Transcription

• Speaker #0

  Salut et bienvenue sur cette chaîne où on parle de style artistique à travers des défis créatifs mais aussi des interviews. Aujourd'hui, je t'emmène chez Aurore Bay, illustratrice et créatrice de contenu que tu connais sûrement. Elle va nous parler de son parcours mais aussi comment son style a évolué ces derniers temps. Elle va nous partager quelques anecdotes très drôles mais aussi tous ses conseils pour dessiner les gens dans la rue. L'interview dure environ trois quarts d'heure, donc installe-toi confortablement. Tu peux l'écouter en mode podcast mais je t'invite quand même à jeter un oeil de temps en temps pour voir son travail.

• Speaker #1

  Bonjour Aurore ! Salut !

• Speaker #0

  Merci de m'accueillir chez toi.

• Speaker #1

  Avec grand plaisir.

• Speaker #0

  Aujourd'hui, on va parler de style. Mais avant de commencer, est-ce que tu pourrais te présenter pour les personnes qui ne te connaissent pas carrément ?

• Speaker #1

  Alors moi, c'est Aurore Bay. Je suis illustratrice et créatrice de contenu. À la base, je suis graphiste. J'ai délivré vers l'illustration il y a quelques années. Et je fais pas mal de vidéos YouTube, du coup, sur ma chaîne YouTube. Et Instagram et TikTok. Et à côté, je fais de l'illustration. pour des clients en freelance et donc voilà à peu près pour la présentation professionnelle.

• Speaker #0

  Tu fais du marketing d'influence aussi ?

• Speaker #1

  Oui, c'est tout ce que je considère effectivement comme avoir des chaînes sur les réseaux sociaux. Je me considère créatrice de contenu, donc je fais de l'influence et j'aime pas ce mot influence. Je préfère vraiment créatrice de contenu parce que j'influence personne. Les gens, ils regardent s'ils ont envie de regarder.

• Speaker #0

  Tu crées du contenu pour des marques.

• Speaker #1

  Je préfère dans ce sens-là. Et j'adore bosser avec différentes marques qui donnent souvent des super belles opportunités à des créateurs d'apporter leur propre point de vue sur leur service ou leur produit. Et comme j'adore créer du contenu, oui je sais ça va paraître peut-être bizarre à beaucoup de monde, je sais que chez les illustrateurs c'est un gros sujet de car il faut que je crée du contenu, il faut que j'ai un compte Insta, pour qu'on me connaisse, ma vitrine, mais moi j'adore ça vraiment depuis plusieurs années. Et du coup je suis trop contente de pouvoir collaborer avec des marques. que je démarche moi-même, donc je vais en chercher pour avoir plus de contenu à créer et pouvoir faire des trucs trop cool, toujours basé sur le fait que je sois illustratrice, slash artiste, et par exemple, la dernièrement, sur mes carnets de voyage.

• Speaker #0

  Oui, mais tu as lié les deux, du coup. Oui.

• Speaker #1

  Pour moi, c'est comme si j'avais deux métiers, mais qui sont totalement reliés l'un à l'autre. Ce n'est pas comme si j'étais boulangère d'un côté et prof de judo de l'autre, tu vois. Donc mon métier d'illustratrice nourrit la création de contenu, mais la création de contenu je peux vendre, je peux la vendre toute seule, sans vendre d'illustration non plus à côté.

• Speaker #0

  Première question, qu'est-ce qui t'a donné envie de te lancer dans l'art ?

• Speaker #1

  Je crois que j'ai toujours eu une sensibilité, en tout cas pour l'illustration, l'art, l'illustration, l'art en soi, pas forcément quand j'étais jeune. Mes parents n'étaient pas du genre à aller forcément au musée. On voyageait quand même pas mal, mais on allait visiter des musées, des monuments en ce moment-là, tu vois. Donc une fois ou deux par an et c'est tout. Mais par contre, l'illustration, j'ai toujours, toujours dessiné depuis toute petite. Et une fois au lycée, en fait, je ne savais pas qu'on pouvait vivre de l'illustration, comme je pense beaucoup de monde. Donc je me suis dit, j'ai quand même une facilité dans l'illustration, j'aime bien quand même le design, donc essayons graphiste. Je cherchais un métier qui soit assez large parce que comme ça après je savais qu'on pouvait plus ou moins se spécialiser dans différents domaines de graphisme donc je me suis dit pourquoi pas essayer et quand les gens me voyaient dessiner ils me disaient tu veux pas être graphiste ? Bon bah ok je vais faire ça Mais après je sais pas au niveau de l'art, la musique c'est pas du tout mon truc La peinture, bah là tu vois c'est la première année où j'ai acheté de la peinture, il faut que je teste, j'ai toujours pas testé mais j'avais jamais fait C'était vraiment juste prendre un crayon, des crayons couleur, et essayer de dessiner, de faire des carnets quand j'étais plus petite. Mais je m'inspirais des jaquettes de... Des jaquettes ? Non, comment ça s'appelle ? Si, les jaquettes de... De CD ? Ouais,

• Speaker #0

  ouais.

• Speaker #1

  Même les cassettes, avant ! Oui, oui. Je recopiais ce qu'il y avait sur la couverture, je redessinais des personnages, j'essayais de refaire un peu des compositions, des choses comme ça. Bon, je pense qu'on a peut-être tous fait ça en tant qu'enfant. Moi,

• Speaker #0

  je redessinais les mangas.

• Speaker #1

  Ouais, tu vois. Ça n'a jamais été mon truc les mangas, mais oui les BD. Et les BD,

• Speaker #0

  Kid Paddle, les petits monstres et tout.

• Speaker #1

  Les petits teufs, les trucs comme ça. Et les Diddle. Oui, totalement. J'avais lancé ma propre gamme de papeterie au moment des Diddle avec une fille de ma classe en CE2.

• Speaker #0

  Excellent, déjà la fibre entrepreneuriale.

• Speaker #1

  Elle m'est de ouf. C'est elle qui avait lancé le truc, elle me disait mais attends tout le monde s'échange des failles Diddle et tout, c'est trop stylé, mais c'est bon, toute l'école en a. Viens, on lance notre propre ligne. Du coup, on avait fait avec des grenouilles et ça s'appelait Frogs.

• Speaker #0

  Trop bien.

• Speaker #1

  Elle, elle décidait être de la DA et moi, je dessinais. Et on faisait des feuilles et les gens nous faisaient changer leurs feuilles d'idoles contre nos feuilles Frogs.

• Speaker #0

  Ah ouais ?

• Speaker #1

  Du coup, j'avais plein de feuilles d'idoles à la fin.

• Speaker #0

  Trop bien.

• Speaker #1

  C'est hyper drôle. Donc ouais, la fibre entrepreneuriale, j'en sais rien, mais en tout cas, la volonté de dessiner des trucs à moi et d'essayer de me copier des choses qui existaient déjà, oui, ça c'était...

• Speaker #0

  Copié mais avec un twist du coup, puisque c'est vieille fille des grenouilles.

• Speaker #1

  Ouais, histoire de changer un peu quoi, mais ouais, j'ai toujours fait plus ou moins du dessin comme ça.

• Speaker #0

  Ok, et du coup, quel a été ton parcours de formation et comment ça a influencé ton travail ensuite ?

• Speaker #1

  Alors, comme je t'ai dit, je ne savais pas qu'on pouvait vivre d'illustration, donc j'ai voulu faire plutôt du graphisme. J'ai fait option art plastique en étant au lycée. j'avais de la chance Bien qu'on soit, tu l'as vu, dans la campagne, il y avait une option à plastique dans mon lycée.

• Speaker #0

  Trop de chance !

• Speaker #1

  Du coup j'ai pu faire ça, ce qui m'a permis de commencer à toucher un peu à tout et de faire surtout des carnets, ce qui m'a permis de rentrer en prépa. Après la prépa, j'ai fait l'ISA à Paris, c'est une prépa privée, donc en vrai tu rentres si tu payes, c'est pas...

• Speaker #0

  Il y a pas un nombre de places quand même limité ?

• Speaker #1

  Il y a un nombre de places, donc faut pas s'y prendre trop tard. J'avais fait un stage dans une autre... prépa à Paris, genre au mois de février de mon année de terminale c'est un truc qui est une semaine pendant les vacances juste pour pouvoir tester et voir si ça te correspond et je sais qu'au bout d'une semaine de stage ils m'avaient dit que j'avais vraiment du potentiel que je pouvais totalement rentrer dans une prépa ou une mana en tout cas qu'eux ils m'acceptaient si je voulais aller dans cette prépa là et ça m'avait donné confiance en moi en me disant c'est peut-être vraiment la bonne voie du coup ça me le confirme donc j'ai fait une prépa privée après, pourquoi je ne sais plus Merci. Je crois qu'elle me tentait bien, quoi, et mes parents m'ont dit « Ok, pour un an de prépa, mais après, il faut du public, s'il te plaît ! » Donc j'ai fait ça, et j'ai réussi à avoir une école de graphisme public l'année suivante, qui est l'EPSA. C'est pas très connu, c'est l'école de graphisme de la mairie de Paris. Donc c'est public.

• Speaker #0

  Trop bien.

• Speaker #1

  Donc ouais, trop cool. À Ivry-sur-Seine. Et du coup, j'ai fait trois ans de formation professionnelle graphisme. Donc j'ai un diplôme de DA.

• Speaker #0

  Ok.

• Speaker #1

  Dans cette école, la particularité, parce qu'il n'y a pas dans toutes les écoles de graphisme, c'est qu'il y a de l'illustration jusqu'au diplôme. Souvent, tu fais de l'illustration la première année et après, terminé, tu passes ton temps sur l'ordinateur et tu fais des logos, des identités graphiques, la mise en page. Moi, j'avais l'illustration jusqu'au diplôme. Du coup, j'ai vraiment pu perfectionner un petit peu. C'était surtout du dessin de modèle vivant, des choses comme ça. Après, je me suis lancée directement en freelance, du coup, en graphisme. Et j'ai commencé à faire de l'ILU peut-être un an après que je me sois lancée en freelance.

• Speaker #0

  Oui, quand même.

• Speaker #1

  Oui. J'ai toujours fait quand même de l'ILU. J'en ai toujours proposé à mes clients. Mais ce que je faisais à ce moment-là n'avait absolument rien à voir avec ce que je fais aujourd'hui.

• Speaker #0

  C'est vrai ?

• Speaker #1

  Tout simplement, je leur disais, bon, vous voulez de l'ILU pour votre identité visuelle ? Vous voulez quoi ? Je leur disais d'aller sur Google Images, de taper un... Un style d'élu qu'ils aimaient bien, de m'envoyer un mood board, des références, pour que moi je puisse m'inspirer de ce qu'ils m'envoyaient. Ou moi je leur donnais le site Dribbble, Pinterest, pour essayer de les orienter et pas avoir non plus des trucs trop laids. Sans Google Images c'est un peu la foire à tout. Donc j'essayais au moins de leur donner Dribbble en disant là-dessus vous avez quand même plein de références sympas, prenez l'image et je vous fais le même style.

• Speaker #0

  Ah oui, donc tu t'adaptais au style qui était demandé plutôt que de faire dans ton style à toi.

• Speaker #1

  En même temps,

• Speaker #0

  les marques, elles te demandent un truc, elles ont besoin d'être dans leur identité aussi. C'est ça.

• Speaker #1

  Après, à cette époque-là, je bossais beaucoup avec des startups, des choses dans la tech, médical, assurance, voiture.

• Speaker #0

  Très sexy, tout ça.

• Speaker #1

  Voilà. J'ai bossé pour les aéroports de Paris en faisant des espèces de plans de l'aéroport, des différents passages tout en noir et blanc, en isométrique, avec plein de détails, des personnages. Je crois que j'y ai passé trois semaines.

• Speaker #0

  L'enfer.

• Speaker #1

  Ouais, hyper long, quoi. Mais au moins, ça m'a permis de perfectionner Illustrator. Je suis méga bien. Bonne sur Illustrator.

• Speaker #0

  Merci.

• Speaker #1

  Alors là, ça, c'est bon, le vectoriel. Aucun problème. Et c'est après où j'ai pu acheter mon premier iPad. Où là, j'ai commencé à me dire, ah, mais en fait, on peut faire plein d'autres trucs trop cool.

• Speaker #0

  On peut dessiner.

• Speaker #1

  On peut se dessiner autrement que par vecteur. Et on peut essayer de développer sa propre patte. Et puis, c'est le moment aussi où je regarde de plus en plus Insta. Ouais. et où je voyais toutes les illustrateurs et illustratrices qui sortaient avec des comptes avec uniquement l'illustration et je voyais le type de collaboration qu'ils faisaient et j'étais là mais faire ça avec que Lilu ? mais attends c'est pas possible forcément elle a fait l'identité visuelle à côté elle a fait je sais pas une mise en page tu peux pas faire que l'illustration bah si et bah si c'est le moment où tu... en 2018 à peu près où il a commencé à y avoir toute la mode des studios vlog sur Youtube et du coup quand tu commençais à regarder ça tu te disais Oh waouh ! C'est possible de faire que de l'illustration !

• Speaker #0

  Il y a un autre monde qui vient de s'ouvrir !

• Speaker #1

  Exactement, on ne m'a jamais parlé de ça ! Le freelance en plus déjà, on avait discuté à l'école en dernière année avec nos profs, est-ce qu'on peut faire un peu de freelance ? Vous pensez comment ? En fait, il y avait des pubs pour Malte qui venaient juste d'être rebrandées partout dans le métro. À l'école, je prenais le métro, je voyais les pubs. Lancez-vous freelance sur Malte, mettez votre profil, vous allez trouver plein de clients. Du coup, on avait parlé à nos profs qui nous ont dit « Oh non, mais le freelance, laissez tomber. Faites déjà 10 ans en agence, faites-vous un carnet de contact et une expérience et après, vous ferez du freelance. »

• Speaker #0

  Oui, mais entre-temps, le monde avait changé.

• Speaker #1

  Voilà. Donc, hyper cool. Et puis, j'ai commencé à faire de l'illustration dans mon style, peut-être en 2019. Ouais, fin 2019 peut-être. Deux ans après que je me sois lancée environ, je dirais.

• Speaker #0

  Bon, ça n'a quand même pas traîné quoi.

• Speaker #1

  Ça n'a pas traîné. C'est surtout l'Instagram qui m'a aidée aussi comme vitrine. La vitrine de ce que j'étais en train de développer moi au niveau de mon style graphique personnel. Et bon, après j'ai eu aussi le coup de chance, c'est d'avoir commencé à publier sur Instagram régulièrement au moment du premier confinement.

• Speaker #0

  Oui, ça j'ai l'impression que ça a aidé beaucoup de personnes.

• Speaker #1

  Énormément de gens. Franchement, de toutes les personnes que j'ai interviewées, je l'entends.

• Speaker #0

  énormément que 2020 ça a été une très bonne année pour Instagram pour les gens avec que ça a fait entre guillemets t'avais besoin de voir autre chose que les mauvaises nouvelles et d'avoir du contenu divertissant et tout et

• Speaker #1

  moi j'ai contribué entre guillemets à ça en mettant mes élus tous les jours parce que du coup je m'entraînais sur mon iPad, j'étais pas encore hyper bonne donc je m'étais dit tous les soirs je vais faire une illustration Merci. et je la mets sur Insta et il n'y avait pas grand monde sur mon Insta du coup je faisais plein de stories, je discutais avec plein de gens je passais mon temps à envoyer des DM à plein de gens et je faisais tous les Draw This In Your Style qui sortaient à cette époque là où il y en avait toutes les semaines, il y en avait au moins 10 qui sortaient de nouveau il y en a encore plein tous les jours c'est vraiment le lancement de cette mode là et du coup j'en ai fait plein donc ça m'a permis de faire circuler un peu mon nom et mon profil L'air. En gros, sur le premier confinement qui a duré trois mois, j'ai pris 20 000 personnes.

• Speaker #0

  Ah ouais ?

• Speaker #1

  C'est énorme. C'est énorme. C'est énorme, je suis passée de 2 000 à 20 000. C'est ouf. Sur le premier confinement. Et à ce moment-là, je me suis dit, mais en fait, il y a des gens qui aiment bien mon style d'illustration. C'est trop cool.

• Speaker #0

  Ça doit aider quand même de dire, tu as une sorte de confirmation sociale qui te dit, OK, en fait, go, je peux y aller. Exactement. Ça plaît, quoi.

• Speaker #1

  Ah bah, c'est sûr que là, ça m'a... donner confiance en moi et en mes propres illustrations. Du coup, au fur et à mesure, je remettais mes illustrations sur mon site, sur mon portfolio, sur Malte, tout ça, en montrant ce que j'étais capable de faire en illustration. Et ça plaisait. Les premières missions que j'ai eues juste après ce confinement, donc l'été 2020, ça a été Adobe qui m'a contactée pour que je fasse... J'ai voulu que je dessine sur Fresco, leur application de dessin, en live sur leur chaîne YouTube avec une autre illustratrice. Du coup, j'ai fait ça pendant 6 mois. Toutes les semaines, j'animais un live de dessin. Et à côté, c'était West France qui avait besoin d'illustrations quand ils mettaient des articles sur leur site web. Je pense qu'ils en font toujours, donc de l'édito. Et j'avais carte blanche. On ne s'était pas très bien payé en éditorial, en brise en ligne. Mais la nana m'a vue sur... La cliente, la nana. La cliente m'a vue sur les lives Adobe. Et du coup, elle m'a dit « Ah, trop bien, j'aime trop comment tu dessines, tu ne veux pas nous faire quelques illustrations pour le magazine ? » Et du coup, je suis passée aussi de ce côté-là, un petit peu d'éditorial. Et après, d'autres missions ont suivi. Une fois que tu commences à avoir un ou deux noms qui sont chouettes, je ne sais pas si concrètement ça aide dans le portfolio, mais en tout cas, ça fait toujours bien.

• Speaker #0

  Oui, et puis je pensais qu'après, il peut y avoir du bouche à oreille. Et après, surtout toi, tu gagnes en confiance en disant « Ok, j'ai eu ces premiers contrats, je suis légitime, je peux y aller. » ça a été un sacré boost de confiance cette année-là comment as-tu débuté dans l'art et quels ont été tes premiers projets marquants ? je pense que je viens de le dire c'est cool aussi de voir le parcours effectivement tu as de la chance ça s'est bien enchaîné mais il y a aussi le fait que tu as un diplôme dans l'art mais tu as quand même switché entre le graphisme et l'illustration

• Speaker #1

  J'ai switché parce que je me rendais bien compte, le graphisme, je savais le faire, je n'étais pas très bonne et ça ne me passionnait pas plus que ça. Ce que je trouvais trop cool, c'est mes amis de maintenant, vraiment mon groupe d'amis, c'est des amis d'école et il y en a plusieurs dedans qui sont à fond dans le graphisme et qui sont très bonnes. Donc moi, ça m'a toujours quand même inspirée, je regardais ce qu'elles faisaient et forcément le fait qu'elles soient passionnées de ce sujet-là, on allait voir des expos, elles me montraient des bouquins, elles me faisaient découvrir des personnes. Donc ça m'alimentait aussi là-dessus. Mais à partir du moment où je n'ai plus été en école avec elles... Elles ont toutes continué en master, que moi j'ai arrêté, j'ai dit non c'est bon j'en peux plus. Et du coup à partir de ce moment là, mon intérêt pour le graphisme a décliné. Surtout quand tu as des premières missions où tu dois faire des mascottes en vectoriel pour une boîte de tech, où c'est pas hyper intéressant, ou des... Le pire que j'ai fait c'était des notices d'utilisation pour un robot qui transporte des palettes.

• Speaker #0

  Effectivement.

• Speaker #1

  De 300 pages. en cinq langues.

• Speaker #0

  Ah oui !

• Speaker #1

  C'est pas drôle du tout quoi ! Ça n'a absolument rien de créatif, une fois que t'as fait la maquette sur InDesign, bon bah tu dupliques et c'est parti quoi !

• Speaker #0

  Tu pouvais pas illustrer les petits robots, palettes... Non.

• Speaker #1

  C'était que des schémas qu'eux ils avaient fait, des trucs techniques, très précis. Alors oui, j'étais payée correctement mais franchement rien de très fun tu vois.

• Speaker #0

  Ouais, mise en page...

• Speaker #1

  Donc le graphisme et faire vraiment des logos, des identités visuelles je pense que je suis pas assez bonne là-dedans. En tout cas je mets un t'intéresse pas assez pour être bonne. Je sais pas si tu vois.

• Speaker #0

  Oui, comme t'as pas d'intérêt, tu t'investis pas dedans. Parce qu'après, c'est comme pour tout. On s'améliore en pratiquant.

• Speaker #1

  Je sais faire, mais le résultat va jamais me plaire à 100%. Ça va être du genre, bon, c'est fait, c'est tout. C'est comme faire à manger, tu vois. Au bout d'un moment, tu le fais, tu le fais à peu près correctement, mais si ça te passionne pas, tu vas pas t'amuser à faire des trucs incroyables.

• Speaker #0

  Cette métaphore me parle beaucoup. Voilà. On fait la cuisine pour manger et puis voilà.

• Speaker #1

  Exactement. Donc, je faisais du graphisme parce que j'avais un diplôme et que je savais le faire. Du coup, je le faisais pour les autres. J'étais payée pour ça, mais ce n'était pas un truc qui me motivait à me lever le matin et qui enchantait mes journées.

• Speaker #0

  Je ne comprends pas. Quels artistes ou mouvements ont le plus marqué ton travail ?

• Speaker #1

  Dans les artistes, je ne sais pas trop. Après, il y en a déjà ici au mur. Je pense que du coup... Si on revient peut-être au style vraiment pour l'illustration que j'ai aujourd'hui, parce que comme je te disais, en graphisme, je n'avais pas de style, c'était Dribble, Pinterest. Donc à partir du moment où j'ai commencé à dessiner sur l'iPad, à dessiner vraiment pour moi, ma grosse source d'inspiration, ça a été Insta. Insta et Pinterest à fond, surtout au début où je savais dessiner, mais ce n'était pas incroyable. J'essayais d'en prendre des illustrateurs que j'aimais bien, essayer de voir un peu comment ils faisaient les personnages, les compositions. Jamais recopié, mais bien m'en inspirer pour vraiment m'entraîner. Et puis, au fur et à mesure, je pense que j'ai un style qui est passé de quelque chose de très graphiste, avec des formes très géométriques, des aplats, à quelque chose avec plus d'ombre, plus de détails, de la texture. Encore plus ces derniers temps. Mais déjà sur l'iPad, essayer d'un peu plus d'aller là-dedans. Et puis, je trouve qu'avec les réseaux sociaux, tu découvres tellement des artistes incroyables. qui m'ont fait ce que j'ai au mur. Elle était avec moi à l'école, Christelle Rodéa. Et du coup, je l'ai vue dessiner depuis super longtemps et je trouvais ça trop cool. Elle a étudié le graphisme et pourtant, elle a terminé totalement illustratrice et elle l'a fait bien avant moi. Elle a arrêté l'école avant. Et du coup, c'était aussi une des personnes que j'ai vues passer directement dans l'illustration en disant le graphisme, c'est pas pour moi, tant pis, je fais que de l'illu. Et à me dire, c'est trop bien. On peut vraiment faire que de l'illu.

• Speaker #0

  Elle fait partie des gens qui t'ont donné envie de faire ce switch.

• Speaker #1

  le fait de voir des personnes le faire autour de toi et qui étaient dans la même classe que toi tu te dis que c'est possible c'est concret en tout cas c'est faisable après mon style de dessin c'était pas du niveau de Christelle mais après chaque style est différent je dessinais pas assez du tout pour être illustratrice à cette époque là quand j'étais à l'école donc je savais qu'il fallait que je bosse sur le craft en soi que j'allais vendre donc sur l'illustration et ensuite Pour le côté business, c'est-à-dire le vendre, je savais que c'était possible. Donc je me dis, bon, on va déjà travailler sur l'illustration.

• Speaker #0

  C'est trop cool d'avoir des gens qui t'inspirent et qui te poussent à aller plus loin.

• Speaker #1

  Totalement.

• Speaker #0

  Tu m'as donné envie de venir faire des interviews. C'est vrai ? Oui, carrément.

• Speaker #1

  En te montrant que c'était possible. Oui,

• Speaker #0

  exactement. Je me suis dit, OK, allez, on y va. Comment décrirais-tu ton style artistique à quelqu'un qui ne te connaît pas ?

• Speaker #1

  C'est un bon exercice que j'ai fait pour mon portfolio. Donc je décrirais comme quelque chose de très coloré, ça c'est sûr, d'assez joyeux. On m'a beaucoup dit enfantin, mais j'essaye de m'en éloigner au maximum, parce que je n'ai pas envie de faire de projet pour les enfants, ce n'est pas quelque chose qui m'intéresse en tout cas pour le moment. Donc j'essaye de m'en éloigner et de ne pas le décrire comme ça. Et je ne sais pas, j'aurais mieux dit coloré, joyeux,

• Speaker #0

  je ne sais pas. Tu aurais dit quoi toi ? C'est une bonne question C'est super dur Après c'est aussi Je ne sais pas.

• Speaker #1

  C'est très compliqué. Après, digital, je ne sais pas si c'est vraiment une description. En tout cas, ce que je vends pour des clients, c'est du digital. Oui, mais après, là,

• Speaker #0

  tu as quand même... Enfin, on va en parler, mais...

• Speaker #1

  J'ai fait un petit switch.

• Speaker #0

  Oui, parce que la question d'après, c'est comment ton style a évolué depuis le début et qu'est-ce qui a contribué à ces changements ? Il y a quand même un gros changement entre le moment où moi, j'ai commencé à te suivre. On était sur de l'iPad. plutôt du vectoriel, enfin, pas vectoriel, mais voilà, avec des formes plus géométriques, un peu d'ombrage et tout ça. Et maintenant, ce qu'on voit au crayon de couleur, genre « Ouh ! » Qu'est-ce qu'il s'est passé ? C'est trop bien !

• Speaker #1

  Ouais, c'est trop chouette. Il s'est passé que le light pad, au bout d'un moment, une fois que tu sais dessiner, tu sais dessiner, tu vois, donc j'étais en mode « Bon. » Je sais que je suis plutôt bonne sur l'illustration vectorielle. Je sais que ça m'amuse de le faire, mais au bout d'un moment, en fait, La vraie histoire, c'est que j'avais envie aussi d'aller toucher à autre chose, à d'autres matériaux, parce que ça me donnait envie de le voir chez les autres. C'est comme les premières fois où je regardais Instagram, je voyais qu'il y avait plein d'illustrations. J'ai dit, ça a l'air trop bien, ça me donne envie, je l'ai fait. Là, à force de voir de plus en plus, en tout cas dans mon fil d'Insta et sur mon Pinterest, des illustrateurs qui sont traditionnels, ça m'a donné vraiment envie. Et au début d'année, je n'avais plus envie de dessiner. Je n'étais pas dans une période où j'étais très bien. Après la fin de Créatonique, et du coup, je n'avais plus envie de toucher à mon iPad ni à mon ordi, donc j'ai racheté un carnet et j'ai recommencé à faire des illustrations plutôt tradies, au crayon papier, dans mon carnet de croquis. Et ça a ouvert une porte, juste sur... Eh, si on essayait les crayons de couleur ! Eh mais attends, j'ai des promarquaires dans un tiroir ! Et si j'essayais les feutres pour enfants ? Et si j'essayais la peinture ? Et machin, et truc... Et du coup, j'ai commencé à acheter du matos que je n'avais pas du tout chez moi. pour commencer à faire un petit peu d'illustration, en tout cas dans mes carnets croquis, pour tester, voir un petit peu de quoi j'étais capable. Et c'est trop cool parce que j'ai repris l'iPad il n'y a pas très longtemps. J'avais vraiment mis l'iPad de côté pendant peut-être cinq mois. Et là, j'ai repris l'iPad il y a genre quelques semaines. Et en fait, le fait d'être passé un peu en tradi, forcément, ça nourrit aussi comment tu dessines en digital derrière.

• Speaker #0

  Oui, parce que tu peux aussi changer tes brushes et avoir un rendu beaucoup plus traditionnel sur de l'iPad quand même. Je peux essayer de mixer les deux.

• Speaker #1

  Et puis même au-delà de ça, le fait d'être passée en tradi, je pense que je suis une feignante. De base, je suis feignasse et j'aime quand ça va vite. Je n'ai pas de patience. Donc l'iPad, pour moi, c'était parfait pour ça. Ce qui faisait que je faisais des illustrations très vite, ça a toujours été une de mes particularités, c'est que je vais très vite. On me l'a beaucoup dit, même dans mes clients. Et du coup, le fait d'aller vite, parce que je ne suis pas patiente, mes illustrations étaient bien. Mais je passais pas beaucoup de temps à les améliorer. Je suis pas perfectionniste. En tout cas, pas pour les illustrations.

• Speaker #0

  Ouais, je vois.

• Speaker #1

  Et du coup, je faisais mon truc et une fois que c'était fait, j'ai dit, ah, c'est bon, ça suffit. Hop, je mets de côté. Et le fait d'être passée en 3D, tu peux pas aller trop vite. Parce que sinon, tu fais n'importe quoi et ça rend pas comme tu veux et tu peux pas revenir en arrière, tu peux pas changer de brush, tu peux pas zoomer.

• Speaker #0

  Tu peux pas faire contentette.

• Speaker #1

  Exactement. Et en plus, sur des carnets, c'est en petit format. moi avec mes pro-marqueurs, je sais que c'est pas hyper adapté parce que c'est trop petit pour la... la pointe du promarqueur qui est quand même assez épaisse. Et du coup, je ne peux pas faire tout ce que j'aurais fait sur un iPad. Et ça me frustrait au début. J'étais là, ah, mais pourquoi ça ne donne pas comme ce que j'ai dans la tête ? Et je ne peux pas revenir dessus 36 fois. Et du coup, ça m'a appris un peu aussi la patience. Et le fait d'y aller doucement, de faire peut-être plusieurs croquis pour essayer de trouver le bon cadrage au lieu de se lancer directement sur ma feuille et qu'au final, ça ne me plaise pas au bout de trois traits. Et j'ai eu un moment de,

• Speaker #0

  ah non, ça ne me va pas. Allez, hop,

• Speaker #1

  on jette et ça me suffit pour aujourd'hui. Donc je pense que ça m'a appris un peu ça aussi. Et là, en reprenant mon iPad, il y a deux semaines, pour faire une look que je voulais mettre dans mon portfolio, j'ai pris beaucoup plus de temps pour faire le personnage, faire la composition, et au final, je trouve qu'elle est trop cool. Oui,

• Speaker #0

  tu as mis plus de soin dans les détails, comme quand tu étais sur du papier, mais sur l'iPad. Parce que je me souviens des lives que tu faisais sur Twitch. C'est vrai que ça a duré quoi, deux heures ?

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  Eh bien, en deux heures, tu avais quand même pondu un truc. tu étais allée déjà super loin tu te dis ah ouais elle fait tout ça et encore je discutais en même temps et en plus tu dois checker le chat j'allais pas si vite que ça mais quand même à la fin de la session t'avais déjà produit un truc assez abouti mais

• Speaker #1

  du coup tu vois ça c'est des illus j'ai arrêté qu'en Twitch il y a un an peut-être l'hiver dernier l'hiver dernier oui puisque j'en ai fait un peu dans cette maison là et j'allais vite mais quand je revois les illus que j'ai fait sur mes derniers live Twitch je me dis Franchement, je n'ai pas fait beaucoup d'efforts. J'aurais pu faire des personnages, les travailler un peu plus. J'en suis capable en plus. Quand je vois d'autres illustrations qui étaient à peu près de la même époque, c'est juste que comme j'étais sur Twitch, je parlais. J'avais la flemme d'y passer 36 lives. Je savais que les gens, ça allait les faire chier. Au bout d'un moment, il faut passer à d'autres choses pour regarder l'attention des gens. Du coup, je me dis, bon, au revoir. Il faut peut-être y passer un peu plus de temps et aller un peu plus dans le détail parce que là, tu peux mieux faire. Oui,

• Speaker #0

  mais après, ça fait toujours une base et puis c'est le moment d'échanger.

• Speaker #1

  Oui, dans le contexte de live Twitch, c'était très bien. Mais juste sur l'illustration finale, on peut mieux faire.

• Speaker #0

  Comment ton environnement ou tes expériences personnelles se reflètent-ils dans ton art ?

• Speaker #1

  C'est une bonne question. Je pense que je dessine beaucoup ce que j'ai autour de moi. Je n'ai pas eu... Alors, il faut savoir que je ne lis pas beaucoup.

• Speaker #0

  beaucoup.

• Speaker #1

  Même la BD, j'en lis une fois de temps en temps, mais à part Instagram et Pinterest, j'ai pas beaucoup de référentiels. Vraiment, les millenials, oui, nous, on est des millenials, c'est ça ? Je sais jamais.

• Speaker #0

  Ou c'est la génération d'après ? C'est la génération... Enfin, je sais pas, on était pas nés la même année.

• Speaker #1

  Ah ouais ? Tu dis que je suis plus vieille que toi ? Non,

• Speaker #0

  je rigole. Non, je pense que je suis plus vieille que toi.

• Speaker #1

  Ah ouais ?

• Speaker #0

  Je suis de 89.

• Speaker #1

  Ah, je suis de 94.

• Speaker #0

  En 5 ans, il n'y a pas non plus une génération.

• Speaker #1

  Mais du coup, je n'ai pas beaucoup de référentiels visuels différents de ce qu'on voit beaucoup sur les réseaux sociaux. Moi, je dessine beaucoup ce que je vois, donc des endroits où j'ai été, d'où le truc du voyage, d'essayer de dessiner beaucoup de carnets pour après pouvoir développer des illustrations qui évoquent des souvenirs, qui évoquent des endroits où j'ai été, des gens que j'ai rencontrés. des façades dans la rue que j'ai bien aimées. Ça, je dessine énormément. Et après, je ne dessine pas trop d'imagination. J'imagine la composition, mais il n'y a pas d'élément fantastique dans mes élus. Oui.

• Speaker #0

  parce que c'est pas du tout un truc qui m'intéresse de base. Moi, ce que j'aime dessiner, c'est les gens, les personnages, les scènes de vie. Je crois que ce qui m'inspire le plus, c'est quand je vais sur Paris, je m'installe dans un café, je regarde les gens autour de moi. En plus, j'aime trop parce qu'à Paris, il y a des gens fun qui s'habillent un peu n'importe comment.

• Speaker #1

  C'est vrai.

• Speaker #0

  Et il y en a qui sont trop stylés, il y en a où je ne vois pas de sens ni rien, mais ce n'est pas grave, la personne s'est exprimée, elle a fait un truc trop cool, et ça, ça m'inspire direct. J'avais envie de faire une série sur les parisiens dans la rue, tu vois. Essayer de dessiner des gens qui s'habillent un peu de manière peut-être farfelue pour certains, ou trop stylée pour d'autres. Mais je trouve ça trop chouette. Et ça, ça fait partie vraiment des trucs qui m'inspirent le plus, quoi.

• Speaker #1

  Et tu les dessines de tête ou tu les prends discrètement en photo et tu les redessines après ?

• Speaker #0

  Je prends une vidéo. Je fais comme si je faisais un selfie, tu vois. Et je me fais ça, je me maquille, je regarde si j'ai pas... On voit le donné qui dépasse.

• Speaker #1

  Et du coup,

• Speaker #0

  tu regardes comme ça, et du coup, les gens, ils se posent même pas la question que t'es en train de filmer dans l'autre sens.

• Speaker #1

  Incroyable.

• Speaker #0

  Ça, ou dans le métro, ce que je fais, c'est qu'avec mon iPhone, j'ai le grand angle.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  Donc, tu peux prendre très large. Donc, je regarde la ligne de métro, comme si je regardais où j'étais. Je mets mon tel, et je fais comme si je prenais en photo la station. Tu sais, t'es en train de discuter avec quelqu'un, t'es un peu perdue sur WhatsApp, et du coup, tu lui dis, c'est bien de ce côté-là, non, Du coup, je fais ça. Le jeu d'actrice, quoi.

• Speaker #1

  C'est même pas genre, je prends mon téléphone et je fais ça discrètement, quoi. C'est genre, j'invente un contexte.

• Speaker #0

  Exactement. Et du coup, je prends en grand angle. Donc forcément, les gens qui sont juste en dessous du niveau des portes, si c'est quelqu'un qui veut que je me prenne en photo, il est sur ma photo, quoi. J'ai juste à zoomer. Je fais ça et quand vraiment je ne peux pas prendre de photo, je note. Je note, j'essaye de décrire au max la personne. Bon, elle, elle a les cheveux blonds, bouclés, une petite écharpe, des lunettes. comme dans tel film, tu vois, j'essaye de décrire et de me faire une image mentale pour pouvoir t'enseigner et l'art de si plus tard. Après, maintenant, j'ai toujours un mini-carnet sur moi, j'essaye en tout cas d'y penser au maximum et du coup, dès que je sors du métro, je dessine rapido.

• Speaker #1

  Tu ne dessines pas dans le métro, à côté des gens. Non,

• Speaker #0

  ça me met toujours un peu mal à l'aise. Moi,

• Speaker #1

  je ne suis pas incapable de faire ça non plus, mais je sais que dans certaines écoles d'art, ils demandent aux élèves de... Dans le métro, c'est vrai que... De dessiner les gens dans la rue, dans les transports, d'avoir toujours le carnet sur soi.

• Speaker #0

  C'est très discret quand même. Oui, mais dans le métro, les gens sont assis en face de toi et te regardent, tu vois. Moi, j'ai une copine qui s'est déjà fait engueuler dans le métro parce qu'elle dessinait la personne.

• Speaker #1

  Ah ouais ?

• Speaker #0

  Et la dame, elle s'est élevée. Elle a dit, mais qu'est-ce que vous faites ? Vous n'avez pas le droit de me dessiner. vous m'avez pas demandé l'autorisation. C'est un croquis, un mec à lui. Elle a pas kiffé. Mais à partir de ce moment là, ça nous a un peu tous vaccinés. On était en mode bon, on va dessiner d'après photo, description, mais pas direct dans le métro. En plus, ça bouge dans le métro. Oui, oui,

• Speaker #1

  rien. C'est... Tu dessines bien dans le train, ça bouge dans le train aussi.

• Speaker #0

  Moins que dans le métro.

• Speaker #1

  Ah ouais ?

• Speaker #0

  Ça dépend des trains.

• Speaker #1

  Ça dépend des métros aussi alors. Peut être, ouais. J'avoue, moi, je ne me sentirais pas de dessiner dans le métro. Ouais, c'est ça. T'as le jugement direct aussi des personnes qui sont à côté que tu décides pas mais qui vont avoir envie de regarder,

• Speaker #2

  qui vont dire qu'est-ce qu'elle fait ? Non c'est de la merde, regarde pas !

• Speaker #0

  Le mieux du mieux c'est de réussir à trouver un café où t'es dans les cafés qui ont des tables le long des fenêtres.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  Comme une table bar tu vois. Et du coup tu vois la rue, tu vois les gens qui sont aussi assis sur la terrasse qui est derrière la fenêtre, donc ils sont plus proches de toi. et en plus il y a des gens qui passent dans la rue là tu peux prendre des vidéos ou des photos de manière... subtil des gens qui passent dans la rue, de toute façon ils le voient pas, il y a la vitre entre les deux.

• Speaker #1

  Ils vont pas forcément regarder la personne qui est là. Exactement.

• Speaker #0

  Et toi t'es face à la vitre, face au monde, et tu peux regarder les gens qui passent, et moi c'est ce que j'adore ce setup-là. Donc je sais que j'ai un ou deux cafés qui sont disposés comme ça où j'aime bien aller, et du coup je fais ça quoi.

• Speaker #1

  C'est tes spots à dessin. Ouais.

• Speaker #0

  J'adore.

• Speaker #1

  Donc tu dessines tout ton environnement, et tout ce qui est perso, est-ce que tu mets du perso dans tes dessins aussi ?

• Speaker #0

  Oui, bah comme je t'ai dit j'aime bien dessiner aussi d'après souvenirs.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  Là quand on voyage. Voilà. honte. J'ai fait pas mal d'illustrations qui m'évoquaient une situation dans un pays que j'aimais trop, des petits cafés où on allait tous les jours, des gens qu'on croisait. Du coup, je les ai dessinés, pas forcément pour leur donner ni rien, mais pour essayer moi aussi d'avoir un souvenir là-dessus. Donc c'est du perso, mais qui marque aussi pour...

• Speaker #1

  Qui peut parler à d'autres personnes qui seraient passées par là.

• Speaker #0

  Ouais,

• Speaker #1

  ouais. Peux-tu nous expliquer ton process créatif de l'idée jusqu'à l'œuvre finie ?

• Speaker #0

  Je pense que c'est pas très compliqué.

• Speaker #1

  Non, je sais pas, il y en a qui s'inspirent, qui ouvrent des bouquins, qui font des expos, enfin, tu vois, vraiment, quand tu veux faire une élu, par où tu commences ?

• Speaker #0

  Tu vois, dans mon process de... J'essaye de m'améliorer et du coup, de faire un peu plus de recherches et de process créatifs, de passer un peu plus de temps sur la composition pour essayer de ne pas juste faire un personnage en plein milieu et puis basta, tu vois. Aussi, sur la recherche de décors, entre le décor et le cadrage, là, ça fait quand même 2-3 mois où je me dis bon, il faut peut-être que je fasse un petit effort. Donc, ce que je fais, c'est que j'ai pas mal de bouquins. J'essaye de prendre des bouquins ou d'histoires ou de photographes. Il y en a plein chez Emmaüs. pour 1 ou 2 euros les gros bouquins d'art et qui sont blindés de belles photos de photographes et du coup tu as des cadrages hyper sympas donc j'essaye d'ouvrir les bouquins la fille qui n'est pas patiente en moi qui dit c'est comme les devoirs tu vois allez force toi du coup je ouvre les bouquins, je regarde un peu les images et en fait en les regardant je me dis ah mais ça c'est trop cool comme composition j'adore la position du personnage du coup je la reprends je me mixe après avec d'autres éléments ... Peut-être avec quelqu'un que j'ai croisé dans la rue, mais alors que c'est une photo de 1960 et la dame n'est pas du tout habillée de la même manière, c'est pas grave, je reprends la position, le cadrage, l'idée du décor et j'essaye de la mixer avec quelque chose que moi j'ai vu. Donc j'essaye de mettre en place cette petite partie de recherche pour essayer de m'améliorer sur tout ce qui est cadrage. Après je fais des croquis, donc souvent un croquis à l'iPad, bien que j'essaye quand même de passer un peu plus au papier. Et après, je me lance... Si c'est en traditionnel, je fais quand même des vignettes de couleurs pour essayer de trouver la bonne palette de couleurs. Pour essayer de voir en fonction des crayons que j'ai. Je n'en ai pas 36 000. Vu que j'ai commencé il n'y a pas très longtemps, j'ai quand même un nombre de crayons limité. Donc j'essaye de faire des petites palettes de couleurs pour voir un petit peu ce qui est ensemble. Et faire dans des mini vignettes à côté. Si je fais la peau du personnage de telle couleur, généralement, je pars de la peau du personnage. J'aime bien quand même rester sur des couleurs de peau naturelle, entre beige et marron foncé. Et après, je fais le reste. J'essaye de me dire, si je fais la veste du personnage de cette couleur, le fond, je le fais de cette couleur, puis la vide derrière. Est-ce que ça marche ? Ça ne marche pas ? Je fais plein de petites vignettes. Et après, si c'est en tradit, je pars généralement direct sur le feutre et après, je crée une couleur. Et sur l'iPad, je me prends peut-être un peu moins la tête, je dessine et puis au pire, les couleurs, tu peux les mixer.

• Speaker #1

  Tu peux les recharger plus facilement.

• Speaker #0

  Effectivement.

• Speaker #1

  Et tes vignettes, tu les fais en tradi aussi ou tu les fais sur l'iPad ?

• Speaker #0

  Je les fais en tradi pour avoir la vraie couleur. La vraie couleur. Les crayons couleur et les promarqueurs.

• Speaker #1

  Ok.

• Speaker #0

  Donc j'ai mes palettes de couleurs déjà faites avec tous les crayons que j'ai et tous les photos que j'ai. Et du coup, j'arrive à peu près à avoir... Maintenant, j'arrive un peu plus à imaginer le rendu parce que j'ai déjà fait pas mal de tests. Mais au début...

• Speaker #1

  Alors ?

• Speaker #0

  J'étais un peu en mode, alors je mets ce jaune-là, mais avec ce vert-là à côté, ça va le faire ? Ça va être moche ? Ça va être quoi ?

• Speaker #1

  Après tu redécouvres un nouveau médium, c'est le temps de prendre à utiliser ton outil.

• Speaker #0

  C'est ça, et de se rendre compte qu'il n'y a pas des feux de crayons de couleur. Les premiers que j'ai achetés c'est des boîtes de base que tu offres en première boîte de crayons de couleur. Donc tu as 10 crayons à l'intérieur et forcément je dessinais et je me disais les couleurs sont quand même pas folles.

• Speaker #1

  C'est très primaire.

• Speaker #0

  Et après quand tu vas à Rugy & Play ou à Cultura ou n'importe et que tu vois toutes les paillettes de couleurs qu'il y a, Mais attends, la boîte de couleurs, je peux la vider et je la refais avec. C'est ce que j'ai fait du coup. Je l'ai vidée, je l'ai mis dans une trousse. Allez hop, j'ai repris ma boîte de crayons et j'ai refait la palette moi-même avec les couleurs qui m'intéressaient. Bon, ça paraît peut-être très banal pour des gens qui le font depuis des années. Mais pour moi, c'était en mode, mais attends, il y a plein de choses.

• Speaker #1

  Je peux mettre mes propres couleurs. C'est une bête. Mais en fait, c'est ça qui est... Moi, par exemple, j'avais pris les 40H aquarellables l'année dernière. Et c'est pareil, tu achètes la boîte. En fait, tu achètes une boîte d'audit, c'est des couleurs assez primaires. Tu achètes la grosse boîte, en fait, elle est chère et puis tu n'as pas besoin de toutes les couleurs. Et donc, j'ai acheté pour avoir les couleurs primaires. Puis après, je me suis dit, ok, moi, je veux un bleu plutôt turquoise. Je vais aller prendre ça. Et j'ai refait aussi, j'ai remixé mon truc. Et c'est vrai qu'après, du coup, tu sors juste avec tes petits crayons à toi, tes couleurs. Mais oui, peut-être qu'il y en a qui ne pensent pas à le faire. peut-être sans penser à faire vos balaises

• Speaker #0

  franchement ça débloque un truc je pense aussi, forcément une fois que t'as ta palette qui te plaît trop,

• Speaker #1

  le résultat va aussi peut-être plus te plaire que ce que tu vas illustrer parce que la couleur peut changer le sentiment qu'on a quand je mange des couleurs et ça peut carrément tout complètement changer question très importante comment gères-tu les périodes de blocage ou d'absence d'inspiration ?

• Speaker #0

  ah ouais bah déjà euh... pour l'avoir vécu cette année. J'ai pas dessiné quand même pendant un petit moment. Au début, j'avais vraiment pas envie. Et après, j'ai changé de médium. Le fait de... J'avais vraiment pas envie de dessiner sur l'iPad à ce moment-là, ça ne m'inspirait pas, ça ne me donnait pas envie. Donc j'aurais pu dessiner ce qui me passait par la tête ou juste ce que j'ai devant moi à l'iPad, mais de toute façon, le résultat ne m'aurait pas plu parce que je n'étais pas dans le bon état d'esprit. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai changé de médium et j'ai essayé de dessiner totalement autre chose. un truc que je ne savais pas dessiner Donc j'ai pris Pinterest, j'ai regardé les gens qui dessinaient au crayon de couleur, j'ai dit, ben voilà, qu'est-ce qu'ils ont, qu'est-ce qu'ils font, et puis j'ai essayé de recopier ce qu'ils faisaient, juste pour apprendre une nouvelle technique. Et je pense que ça m'a quand même bien aidée, le fait d'apprendre une chose, une nouvelle technique que je ne connaissais pas du tout, en me disant, ah mais attends, c'est intéressant, ça c'est fun et tout, et du coup ça m'a donné aussi envie de redessiner. Après ça aurait pu être sur l'iPad aussi, tu vois, mais je pense que quand tu as un blocage, Le fait de repartir peut-être sur autre chose pendant un petit moment, ça va peut-être te redonner envie de dessiner d'une autre manière, de te donner de nouvelles idées. Et ouais, te donner envie de redessiner tout simplement. Je ne sais pas d'où ça peut venir un blocage. Après, ça doit dépendre tellement d'une personne à une autre en fonction de ta situation. Généralement, c'est émotionnel plus qu'autre chose. Ce n'est pas que tu ne sais plus dessiner. C'est que émotionnel. Donc, si émotionnellement, tu n'as pas envie de dessiner, ce que tu faisais d'habitude, fais autre chose. Peut-être que ça va revenir, peut-être pas, je ne sais rien.

• Speaker #1

  Tu as quand même eu cette envie de dessiner, mais juste en changeant de médium, en fait, c'est ça ?

• Speaker #0

  Oui, et de sortir aussi de chez moi. Ça m'a bien aidée. Forcément, comme j'étais dans une période où j'étais un peu pas très bien, le fait d'être devant mon ordi, devant mon iPad, ça ne me donnait pas envie. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un carnet, comme je te le disais, j'ai acheté un carnet, quelques crayons de couleurs. Je suis allée dans Paris. Et je suis allée voir des potes, ça m'a fait du bien. Et puis je dessinais en même temps qu'on discutait, je dessinais les gens, je dessinais ce qu'il y avait autour de moi. Et forcément, j'ai pris le temps d'aller dans des bibliothèques, dans des librairies, aller m'acheter des BD, m'acheter des choses qui me faisaient aussi du bien. Mais le fait d'avoir revu plein d'images, avoir vu voir des personnes, me changer complètement les idées, ça m'a donné envie de redessiner.

• Speaker #1

  Ok.

• Speaker #0

  Mais pour moi, il fallait juste, je pense, que je vois des choses qui me donnaient envie de dessiner.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  Et pas rester bloquée derrière mon iPad devant une feuille blanche. Je pense que c'est le pire truc que tu peux faire. C'est de rester derrière ta flanche. Bon, j'attends qu'il y ait un éclair d'inspiration qui me tombe sur la tête.

• Speaker #1

  Non, c'est sûr que sortir, voir autre chose, alimenter, s'alimenter avec d'autres inspirations, ça peut que faire du bien.

• Speaker #0

  Et du coup, essayer aussi de changer de médium.

• Speaker #1

  Oui. Apprendre une nouvelle technique.

• Speaker #0

  Peut-être que...

• Speaker #1

  T'es heureux de crayon.

• Speaker #0

  C'est ça. Franchement, à un moment, je me disais, mais Mais il faudrait... peut-être que je me paye juste un cours de peinture que je m'offre ça et je vais faire un cours d'acrylique à Paris dans un atelier ça va être une catastrophe mais peut-être que ça va être fun et que ça va me donner envie d'aller investir l'acrylique je pense que ça peut être une bonne chose aussi de

• Speaker #1

  faire un atelier comme ça au moins t'investis pas directement dans le matériel,

• Speaker #0

  tu te bloques un temps parce que le matériel comme je t'ai dit l'acrylique j'ai acheté une boîte d'acrylique mais c'est comme les crèmes couleur C'est les couleurs primaires et il n'y en a pas beaucoup. C'est genre une petite boîte parce que j'avais pas envie d'en vestir. Un truc énorme, je sais pas si ça va me plaire. Et du coup cette boîte je ne l'ai jamais ouverte parce qu'il y a que des couleurs qui me plaisent pas et je ne sais pas mélanger les couleurs.

• Speaker #1

  Oui, c'est un truc que j'ai fait. Enfin je pense que quand on sait pas faire, il faut de la patience pour tester et après il faut noter j'ai mis quoi comme quantité de tel et tel truc.

• Speaker #0

  Bah tu vois ça j'avais dit pas tu vois.

• Speaker #1

  Je ne sais pas, je m'imagine. Moi, j'ai un peu d'acrylique à la maison aussi, mais c'est pareil, j'en fais pas. Là, j'ai acheté du rose pour faire un atelier octobre rose. Mais sinon, je pense qu'il faut mélanger pour trouver d'autres teintes.

• Speaker #0

  Du coup, je suis un peu en mode, je sais pas. Donc, j'aimerais bien trouver un cours d'acrylique. J'en ai pris en ligne, mais je l'ai pas encore fait. Il faut que je le fasse. Mais trouver un cours où je peux être avec des gens qui, à la rigueur, qui ramènent de la peinture, comme tu dis, des pinceaux, tout ça, que je puisse prendre dans leur truc à eux. tester avec quelqu'un qui me guide. Je pense que ça va me donner beaucoup plus envie que si je l'ouvre mon rouge et mon bleu et après je ne sais pas quoi faire avec. Ça va rester dans un pot, ça va me saouler, je vais le nettoyer.

• Speaker #1

  Pour en ligne, il reste sur ton ordi pour le moment tant que tu ne te motives pas à y aller. Alors que si tu prends un truc en physique, tu sais que tu as rendez-vous tel jour, telle heure, que tu vas rencontrer des gens, que tu vas passer un bon moment. Et peu importe si t'aimes ou pas, au final, t'auras expérimenté quelque chose et t'auras vu des gens. C'est une approche vraiment différente. Te mettre le pied à l'étrier plus facilement que quand tu es chez toi et tu te dis, attends, le cours, en fait, il veut telle et telle couleur. Ah bah non, moi, dans mon set, je ne l'ai pas celle-là. C'est ça.

• Speaker #0

  Je ne l'ai pas, ça me saoule. Pause et je vais me faire un café.

• Speaker #1

  Et puis, tu fermes la fenêtre et on fera ça plus tard.

• Speaker #0

  Ouais, exactement. Je suis trop contente. Après, il y a des personnes qui sont plus aptes à faire des cours en ligne que d'autres. Oui, oui. Nous, on habite juste à côté de Paris. Enfin, je pense qu'il faut y aller, quoi.

• Speaker #1

  Moi, j'aimerais trop tester les trucs où tu peins dans le noir, avec des peintures un peu phosphorescentes.

• Speaker #0

  Je savais une fois que ça existait.

• Speaker #1

  Il y a genre Paint in the Dark ou Paint Me Up. Il y a plusieurs chaînes qui font ça. Et tu fais genre apéro, apéro, tu peins dans le noir.

• Speaker #0

  Il y en a un autre atelier que j'avais vu qui a l'air trop cool, je ne sais plus où c'est c'est dans une salle où ils font beaucoup de spectacles de drag queens et du coup c'est du modèle vivant mais ils ne sont pas à poil du coup ils sont déguisés ou c'est des personnes qui font du cirque qui viennent et il y a un DJ et du coup le DJ met l'ambiance en fonction si c'est des pauses rapides ou plutôt lentes donc il mixe la musique c'est des soirées à thème musicale et tu as une personne qui vient au milieu et qui ou danse ou bouge défile quelque chose comme ça et qui s'adapte au rythme de la musique du dj et toi tu dois dessiner Après je sais pas trop comment ça se passe je pense que ça va pas à une vitesse folle non plus tu vois mais je pense que ça doit être très fun et tu dois avoir un lâcher prise dans votre basse Tant pis, de toute façon, je ne peux pas dessiner la personne avec son costume, son maquillage en deux minutes. Oui, c'est sûr. Deux secondes.

• Speaker #1

  Surtout si elle danse et qu'elle bouge toute l'heure. La pose, ça veut dire qu'elle n'est pas du tout fixe.

• Speaker #0

  Mais je pense que l'ambiance doit être très cool. Parce que quand tu vois sur Insta les photos avec la salle, avec le DJ, avec la personne du milieu, que c'est très coloré, moi ça me donne grave envie.

• Speaker #1

  Ah bah grave, tu me donneras le compte, ça m'intéresse. Ouais,

• Speaker #0

  je te le mettrai.

• Speaker #1

  Ça peut être cool, ouais. Dernière question. Quel conseil donnerais-tu à quelqu'un pour l'aider à trouver son style ?

• Speaker #0

  de pas trop se prendre la tête je pense que c'est le conseil très bateau mais au bout d'un moment dessine dessine dessine tout tout tout tout moi j'ai beaucoup recopié des choses que je voyais chez d'autres personnes ça veut pas dire que j'ai mis sur l'insta ouais je précise mais de fait de recopier des choses qui me parlent des choses qui me font dire waouh ça j'adore je sais pas pourquoi mais j'adore bon bah j'essaye je zoome je regarde comment ils font les personnages comment ils font les décors moi je dessine aussi beaucoup de petites maisons des choses comme ça un peu de paysage pas trop, mais bon j'essaye. J'essaye de voir comment les gens, la technique qu'ils ont pour essayer effectivement de juste apprendre différentes manières de faire et après quand moi je me retrouve devant ma feuille à moi, il va y avoir des techniques qui vont revenir automatiquement et d'autres non. Et du coup c'est ce mélange de tout ce que j'ai appris qui va faire mon style. Ouais. Après je... Je sais que c'est mieux de rester... Une fois que tu as ton style, de rester cantonné dedans. Surtout quand tu commences à être connu pour ce type d'art. Je ne sais pas que tu arrives même à avoir un agent. Tu commences à être contacté par pas mal de marques. Généralement, c'est à ce moment-là où tu fixes ton style. Mais avant ça... Allez-y, non ?

• Speaker #1

  Dessiner dans tous les sens.

• Speaker #0

  Faites-le plaisir. Ouais, vraiment, il faut se faire plaisir. Il faut dessiner dans tous les sens. Et même si on finit... J'espère, je souhaite à tous ceux qui le veulent... par avoir un agent, par avoir un portfolio nickel, hyper cohérent dans un certain style, continuez à vous amuser à côté. Il y a tellement de choses hyper fun à dessiner dans des médiums différents. Après, moi, mon style, je suis toujours en train de me dire « On trouve ce que je fais à l'iPad et ce que je fais en tradit, ça n'a rien à voir. »

• Speaker #1

  Je connais quand même des personnes... Alors, quand tu as fait plutôt des... Pas des nature menthe, mais des scènes sans personnages avec les cafés, la table... Du coup, c'est vrai qu'on voit la différence parce qu'on a l'habitude de voir des personnages dans des illustrations. Mais quand tu refais tes séries de personnages avec des outfits différents et tout, oui, on voit que le médium est différent. Mais par contre, on te reconnaît, je trouve.

• Speaker #0

  C'est tout simplement parce que la façon dont je dessine les personnages reste plus ou moins la même. Et du coup, même si je change de médium, on reconnaît quand même. la façon dont ma main va dessiner, les yeux, les mains, les cheveux, toutes ces choses-là. Et en fait, pour apprendre tout ça, il faut s'inspirer, il faut recopier de ce que fait plein de gens. Et puis, au bout d'un moment, je pense que ça va sortir tout seul. Il y a des manières qui ne vont pas du tout te plaire, des manières qui vont plus te plaire, et du coup, tu construis comme ça. Mais donc, dessiner au maximum, le plein, le maximum de styles différents, dans le maximum de médiums différents, s'amuser là-dessus, et ça ne va pas venir en une semaine.

• Speaker #1

  Non, ça c'est clair.

• Speaker #0

  Non, ça va peut-être mettre des années à se construire, vous allez faire des allers-retours, vous allez partir dans un truc très noir et blanc, puis très coloré, puis peut-être minimaliste, puis après un truc complètement farfelu, j'en sais rien. Et c'est très bien, quoi. Ça n'a pas besoin d'être fixé. À moins d'avoir un agent et un portfolio vraiment très connus, il n'y a pas besoin.

• Speaker #1

  Et encore, même là, de ce que tu dis, il ne faut pas non plus hésiter à s'en charger si on en ressent le besoin.

• Speaker #0

  Franchement, oui, c'est la beauté de notre métier, c'est qu'on ne fait pas des maths. Il n'y a pas de vérité absolue avec un objectif à avoir, sinon c'est bonne réponse ou mauvaise réponse. Ça n'existe pas chez nous, donc on doit en profiter.

• Speaker #1

  Merci beaucoup, Aurore, pour ton temps, pour tous ces échanges, c'est hyper intéressant. Où est-ce qu'on peut te retrouver sur les différents réseaux sociaux ? Très simple.

• Speaker #0

  Vous tapez Aurore B, B-Y, sur Internet. Vous allez voir mon Instagram, mon TikTok, mon YouTube, mon site. Et après, vous pouvez m'envoyer un message plutôt sur Instagram. C'est là où je réponds le plus facilement. C'est le seul où il y a une messagerie.

• Speaker #1

  Oui, c'est vrai.

• Speaker #0

  C'est sur TikTok aussi. Mais sur TikTok, moi, ça ne fait pas très longtemps que j'y suis. Il n'y a pas grand-chose. Donc, je connais pas. Voilà. Donc, Instagram pour la messagerie. Et après, sur toutes ces plateformes-là, il faut vrai.

• Speaker #1

  Trop bien. Merci beaucoup.

• Speaker #0

  Merci à toi !

• Speaker #1

  Et voilà, la vidéo est déjà terminée. Si ça t'a plu, n'hésite pas à cliquer sur le petit pouce et à t'abonner à la chaîne. Et si tu veux, laisse un commentaire pour me dire si les questions t'ont plu et si tu voudrais que j'aille interviewer d'autres artistes. A bientôt !