Speaker #0Hello et bienvenue dans Mode d'Emploi, le podcast incontournable des marques engagées. Je suis Audrey, styliste, consultante et hackeuse au service des entrepreneurs mode et lifestyle. Depuis 2018, j'accompagne les créateurs et créatrices pour donner vie à leurs projets en partageant les conseils et les secrets bien gardés des grandes marques pour réussir. Dans ce podcast, nous allons pirater les techniques et méthodes de l'industrie pour les mettre entre les mains de marques indépendantes comme la vôtre. Alors que vous souhaitez créer votre marque en partant de zéro ou lui donner un coup de boost en vendant plus et mieux, vous êtes au bon endroit. Mes très chères créatrices et créateurs, je suis ravie de vous retrouver pour un tout nouvel épisode de Mode d'Emploi. J'espère que vous allez bien, que vous êtes en pleine forme. Et avant de commencer cet épisode, je tenais à vous remercier pour vos retours suite au démarrage de cette saison 2 du podcast Mode d'Emploi. Je suis... hyper contente que ça vous fasse plaisir que le podcast reprenne, j'ai reçu pas mal de messages comme quoi vous attendiez ce retour, et ça, ça me touche énormément, c'est un format que j'adore, c'est la deuxième saison, je pense que ça va continuer un moment, parce que j'adore faire ça, je kiffe vous parler en direct, comme ça je me sens vraiment moins limitée que à l'écrit, que dans des articles de blog par exemple, donc j'adore, et je suis trop contente que ça trouve son public, et que vous soyez heureuses et heureux aussi d'avoir ces épisodes chaque semaine. Donc merci pour vos retours, n'hésitez pas si ça vous plaît à aller donner des étoiles sur Apple Podcast ou sur Spotify et à me laisser des commentaires, c'est important à partager le podcast aussi, l'épisode que vous êtes en train d'écouter, à partager où est-ce que vous l'écoutez, comment vous l'écoutez, c'est important pour aider le podcast à se faire connaître et pour que tout ce travail ne soit pas vain. On va démarrer donc avec l'épisode du jour. Et je voulais aborder un sujet qui est important, puisque quand on a l'idée de lancer une marque, on a souvent envie que ça aille vite, mais en réalité, il faut se rendre compte que lancer une marque, ça prend du temps et que c'est pas un sprint. Donc aujourd'hui, je vais te donner une vision réaliste des délais étape par étape. On est sur un épisode très concret avec beaucoup de réponses à pas mal de questions que je reçois. Donc tu vas savoir exactement combien de temps prévoir pour chaque étape, pour chaque phase, et surtout comment utiliser au mieux ce temps pour pouvoir... peut-être l'optimiser si c'est possible et essayer d'aller le plus vite possible, même si attention, ce n'est pas un sprint, le temps que tu passes c'est un vrai investissement pour ta marque. On est parti pour cet épisode et on va démarrer avec les grandes étapes du développement et de la création de ta première collection, à savoir qu'une marque ne se crée pas en deux semaines, une collection ne se crée pas en deux semaines, ni même en deux mois, il y a un processus logique. à respecter. Ça c'est ce que je dis très souvent, c'est ce que j'enseigne dans mon programme, c'est pour moi le processus que tu dois connaître si tu veux créer ta marque, puisque c'est celui que vont te demander de respecter par exemple l'atelier, les stylistes, les fournisseurs, etc. Donc ce processus pour créer ta collection, là je parle même vraiment de la partie collection et pas créer l'entreprise, parce que là aussi c'est un autre process encore qui est commun à toutes les entreprises, mais créer une collection de vêtements, ça prend... un certain temps et il y a des étapes à respecter. A savoir, la première étape ça va être le stylisme de traduire tes idées en croquis, en dessin, en mood board et en plan de collection et surtout ensuite en fiches techniques pour pouvoir passer à une étape qui est le modélisme et le patronage donc là c'est vraiment passer de la 2D à la 3D, du dessin à un prototype, à une toile. En parallèle, il y a une deuxième, troisième étape, là tu la classes un petit peu où tu veux. Parce qu'elle se fait en parallèle du stylisme et du modélisme. C'est le sourcing, trouver les matières pour ta collection, trouver tes fournisseurs, trouver tes fournitures aussi, les boutons, les zips, etc. Et trouver, pourquoi pas à ce moment-là aussi, ton atelier qui va produire ta collection et ton modèle. Donc je répète, il y a le stylisme, le modélisme et patronage et le sourcing en parallèle. Ensuite, il y a la création du... prototype, donc le modélisme aura fait qu'on sera passé de la 2D à la 3D, donc d'un dessin à une toile ou à un premier prototype, et ensuite on va renouveler ça avec de nouveaux prototypes qui sont faits par une modéliste ou par ton atelier, pour affiner le modèle et faire ce qu'on appelle la mise au point, donc arriver d'un premier prototype qui est en général pas concluant, ou qui n'est pas encore parfait, qui est loin d'être parfait même, jusqu'à un prototype final qui est ok qui est et qui sera le prototype préférant pour ta production. Et donc enfin, cinquième et dernière étape. la production ou on va produire à la chaîne. Alors je le mets entre guillemets, à la chaîne ça ne veut pas dire qu'on va produire 1000 pièces, c'est-à-dire qu'à partir du moment où j'en produis 2, je produis à la chaîne. Donc on va produire à la chaîne, en petite série ou en série, en grande série, etc., tes modèles. Donc ça fait 5 étapes qui sont vraiment des étapes incontournables. Donc le stylisme, le modélisme de patronage, le sourcing, et la création du prototype et enfin la production. Sachant qu'il y a des étapes qui se répètent, il y a des étapes qui viennent interférer avec d'autres. Ce processus il est assez complexe si on ne le connaît pas et c'est important de le détailler et de le connaître pour tout simplement avancer sereinement dans la création de ta marque et de ta première collection. Je vais maintenant essayer de te donner des délais assez réalistes de chacune de ces étapes. Alors ce sont des moyennes, ça sera peut-être plus court ou souvent plus long. aussi selon chaque projet, mais après avoir accompagné quand même des dizaines, voire centaines de créatrices et de créateurs, et après avoir créé des centaines de collections, je peux te donner une idée assez précise des délais de chacune de ces étapes. On commence par l'étape du stylisme, qui est une étape par laquelle tu vas devoir passer dans la plupart des cas. C'est possible de travailler sans styliste, ça c'est des choses que j'aborde plutôt dans le programme Créer sa marque. Mais le stylisme, c'est une étape quand même importante puisqu'il faut passer de tes idées, de ton univers de marque à un univers de collection, à des croquis, à des inspirations, à de la recherche, pour arriver jusqu'à la fiche technique qui sera passée à la modéliste ou à l'atelier. Donc pour cette partie-là, on va compter en général entre un et deux mois en fonction du nombre de modèles. Bien évidemment si tu décides de lancer 3 modèles et de faire dessiner 3 modèles à une styliste ou si tu décides d'en faire dessiner 30, il n'y aura pas le même temps de travail. Mais on va dire que pour une petite collection de lancement, un petit, vraiment un tout petit drop, en général, on est entre un et deux mois pour la partie stylisme si la styliste s'occupe uniquement du stylisme et que tu ne la mets pas sur d'autres projets comme le sourcing ou comme le modélisme ou comme la recherche d'atelier. etc. Donc entre un et deux mois pour cette partie stylisme, c'est important de prendre le temps parce qu'on se rend pas souvent compte, enfin beaucoup de créatrices ont tendance à sous-estimer l'importance du stylisme et l'importance de ce qu'on appelle la stratégie de collection donc la partie financière d'une collection mais aussi la partie univers esthétique et stratégie esthétique de ta collection tout simplement c'est un C'est un point important parce que c'est ce qui fait vendre la mode, on ne répond pas à un besoin du style je perds mes cheveux, j'ai besoin de quelque chose pour ne plus perdre mes cheveux, ou alors je cherche à consommer zéro déchet, j'ai besoin d'objets zéro déchet. Là on parle de mode donc on parle quand même d'un besoin qui est un tout petit peu plus futile, à savoir aimer s'habiller et trouver des pièces qui nous vont, qui nous font du bien, qui nous mettent en confiance. Et tout ça, ça passe par le stylisme, par ce qu'on va raconter dans notre collection, par ce qu'on va faire transparaître, ce qu'on va offrir comme univers à notre cliente et à nos futures clientes. Donc le stylisme a son importance et c'est en général entre un et deux mois. Ensuite je vais parler du sourcing directement parce que moi je conseille souvent de le faire en parallèle du stylisme parce que je trouve que ça permet de vraiment augmenter les bénéfices de ces étapes là. C'est-à-dire de ne pas perdre de temps à faire tout un travail de stylisme, ensuite faire tout un travail de sourcing, ensuite revenir sur le stylisme. Donc le sourcing, comme je te disais, c'est trouver les bonnes matières dans un premier temps pour tes premiers modèles. Et ensuite, il y a aussi la partie trouver des ateliers, chercher des ateliers pour les tester et les valider et faire ta production plus tard. Donc le sourcing, c'est une étape qui peut être complexe, qui peut être vue comme vraiment très compliquée, qu'on n'a pas envie de faire. C'est un peu la bête noire de la plupart des créatrices. Alors que franchement, quand on a la bonne méthode, quand on a quelques contacts, et encore, c'est plus une histoire de méthode, quand on sait tout ça, quand on sait exactement ce qu'on cherche, quand on sait où le chercher et comment le chercher, le sourcing c'est un peu plus simple que ce que tu imagines. Donc ça, entre un et deux mois, une nouvelle fois, on peut trouver des matières appropriées si on a peu de modèles. Bien évidemment, plus tu auras de modèles, plus il faudra trouver de matières, plus il faudra trouver des bons boutons, plus il faudra trouver... d'ateliers spécialisés dans tel produit, etc. Donc ça va être très long. Par contre, si tu as un, deux, trois modèles, que tu fais ce qu'on appelle du regroupement de matières et de tissus, alors tu vas pouvoir assez rapidement trouver des matières qui te correspondent si tu as la méthode, si tu sais comment chercher et où chercher. Ça, toute cette partie-là, c'est ce que je propose dans le programme Créer sa marque. C'est... Une des parties pour moi les plus importantes, il y a aussi une bibliothèque de fournisseurs de tissus qui est utile mais qui est clairement pas le coeur de la réussite de cette étape là. En fait ce qui compte c'est plus la méthode que les contacts. C'est plus le savoir et le savoir comment faire que qui je contacte et donne moi un contact approprié. Ça au final on finit toujours par trouver une fois qu'on sait ce qu'on cherche et qu'on sait comment le chercher. Donc le sourcing ça peut te prendre entre 1 et 2 mois si tu sais faire, sinon ça peut te prendre clairement 6 mois voire 1 an si tu n'as pas la bonne méthode. Parce que dans cette recherche là, il faut savoir qu'il y a la demande d'échantillons, donc tu vas envoyer des mails le temps que tu reçoives les échantillons. Tu peux aller sur des salons textiles aussi, donc ça ça a lieu que 2 fois par an, donc forcément si tu prends un petit peu en retard, tu vas rater le salon de la saison et il faudra attendre les 6 prochains mois pour... pouvoir refaire un salon donc il ya pas mal d'allers retours il ya pas mal de prises de contact et d'échanges à faire donc ça dépend pas que de toi évidemment ça dépend aussi des fournisseurs en face mais du coup ça peut prendre du temps donc je te conseille quand même de le faire en parallèle du stylisme et de prendre au moins deux mois tranquillement pour faire tout ça ensuite on va parler du modélisme et de la partie patronage donc passé vraiment du dessin au premier proto à la toile là aussi il va falloir au moins un ou deux mois il faut que ton idée devienne un patron exploitable qui lui va devenir une toile ou même s'il reste à l'état de patron va devenir un prototype juste après. Là c'est une étape où en général il y a beaucoup d'échanges, de communication à avoir avec ta modéliste parce que tu vas devoir lui expliquer ce que tu souhaites, il va falloir qu'elle réalise et qu'elle mette en 3D et qu'elle mette en mouvement et qu'elle mette en volume ce que tu souhaites et donc ça... s'il y a des quiproquos ou si on s'est un peu mal expliqué ou si on a laissé des zones un peu de flou, des zones grises, forcément ça va amener à des problèmes ou en tout cas à des non-décisions qui vont faire que sur le prototype, tu vas dire ah non mais en fait c'est pas comme ça que je l'imaginais ou c'est pas comme ça que je le souhaitais mais j'arrivais pas à l'exprimer à ce moment là. Donc c'est possible mais je te conseille quand même de tout faire pour essayer de cadrer au maximum pour que cette partie modélisme ne prenne pas trop de temps. de temps et que les allers-retours et les modifications ne prennent pas trop de temps. Parce que souvent, si tu fais une modification, ça va augmenter le temps derrière, parce qu'il va falloir refaire une partie de la toile, il va falloir retravailler le patronage, etc. Et du coup, ça, ça étend le temps de modélisme et de patronage, et ça va te faire perdre du temps à la fin, alors que ça ne dépend que de toi d'être assez concrète et d'être assez carré dans ce que tu souhaites et ce que tu as envie de... de créer comme pièce. Bien évidemment, ta modéliste, ta styliste, etc. sont là aussi pour être force de proposition, et c'est ce que tu dois leur demander, mais par contre, il faut être à l'écoute, savoir prendre des décisions, et savoir se fixer à un moment donné sur une idée pour passer de la 2D à la 3D. Ensuite, on va parler du prototype. Donc le prototype, il y a la partie modélisme et patronage, qui est une des étapes du développement de tes modèles. La modéliste va peut-être créer... un prototype, mais aussi derrière il va avoir les ateliers ou d'autres modélistes ou d'autres personnes qui vont créer des prototypes pour arriver du prototype du premier proto non conforme à un proto conforme. Ça, ça demande du temps puisque des fois il va avoir 2, 3, 4 prototypes et des fois il va en avoir 10 et chaque prototype prend environ un mois à être fait. Donc forcément plus tu auras de prototypes, plus ça va te prendre du temps et plus tu demanderas de modifications sur chaque prototype, plus il faudra en refaire. Et donc plus ça va étaler le temps entre la demande, la fabrication du proto, la réception, l'essayage, les modifications, les ajustements, etc. Donc en gros, cette partie-là, c'est un peu la partie la moins incompressible, on va dire, dans le sens où on a vraiment l'impression que c'est sur cette partie-là qu'on va pouvoir gagner du temps, en se disant non mais moi je vais faire qu'un seul proto, ça va aller. Ça n'arrive pas, ça va franchement, ça n'arrive pas. il n'y a jamais un proto qui sort comme ça nickel parce qu'on n'est pas en train de créer un... Un truc très basique, on est en train de créer des pièces où on imagine un dessin et ensuite on le fait naître en 3D. Il faut que ça aille sur des gens qui ont des corps différents, etc. Donc il y a quand même plein de choses à prendre en compte. Donc forcément cette partie prototypage, elle est plus ou moins longue, mais en général elle prend quand même du temps, à savoir un mois minimum pour chaque prototype, sachant qu'on a en général au moins trois prototypes, donc tu peux compter au moins trois mois pour cette phase-là. Le bilan un peu du développement, donc stylisme, sourcing, modélisme, prototypage, c'est en gros entre 4 et 10 mois pour développer tes pièces du croquis au prototype validé. 4 mois, c'est quand ça va assez vite, c'est quand tu sais ce que tu veux, c'est quand tu as peut-être déjà même un modèle en main à faire, etc. Et que tu sais vraiment. ce que tu veux faire et on est sur un modèle simple à réaliser. Et puis 10 mois, c'est souvent quand on a un modèle un tout petit peu plus complexe à faire et qu'on est assez exigeante, par exemple, sur pas mal de modifications et où on va avoir pas mal de prototypes dans ces 10 mois-là. Donc en gros, entre 4 et 10 mois pour ce qu'on appelle le développement, la mise au point ou la création et la mise au point de ton ou de tes modèles. Et maintenant arrive enfin et seulement la production. à savoir le lancement de la fabrication en série de ce modèle. Là, tu peux ajouter entre 1 et 3 mois. Ça dépend où tu fais produire, ça dépend de l'approvisionnement des matières, savoir où est-ce que tu as choisi de te fournir en tissu, quel type de tissu, etc. Mais en gros, ça peut prendre entre 1 et 3 mois. Une fois que tout est validé, en gros, l'atelier passe à la fabrication en série. Il va aller chercher les tissus là où il doit aller les chercher. Il va aller chercher les boutons, il va aller chercher les zips, les accessoires, etc. Et il va démarrer la partie fabrication. Donc ça peut prendre du temps en fonction de l'approvisionnement de ces matières-là. C'est souvent ça en fait qui donne un délai. Et aussi le fait que ton atelier soit un peu booké ou pas. Et au moment où tu valides la production, est-ce qu'il a déjà des productions en cours pour des plus ou moins grosses marques ? Ce qui ferait qu'il a un mois déjà de délai à te donner. Donc voilà, ça dépend de leur planning, ça dépend de tes matières et de ce que tu veux faire. Et ça dépend pas vraiment des quantités, c'est-à-dire que tu fasses produire 50 ou 500 pièces. En général, ça rajoute pas des semaines et des semaines de production, d'accord ? C'est pas... vu que c'est de la série, plus ils vont faire, évidemment, plus ils vont gagner du temps. Mais ça va pas passer de 1 jour à 40 jours de production en fonction de tes quantités. Donc ça peut être plus ou moins rapide. Mais ça dépend vraiment de l'approvisionnement et de leur planning à eux. Je voulais terminer cette... Enfin, terminer. Avoir une troisième partie sur comment accélérer ce processus. Alors, normalement, je te dirais que tu ne peux pas accélérer ce processus, qu'il faut respecter ses timings, que c'est comme ça, que c'est ainsi. Et la plupart des personnes que tu contacteras, des prestataires de services ou des personnes pour t'accompagner dans ta création de marque, vont te dire ça, vont te dire il y a un délai, c'est un an en général, ça va être entre du tout début de la création de ta marque à la commercialisation, ça va être un an, puisque comme je te disais, le développement prend entre 4 et 10 mois, puis la production entre 1 à 3 mois, donc voilà, on arrive à un délai qui est quand même entre 8 mois et 1 an, pour créer ta première collection. Ça, tout le monde va te dire ça, et effectivement c'est un délai moyen, et c'est un délai moyen qui est plutôt juste. Maintenant, moi je comprends et j'entends beaucoup de créatrices qui ont besoin d'aller un peu plus vite, qui ont besoin de rapidement tester leur marché et moi c'est un conseil que je donne de rapidement tester ton idée et de pas te lancer dans un projet qui va mettre beaucoup de temps à être développé, beaucoup de temps à être rentable et donc qui risque plus de te démotiver qu'autre chose parce que quand tu vas mettre en vente ta collection dans un an, un an et demi, deux ans, peut-être que... tu auras déjà essuyé pas mal de plâtre et que tu auras beaucoup moins les épaules et les finances pour continuer ton projet de marque alors que tu viens de le lancer. Donc bien évidemment que si tu peux accélérer ce processus, let's go. Mais il n'y a pas de secret, il n'y a pas de miracle possible. Moi j'ai quelques techniques à te proposer pour accélérer ce processus. J'ai même une méthode un peu plus détaillée dans le programme Créer sa marque. Mais il n'y a pas non plus de miracle. possible. Avec la méthode du programme Créer sa marque, on fait tout de A à Z, du début jusqu'à la fin du programme, pour faire en sorte d'accélérer le processus. Mais c'est vraiment un cheminement de A à Z et je te prends par la main dès le début pour aller essayer d'aller le plus vite possible, même s'il y a plein de temps incompressibles. Donc là je vais te donner quelques astuces, quelques recommandations, mais ça peut pas tout faire si t'as pas une méthode plus carrée. Donc oui, il y a des délais incompressibles. Comme un prototype qui ne peut pas être fait en quelques minutes, comme une matière que si tu dois la tisser, la tricoter, enfin si ton fournisseur doit la tisser ou la tricoter, forcément il ne peut pas aller plus vite que ce que fait sa machine. Donc il y a des délais incompressibles mais il y a aussi des leviers pour rester disons dans la fourchette basse des délais que je t'ai donné. D'abord en fait sache que chaque délai dépend autant de tes prestataires que de toi. C'est-à-dire que oui, le temps d'approvisionnement du tissu va dépendre du fournisseur de tissu, mais il y a plein de délais qui dépendent aussi de toi, comme si tu tardes à répondre, si tu tardes à valider, si tu tardes à faire tes choix, ou si tu ne fais pas de choix, ou si de manière générale, ta stratégie de collection fait qu'on est sur une collection qui va prendre du temps à être développée. Tout ça va rallonger le calendrier, et disons que les délais vont être longs. à cause de ta stratégie et peut-être à cause de temps en temps de tes prestataires, mais les délais sont partagés, ce n'est pas des fautes, mais en fait le timing est partagé entre ce que peuvent faire les prestataires et toi, ce que tu as décidé de faire et quelle est la stratégie que tu as mis en place. Donc pour gagner un peu de temps, ou en tout cas pour rester dans la fourchette basse des délais, voilà quelques astuces qui ne vont pas tout révolutionner, mais quand même que tu peux garder en tête si tu veux lancer ta marque en 2025 ou en 2026. Déjà faire peu de modèles, je le répète tout le temps dans ces podcasts, mais faire une ou deux pièces signature c'est amplement suffisant pour un lancement et surtout ça va te faire gagner du temps par rapport à une collection où tu vas faire 5 à 10 modèles ou voire plus, plus c'est vraiment impraticable en lancement de collection. mais voilà, plus tu multiplies les modèles plus tu allonges le temps de stylisme plus tu as de sourcing parce que tu vas avoir des matières différentes à sourcer, tu vas devoir trouver des ateliers différents etc Le développement, forcément, il va falloir faire beaucoup plus de patronage, il va falloir faire beaucoup plus de prototypes. Enfin voilà, tu multiplies à chaque fois le travail et donc les délais. Et du coup, forcément, une collection à 5, 7, 10 modèles te prendra beaucoup, beaucoup plus de temps que si tu te concentres sur un ou deux modèles. Donc faire peu de modèles, c'est la première recommandation. C'est comme ça que tu vas gagner un temps fou et de l'énergie aussi et en plus de l'argent. Ensuite... Je te recommande de faciliter le développement de ton modèle en choisissant par exemple des tissus qui sont disponibles en stock, pas des tissus à fabriquer, plutôt que de lancer une production spéciale en te disant, moi je veux une matière absolument comme ça et je ne bougerai pas tant que je n'aurai pas trouvé cette matière. Bon bah du coup, il y a un fournisseur qui va devoir la fabriquer cette matière, donc trouver un fil qui va aller tricoter ou tisser, puis faire la matière, puis la... la teindre, puis à mettre la finition, etc. et devoir te livrer. Donc ça, ça prend du temps. Et donc forcément, c'est quelque chose que tu vas ajouter à ton délai de création de ta collection. Alors que si tu choisis de partir sur des matières qui sont en stock, des matières que tu ne vas pas spécialement pouvoir personnaliser mais qui sont en stock, là au moins, tu peux te fournir directement. C'est comme pour du particulier. Finalement, tu vas contacter ton fournisseur. Tu vas lui dire, je veux t'en mettre de telles références de votre collection. Et il va te livrer en quelques jours seulement. Donc ça, ça permet vraiment aussi de gagner du temps dans le sourcing et dans le prototypage aussi de tes modèles. Un autre levier, ça va être de sélectionner des prestataires qui sont proches géographiquement de toi. Parce que forcément les allers-retours vont être plus rapides. Tu vas pouvoir te rendre sur place et donc tu vas pouvoir ajuster plus rapidement certaines choses. Et surtout, si tu as des choses à ajuster plusieurs fois, le fait que tu sois sur place ou qu'il ne soit pas loin, ça va forcément aller plus vite que si tu as un fabricant au Portugal et que toi tu es en France. Déjà, le temps d'envoi des prototypes peut être plus long, tu n'es pas sur place, tu ne peux pas tout contrôler. Alors que si tu choisis un atelier ou une modélise qui est dans la ville d'à côté, forcément, tu peux faire des rendez-vous en physique, tu peux te rendre sur place, tu peux faire des essayages avec elle. Donc ça, ça va vraiment te permettre. de gagner du temps de choisir des prestataires proches géographiquement, comme pour les fournisseurs de tissus, tu peux essayer d'en trouver pas loin de chez toi, pour aller voir leur collection de tissus chez eux, et du coup rapidement repartir avec des échantillons, et pas attendre qu'il y ait un salon, te rendre à Paris, demander des échantillons, attendre qu'ils les envoient, surtout si c'est un fournisseur qui est à l'étranger, tout ça. Donc pour démarrer, si tu veux aller un peu plus vite, si tu veux accélérer le processus, prends des prestataires proches de toi. Et enfin... La dernière chose, mais ça je la conseille aussi, peu importe que tu veuilles y aller vite ou non, d'être réactive ou réactif dans tes validations. C'est-à-dire que chaque jour de délai de ta part, ça se transforme, il y a un vrai effet boule de neige, si tu mets deux jours à répondre alors que tu devais en mettre qu'un, forcément derrière ça risque de mettre aussi deux fois plus longtemps pour réceptionner l'info, pour la faire passer. aux personnes qui sont en charge de ta marque au sein de l'atelier, pour faire le nouveau prototype, pour te l'envoyer, etc. Si tu es très rapide dans tes délais de réponse, derrière, ça devrait suivre et ça va vraiment limiter. Et surtout, dis-toi, sur un an de développement de marque, finalement, un ou deux jours de délai de réponse à chaque fois de ta part, ça fait à la fin plus d'un ou deux mois dans les dents pour ton développement. Donc, c'est important de répondre assez vite et d'être très réactif, même si ce n'est pas toujours possible. attention, moi-même dans plein de développement de marques, je suis pas du tout réactive parce qu'il y a beaucoup de choses à gérer donc je l'entends. Par contre si je sais que je dois aller vite, je vais essayer de répondre le plus rapidement possible, je vais faire des réponses courtes mais je vais essayer de faire mon maximum pour répondre assez vite et accélérer ce processus. Bref, en gros, t'as compris, tu vas pas pouvoir réduire de moitié le temps nécessaire pour créer ta collection, mais tu peux éviter en tout cas que ce temps-là s'étire inutilement avec ces petites astuces. Et puis si tu veux suivre le programme Créer sa marque, tu comprendras toute la méthode autour de ça pour aller rapidement et tester son marché le plus vite possible et voir qu'il y a une demande pour ensuite accélérer le processus de ta marque et le développement de ta marque et la faire grandir rapidement. Six mois ! minimum pour le développement, 12 mois réaliste ça c'est ce qu'on va te donner en général comme délai, donc le 6 mois c'est un truc où c'est possible de l'atteindre mais c'est compliqué, 12 mois en général c'est la moyenne pour développer ta première collection. Ça peut paraître long mais c'est le temps qu'il va falloir pour construire une marque solide. Donc si t'es en train de te lancer et que tu trouves ça long, rappelle-toi juste que tout le monde passe par là, que t'es pas en retard, que t'es en chemin, que t'es en train de faire, que chaque jour qui passe c'est un petit pas. de plus donc donc c'est important un pas devant l'autre c'est ça qui compte voilà on arrive déjà à la fin de cet épisode j'espère que c'est ses conseils assez concret et que ces délais t'auront permis d'y voir plus clair en tout cas si l'épisode tu as plus n'oublie pas de me laisser cinq étoiles et un commentaire sur la plateforme d'écouté de ton choix ça me fait plaisir et surtout ça aide le podcast à se diffuser mais très chère créatrice et créateur merci d'avoir été à l'écouté Continuez de transformer vos rêves en rêves. En réalité, prenez soin de vous et à bientôt pour un nouvel épisode !
