer une symphonie en 5 minutes, certes. Mais dans les années 80, c'était pas la même tisane. Il fallait tout programmer à la mano, note par note, et s'arranger pour que les machines communiquent entre elles. D'ailleurs, il faudra qu'un spécialiste fasse un circuit sur mesure pour que le morceau, qui fonctionne un peu comme la mécanique d'une horloge, se mette en marche. Et justement, on va regarder cette mécanique de plus près. Comme on disait plus tôt, nos amis de New Order avaient étreigné leur savate dans des clubs américains. Et ils sont revenus avec plein d'idées à intégrer dans leur propre musique. Et Blue Monday en est un exemple parfait. Allez, on commence par le rythme qu'on entend au début de la chanson. Ce rythme vient directement de la chanson Our Love de Donna Summer. Ensuite, on a les basses en battements d'octave. que les New Order ont été piqués à Sylvester. Oh, pardon, j'ai glissé, c'est l'autre. Et si vous pensiez que ces petits coquins de New Order s'arrêteraient en si bon chemin, vous vous trompez. C'est drôle de cœur qu'on entend vers 1 minute 43. viennent directement du morceau Uranium du groupe Kraftwerk. D'ailleurs, ce sample est bien plus qu'un chapardage opportuniste. C'est un hommage appuyé à un groupe que Sumner, Hook, Morris et Curtis de son vivant appréciaient beaucoup, au point que la chanson Trans Europe Express de Kraftwerk servait de musique d'introduction à leur propre concert. Un peu comme Metallica est le thème de Ecstasy of Gold d'Egnor Morricone. Et puisqu'on parle d'Egnor Morricone, il faut aussi qu'on parle de la basse qui, pour le coup, est jouée par un vrai instrument, et donc par un vrai humain. Vous allez me dire que vous ne voyez pas le rapport. Attendez un peu mes petits cow-boys, je vais vous expliquer. Peter Hook était un grand amateur de western spaghetti et de la musique d'Egno Morricone. Dans la BO de « Et pour quelques dollars de plus » , un passage retient son attention. Il écoute, apprend et refait le tout à sa sauce. Petit détail technique qui va vous permettre de briller en société, la mélodie dans Blue Monday est jouée à la basse et pas par une guitare comme on pourrait le penser. Peter Hook joue la mélodie très haut sur le manche et ça donne un timbre très particulier. Et si la notion de timbre vous semble brumeuse, Je vais vous donner un exemple. Un casou. Ça ne sonne pas comme une vielle à roue, ni comme une harpe celtique. La différence, c'est le timbre. C'est cette différence qui fait que, curieusement, dans les musiques pour faire des bébés, c'est le saxophone qui fait un solo plutôt qu'un casou. Vous avez vu la différence, non ? Oui ? Bon ben voilà, le timbre, c'est à peu près ça. Bref, après une digression qui n'était pas des plus utiles, voilà l'extrait de la BO de Morricone suivie de la partie de Peter Hook. Maintenant, il est temps de se pencher sur les paroles, et encore une fois avec Blumende, on s'est dégoté un sacré candidat. Il y a bien des explications données par le groupe, mais elles varient en fonction du moment et des personnes. Du coup, je vous propose de faire un deal. Je vais vous donner des éclairages pour comprendre un peu mieux la chanson dans son jus, mais on va bien se garder d'être catégorique. Ici, on va surtout parler d'interprétation. On commence donc par le titre Blue Monday qui, comme c'est la coutume chez New Order, n'apparaît pas dans les paroles de la chanson. Là, c'est pas une, ni deux, mais bien trois explications que je vous propose. La première, le titre viendrait du roman Le Breakfast du Champion de Kurt Vonnegut, sous-titré Goodbye Blue Monday. Dans le livre, c'est le slogan publicitaire pour une machine à laver. Une façon pour l'auteur de se moquer de la pub et du consumérisme américain. La seconde, Blue Monday, est une chanson de Fats Domino, ou qui était en train de lire un bouquin sur Fats Domino, et le nom de la chanson aurait été choisi un lundi, alors que tout le monde était en train de déprimer. Et la dernière explication serait liée à Ian Curtis, c'est ôter la vie un dimanche. dimanche. Donc le lundi bleu, dans le contexte de New Order, serait une allusion à leurs anciens camarades. Mais pour être honnête, cette explication relève plus de la théorie de fan que d'informations sourcées. Voilà, c'est dit. Pour l'écriture des paroles, certaines versions disent qu'elles viennent d'une séance de travail collectif, d'autres que Sumner les aurait écrites sans se poser de questions sur le pourquoi du comment. Hook a d'ailleurs dit en interview, Sumner s'est lancé et voilà,

• Speaker #3

  n'est-ce qu'a fait cappuccino.

• Speaker #0

  Ce qui est sûr en revanche, c'est qu'elles ont été écrites en dernier, une fois la musique composée. Du coup, on va parler des thèmes abordés dans les chansons de Joy Division et des chansons qui entourent Blue Monday dans le répertoire de New Order. Joy Division, ça parle pas mal d'aliénation, d'isolement, de la perte de contrôle ou de fatalisme. Le tout sur fond d'Angleterre de la fin des années 70. Chômage, désindustrialisation, conflits sociaux. Vous l'aurez compris, c'est pas la grosse rigolade. D'ailleurs, le journaliste Paul Morley résumera la question avec une formule plutôt savoureuse. C'était une musique de funérailles sur laquelle on pouvait danser. Pour New Order, on ne va pas se mentir, ce n'est pas vraiment la fête non plus. Ça parle d'amour ambigu et dysfonctionnel, d'absence, de nostalgie, d'aliénation et de paranoïa. Et petite singularité, il y a beaucoup de références à la mer. Mais ça, on y reviendra plus tard. Maintenant qu'on sait tout ça, on va regarder les paroles de Blue Monday. On va d'abord écouter les paroles chantées par Bernard Sumner.

• Speaker #4

  Tell me now how do I feel ?

• Speaker #0

  Qu'est-ce que ça fait de me traiter comme tu le fais ? Après avoir posé tes mains sur moi et m'avoir révélé qui tu es. J'ai cru m'être trompé, j'ai cru entendre tes paroles. Dis-moi, qu'est-ce que je ressens ? Alors, avant de se lancer, on va faire une petite précision linguistique.

• Speaker #5

  My tailor is rich.

• Speaker #0

  Ici, j'ai fait le choix de traduire you par tu. Mais vous savez qu'en anglais, you peut s'adresser à tu ou à vous, forme de politesse, ou le vous collectif. Du coup, il y a une ambiguïté de fait. Ce qui est sûr, c'est qu'il y a la présence d'une ou plusieurs personnes et que la relation avec le narrateur est franchement toxique. La phrase « et m'avoir révélé qui tu es » vient comme une surprise. Le narrateur est victime de tourments, mais il ne sait pas qui est son bourreau. On retrouve d'ailleurs l'idée d'amour ambigu et dysfonctionnel. D'ailleurs, on peut faire un parallèle avec la chanson Bizarre Love Triangle, qui est une autre chanson du groupe. Chanson qui dit entre autres Chaque fois que je pense à toi, je reçois une décharge en plein cœur. Ce n'est pas mon problème, mais c'est un problème que je rencontre. Vivre une vie que je ne peux pas laisser derrière moi. L'amour est décrit comme une addiction douloureuse, une décharge. Le narrateur est prisonnier d'un passé ou d'une relation qui s'est problématique, mais sa volonté est totalement paralysée. Et si on en revient à la phrase « et m'avoir révélé qui tu es » , dans ce contexte, on peut la comprendre comme « tu m'as montré ton vrai visage » . Alors, c'est très bien tout ça, mais est-ce que c'est tout ? Bien sûr. que non. Et si on refaisait l'histoire en mode effet Rashomon ? L'effet Rasho quoi ? Rashomon, vous en faites pas, je vous explique tout de suite. L'effet Rashomon vient du film du même nom. Dans ce film d'Akira Kurosawa de 1950, quatre témoins racontent des versions différentes d'un meurtre et le film est construit sur ce procédé narratif qui finira par porter son nom. Du coup, je vous pose une question. Et si ce couplet parlait de drogue en fait ? Pensez-y. La relation toxique se transpose bien et le tout prend un sens assez différent. D'ailleurs, j'en profite pour vous poser une autre question de fond. L'amour, aussi toxique soit-il, n'est-il pas une sorte de drogue dure ? Vous avez 4 heures. Quoi qu'il en soit, l'explication se tient plutôt bien, surtout quand on sait que les New Order ne crachaient pas sur un petit peu de LSD à l'occasion. Mais attendez, c'est pas tout. Il se pourrait bien que les paroles parlent de journalistes et de la presse aussi. Dans une interview accordée au Guardian en 2013, Gillian Gilbert dit en parlant de Bernard Sumner, il dit que les paroles lui sont venues à l'esprit parce qu'il en avait assez que les journalistes lui demandent ce qu'il ressentait.

• Speaker #4

  Et je trouve que c'est si difficile de dire ce que je dois dire. Mais je suis assez sûr que vous me direz juste comment je me sens aujourd'hui.

• Speaker #0

  Ceux qui m'ont précédé ont vécu au rythme de leur vocation, du passé jusqu'à l'accomplissement. Ils ne se détourneront plus. Et pourtant, j'éprouve tant de difficultés à dire ce que je dois dire. Mais je suis certain que tu sauras me dire... Comment je devrais me sentir aujourd'hui ? Donc, on attaque la suite des paroles. Alors, qu'est-ce qu'on a ? Déjà, on a un changement de registre. On a quitté le dialogue et le narrateur parle de lui-même. Le vocabulaire devient plus spirituel. Un peu comme s'il se tournait vers nous pour livrer ses pensées. Si on y regarde de plus près, ce couplet parle de la notion de dépossession. À commencer par ceux qui nous ont précédés, sous-entendu ceux qu'on a perdus. Ici, on va forcément penser à Ian Curtis, dont l'ombre... plane au-dessus de tout le passage. Pour la phrase « j'éprouve tant de difficultés à dire ce que je dois dire » , il faut rappeler que Sumner se retrouve derrière le micro un peu malgré lui. Peut-être qu'il admet ici sa difficulté à se retrouver être la voix et le visage du groupe, alors qu'à la base, son truc à lui, c'était juste la guitoune. Les deux vers suivants sonnent un peu comme une observation sarcastique. Mais je suis certain que tu sauras me dire comment je devrais me sentir aujourd'hui. Dans le contexte du rapport à la presse, Il peut vouloir dire « De toute façon, vous avez décidé à ma place comment je suis censé me sentir. Ce que j'ai à dire n'a pas d'importance puisque vous avez déjà tiré vos propres conclusions. » Pour terminer sur cette partie, on va parler un peu de sociologie. Parce que oui, dans Lyric Hunter, on n'a pas de problème à parler de cinéma japonais, d'aquaponais et aussi de sociologie dans un même épisode. En 1983, la sociologue Harley Horschild publie un livre, The Managed Heart. Bouquin qui parle du travail des hôtesses de l'air de la compagnie Delta. Horschild invente un terme, le travail émotionnel. L'idée, c'est de dire qu'il y a des métiers où on ne vous demande pas seulement de faire quelque chose, mais de ressentir quelque chose, ou du moins d'en avoir l'air.

• Speaker #6

  Bonjour, bienvenue à bord. Bonjour, bienvenue à bord. Bonjour, bienvenue à bord. Bonjour, bienvenue à bord. Bonjour... Oh putain, ça fait mal au jour quand même.

• Speaker #0

  On retrouve un peu cette situation avec Sumner, à qui les journalistes demandent sans arrêt ce qu'il ressent, et qui finit par demander qu'on lui dise « mais comment voulez-vous que je me sente aujourd'hui en fait ? » Je vois un navire dans le port, je peux obéir et j'obéirai. Mais sans cette infortune qui t'est arrivée, je serais aujourd'hui une personne céleste. Comme on disait plus tôt, la mer est un thème récurrent dans les chansons de New Order, et ce pour une raison plutôt simple en fait. Sumner est un grand amateur de voilier, et donc de tout ce qui touche de près ou de loin à la mer. J'en profite pour ajouter une petite info en mode histoire-géo. Manchester a un port intérieur relié à la mer par le Ship Canal. Les docks de Salford, ville d'origine du groupe, ferment en 1982, exactement l'année où Blue Monday est écrite. Ce qui n'est pas anecdotique puisqu'on parle de 3000 emplois perdus. Du coup, ce navire dans le port de Manchester en 1982, ça pourrait être le fantôme d'une grandeur passée ou un rêve d'évasion impossible. Avec la phrase « je peux obéir et j'obéirai » , on revient à l'idée que le narrateur doit se comporter comme un automate. Un peu à la manière des hôtesses de l'air. qui sont bien obligés de garder leur sourire inoxydable, même quand elles ont envie de jeter le passager du siège 8C par la fenêtre, parce qu'il râle à cause de son croque-monsieur qui est trop chaud. Mais là, il se passe quelque chose d'intéressant. Le narrateur a beau être résigné, il opère une bascule avec ses deux vers. Sans cette infortune qui t'est arrivée, je serais aujourd'hui une personne céleste. D'un coup, il donne un sens à ce qu'il vit. Ce n'est pas vraiment sa faute, il y a eu un malheur, et tout vient de là. Je vais être honnête avec vous, je sais, le groupe a démenti, mais j'ai du mal à voir autre chose dans ce « misfortune » qu'une façon très pudique de parler de ce qui s'est passé le 18 mai 1980. Et l'anglais nous offre un double sens intéressant, avec « heavenly » , qui peut vouloir dire « divinement heureux » ou « au ciel » . Donc, soit le narrateur dit « sans ton malheur, je serai heureux aujourd'hui » , soit il dit quelque chose de beaucoup plus sombre Sans ton malheur, c'est peut-être moi qui serai là-haut. Et ça, ça a un nom, la culpabilité du survivant. Me voilà donc en train d'attendre. Pourtant, je t'avais bien dit de me laisser tranquille. Alors que je descends vers la plage. Dis-moi. Quel effet cela fait-il quand ton cœur se glace ? Nous voilà arrivés au dernier couplet qui a un aspect très cinématographique. On imagine bien Sumner seul sur la plage, en train d'attendre. En train d'attendre une personne à qui il dit « Je t'avais bien dit de me laisser tranquille » dans une attitude indécise qui fait penser Ausha qui gratte à la porte pour sortir et qui reste immobile à vous dévisager avec arrogance une fois que la porte est ouverte. Du coup, on va partir de ce dernier couplet qui a des allures de « Fuis-moi, je te suis, suis-moi, je te fuis » pour faire notre conclusion. On a vu que la création de New Order et la composition de Blue Monday arrivent dans un contexte particulier. Contexte qui mélange la perte de Ian Curtis et le développement d'un nouveau langage esthétique influencé par les clubs new-yorkais. Pour le texte, on reste dans des thématiques proches de celles de Joy Division. Mais les paroles sont volontairement floues. Il ne faut pas regarder Blue Monday comme un récit unidimensionnel et linéaire. Je pense qu'il faut plutôt voir la chanson comme un mélange où Sumner pioche dans ses sentiments de manière consciente ou pas. D'une façon générale, on parle de relation toxique, la relation à l'autre, la relation à la drogue ou la relation à la presse. On ne peut pas s'empêcher de voir des références multiples à Ian Curtis. même si la chanson ne lui est pas spécialement dédiée. Je crois que, et là ce n'est que mon avis, Sumner a fait un résumé de son état d'esprit du moment dans Blue Monday et il a glissé ça et là des allusions à son ancien camarade. Alors, on a bien vu qu'on ne peut pas dire de manière certaine de quoi parle Blue Monday. Et pourtant, la chanson nous parle. Pourquoi ? Peut-être parce qu'elle met le doigt sur quelque chose d'universel. Un sentiment qu'on a tous connu. Ce sentiment d'être dans une situation qu'on subit sans pouvoir en sortir tout en étant obligé de donner le change. Je vous donne un exemple. Imaginez, vous avez un travail qui ne vous plaît pas vraiment. Votre chef vous saoule ou la photocopieuse vous fait des misères. Bref, ce n'est pas l'éclate. Pourtant, vous avez besoin de ce travail, et quelque part, ce travail a peut-être aussi besoin de vous. Vous avez l'obligation de faire au mieux et d'une certaine façon d'agir comme un automate alors que votre cœur vous dit d'aller à la plage ou de faire une retraite de 6 semaines dans un ashram au Tibet. Sourire alors qu'on se sent vide à l'intérieur, un peu à l'image de l'hôtesse de l'air dont on parlait juste avant. Quelque part, la chanson parle de nous, êtres humains qui devront jouer des rôles, des fois contre notre volonté, comme des marionnettes lancées dans une grande pièce de théâtre qui nous dépasse parfois. On repense d'ailleurs aux paroles de Sweet Dreams qu'on a vues dans l'épisode 13. Some of them want to use you, some of them want to be abused. Certains veulent utiliser, certains veulent être utilisés. Au début des années 80, on est à l'aube d'une époque où l'informatique, les ordinateurs sont en plein développement. Les gens commencent à voir le monde par le prisme informatique, des bases de données, des systèmes, des logiciels. Finalement, est-ce que Blumonday ne serait pas une invitation à réfléchir sur notre place dans tout ça ? Question d'autant plus pertinente en 2026 avec la généralisation de l'IA. Alors, je dis pas qu'on est dans la mouise, hein. Je dis juste que dans Terminator 2, ça se termine pas super bien pour les humains. Voilà, on arrive doucement à la fin de cet épisode. J'adorerais avoir votre avis sur cette analyse de Blue Monday. Vous pouvez m'écrire à thelyrichunter à gmail.com ou sur Instagram, mon petit nom c'est podcastmusiqueparole, c'est simple. Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à le partager autour de vous, ou à laisser un like ou plein d'étoiles sur votre plateforme de podcast préférée. Chaque partage m'aide vraiment à toucher plus de monde, et ça me motive à continuer et à faire d'autres épisodes. Avant de vous laisser, je vous ai préparé une petite rubrique pour finir sur une note sucrée, le bon, la brute et le truand, où je vais vous proposer trois versions de Blue Monday. Le bon, une version magnifiée de l'original. La brute, une revisite osée ou un peu décalée. Le truand, ça c'est mon petit penchant pour les versions un petit peu mal fagotées, feignantes ou carrément crapuleuses. Comme d'habitude, on commence par le truand. Truand qui va prendre aujourd'hui les traits de chanteur grégorien qui mériterait bien 6 mois de détention préventive. Bon, je passe sur le côté mercantile de la tentative. A mon avis, ce qui vaudrait à ces petits chenapans de Gregorian, c'est le nom du groupe, un passage sous les verrous, c'est qu'ils ont laissé de côté à peu près tout ce qui fait l'intérêt de la version originale. Le rythme ? Quel rythme ? Et ils ont tout passé à la benne et collé une batterie en mode poum tchac qui pue le manque d'aspiration ou la flémagite aiguë. Et puis les reverbs quoi, on a envie de leur dire.

• Speaker #7

  Mais t'es au courant qu'on comprend rien à ce que tu dis ?

• Speaker #0

  Bref, mes petits Gregorians, j'espère que vous aurez mieux que cette reprise à faire valoir pour avoir une place au paradis. Pour la brute, je vous ai chiné une version proposée par le groupe The Jolly Boys. Cette version était à deux doigts de finir derrière les barreaux avec les Gregorians, mais la place était déjà prise, et il y a quelque chose de plutôt sympathique dans cette proposition du groupe jamaïcain. Un décalage entre le côté chaloupé de la reprise qui tranche clairement avec le ton froid et désincarné de l'original. Décalage qui a fini par me faire sourire. Et c'est l'occasion d'apprendre un truc. Quand on dit jamaïque, on pense forcément au reggae, et souvent au wagon de reprise flemmarde qui hante les playlists. Eh bien ici, on est en présence d'un genre musical qui s'appelle le mento, et qui se trouve être l'ancêtre du reggae. Le mento se distingue par des rythmes plus rapides, proches du calypso, des thèmes plus triviaux, et une instrumentation plus traditionnelle comme des banjos ou des maracas. Bref, j'ai trouvé cette version qui sent le rhum et la ganja Pour le bon, pour une fois, c'était Noël avant l'heure. N'ayons pas peur des mots, il y avait une foultitude de propositions qualitatives. Direction 2019 avec Trevor Horn, le gars derrière Video Kill the Radio Star des Buggles et derrière le son de Frankie Goes to Hollywood, en toute détente. Bref, quelqu'un qui connaît la décennie par cœur. En 2019, il sort un album, Trevor Horn Reimagines the 80s, sur lequel il reprend des grands tubes de l'époque avec un orchestre symphonique, le Sarme Orchestra. et une tripotée d'invités comme Robbie Williams, Seal, Simple Minds et pour clore l'album, il s'attaque à Blue Monday. Une version qui mélange habilement musique symphonique et électro en se payant le luxe d'un changement de ton au moment de l'entrée du chant. Et un solo d'harmonica qui, sur le papier, n'avait absolument rien à faire là mais qui, honnêtement, passe plutôt bien. Les paroles sont chantées par le révérend Jimmy Wood. Du coup, je dis Amen à cette version foisonnante et créative. Voilà, je vous remercie de m'avoir écouté. Je vous laisse avec Trevor Horn et le révérend Jimmy Wood et je vous dis à très bientôt pour l'épisode 17 qui s'annonce franchement psychédélique. Générique Générique Générique