Didi SunshineBienvenue dans Pimp ton style, le podcast qui t'aide à sortir de ta zone de confort et à booster ta confiance pour trouver ton style artistique. Moi c'est Diane, illustratrice et autrice autodidacte. Après avoir travaillé dix ans dans le digital, j'ai décidé de faire le métier de mes rêves pour partager ma joie de vivre et mettre ma créativité au service de messages engagés. J'ai créé ce podcast pour toutes les personnes créatives qui n'osent pas toujours s'affirmer, qui doutent de leur légitimité et qui veulent enfin sortir du lot en restant elles-mêmes. Chaque semaine, je te partage des réflexions, des défis et des rencontres avec des artistes qui m'inspirent, pour t'aider à pimper ton style et enfin rayonner avec ton art en t'invitant à passer à l'action. Si ça te parle, alors abonne-toi pour ne rien manquer et soutenir mon travail.
Comment transformer mes ratés en apprentissage utile ? Eh oui, on a tous des créations qui ne ressemblent à rien, disons-le clairement. Mais aujourd'hui... ce que j'aimerais te dire, c'est d'essayer de les voir non pas comme des échecs, mais comme des occasions d'apprendre. Et d'ailleurs, cette façon de penser est valable dans tous les domaines. Donc aujourd'hui, on va voir comment analyser ses créations foireuses, comment en tirer des leçons, et à la fin, je te donne un petit exercice pratique, comme d'habitude.
Première étape indispensable, analyser : qu'est-ce qui a cloché ? Il faut observer la création sans jugement émotionnel, c'est assez dur, mais il faut essayer de le faire de façon rationnelle, sans jugement. Il faut identifier le ou les problèmes, puisqu'il peut y en avoir plusieurs. Est-ce que ça concerne la technique ? Est-ce que c'est une question de composition ? Est-ce que c'était l'idée qui n'était pas folle ? Est-ce que c'est le choix des couleurs ? Le rythme de la création ? L'intention qui a été mal traduite ? Tu vois, il peut y avoir plein de problèmes différents. Mais c'est à toi de te poser les bonnes questions. Où est-ce que j'ai perdu le contrôle ? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Pourquoi ça ne fonctionne pas ? Et il faut faire aussi la distinction entre ce qui est raté et ce qui est expérimental ou inattendu et qui peut être intéressant.
Étape numéro 2, une fois que tu as fini d'analyser, il faut en extraire une ou deux leçons. Parce que ça ne sert à rien de tirer des conclusions si c'est pour refaire la même chose la prochaine fois. Donc par exemple, tu peux te dire, je dois mieux gérer les contrastes, je dois faire attention aux combinaisons de couleurs. Ou, j'aime explorer ce geste, mais je dois apprendre à le contrôler. Il faut que tu réussisses à transformer ces ratés en une petite stratégie à mettre en place la prochaine fois pour progresser. Tu vas noter les points à retenir pour qu'à force de les lire et d'essayer de les mettre en pratique, ça va devenir automatique.
Donc, troisièmement, je t'invite à tenir un journal, un journal de tes essais. À chaque fois que tu fais une création, qu'elle soit réussie ou ratée d'ailleurs, tu vas noter ce qui a marché, ce qui n'a pas marché, les leçons que tu as apprises, on peut aussi tirer tes leçons quand ça a fonctionné, et les idées à réessayer ou explorer pour la prochaine fois. Comme ça, ça va te créer une sorte de banque d'inspiration, de solutions pour tes futurs projets. Et la prochaine fois que tu vas créer, tu vas rouvrir ce carnet, puis tu vas lire ce que tu t'étais noté. Et je t'invite fortement à trouver au moins un point positif à chaque fois quand même. Comme ça, grâce à ce journal, tu pourras te rappeler que même un échec est une donnée précieuse pour ton évolution. Parce que quand on ne rate jamais finalement, on n'apprend pas grand-chose de nouveau.
En quatrième étape, tu peux aussi partager tes ratés. Je te l'ai déjà dit dans plusieurs épisodes précédents, mais publier ou montrer des créations qu'on considère "ratées", ça permet de dédramatiser l'erreur dans le processus créatif. Parce que sur les réseaux sociaux, on voit souvent ce qui est fini, ce qui est beau, ce qui est très bien. Mais on voit aussi de plus en plus, et j'espère que tu feras partie de ces personnes qui le font, on voit aussi le processus, on voit ce qui est raté, on voit des croquis, on voit des trucs pas finis, parce que derrière les trucs finis, les trucs jolis, il y a des heures de travail, il y a plein de "ratés", même si je n'aime pas trop ce mot, mais voilà. Il y a des étapes intermédiaires et c'est bien de les montrer aussi. Comme ça, tu pourras inspirer les autres en montrant que c'est normal d'explorer et de rater. Et tu peux aussi utiliser ce partage comme un outil d'apprentissage pour toi, pour les autres, mais de discussion. Parce que quand on rate, parfois, on partage et finalement, les autres autour de nous, ils aiment bien. Ou ils arrivent à nous aider à analyser ce qui ne va pas aussi. Ça permet de créer un lien avec ta communauté, avec d'autres artistes, avec des proches. Et le fait de partager. tes erreurs, ça ne devient pas un secret honteux de trucs, « Oh, la loose, j'ai raté » . Non, ce n'est pas grave, on rate tous, c'est normal. Sauf que tout le monde ne le montre pas, c'est tout.
Donc, en conclusion, ce que je voulais dire aujourd'hui, c'est que les ratés, ce sont des ressources, pas des freins. Et pour les transformer, ça implique quand même déjà de savoir les observer, de savoir en tirer des leçons, de les documenter et de les partager. Plus tu vas observer tes erreurs, et plus elles vont devenir tes alliés. Garde bien en tête que la créativité, c'est un processus, c'est un laboratoire où on fait plein d'expériences. Donc chaque création "ratée" va venir alimenter ton style et tes compétences. C'est comme ça qu'on progresse.
Donc je te donne l'exercice de la semaine. Ça va être "le raté enrichissant". Tu choisis une création récente que tu considères comme ratée. Ça ne tient qu'à toi. C'est toi qui la choisis. Et tu vas analyser ce qui n'a pas fonctionné. Est-ce que c'est une question de technique ? Est-ce que c'est une question de composition ? Est-ce que c'était l'idée ? Tu vas ensuite en extraire une ou deux leçons concrètes. Tu vas pouvoir noter ta prochaine création. Tu vas la noter dans ton carnet, dans un fichier, sur un post-it. Et comme ça, la prochaine fois, tu reliras ces leçons avant de créer. Et si tu te sens à l'aise, évidemment, je t'invite à partager cette création ratée sur les réseaux sociaux ou alors à un ou une amie pour avoir un regard extérieur et essayer de dédramatiser tout ça.
Tu vois, moi récemment, j'ai dessiné un petit soleil dans une fiole avec une petite étiquette, je dois te dire, je n'aime pas du tout. Pourtant, je l'ai posté quand même. Je l'ai posté parce que j'organisais un challenge et qu'il fallait absolument que je poste quelque chose. Et je me suis dit, mieux vaut fait que parfait, je l'ai posté. J'ai pris le temps de l'analyser. Et ce qui ne va pas déjà, c'est que j'ai utilisé une brush pour faire les rayons du soleil, qui a une texture différente de tout le reste du dessin. Donc moi, ce n'est pas du tout cohérent. Donc la prochaine fois, je peux prendre la brush pour avoir la position des rayons. Je la mettrai sur un calque et par-dessus, je mettrai un autre calque où je viendrai retracer la forme des rayons que j'aime mais avec ma brush à moi. Comme ça, ça gardera une esthétique cohérente. Ensuite, il y a le style du soleil qui ne va pas du tout. Ça, c'est parce que c'est bête, mais je ne sais pas dessiner les soleils. Enfin, je ne sais pas les dessiner... je sais faire un rond et des rayons, mais je n'arrive pas à être satisfaite des soleils. Peut-être parce que j'ai choisi "Didi Sunshine" et que du coup, je me mets la pression pour faire un joli soleil, mais je n'y arrive pas. Ce n'est pas mon truc. Je pense qu'il est temps que je prenne le temps de faire un petit bench, que je regarde différents soleils pour voir comment je pourrais combiner ces différentes idées. créer mon soleil à moi. Donc tiens, maintenant que j'en parle, je vais peut-être refaire cette illustration, maintenant que j'ai vu ce qu'il n'allait pas, et peut-être que je posterai un avant-après sur mon blog pour essayer de voir quelle est la différence et est-ce que je m'en sors mieux. Voilà, donc moi j'y vais et à toi de jouer.
