Speaker #0Bienvenue dans Pimp ton style, le podcast qui t'aide à sortir de ta zone de confort et à booster ta confiance pour trouver ton style artistique. Moi c'est Diane, illustratrice et autrice autodidacte. Après avoir travaillé dix ans dans le digital, j'ai décidé de faire le métier de mes rêves pour partager ma joie de vivre et mettre ma créativité au service de messages engagés. J'ai créé ce podcast pour toutes les personnes créatives qui n'osent pas toujours s'affirmer, qui doutent de leur légitimité et qui veulent enfin sortir du lot en restant elles-mêmes. Chaque semaine, je te partage des réflexions, des défis et des rencontres avec des artistes qui m'inspirent, pour t'aider à pimper ton style et enfin rayonner avec ton art en t'invitant à passer à l'action. Si ça te parle, alors abonne-toi pour ne rien manquer et soutenir mon travail.
Comment créer un style reconnaissable quand on aime plein de techniques différentes ? Et oui, tu aimes sûrement explorer mille techniques et tu te demandes comment créer une identité qui reste la tienne. Eh bien, bonne nouvelle, à mon sens, aimer la diversité n'empêche pas du tout d'avoir un style fort et reconnaissable. C'est comme un feu. Il va être composé de mille flammes différentes, des petites, des grandes, des rouges, des jaunes. Et pourtant, le feu brûle de façon cohérente et il réchauffe, il fait le taf, alors qu'il est assemblé de plein de petites flammes. Eh bien, pour moi, c'est pareil. Et tu vois, la technique, c'est pas ton style. Le style, ça va être le fil rouge qui va justement relier toutes tes créations. Donc aujourd'hui, j'aimerais te proposer deux façons de faire, si tu es pluridisciplinaire, pour pouvoir garder de la cohérence dans toutes tes créations. Et à la fin de cet épisode, comme d'habitude, je te propose un petit exercice.
Tout d'abord, si tu préfères garder tes techniques séparées, il va falloir identifier ce qui les relie entre elles. Donc, commence par faire l'inventaire de toutes les techniques que tu pratiques. Je ne sais pas moi : le dessin, la peinture, le collage, la photo, que ce soit en traditionnel ou en digital, j'en oublie sûrement, mais toi, tu sais de quoi je parle. Donc, fais cette liste. Ensuite, pour que ton style soit reconnaissable entre toutes les techniques que tu vas utiliser, il te faut un fil rouge. Je t'invite bien évidemment à aller écouter le tout premier épisode de ce podcast, « Comment savoir si j'ai trouvé mon style artistique ? » , qui va t'en dire un peu plus sur le style et les différents éléments qui la composent. Mais, je ne vais pas te laisser comme ça, je vais te donner déjà quelques piste de réflexion pour faire en sorte de créer ce fil rouge entre tes techniques. Déjà, demande-toi qu'est-ce que je cherche vraiment à exprimer quand je crée, peu importe l'outil. Ensuite, attarde-toi sur les points que je vais te lister pour pouvoir les relier. Déjà, tu peux travailler sur l'atmosphère. Est-ce qu'il y a une atmosphère dominante qui ressort de tes créations ou que tu aimerais justement faire ressortir ? Quelque chose de doux, de brut, de vibrant, de sombre, de minimaliste ? C'est à toi de choisir et de mettre le curseur là où tu veux. Tu peux aussi réfléchir à l'énergie de ton geste quand tu crées. En fonction des différents médiums, est-ce que tu crées toujours de façon rapide, de façon lente, de façon précise ou plutôt intuitive, avec des gestes fluides ou anguleux ? À toi de voir s'il y a des similitudes entre tes différentes pratiques. Ensuite, est-ce qu'il y a des thèmes que tu traites de façon récurrente ? Je ne sais pas à moi, est-ce que tu aimes la nature, les animaux, ou plutôt des portraits, peindre la société, ou des symboles comme la vie, la mort, l'espoir, la liberté. Est-ce que tu parles de spiritualité, de voyage ? Est-ce que tout ça, est-ce que tous ces thèmes passent par des motifs ou des symboles qui reviennent souvent ? Est-ce qu'il y a des choses que tu as envie de montrer ou de dire ? Ensuite, tu peux aussi définir une palette de base qui va te ressembler. Tu choisis trois, quatre couleurs que tu aimes pour les utiliser à chaque fois que tu changes de médium. Par exemple. Moi, je dessine sur tablette avec Procreate, mais j'aime aussi beaucoup faire de l'aquarelle en ce moment. Eh bien, je peux trouver des teintes similaires et comme ça, si je crée en traditionnel ou en digital, mes illustrations seront toujours dans un univers cohérent parce qu'elles auront les mêmes couleurs, les mêmes teintes. Donc, tu peux comme ça te créer une sorte de palette signature que tu vas réutiliser. Et enfin, tu peux aussi voir de la cohérence au niveau de la composition. Est-ce que tu as tendance à faire des éléments plutôt centraux ? Est-ce que tu utilises la symétrie ou plutôt des formes asymétriques ? Est-ce que tu es minimaliste ? Est-ce que tu rentres dans les détails ? Toutes ces combinaisons d'éléments vont faire que tu vas avoir un style. Et donc comme ça, quand tu vas changer de technique, tu vas être reconnaissable. Tu peux essayer de résumer ton fil rouge avec trois mots-clés. Je ne sais pas moi, douceur, mouvement et organicité. Et comme ça, peu importe ce que tu fais, peu importe le médium, la technique que tu vas utiliser, on va reconnaître ton travail.
La deuxième façon de faire que j'aimerais te partager aujourd'hui, c'est de finalement mélanger plusieurs techniques dans une même œuvre pour essayer de créer une sorte de pont visuel entre les différentes techniques. Donc pour ça, tu vas choisir deux des techniques que tu pratiques le plus souvent, celles que tu préfères, et tu vas essayer de les fusionner dans une seule et même création. Par exemple, les pastels et la photo, le dessin et la peinture, le traditionnel et le digital, l'aquarelle et le dessin numérique. Tu vas utiliser une de ces techniques comme base, et l'autre plutôt comme un accent, comme une texture que tu vas venir appliquer en touche par-dessus. Tu vas essayer de créer des zones de transition. Faire en sorte que les techniques se rencontrent au lieu de les laisser séparer, essayer de les superposer, de jouer avec la transparence, peut-être de répéter des motifs. L'idée, c'est de garder une intention centrale cohérente pour que chaque technique puisse servir la même émotion, la même atmosphère, le même fil rouge finalement. Et comme ça, en combinant deux techniques différentes, tu vas essayer de faire des combinaisons différentes. Parfois, elles seront inattendues et elles vont peut-être révéler quelque chose. Une sorte de langage hybride qui sera juste à toi, qui sera vraiment unique. L'idée, en testant comme ça ces deux techniques ensemble, tu peux essayer deux différentes à chaque fois, c'est de documenter ce qui fonctionne dans ton mélange. Est-ce qu'il y a des effets visuels que tu aimes bien ? Est-ce que c'est une sensation quand tu crées ? Est-ce qu'il y a une cohérence globale à la fin ? Tu notes tout ça pour bien t'en souvenir, et comme ça, à la fin, tu vas pouvoir t'appuyer sur ces expérimentations pour créer ton propre style, ta propre technique finalement qui n'appartiendra qu'à toi et qui va faire qu'on va te reconnaître.
Ce que je voulais te dire aujourd'hui, c'est que chaque technique que tu explores vient ajouter finalement une pièce à ton puzzle qui est ton identité visuelle, qui est ton style artistique. Et le but, c'est d'assumer ton style comme une mosaïque plutôt qu'un bloc uniforme. Si jamais ça te coûte trop de devoir faire un choix, eh bien, il n'y a pas de souci, tu peux toutes les garder tes techniques, mais il faut juste apprendre à les faire cohabiter ensemble. Parce que ta pluralité, c'est aussi une richesse. Et la cohérence va naître de l'ensemble à la fin et pas forcément de l'uniformité de chacune des techniques. Il faut accepter parfois que certaines pièces du puzzle soient plus lumineuses et d'autres plus discrètes. Mais à la fin, elles participent toutes au même tableau. Elles participent toutes à la même image globale. Ta mosaïque, finalement, ton style, ton fil rouge, il va se construire au fil du temps à force d'ajouter des couches, à force de faire des essais, tu vas avoir des révélations. Il faut cesser de vouloir avoir seulement une seule version de toi-même. Ton style a le droit d'être un assemblage vivant de toutes tes curiosités. Il faut juste prendre le temps de comprendre ce qui le compose.
Et donc, comme chaque semaine, je te donne un petit exercice pour passer à l'action. Tu vas choisir cinq créations que tu as déjà réalisées avec des techniques différentes. Sur ces créations, tu vas les observer et tu vas chercher les points communs. Est-ce que ce sont les couleurs ? Est-ce que c'est l'atmosphère ? Est-ce que ce sont des émotions, des formes, des thèmes, des motifs, un message tout transparent. Essaye de noter trois constantes qui reviennent à chaque fois. Même subtilement, ce n'est pas forcément évident. Mais essaye d'en distinguer trois. Ensuite, ces trois éléments, tu vas les transformer en une sorte de mini-manifeste de style en trois phrases. Je ne sais pas moi, j'explore la lumière, je raconte la douceur, je joue avec le mouvement. Ça, ça va dépendre de toi. C'est à toi de me dire ce que tu vas noter. Et la prochaine fois que tu crées, peu importe la technique que tu vas utiliser, peu importe si tu les mélanges, peu importe si tu les gardes séparés, tu vas utiliser ce mini-manifeste un peu comme une boussole. Tu vas le relire avant de créer et tu vas essayer de le garder en tête pour créer avec intention. Et si jamais tu veux mettre plus d'intention sur quelque chose qui n'existe pas dans tes créations aujourd'hui, mais que tu as vraiment envie de te transmettre, profites-en pour le mettre dans ce mini-manifeste. Comme ça, tu le garderas à l'esprit la prochaine fois que tu vas créer. Tu vas te dire, oui, c'est vrai, je veux faire plus de "ça". Moi, par exemple, j'aimerais dessiner de façon plus surréaliste. Je vais me l'écrire comme ça. La prochaine fois que je dessine, je vais essayer de penser à intégrer un élément surréaliste dans ma composition. Je te donne mes trois phrases en exemple, si ça t'intéresse. Moi, je me suis notée. Je communique ma joie de vivre. J'explore le rock poétique. Je partage des messages engagés. Voilà, ça, c'est mon mini-manifeste pour mes prochaines créations. Ce sont les trois phrases que je relirai avant de créer. Et maintenant, c'est à toi de jouer.
Merci d'avoir écouté cet épisode. Si tu as aimé, ou pas d'ailleurs, laisse quand même un avis sur ta plateforme d'écoute préférée. Je le lirai dans les deux cas avec la plus grande attention. Et souviens-toi, Pimp ton style, c'est aussi mon livre en auto-édition avec 50 exercices pratiques pour affirmer ton style artistique, mais également plein de contenus gratuits comme une newsletter mensuelle, un blog, une chaîne YouTube et un exercice créatif sur Instagram. Retrouve toutes ces informations sur mon site www.didisunshine.com Voilà, je te dis à bientôt et d'ici là... Souviens-toi que ta différence, c'est ta lumière, alors laisse-la briller !
