Scène & Neurones s02e03 - De la scène à l'école: comment le théâtre entraîne la concentration. | Scène et neurones

Description

Avec notre invitée spéciale, Juliette élève en secondaire 1 en arts-études.

Bienvenue à Scène & Neurones!

Vous êtes parent d'un enfant qui vit des défis académiques, relationnels ou émotionnels ? Vous cherchez des approches qui vont au-delà des méthodes traditionnelles ? Vous êtes au bon endroit.

À chaque épisode hebdomadaire d’une vingtaine de minutes en moyenne, nous allons explorer comment le cerveau apprend, s'adapte, se réorganise et se transforme, et comment les arts peuvent devenir de véritables leviers de développement. Parce que la science nous montre le chemin, et que l'art l'illumine.

Troubles d'apprentissage, problèmes d'attention (TDAH), motivation insuffisante, image corporelle, stress et anxiété, troubles de comportement, agressivité, symptômes dépressifs et bien sûr, l’addiction aux écrans. La liste est malheureusement très longue!

Quand la neuroplasticité rencontre l'expression artistique, des solutions nouvelles émergent pour accompagner nos enfants.

Nous sommes Caroline Bernard et Charles Perroud. Nous allons unir nos deux cerveaux — l'un ancré dans l'univers des arts de la scène, l’autre dans les neurosciences — afin de vous offrir des pistes concrètes, novatrices et inspirantes.

Caroline est comédienne, enseignante en art dramatique au primaire et secondaire depuis près de vingt-cinq ans, autrice, membre active de l'UDA et maman d'un jeune comédien. Elle a tous les traits d'une workaholic-heureuse! Elle consacre maintenant ma vie à partager ma passion avec les jeunes et les moins jeunes du Québec!

Pour sa part, Charles est également enseignant en art dramatique au primaire depuis un peu plus de deux ans. De plus, il est aussi certifié pour enseigner la programmation de soi et la méditation de « Ma vie est un art » et la dramathérapie. Fort à la base d'une formation de biochimiste, les extraordinaires pouvoirs de transformation du cerveau l'ont toujours bien fasciné.

Scène & Neurones: deux perspectives, une mission — révéler le potentiel unique de chaque enfant.

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Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

Speaker #0
Par exemple, à l'école, on fait des présentations orales. Oui Moi, je suis tout le temps aimée ça. Mais par exemple, je parlais de temps trop vite et j'étais stressée avant. Puis là, avec le théâtre,
Speaker #1
c'est un fait que j'ai appris à parler moins vite. Il découvre qu'il vaut bien plus qu'il n'a.
Speaker #2
Bonjour, mon nom est Caroline Bernard. Je suis comédienne, enseignante en arts dramatiques depuis un peu plus de 25 ans, et je suis propriétaire du studio Catarsis.
Speaker #3
Et bonjour, je suis Charles Perroud. Je suis biochimiste de formation, enseignant de pleine conscience, basé sur la neuroclassicité du cerveau, et également enseignant d'arts dramatiques aux primaires.
Speaker #2
Ton enfant n'a peut-être pas peur de monter sur scène. Il a peut-être surtout peur de ce que les autres vont penser de lui, et si la scène pouvait justement lui apprendre à apprivoiser ce regard. Alors, bonjour Bonjour Aujourd'hui, on est en présence de Juliette. Et Juliette, mais qui est-ce que c'est, Juliette ? C'est une élève que j'ai eue l'an dernier, au primaire. Elle a terminé sa sixième année et je lui ai enseigné l'art dramatique. Et toi ? Tu as quel âge si tu as terminé en sixième année l'an dernier ?
Speaker #0
J'ai 12 ans.
Speaker #2
12 ans. Et là, nous, on t'a choisi pour venir passer une entrevue avec nous. D'ailleurs, merci beaucoup. Et là, j'aimerais savoir, on a parlé un petit peu tantôt, mais pourquoi moi je t'ai choisie ? Pourquoi tu penses que je t'ai choisie ?
Speaker #0
Bien, parce que l'année passée, on a fait une comédie musicale.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Puis, bien, j'ai comme... J'ai appris à mieux m'exprimer avec toi. J'ai réussi à plus grandir.
Speaker #2
À grandir, à sortir de ta coquille. Non seulement tout ça, mais Juliette a eu le premier rôle. Oui. Oui, et tu le méritais amplement. Tu t'étais préparée et je sentais que tu voulais aussi. Puis, est-ce que toi, c'était déjà une première expérience ?
Speaker #0
Pas mal, oui.
Speaker #2
OK. Une première expérience est un premier rôle. Il fallait que tu aies quelque chose qui sorte de l'ordinaire. J'ai su le voir. Non, pas je pense. Je ne me suis pas trompée. Pour vrai. Aujourd'hui, tu le sais que l'année prochaine, en septembre, le 16 janvier, tu t'en vas dans un programme.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Qui est le programme ?
Speaker #0
D'art dramatique de l'École Montbrénaud.
Speaker #2
Est-ce que tu aurais pensé t'en aller dans un programme comme ça ?
Speaker #0
pas vraiment. Au début, je ne m'adoutais pas vraiment à ça.
Speaker #2
Donc là, tu as découvert le théâtre, tu as découvert les arts, tu as fait « hé moi, au secondaire,
Speaker #0
je vais là » .
Speaker #2
Tu as eu le piqueur.
Speaker #0
Oui, vraiment.
Speaker #2
Cool Je suis tellement contente Parce que, tu sais, on ne le dit jamais assez, mais il y en a qui vont faire comme « hé moi, je me lance là-dedans, j'aime ça, j'en mange » , puis il y en a même qui vont faire une carrière. Il y en a d'autres qui font « hé, j'aime ça » , mais c'est surtout que ça m'apporte autre chose.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Parce qu'en fait, au-delà du fait qu'on apprend des textes, qu'on joue des personnages, il y a des choses que tu vas pouvoir mettre dans ta vie au quotidien, qui vont te suivre toute ta vie. Puis, tu sais, je vais te poser la question par rapport à ça. Est-ce qu'il y a des choses que tu es capable de me dire « Hey, ça, là, ça m'a aidé à… » On s'est parti du théâtre, mais aujourd'hui, je suis capable de dire que grâce à ça…
Speaker #0
Bien, exemple, à l'école, on fait des présentations orales. Oui. Moi, je suis tout le temps aimée pour ça. Mais exemple, je parlais de temps trop vite, puis je suis stressée avant. Puis là, avec le théâtre, c'est un fait que je suis apprise à parler moins vite. Puis avant, j'étais capable de me préparer mentalement à me dire « c'est pas si pire » , puis je peux y arriver. Puis en parlant moins vite, en regardant comment les gens me regardent après.
Speaker #2
Oui. Donc là, maintenant, tu sens que tu es... Ce que je comprends, c'est que tu es capable de te dire... de faire un travail à l'intérieur de toi. Oui, ça se peut. Donc, sans te rendre compte, tu es en train de faire de la neuroplasticité. C'est-à-dire que tu travailles ton cerveau de façon positive. Tu l'as commencé à l'entraîner. Ça, dans la vie de tous les jours, c'est bon parce que plus tu te répètes des choses positives, plus tu vas t'en aller vers, inévitablement vers ça. Si tu te répètes des choses négatives, ça va aussi faire le chemin inverse. Mais quand tu dis « Hey, je suis capable » , ça se peut. Je vais regarder, je lève la tête, ben ça va se faire tout seul parce que des exposés oraux, ma chouchoulette, tant que tu vas avoir des études, tu vas en faire. Fait que plus jeune tu peux avoir une certaine aisance des trucs, ben ça, ça va te suivre tout. De retour après la pause. Un enfant transforme le salon en scène de spectacle. Il invente des personnages, il fait des fouettes, il demande constamment de le regarder. Ben au Studio Catarsis, on lui donne un endroit pour explorer tout ça. Avec nos cours de théâtre et de cinéma, il développe son jeu, il développe sa créativité. C'est ta confiance qui est entourée de jeunes qui partagent la même passion que lui. Le talent s'inscrit. Donc, découvrez tous nos cours sur studio46.ca et inscris ton jeune dès maintenant à l'adresse. Tu as probablement aussi développé une certaine confiance en toi, une certaine confiance en ton potentiel aussi. Si tu n'as jamais fait de spectacle dans cette envergure-là, Est-ce que... Dès le départ, quand tu as fait ton audition, tu savais ou tu avais assez confiance pour te dire, « Hé bien, ce rôle-là, je suis capable de le mener à terme. C'est pour moi. Ce rôle-là, je vais l'avoir. »
Speaker #0
Bien, pas nécessairement, mais environ, parce que je savais qu'est-ce que c'était sans savoir vraiment qu'est-ce que c'est un point précis. Je pouvais m'imaginer un peu, mais pourtant, c'est sûr que... en ayant un rôle après ça, j'ai pu plus me pousser pour plus comprendre le personnage.
Speaker #2
Oui Tu sais que tu n'étais pas toute seule à auditionner. Des fois, il y en a certains qui ont tellement... C'est tellement difficile la confiance qu'ils font... Là, j'auditionne, mais en même temps, je ne serais pas prise. Ils devraient en avoir des meilleurs que moi. Mais en tout cas, bref, dans ton cas, vraiment, les filles étaient bonnes aussi là, OK ? Mais là, il y avait un petit quelque chose, je me disais, elle va être capable. que ça va être capable. C'est comme tu as dit, je ne m'attendais peut-être pas à tout ça. Est-ce que la charge de travail était plus grande que tu pensais ?
Speaker #0
Un peu. Oui Parce que je n'imaginais pas avoir une aussi grosse pièce de théâtre.
Speaker #2
OK.
Speaker #0
Mais c'était quand même gros.
Speaker #2
Qu'est-ce que tu as trouvé le plus difficile ?
Speaker #0
Je pense que c'est de coordonner les mouvements avec les paroles en même temps. Ah oui Je comprends qu'il faut que je marche en temps de parler et je ne peux pas rester en piquet à rien faire.
Speaker #2
T'imagines que ça, pour tes, mettons, prochains expos oraux, peu importe ta prise de parole, au lieu d'être droite comme un piquet, comme tu dis, tu vas bouger, puis ça se peut que tu aies pointé des trucs au tableau. Je suis certaine que tu ne feras pas des « de dos » au public. Ah, tu t'en souviens pas de ça, les « de dos » au public ? Donc, tu as des petits trucs qui vont t'aider aussi. Fait qu'il y avait quand même une bonne charge de travail. Tu as été capable de le faire. J'imagine bien que ce n'est pas tout seul. Il a fallu... travail. Les mouvements avec la parole. Est-ce que la mémorisation du texte a été quelque chose de difficile ?
Speaker #0
Au début, oui. Mais mes amis m'ont aidée et on a étudié ensemble. Ça nous a fait connaître tous nos rôles pour aider les autres. Ça faisait qu'on s'amigurait ensemble.
Speaker #2
Donc, le pouvoir du groupe. Ok. Mis à part le fait de... travailler avec d'autres à répéter comme ça. Est-ce que toi tu as des trucs que tu t'es donné aussi ?
Speaker #0
Je soulignais toutes mes paroles.
Speaker #2
Oui, déjà en partant. Parce que ça, ça fait une marque au cerveau quand tu mets ta couleur.
Speaker #0
Parce que j'y étais toute. Parce que je travaillais les plus compliquées.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Et après ça, je refaisais toutes. Donc comme je faisais, je travaillais, je recommençais.
Speaker #2
Est-ce que tu penses que ça... Tu as le droit de me dire non là. Est-ce que tu penses que pour l'étude de quelque chose de plus complexe que... Tu sais, pas du théâtre mais... Ça pourrait être une structure que tu pourrais garder. Oui,
Speaker #0
on fait descendre une part sociale.
Speaker #2
OK, surligné, étudié. Oui,
Speaker #0
on recommence.
Speaker #2
On recommence. OK, parfait. Tu le faisais déjà.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Tu as pu l'appliquer au théâtre. C'est quelque chose que tu vas garder parce que, clairement...
Speaker #0
Ça a marché.
Speaker #2
Ça a fonctionné. Exactement, ça a fonctionné. Donc, moi, je vais commencer. On a l'impression que j'ai commencé les questions, mais je n'ai pas du tout commencé les questions. Donc, premièrement, toi, à force de répéter, répéter, on va tout clairement. ça fonctionne dans ta tête, il y a quelque chose qui roule, qui s'installe. Donc, c'est un peu comme quand on s'entraîne. Tu sais, là, tu as entraîné ta mémoire, mais tu sais, il y a le problème de tenir le bicep, tu sais. Donc, est-ce que le théâtre est rentré dans ta vie avec ce projet-là ou tu en as déjà fait auparavant ? Bien,
Speaker #0
je ne l'ai pas fait, mais depuis que je suis jeune, j'adore faire des spectacles, parler devant les gens et les autres de la scène.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Moi, j'ai acheté la danse. OK. Puis, juste le fait d'être sur la scène devant les spectateurs. Je suis tout le temps avec mes soeurs.
Speaker #2
Ah Tu aimes quoi ? Tu aimes le feeling ? Oui. Ah oui,
Speaker #0
ah c'est ça Tu stresses avant de faire ça, à la fin, tu es content, on finit. C'est tout bien fait, là.
Speaker #2
Oui. Puis ça, c'est difficile à expliquer à quelqu'un qui n'a jamais fait théâtre. Le feeling, ils ont l'impression que tu fais de l'ésotérisme. Non, non, non, ça se feel. Les spectateurs qui te regardent, qui rient. Tu sens un moment où c'est supposé être théâtre. Puis à la fin, il y a des gens qui disent que les applaudissements, c'est le salut des comédiens. C'est comme tout d'un coup, là, ça...
Speaker #0
Ça a l'explos de bonheur.
Speaker #2
Oui, exactement. Fait que tu vas beaucoup aimer le feeling.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Ça va être ça qu'il faut que tu ailles chercher quand tu vas refaire des exposés oraux aussi. Le plaisir de le faire, de recevoir et de voir dans les yeux ceux qui te regardent et d'aller carburer à ça. C'est le fun, ça, quand on arrive à... Je suis contente que tu l'aies vécu parce que ce n'est pas tout le monde qui arrive à le vivre, mais quand on le vit une première fois, on dirait qu'on a de la misère sans passer parce que c'est tellement intense. C'est beaucoup, beaucoup, beaucoup en même temps d'émotions. C'est cool. Donc, Quand tu as fait du théâtre, mis à part la pièce de théâtre, bref, on a fait beaucoup de choses ensemble pendant l'année. Qu'est-ce que tu as aimé le plus ? Est-ce qu'il y a des exercices ? Est-ce que, bon, là, il y a la pièce de théâtre. Y a-t-il des choses que tu as vraiment aimé plus ?
Speaker #0
Bien, moi, j'ai beaucoup aimé l'improvisation.
Speaker #2
Oui, pourquoi ?
Speaker #0
Bien, parce que moi, j'aime ça répondre du tac au tac. Inventer la réponse.
Speaker #2
Nice, oui.
Speaker #0
Et de ne pas savoir ce que les autres vont penser. C'est comme, tu réponds, puis les autres, tu... Ils ne sont plus là.
Speaker #2
Mais, une fois que tu as dit ça, arrangé-toi avec ce que j'ai dit. Est-ce que ça t'a aidé à développer encore plus ta réponse du tac au tac ?
Speaker #0
Un peu, quand même. À imaginer d'autres affaires. Parce qu'on ne sait jamais où ça va aller.
Speaker #2
Effectivement.
Speaker #0
Ça m'a appris à inventer d'autres trucs et à réussir à ouvrir plus mes horizons.
Speaker #2
L'improvisation, tu refais une pièce de théâtre parce que tu vas en refaire de toute façon un peu plus jeune. Ça peut te sauver.
Speaker #0
Oui,
Speaker #2
un blanc de mémoire où il y a un jeune, puis avec toi, un comédien, qui, oh, il manque sa réplique, tu peux lui dire, mais tu sais, ça va être plus facile pour toi de faire, oui, il n'y avait pas des biscuits. Ah oui, c'est vrai, je m'en vais. Là, vous avez revenu. Mais tu sais, des fois, ça sauve, OK ? Oui. Ça peut sauver dans la vie de tous les jours, d'être capable de répondre du tac au tac, mais au théâtre, ça peut t'aider aussi. Donc, je vais y aller avec une autre question. Ah, au niveau de la concentration, OK ? Parce que... au théâtre, il faut que tu réserves ton personnage. Je les dis, Si on décroche, on voit l'acteur puis c'est moins intéressant. Donc, au niveau de la concentration, comment t'as fait ? As-tu des petits trucs, quelque chose qui t'a aidé ou que tu pourrais partager sur comment on reste concentré ? Parce que si on est capable de le faire devant les gens, peut-être que c'est des trucs qu'on peut appliquer aussi.
Speaker #0
Je ne sais pas trop, mais tu sais, tu vas parler à un autre personnage parce que sinon, tu ne peux plus comprendre ce que tu sais.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Fait que tu entends très fort ton personnage, mais sans parler.
Speaker #2
Oui, ok.
Speaker #0
Parce que ça, ça m'est arrivé dans la pièce, je suis comme parlée, pas au bon moment.
Speaker #2
Ah oui, ben oui, ça peut arriver.
Speaker #0
Fait que là, je suis comme ouf, il faudrait que je reste là.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Ou sinon, tu peux comme regarder, puis sans trop t'imposer comme...
Speaker #2
Qu'est-ce que tu veux me dire, sans trop t'imposer, pour te concentrer ?
Speaker #0
T'es là.
Speaker #2
Oui, sur la scène. Oui,
Speaker #0
mais puis pas, où est-ce que l'action ? Tu vas rester sans être où est-ce que il y a tout le monde genre.
Speaker #2
Sur la scène ou tu parles les spectateurs ?
Speaker #0
Bien sur la scène. Tu vas pas rester, genre si quelqu'un parle, tu vas pas rester à côté genre, faire comme si c'était toi qui parlais.
Speaker #2
Ouais ok.
Speaker #0
Tu vas comme rester là, tu vas te concentrer vraiment à ce que tout le monde genre fait comme qu'est-ce qu'il faut supposer faire pour que ça soit à ton tour comme après.
Speaker #2
Oui ok. De rester dans le personnage probablement aussi hein. Comme tu as dit là, de pas revenir, ok bien là moi... J'ai fini mes répliques. Ah oui, c'est vrai, là, j'ai les répliques, reviens-moi. Toujours d'être un peu comme de dame, c'est une action qui se passe un peu plus loin, de rester dans mon personnage, de rester là, d'être concentrée, d'être en attente. Oui,
Speaker #0
c'est ça.
Speaker #2
OK, good. Est-ce que tu as été capable de, mis à part les réactions qu'on entend des spectateurs, de mettre une espèce de quatrième mur, comme si tu étais à l'intérieur du casse-croûte ? Oui, c'est ça. As-tu été capable de faire ça, cette espèce de coupure ?
Speaker #0
Pas presque, mais environ. Parce qu'à un moment donné, on allait en avant, mais il n'y avait personne.
Speaker #2
Oui,
Speaker #0
on est finis.
Speaker #2
C'est ça, exact. Des fois, ça peut aider aussi d'être dans sa bulle, de faire le quatrième mur, qui est un mur invisible qui sépare les spectateurs des acteurs. Une fois que les acteurs comprennent ça, ils se sentent des fois plus dans leur bulle, malgré les réactions, malgré tout, qui vient bonifier le bonheur de faire du théâtre. À certains moments, tu sentais que tu étais dans ta bulle.
Speaker #0
On avait besoin de plus de concentration. Oui,
Speaker #2
tu revenais.
Speaker #0
Oui,
Speaker #2
excellent Tu m'enlèves les mots de la bouche. Tu as tout compris par toi-même. C'est fantastique. Quand tu es sur scène et que tu as appris ton texte, il n'y a pas que ça. Il y a des mouvements, il y a de la concentration. Puis, il y a aussi l'écoute. Parce qu'il faut être dans l'écoute de l'autre aussi pour pouvoir réagir de la bonne façon aussi, d'être dans la même énergie. Y a-t-il une chose là-dedans que tu as trouvé plus difficile pour toi ? Mis à part, tu me disais, le texte. puis le déplacement, mais...
Speaker #0
Fait que quand la personne répond pas comme tu l'as imaginé, genre, tu sais ce que sont ses textes, mais répond avec une autre expression.
Speaker #2
Qui a pas été répétée de cette façon-là.
Speaker #0
Exemple, quand je répète avec un ami, des fois, il fait pas la même voix que le personnage. Fait que là, ça te surprend, là, t'es comme... J'ai manqué un bout. C'est juste qu'il est pratiqué comme ça. Fait que moi, ça, c'est au spectacle, il y a des gens que j'avais pas vu pratiquer avec moi. Puis là, quand, exemple, ils ont répliqué à ma réponse...
Speaker #2
C'est pas la même musicalité aussi.
Speaker #0
C'est pas la même personne que je pensais.
Speaker #2
Je comprends. Puis ça, ça m'amène à dire, bien, ça se peut qu'à un moment donné dans ta vie, peu importe, à l'école, dans d'autres matières, tu t'attends, tu sais, ça se peut que tu ailles en enseignant, quelqu'un, écoute, ça ne fit pas, ça ne colle pas, mais il faut que tu arrives, toi, à mettre en place des choses pour faire en sorte que tu vas pouvoir t'imprégner de tout ce qui est dit, pour pouvoir comprendre. Donc là, de ce que tu me dis, ça c'est un bout difficile de « ok, on ne l'a pas appris comme ça, ce n'était pas de cette façon-là, ça me déstabilise » . Bon, mais il faut rester dans le personnage. Tu vas peut-être être amenée à faire la même chose aussi. Ceux qui n'apprennent pas leur texte, qui font n'importe quoi aussi, ça ne doit pas être nécessairement… Oui, c'est ça, parce que tu sais, tu vas en avoir toute ta vie aussi. Tu as des jeunes, des camarades d'équipe qui travaillent ou qui ne travaillent pas. Oui, on peut dire juste « pour » . Et toi, il faut qu'à l'intérieur de tout ça, tu arrives à… continuer malgré tout. Ben écoute, oui, effectivement. J'ai quelques images en tête. Bon, écoute. Là, je t'ai donné, je t'ai parlé beaucoup de trucs, tout ça. Tu veux-tu m'en donner un, vraiment un truc, une chose que tu pourrais mettre en application dès l'année prochaine ? De choses que tu as vraiment, une chose là. Qu'est-ce que tu pourrais mettre en application à l'école ou dans ta vie de tous les jours aussi ?
Speaker #0
Ben, du théâtre que j'amène en la vie de tous les jours. Ben, moi, je pense que j'admènerais, genre, la confiance.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Parce que... On n'est pas dans le personnage, parce que quand on est dans notre personnage, ça ne nous dérange pas l'opinion des gens. Dans la vraie vie, les gens nous regardent. On n'est plus dans un personnage, c'est la vraie vie.
Speaker #2
C'est la vraie vie.
Speaker #0
Fait que, genre, ne pas penser trop à l'opinion des gens quand on est vieux.
Speaker #2
Bien, ce que tu me dis, je trouve ça super important parce que tu as exploré, par le biais d'un personnage, toutes sortes d'affaires, mais comme ce n'était pas toi,
Speaker #0
c'est cool,
Speaker #2
mais tu l'as exploré. À un moment donné, tu vas peut-être être capable de faire le transfert sur toi, d'arriver peut-être à faire « Hey, je vais prendre ce qu'il y a de bien de ce personnage-là qui m'a aidée, puis voici, je suis devant d'autres individus. » Moi, des fois, ce que je me dis, quand il y a des gens un peu bizarres qui me parlent, je me dis dans ma tête, c'est sérieux, ce sont des figurants dans mes vies. Ah, ils ne le savent pas. Puis soudainement, ça va mieux. Je trouve que ça va mieux aussi. Toute ta vie pourrait être une pièce de théâtre, mais fais attention de ne pas rentrer non plus en psychiatrie. C'est l'équilibre entre les deux. Et j'en ai une autre, une bonne. Si un jeune de ton âge te disait « Moi, je ne serais jamais capable d'apprendre tout ce texte-là, faire du théâtre » , qu'est-ce que tu pourrais lui répondre à ce jeune-là ?
Speaker #0
Mais je dirais, je comprends un peu qu'il est traumatisé devant la feuille des répliques, Mais si tu prends ton pain, si tu l'éteins, et tu fais les techniques qu'on te demande, qu'on te présente, et tu devrais être capable. Ce n'est pas moi ce que j'ai fait. Au début, quand j'ai le document, j'étais comme, « C'est tout à moi. » Mais ce n'était pas si pire finalement. J'ai tout appris.
Speaker #2
Quand tu prends un petit boucher, et si au-delà de la mémorisation du texte, « Non, non, pas pour moi le théâtre, pas pour moi. » Il faut que tu dises, « Oui, oui, c'est bon pour toi. » Mais qu'est-ce que tu pourrais lui dire aussi, mis à part le texte ?
Speaker #0
Que c'est mon texte.
Speaker #2
D'essayer peut-être ?
Speaker #0
Oui, c'est ça.
Speaker #2
Donne-toi la chance d'essayer. T'aimes pas ça, t'aimes pas ça, mais...
Speaker #0
Essayer.
Speaker #2
Essayer. Puis on s'en va. Let's go. Oui. Good. Puis, Hum... Ah, tiens, c'est une question pour que... Qu'est-ce que, Caroline, moi, je t'ai montré... Est-ce que tu m'as montré un exercice, une technique de théâtre que tu utilises maintenant dans ta vie ?
Speaker #0
On n'a fait beaucoup de choses.
Speaker #2
Faut pas te dire, je... à mieux mentir à ma mère. « Ça, c'est pas bon. » « Non, non, ça dit pas ça, non. » On le dira « off camera » , OK ? Mais là, on a parlé de la confiance. On a quand même parlé de beaucoup de choses, mais tu es sur un exercice, un truc que tu dis. « Attends un peu, là. » Mis à part tout ce qu'on a dit, il y a une chose qui me revient, pis ça.
Speaker #0
Mais de vraiment être capable de dire que les gens, quand le public fait un spectacle, que c'est la fin, que tout le monde te remercie. Moi, ça, ça m'a vraiment aidée à m'épanouir.
Speaker #2
Oui, comme on a dit tout à l'heure, tout ce que tu as reçu. Oui,
Speaker #0
c'est ça. Tout le travail derrière, que ça te représente dans un spectacle, ça fait énorme.
Speaker #2
Oui. Mais là, j'ose espérer que quand il fallait voir des shows, tu vas faire... Je dis déjà que j'aimais ça, mais là, je comprends encore plus qu'il y a du travail, là, pas possible.
Speaker #0
Comme j'allais voir une pièce de théâtre, puis après, j'ai pas vu comme je le voyais avant. J'ai vu sur un autre angle. Tout le travail qu'ils ont fait derrière, par toute la mise en scène, les décors, les costumes, tout.
Speaker #2
Mais c'est ça, quand tu vas voir un spectacle, il n'y a pas un écran. Les gens sont là pour vrai. Puis moi, ça en devient presque une maladie quand je vais au théâtre. Souvent, je vais chercher, puis ça arrive de... Oui, c'est ça. C'est là qu'ils ont fait telle affaire. « Oh mon Dieu, il est allé jusque-là, il est-tu correct ? » Mais c'est parce que j'ai le souci de l'acteur, puis je me dis... Mais il vit là, là, c'est pas coupé, on recommence. C'est de show-mode. C'est la vraie vie, là. Oui, oui, t'es là live, là. Fait que, bien, tant mieux. Si tu vas voir des théâtres, t'es capable, justement, de reconnaître le travail en arrière de tout ça. Tu sais, je pense que... ça pourrait bénéficier à tout le monde. Comme ça, il y a peut-être des gens... Tu sais, il y a eu un moment, à un moment donné, quand même, il y a certains acteurs qui ne voulaient plus jouer devant les jeunes parce que ça criait, ça disait n'importe quoi. Ils ne sont pas au courant. Mais fais-en une pièce de théâtre et on s'en reparle après, tu sais. Puis après ça, peut-être que tu vas avoir plus de respect envers les acteurs qui sont là pour vrai, là, tu sais. Oui, c'est ça.
Speaker #0
Oh
Speaker #2
Bien, moi, là, je te remercie d'être venue. Je suis super contente de savoir que ça va dans un programme... que tu vas, je suis sûre, adorer, tu vas en sortir encore plus grande, plus épanouie. Puis je te souhaite que du bonheur.
Speaker #0
Merci.
Speaker #2
Merci à toi Donc, c'est tout C'était pas plus compliqué que ça, tu vois, à bien-être. Merci beaucoup, on se voit pour une autre entrevue la semaine prochaine Ciao

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Vous êtes parent d'un enfant qui vit des défis académiques, relationnels ou émotionnels ? Vous cherchez des approches qui vont au-delà des méthodes traditionnelles ? Vous êtes au bon endroit.

À chaque épisode hebdomadaire d’une vingtaine de minutes en moyenne, nous allons explorer comment le cerveau apprend, s'adapte, se réorganise et se transforme, et comment les arts peuvent devenir de véritables leviers de développement. Parce que la science nous montre le chemin, et que l'art l'illumine.

Troubles d'apprentissage, problèmes d'attention (TDAH), motivation insuffisante, image corporelle, stress et anxiété, troubles de comportement, agressivité, symptômes dépressifs et bien sûr, l’addiction aux écrans. La liste est malheureusement très longue!

Quand la neuroplasticité rencontre l'expression artistique, des solutions nouvelles émergent pour accompagner nos enfants.

Mon nom est Caroline Bernard, et moi, Charles Perroud. Nous allons unir nos deux cerveaux — l'un ancré dans l'univers des arts de la scène, l’autre dans les neurosciences — afin de vous offrir des pistes concrètes, novatrices et inspirantes.

Je suis comédienne, enseignante en art dramatique au primaire et secondaire depuis près de vingt-cinq ans, autrice, membre active de l'UDA et maman d'un jeune comédien, je pense avoir tous les traits d'une workaholic-heureuse! Je consacre maintenant ma vie à partager ma passion avec les jeunes et les moins jeunes du Québec!

Pour ma part, je suis également enseignant en art dramatique au primaire depuis deux ans. De plus, je suis aussi certifié pour enseigner la programmation de soi et la méditation de « Ma vie est un art » et la dramathérapie. Fort à la base d'une formation de biochimiste, les extraordinaires pouvoirs de transformation du cerveau m'ont toujours bien fasciné.

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Description

Avec notre invitée spéciale, Juliette élève en secondaire 1 en arts-études.

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Transcription

Speaker #0
Par exemple, à l'école, on fait des présentations orales. Oui Moi, je suis tout le temps aimée ça. Mais par exemple, je parlais de temps trop vite et j'étais stressée avant. Puis là, avec le théâtre,
Speaker #1
c'est un fait que j'ai appris à parler moins vite. Il découvre qu'il vaut bien plus qu'il n'a.
Speaker #2
Bonjour, mon nom est Caroline Bernard. Je suis comédienne, enseignante en arts dramatiques depuis un peu plus de 25 ans, et je suis propriétaire du studio Catarsis.
Speaker #3
Et bonjour, je suis Charles Perroud. Je suis biochimiste de formation, enseignant de pleine conscience, basé sur la neuroclassicité du cerveau, et également enseignant d'arts dramatiques aux primaires.
Speaker #2
Ton enfant n'a peut-être pas peur de monter sur scène. Il a peut-être surtout peur de ce que les autres vont penser de lui, et si la scène pouvait justement lui apprendre à apprivoiser ce regard. Alors, bonjour Bonjour Aujourd'hui, on est en présence de Juliette. Et Juliette, mais qui est-ce que c'est, Juliette ? C'est une élève que j'ai eue l'an dernier, au primaire. Elle a terminé sa sixième année et je lui ai enseigné l'art dramatique. Et toi ? Tu as quel âge si tu as terminé en sixième année l'an dernier ?
Speaker #0
J'ai 12 ans.
Speaker #2
12 ans. Et là, nous, on t'a choisi pour venir passer une entrevue avec nous. D'ailleurs, merci beaucoup. Et là, j'aimerais savoir, on a parlé un petit peu tantôt, mais pourquoi moi je t'ai choisie ? Pourquoi tu penses que je t'ai choisie ?
Speaker #0
Bien, parce que l'année passée, on a fait une comédie musicale.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Puis, bien, j'ai comme... J'ai appris à mieux m'exprimer avec toi. J'ai réussi à plus grandir.
Speaker #2
À grandir, à sortir de ta coquille. Non seulement tout ça, mais Juliette a eu le premier rôle. Oui. Oui, et tu le méritais amplement. Tu t'étais préparée et je sentais que tu voulais aussi. Puis, est-ce que toi, c'était déjà une première expérience ?
Speaker #0
Pas mal, oui.
Speaker #2
OK. Une première expérience est un premier rôle. Il fallait que tu aies quelque chose qui sorte de l'ordinaire. J'ai su le voir. Non, pas je pense. Je ne me suis pas trompée. Pour vrai. Aujourd'hui, tu le sais que l'année prochaine, en septembre, le 16 janvier, tu t'en vas dans un programme.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Qui est le programme ?
Speaker #0
D'art dramatique de l'École Montbrénaud.
Speaker #2
Est-ce que tu aurais pensé t'en aller dans un programme comme ça ?
Speaker #0
pas vraiment. Au début, je ne m'adoutais pas vraiment à ça.
Speaker #2
Donc là, tu as découvert le théâtre, tu as découvert les arts, tu as fait « hé moi, au secondaire,
Speaker #0
je vais là » .
Speaker #2
Tu as eu le piqueur.
Speaker #0
Oui, vraiment.
Speaker #2
Cool Je suis tellement contente Parce que, tu sais, on ne le dit jamais assez, mais il y en a qui vont faire comme « hé moi, je me lance là-dedans, j'aime ça, j'en mange » , puis il y en a même qui vont faire une carrière. Il y en a d'autres qui font « hé, j'aime ça » , mais c'est surtout que ça m'apporte autre chose.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Parce qu'en fait, au-delà du fait qu'on apprend des textes, qu'on joue des personnages, il y a des choses que tu vas pouvoir mettre dans ta vie au quotidien, qui vont te suivre toute ta vie. Puis, tu sais, je vais te poser la question par rapport à ça. Est-ce qu'il y a des choses que tu es capable de me dire « Hey, ça, là, ça m'a aidé à… » On s'est parti du théâtre, mais aujourd'hui, je suis capable de dire que grâce à ça…
Speaker #0
Bien, exemple, à l'école, on fait des présentations orales. Oui. Moi, je suis tout le temps aimée pour ça. Mais exemple, je parlais de temps trop vite, puis je suis stressée avant. Puis là, avec le théâtre, c'est un fait que je suis apprise à parler moins vite. Puis avant, j'étais capable de me préparer mentalement à me dire « c'est pas si pire » , puis je peux y arriver. Puis en parlant moins vite, en regardant comment les gens me regardent après.
Speaker #2
Oui. Donc là, maintenant, tu sens que tu es... Ce que je comprends, c'est que tu es capable de te dire... de faire un travail à l'intérieur de toi. Oui, ça se peut. Donc, sans te rendre compte, tu es en train de faire de la neuroplasticité. C'est-à-dire que tu travailles ton cerveau de façon positive. Tu l'as commencé à l'entraîner. Ça, dans la vie de tous les jours, c'est bon parce que plus tu te répètes des choses positives, plus tu vas t'en aller vers, inévitablement vers ça. Si tu te répètes des choses négatives, ça va aussi faire le chemin inverse. Mais quand tu dis « Hey, je suis capable » , ça se peut. Je vais regarder, je lève la tête, ben ça va se faire tout seul parce que des exposés oraux, ma chouchoulette, tant que tu vas avoir des études, tu vas en faire. Fait que plus jeune tu peux avoir une certaine aisance des trucs, ben ça, ça va te suivre tout. De retour après la pause. Un enfant transforme le salon en scène de spectacle. Il invente des personnages, il fait des fouettes, il demande constamment de le regarder. Ben au Studio Catarsis, on lui donne un endroit pour explorer tout ça. Avec nos cours de théâtre et de cinéma, il développe son jeu, il développe sa créativité. C'est ta confiance qui est entourée de jeunes qui partagent la même passion que lui. Le talent s'inscrit. Donc, découvrez tous nos cours sur studio46.ca et inscris ton jeune dès maintenant à l'adresse. Tu as probablement aussi développé une certaine confiance en toi, une certaine confiance en ton potentiel aussi. Si tu n'as jamais fait de spectacle dans cette envergure-là, Est-ce que... Dès le départ, quand tu as fait ton audition, tu savais ou tu avais assez confiance pour te dire, « Hé bien, ce rôle-là, je suis capable de le mener à terme. C'est pour moi. Ce rôle-là, je vais l'avoir. »
Speaker #0
Bien, pas nécessairement, mais environ, parce que je savais qu'est-ce que c'était sans savoir vraiment qu'est-ce que c'est un point précis. Je pouvais m'imaginer un peu, mais pourtant, c'est sûr que... en ayant un rôle après ça, j'ai pu plus me pousser pour plus comprendre le personnage.
Speaker #2
Oui Tu sais que tu n'étais pas toute seule à auditionner. Des fois, il y en a certains qui ont tellement... C'est tellement difficile la confiance qu'ils font... Là, j'auditionne, mais en même temps, je ne serais pas prise. Ils devraient en avoir des meilleurs que moi. Mais en tout cas, bref, dans ton cas, vraiment, les filles étaient bonnes aussi là, OK ? Mais là, il y avait un petit quelque chose, je me disais, elle va être capable. que ça va être capable. C'est comme tu as dit, je ne m'attendais peut-être pas à tout ça. Est-ce que la charge de travail était plus grande que tu pensais ?
Speaker #0
Un peu. Oui Parce que je n'imaginais pas avoir une aussi grosse pièce de théâtre.
Speaker #2
OK.
Speaker #0
Mais c'était quand même gros.
Speaker #2
Qu'est-ce que tu as trouvé le plus difficile ?
Speaker #0
Je pense que c'est de coordonner les mouvements avec les paroles en même temps. Ah oui Je comprends qu'il faut que je marche en temps de parler et je ne peux pas rester en piquet à rien faire.
Speaker #2
T'imagines que ça, pour tes, mettons, prochains expos oraux, peu importe ta prise de parole, au lieu d'être droite comme un piquet, comme tu dis, tu vas bouger, puis ça se peut que tu aies pointé des trucs au tableau. Je suis certaine que tu ne feras pas des « de dos » au public. Ah, tu t'en souviens pas de ça, les « de dos » au public ? Donc, tu as des petits trucs qui vont t'aider aussi. Fait qu'il y avait quand même une bonne charge de travail. Tu as été capable de le faire. J'imagine bien que ce n'est pas tout seul. Il a fallu... travail. Les mouvements avec la parole. Est-ce que la mémorisation du texte a été quelque chose de difficile ?
Speaker #0
Au début, oui. Mais mes amis m'ont aidée et on a étudié ensemble. Ça nous a fait connaître tous nos rôles pour aider les autres. Ça faisait qu'on s'amigurait ensemble.
Speaker #2
Donc, le pouvoir du groupe. Ok. Mis à part le fait de... travailler avec d'autres à répéter comme ça. Est-ce que toi tu as des trucs que tu t'es donné aussi ?
Speaker #0
Je soulignais toutes mes paroles.
Speaker #2
Oui, déjà en partant. Parce que ça, ça fait une marque au cerveau quand tu mets ta couleur.
Speaker #0
Parce que j'y étais toute. Parce que je travaillais les plus compliquées.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Et après ça, je refaisais toutes. Donc comme je faisais, je travaillais, je recommençais.
Speaker #2
Est-ce que tu penses que ça... Tu as le droit de me dire non là. Est-ce que tu penses que pour l'étude de quelque chose de plus complexe que... Tu sais, pas du théâtre mais... Ça pourrait être une structure que tu pourrais garder. Oui,
Speaker #0
on fait descendre une part sociale.
Speaker #2
OK, surligné, étudié. Oui,
Speaker #0
on recommence.
Speaker #2
On recommence. OK, parfait. Tu le faisais déjà.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Tu as pu l'appliquer au théâtre. C'est quelque chose que tu vas garder parce que, clairement...
Speaker #0
Ça a marché.
Speaker #2
Ça a fonctionné. Exactement, ça a fonctionné. Donc, moi, je vais commencer. On a l'impression que j'ai commencé les questions, mais je n'ai pas du tout commencé les questions. Donc, premièrement, toi, à force de répéter, répéter, on va tout clairement. ça fonctionne dans ta tête, il y a quelque chose qui roule, qui s'installe. Donc, c'est un peu comme quand on s'entraîne. Tu sais, là, tu as entraîné ta mémoire, mais tu sais, il y a le problème de tenir le bicep, tu sais. Donc, est-ce que le théâtre est rentré dans ta vie avec ce projet-là ou tu en as déjà fait auparavant ? Bien,
Speaker #0
je ne l'ai pas fait, mais depuis que je suis jeune, j'adore faire des spectacles, parler devant les gens et les autres de la scène.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Moi, j'ai acheté la danse. OK. Puis, juste le fait d'être sur la scène devant les spectateurs. Je suis tout le temps avec mes soeurs.
Speaker #2
Ah Tu aimes quoi ? Tu aimes le feeling ? Oui. Ah oui,
Speaker #0
ah c'est ça Tu stresses avant de faire ça, à la fin, tu es content, on finit. C'est tout bien fait, là.
Speaker #2
Oui. Puis ça, c'est difficile à expliquer à quelqu'un qui n'a jamais fait théâtre. Le feeling, ils ont l'impression que tu fais de l'ésotérisme. Non, non, non, ça se feel. Les spectateurs qui te regardent, qui rient. Tu sens un moment où c'est supposé être théâtre. Puis à la fin, il y a des gens qui disent que les applaudissements, c'est le salut des comédiens. C'est comme tout d'un coup, là, ça...
Speaker #0
Ça a l'explos de bonheur.
Speaker #2
Oui, exactement. Fait que tu vas beaucoup aimer le feeling.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Ça va être ça qu'il faut que tu ailles chercher quand tu vas refaire des exposés oraux aussi. Le plaisir de le faire, de recevoir et de voir dans les yeux ceux qui te regardent et d'aller carburer à ça. C'est le fun, ça, quand on arrive à... Je suis contente que tu l'aies vécu parce que ce n'est pas tout le monde qui arrive à le vivre, mais quand on le vit une première fois, on dirait qu'on a de la misère sans passer parce que c'est tellement intense. C'est beaucoup, beaucoup, beaucoup en même temps d'émotions. C'est cool. Donc, Quand tu as fait du théâtre, mis à part la pièce de théâtre, bref, on a fait beaucoup de choses ensemble pendant l'année. Qu'est-ce que tu as aimé le plus ? Est-ce qu'il y a des exercices ? Est-ce que, bon, là, il y a la pièce de théâtre. Y a-t-il des choses que tu as vraiment aimé plus ?
Speaker #0
Bien, moi, j'ai beaucoup aimé l'improvisation.
Speaker #2
Oui, pourquoi ?
Speaker #0
Bien, parce que moi, j'aime ça répondre du tac au tac. Inventer la réponse.
Speaker #2
Nice, oui.
Speaker #0
Et de ne pas savoir ce que les autres vont penser. C'est comme, tu réponds, puis les autres, tu... Ils ne sont plus là.
Speaker #2
Mais, une fois que tu as dit ça, arrangé-toi avec ce que j'ai dit. Est-ce que ça t'a aidé à développer encore plus ta réponse du tac au tac ?
Speaker #0
Un peu, quand même. À imaginer d'autres affaires. Parce qu'on ne sait jamais où ça va aller.
Speaker #2
Effectivement.
Speaker #0
Ça m'a appris à inventer d'autres trucs et à réussir à ouvrir plus mes horizons.
Speaker #2
L'improvisation, tu refais une pièce de théâtre parce que tu vas en refaire de toute façon un peu plus jeune. Ça peut te sauver.
Speaker #0
Oui,
Speaker #2
un blanc de mémoire où il y a un jeune, puis avec toi, un comédien, qui, oh, il manque sa réplique, tu peux lui dire, mais tu sais, ça va être plus facile pour toi de faire, oui, il n'y avait pas des biscuits. Ah oui, c'est vrai, je m'en vais. Là, vous avez revenu. Mais tu sais, des fois, ça sauve, OK ? Oui. Ça peut sauver dans la vie de tous les jours, d'être capable de répondre du tac au tac, mais au théâtre, ça peut t'aider aussi. Donc, je vais y aller avec une autre question. Ah, au niveau de la concentration, OK ? Parce que... au théâtre, il faut que tu réserves ton personnage. Je les dis, Si on décroche, on voit l'acteur puis c'est moins intéressant. Donc, au niveau de la concentration, comment t'as fait ? As-tu des petits trucs, quelque chose qui t'a aidé ou que tu pourrais partager sur comment on reste concentré ? Parce que si on est capable de le faire devant les gens, peut-être que c'est des trucs qu'on peut appliquer aussi.
Speaker #0
Je ne sais pas trop, mais tu sais, tu vas parler à un autre personnage parce que sinon, tu ne peux plus comprendre ce que tu sais.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Fait que tu entends très fort ton personnage, mais sans parler.
Speaker #2
Oui, ok.
Speaker #0
Parce que ça, ça m'est arrivé dans la pièce, je suis comme parlée, pas au bon moment.
Speaker #2
Ah oui, ben oui, ça peut arriver.
Speaker #0
Fait que là, je suis comme ouf, il faudrait que je reste là.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Ou sinon, tu peux comme regarder, puis sans trop t'imposer comme...
Speaker #2
Qu'est-ce que tu veux me dire, sans trop t'imposer, pour te concentrer ?
Speaker #0
T'es là.
Speaker #2
Oui, sur la scène. Oui,
Speaker #0
mais puis pas, où est-ce que l'action ? Tu vas rester sans être où est-ce que il y a tout le monde genre.
Speaker #2
Sur la scène ou tu parles les spectateurs ?
Speaker #0
Bien sur la scène. Tu vas pas rester, genre si quelqu'un parle, tu vas pas rester à côté genre, faire comme si c'était toi qui parlais.
Speaker #2
Ouais ok.
Speaker #0
Tu vas comme rester là, tu vas te concentrer vraiment à ce que tout le monde genre fait comme qu'est-ce qu'il faut supposer faire pour que ça soit à ton tour comme après.
Speaker #2
Oui ok. De rester dans le personnage probablement aussi hein. Comme tu as dit là, de pas revenir, ok bien là moi... J'ai fini mes répliques. Ah oui, c'est vrai, là, j'ai les répliques, reviens-moi. Toujours d'être un peu comme de dame, c'est une action qui se passe un peu plus loin, de rester dans mon personnage, de rester là, d'être concentrée, d'être en attente. Oui,
Speaker #0
c'est ça.
Speaker #2
OK, good. Est-ce que tu as été capable de, mis à part les réactions qu'on entend des spectateurs, de mettre une espèce de quatrième mur, comme si tu étais à l'intérieur du casse-croûte ? Oui, c'est ça. As-tu été capable de faire ça, cette espèce de coupure ?
Speaker #0
Pas presque, mais environ. Parce qu'à un moment donné, on allait en avant, mais il n'y avait personne.
Speaker #2
Oui,
Speaker #0
on est finis.
Speaker #2
C'est ça, exact. Des fois, ça peut aider aussi d'être dans sa bulle, de faire le quatrième mur, qui est un mur invisible qui sépare les spectateurs des acteurs. Une fois que les acteurs comprennent ça, ils se sentent des fois plus dans leur bulle, malgré les réactions, malgré tout, qui vient bonifier le bonheur de faire du théâtre. À certains moments, tu sentais que tu étais dans ta bulle.
Speaker #0
On avait besoin de plus de concentration. Oui,
Speaker #2
tu revenais.
Speaker #0
Oui,
Speaker #2
excellent Tu m'enlèves les mots de la bouche. Tu as tout compris par toi-même. C'est fantastique. Quand tu es sur scène et que tu as appris ton texte, il n'y a pas que ça. Il y a des mouvements, il y a de la concentration. Puis, il y a aussi l'écoute. Parce qu'il faut être dans l'écoute de l'autre aussi pour pouvoir réagir de la bonne façon aussi, d'être dans la même énergie. Y a-t-il une chose là-dedans que tu as trouvé plus difficile pour toi ? Mis à part, tu me disais, le texte. puis le déplacement, mais...
Speaker #0
Fait que quand la personne répond pas comme tu l'as imaginé, genre, tu sais ce que sont ses textes, mais répond avec une autre expression.
Speaker #2
Qui a pas été répétée de cette façon-là.
Speaker #0
Exemple, quand je répète avec un ami, des fois, il fait pas la même voix que le personnage. Fait que là, ça te surprend, là, t'es comme... J'ai manqué un bout. C'est juste qu'il est pratiqué comme ça. Fait que moi, ça, c'est au spectacle, il y a des gens que j'avais pas vu pratiquer avec moi. Puis là, quand, exemple, ils ont répliqué à ma réponse...
Speaker #2
C'est pas la même musicalité aussi.
Speaker #0
C'est pas la même personne que je pensais.
Speaker #2
Je comprends. Puis ça, ça m'amène à dire, bien, ça se peut qu'à un moment donné dans ta vie, peu importe, à l'école, dans d'autres matières, tu t'attends, tu sais, ça se peut que tu ailles en enseignant, quelqu'un, écoute, ça ne fit pas, ça ne colle pas, mais il faut que tu arrives, toi, à mettre en place des choses pour faire en sorte que tu vas pouvoir t'imprégner de tout ce qui est dit, pour pouvoir comprendre. Donc là, de ce que tu me dis, ça c'est un bout difficile de « ok, on ne l'a pas appris comme ça, ce n'était pas de cette façon-là, ça me déstabilise » . Bon, mais il faut rester dans le personnage. Tu vas peut-être être amenée à faire la même chose aussi. Ceux qui n'apprennent pas leur texte, qui font n'importe quoi aussi, ça ne doit pas être nécessairement… Oui, c'est ça, parce que tu sais, tu vas en avoir toute ta vie aussi. Tu as des jeunes, des camarades d'équipe qui travaillent ou qui ne travaillent pas. Oui, on peut dire juste « pour » . Et toi, il faut qu'à l'intérieur de tout ça, tu arrives à… continuer malgré tout. Ben écoute, oui, effectivement. J'ai quelques images en tête. Bon, écoute. Là, je t'ai donné, je t'ai parlé beaucoup de trucs, tout ça. Tu veux-tu m'en donner un, vraiment un truc, une chose que tu pourrais mettre en application dès l'année prochaine ? De choses que tu as vraiment, une chose là. Qu'est-ce que tu pourrais mettre en application à l'école ou dans ta vie de tous les jours aussi ?
Speaker #0
Ben, du théâtre que j'amène en la vie de tous les jours. Ben, moi, je pense que j'admènerais, genre, la confiance.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Parce que... On n'est pas dans le personnage, parce que quand on est dans notre personnage, ça ne nous dérange pas l'opinion des gens. Dans la vraie vie, les gens nous regardent. On n'est plus dans un personnage, c'est la vraie vie.
Speaker #2
C'est la vraie vie.
Speaker #0
Fait que, genre, ne pas penser trop à l'opinion des gens quand on est vieux.
Speaker #2
Bien, ce que tu me dis, je trouve ça super important parce que tu as exploré, par le biais d'un personnage, toutes sortes d'affaires, mais comme ce n'était pas toi,
Speaker #0
c'est cool,
Speaker #2
mais tu l'as exploré. À un moment donné, tu vas peut-être être capable de faire le transfert sur toi, d'arriver peut-être à faire « Hey, je vais prendre ce qu'il y a de bien de ce personnage-là qui m'a aidée, puis voici, je suis devant d'autres individus. » Moi, des fois, ce que je me dis, quand il y a des gens un peu bizarres qui me parlent, je me dis dans ma tête, c'est sérieux, ce sont des figurants dans mes vies. Ah, ils ne le savent pas. Puis soudainement, ça va mieux. Je trouve que ça va mieux aussi. Toute ta vie pourrait être une pièce de théâtre, mais fais attention de ne pas rentrer non plus en psychiatrie. C'est l'équilibre entre les deux. Et j'en ai une autre, une bonne. Si un jeune de ton âge te disait « Moi, je ne serais jamais capable d'apprendre tout ce texte-là, faire du théâtre » , qu'est-ce que tu pourrais lui répondre à ce jeune-là ?
Speaker #0
Mais je dirais, je comprends un peu qu'il est traumatisé devant la feuille des répliques, Mais si tu prends ton pain, si tu l'éteins, et tu fais les techniques qu'on te demande, qu'on te présente, et tu devrais être capable. Ce n'est pas moi ce que j'ai fait. Au début, quand j'ai le document, j'étais comme, « C'est tout à moi. » Mais ce n'était pas si pire finalement. J'ai tout appris.
Speaker #2
Quand tu prends un petit boucher, et si au-delà de la mémorisation du texte, « Non, non, pas pour moi le théâtre, pas pour moi. » Il faut que tu dises, « Oui, oui, c'est bon pour toi. » Mais qu'est-ce que tu pourrais lui dire aussi, mis à part le texte ?
Speaker #0
Que c'est mon texte.
Speaker #2
D'essayer peut-être ?
Speaker #0
Oui, c'est ça.
Speaker #2
Donne-toi la chance d'essayer. T'aimes pas ça, t'aimes pas ça, mais...
Speaker #0
Essayer.
Speaker #2
Essayer. Puis on s'en va. Let's go. Oui. Good. Puis, Hum... Ah, tiens, c'est une question pour que... Qu'est-ce que, Caroline, moi, je t'ai montré... Est-ce que tu m'as montré un exercice, une technique de théâtre que tu utilises maintenant dans ta vie ?
Speaker #0
On n'a fait beaucoup de choses.
Speaker #2
Faut pas te dire, je... à mieux mentir à ma mère. « Ça, c'est pas bon. » « Non, non, ça dit pas ça, non. » On le dira « off camera » , OK ? Mais là, on a parlé de la confiance. On a quand même parlé de beaucoup de choses, mais tu es sur un exercice, un truc que tu dis. « Attends un peu, là. » Mis à part tout ce qu'on a dit, il y a une chose qui me revient, pis ça.
Speaker #0
Mais de vraiment être capable de dire que les gens, quand le public fait un spectacle, que c'est la fin, que tout le monde te remercie. Moi, ça, ça m'a vraiment aidée à m'épanouir.
Speaker #2
Oui, comme on a dit tout à l'heure, tout ce que tu as reçu. Oui,
Speaker #0
c'est ça. Tout le travail derrière, que ça te représente dans un spectacle, ça fait énorme.
Speaker #2
Oui. Mais là, j'ose espérer que quand il fallait voir des shows, tu vas faire... Je dis déjà que j'aimais ça, mais là, je comprends encore plus qu'il y a du travail, là, pas possible.
Speaker #0
Comme j'allais voir une pièce de théâtre, puis après, j'ai pas vu comme je le voyais avant. J'ai vu sur un autre angle. Tout le travail qu'ils ont fait derrière, par toute la mise en scène, les décors, les costumes, tout.
Speaker #2
Mais c'est ça, quand tu vas voir un spectacle, il n'y a pas un écran. Les gens sont là pour vrai. Puis moi, ça en devient presque une maladie quand je vais au théâtre. Souvent, je vais chercher, puis ça arrive de... Oui, c'est ça. C'est là qu'ils ont fait telle affaire. « Oh mon Dieu, il est allé jusque-là, il est-tu correct ? » Mais c'est parce que j'ai le souci de l'acteur, puis je me dis... Mais il vit là, là, c'est pas coupé, on recommence. C'est de show-mode. C'est la vraie vie, là. Oui, oui, t'es là live, là. Fait que, bien, tant mieux. Si tu vas voir des théâtres, t'es capable, justement, de reconnaître le travail en arrière de tout ça. Tu sais, je pense que... ça pourrait bénéficier à tout le monde. Comme ça, il y a peut-être des gens... Tu sais, il y a eu un moment, à un moment donné, quand même, il y a certains acteurs qui ne voulaient plus jouer devant les jeunes parce que ça criait, ça disait n'importe quoi. Ils ne sont pas au courant. Mais fais-en une pièce de théâtre et on s'en reparle après, tu sais. Puis après ça, peut-être que tu vas avoir plus de respect envers les acteurs qui sont là pour vrai, là, tu sais. Oui, c'est ça.
Speaker #0
Oh
Speaker #2
Bien, moi, là, je te remercie d'être venue. Je suis super contente de savoir que ça va dans un programme... que tu vas, je suis sûre, adorer, tu vas en sortir encore plus grande, plus épanouie. Puis je te souhaite que du bonheur.
Speaker #0
Merci.
Speaker #2
Merci à toi Donc, c'est tout C'était pas plus compliqué que ça, tu vois, à bien-être. Merci beaucoup, on se voit pour une autre entrevue la semaine prochaine Ciao

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Speaker #0
Par exemple, à l'école, on fait des présentations orales. Oui Moi, je suis tout le temps aimée ça. Mais par exemple, je parlais de temps trop vite et j'étais stressée avant. Puis là, avec le théâtre,
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Oui.
Speaker #0
Puis, bien, j'ai comme... J'ai appris à mieux m'exprimer avec toi. J'ai réussi à plus grandir.
Speaker #2
À grandir, à sortir de ta coquille. Non seulement tout ça, mais Juliette a eu le premier rôle. Oui. Oui, et tu le méritais amplement. Tu t'étais préparée et je sentais que tu voulais aussi. Puis, est-ce que toi, c'était déjà une première expérience ?
Speaker #0
Pas mal, oui.
Speaker #2
OK. Une première expérience est un premier rôle. Il fallait que tu aies quelque chose qui sorte de l'ordinaire. J'ai su le voir. Non, pas je pense. Je ne me suis pas trompée. Pour vrai. Aujourd'hui, tu le sais que l'année prochaine, en septembre, le 16 janvier, tu t'en vas dans un programme.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Qui est le programme ?
Speaker #0
D'art dramatique de l'École Montbrénaud.
Speaker #2
Est-ce que tu aurais pensé t'en aller dans un programme comme ça ?
Speaker #0
pas vraiment. Au début, je ne m'adoutais pas vraiment à ça.
Speaker #2
Donc là, tu as découvert le théâtre, tu as découvert les arts, tu as fait « hé moi, au secondaire,
Speaker #0
je vais là » .
Speaker #2
Tu as eu le piqueur.
Speaker #0
Oui, vraiment.
Speaker #2
Cool Je suis tellement contente Parce que, tu sais, on ne le dit jamais assez, mais il y en a qui vont faire comme « hé moi, je me lance là-dedans, j'aime ça, j'en mange » , puis il y en a même qui vont faire une carrière. Il y en a d'autres qui font « hé, j'aime ça » , mais c'est surtout que ça m'apporte autre chose.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Parce qu'en fait, au-delà du fait qu'on apprend des textes, qu'on joue des personnages, il y a des choses que tu vas pouvoir mettre dans ta vie au quotidien, qui vont te suivre toute ta vie. Puis, tu sais, je vais te poser la question par rapport à ça. Est-ce qu'il y a des choses que tu es capable de me dire « Hey, ça, là, ça m'a aidé à… » On s'est parti du théâtre, mais aujourd'hui, je suis capable de dire que grâce à ça…
Speaker #0
Bien, exemple, à l'école, on fait des présentations orales. Oui. Moi, je suis tout le temps aimée pour ça. Mais exemple, je parlais de temps trop vite, puis je suis stressée avant. Puis là, avec le théâtre, c'est un fait que je suis apprise à parler moins vite. Puis avant, j'étais capable de me préparer mentalement à me dire « c'est pas si pire » , puis je peux y arriver. Puis en parlant moins vite, en regardant comment les gens me regardent après.
Speaker #2
Oui. Donc là, maintenant, tu sens que tu es... Ce que je comprends, c'est que tu es capable de te dire... de faire un travail à l'intérieur de toi. Oui, ça se peut. Donc, sans te rendre compte, tu es en train de faire de la neuroplasticité. C'est-à-dire que tu travailles ton cerveau de façon positive. Tu l'as commencé à l'entraîner. Ça, dans la vie de tous les jours, c'est bon parce que plus tu te répètes des choses positives, plus tu vas t'en aller vers, inévitablement vers ça. Si tu te répètes des choses négatives, ça va aussi faire le chemin inverse. Mais quand tu dis « Hey, je suis capable » , ça se peut. Je vais regarder, je lève la tête, ben ça va se faire tout seul parce que des exposés oraux, ma chouchoulette, tant que tu vas avoir des études, tu vas en faire. Fait que plus jeune tu peux avoir une certaine aisance des trucs, ben ça, ça va te suivre tout. De retour après la pause. Un enfant transforme le salon en scène de spectacle. Il invente des personnages, il fait des fouettes, il demande constamment de le regarder. Ben au Studio Catarsis, on lui donne un endroit pour explorer tout ça. Avec nos cours de théâtre et de cinéma, il développe son jeu, il développe sa créativité. C'est ta confiance qui est entourée de jeunes qui partagent la même passion que lui. Le talent s'inscrit. Donc, découvrez tous nos cours sur studio46.ca et inscris ton jeune dès maintenant à l'adresse. Tu as probablement aussi développé une certaine confiance en toi, une certaine confiance en ton potentiel aussi. Si tu n'as jamais fait de spectacle dans cette envergure-là, Est-ce que... Dès le départ, quand tu as fait ton audition, tu savais ou tu avais assez confiance pour te dire, « Hé bien, ce rôle-là, je suis capable de le mener à terme. C'est pour moi. Ce rôle-là, je vais l'avoir. »
Speaker #0
Bien, pas nécessairement, mais environ, parce que je savais qu'est-ce que c'était sans savoir vraiment qu'est-ce que c'est un point précis. Je pouvais m'imaginer un peu, mais pourtant, c'est sûr que... en ayant un rôle après ça, j'ai pu plus me pousser pour plus comprendre le personnage.
Speaker #2
Oui Tu sais que tu n'étais pas toute seule à auditionner. Des fois, il y en a certains qui ont tellement... C'est tellement difficile la confiance qu'ils font... Là, j'auditionne, mais en même temps, je ne serais pas prise. Ils devraient en avoir des meilleurs que moi. Mais en tout cas, bref, dans ton cas, vraiment, les filles étaient bonnes aussi là, OK ? Mais là, il y avait un petit quelque chose, je me disais, elle va être capable. que ça va être capable. C'est comme tu as dit, je ne m'attendais peut-être pas à tout ça. Est-ce que la charge de travail était plus grande que tu pensais ?
Speaker #0
Un peu. Oui Parce que je n'imaginais pas avoir une aussi grosse pièce de théâtre.
Speaker #2
OK.
Speaker #0
Mais c'était quand même gros.
Speaker #2
Qu'est-ce que tu as trouvé le plus difficile ?
Speaker #0
Je pense que c'est de coordonner les mouvements avec les paroles en même temps. Ah oui Je comprends qu'il faut que je marche en temps de parler et je ne peux pas rester en piquet à rien faire.
Speaker #2
T'imagines que ça, pour tes, mettons, prochains expos oraux, peu importe ta prise de parole, au lieu d'être droite comme un piquet, comme tu dis, tu vas bouger, puis ça se peut que tu aies pointé des trucs au tableau. Je suis certaine que tu ne feras pas des « de dos » au public. Ah, tu t'en souviens pas de ça, les « de dos » au public ? Donc, tu as des petits trucs qui vont t'aider aussi. Fait qu'il y avait quand même une bonne charge de travail. Tu as été capable de le faire. J'imagine bien que ce n'est pas tout seul. Il a fallu... travail. Les mouvements avec la parole. Est-ce que la mémorisation du texte a été quelque chose de difficile ?
Speaker #0
Au début, oui. Mais mes amis m'ont aidée et on a étudié ensemble. Ça nous a fait connaître tous nos rôles pour aider les autres. Ça faisait qu'on s'amigurait ensemble.
Speaker #2
Donc, le pouvoir du groupe. Ok. Mis à part le fait de... travailler avec d'autres à répéter comme ça. Est-ce que toi tu as des trucs que tu t'es donné aussi ?
Speaker #0
Je soulignais toutes mes paroles.
Speaker #2
Oui, déjà en partant. Parce que ça, ça fait une marque au cerveau quand tu mets ta couleur.
Speaker #0
Parce que j'y étais toute. Parce que je travaillais les plus compliquées.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Et après ça, je refaisais toutes. Donc comme je faisais, je travaillais, je recommençais.
Speaker #2
Est-ce que tu penses que ça... Tu as le droit de me dire non là. Est-ce que tu penses que pour l'étude de quelque chose de plus complexe que... Tu sais, pas du théâtre mais... Ça pourrait être une structure que tu pourrais garder. Oui,
Speaker #0
on fait descendre une part sociale.
Speaker #2
OK, surligné, étudié. Oui,
Speaker #0
on recommence.
Speaker #2
On recommence. OK, parfait. Tu le faisais déjà.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Tu as pu l'appliquer au théâtre. C'est quelque chose que tu vas garder parce que, clairement...
Speaker #0
Ça a marché.
Speaker #2
Ça a fonctionné. Exactement, ça a fonctionné. Donc, moi, je vais commencer. On a l'impression que j'ai commencé les questions, mais je n'ai pas du tout commencé les questions. Donc, premièrement, toi, à force de répéter, répéter, on va tout clairement. ça fonctionne dans ta tête, il y a quelque chose qui roule, qui s'installe. Donc, c'est un peu comme quand on s'entraîne. Tu sais, là, tu as entraîné ta mémoire, mais tu sais, il y a le problème de tenir le bicep, tu sais. Donc, est-ce que le théâtre est rentré dans ta vie avec ce projet-là ou tu en as déjà fait auparavant ? Bien,
Speaker #0
je ne l'ai pas fait, mais depuis que je suis jeune, j'adore faire des spectacles, parler devant les gens et les autres de la scène.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Moi, j'ai acheté la danse. OK. Puis, juste le fait d'être sur la scène devant les spectateurs. Je suis tout le temps avec mes soeurs.
Speaker #2
Ah Tu aimes quoi ? Tu aimes le feeling ? Oui. Ah oui,
Speaker #0
ah c'est ça Tu stresses avant de faire ça, à la fin, tu es content, on finit. C'est tout bien fait, là.
Speaker #2
Oui. Puis ça, c'est difficile à expliquer à quelqu'un qui n'a jamais fait théâtre. Le feeling, ils ont l'impression que tu fais de l'ésotérisme. Non, non, non, ça se feel. Les spectateurs qui te regardent, qui rient. Tu sens un moment où c'est supposé être théâtre. Puis à la fin, il y a des gens qui disent que les applaudissements, c'est le salut des comédiens. C'est comme tout d'un coup, là, ça...
Speaker #0
Ça a l'explos de bonheur.
Speaker #2
Oui, exactement. Fait que tu vas beaucoup aimer le feeling.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Ça va être ça qu'il faut que tu ailles chercher quand tu vas refaire des exposés oraux aussi. Le plaisir de le faire, de recevoir et de voir dans les yeux ceux qui te regardent et d'aller carburer à ça. C'est le fun, ça, quand on arrive à... Je suis contente que tu l'aies vécu parce que ce n'est pas tout le monde qui arrive à le vivre, mais quand on le vit une première fois, on dirait qu'on a de la misère sans passer parce que c'est tellement intense. C'est beaucoup, beaucoup, beaucoup en même temps d'émotions. C'est cool. Donc, Quand tu as fait du théâtre, mis à part la pièce de théâtre, bref, on a fait beaucoup de choses ensemble pendant l'année. Qu'est-ce que tu as aimé le plus ? Est-ce qu'il y a des exercices ? Est-ce que, bon, là, il y a la pièce de théâtre. Y a-t-il des choses que tu as vraiment aimé plus ?
Speaker #0
Bien, moi, j'ai beaucoup aimé l'improvisation.
Speaker #2
Oui, pourquoi ?
Speaker #0
Bien, parce que moi, j'aime ça répondre du tac au tac. Inventer la réponse.
Speaker #2
Nice, oui.
Speaker #0
Et de ne pas savoir ce que les autres vont penser. C'est comme, tu réponds, puis les autres, tu... Ils ne sont plus là.
Speaker #2
Mais, une fois que tu as dit ça, arrangé-toi avec ce que j'ai dit. Est-ce que ça t'a aidé à développer encore plus ta réponse du tac au tac ?
Speaker #0
Un peu, quand même. À imaginer d'autres affaires. Parce qu'on ne sait jamais où ça va aller.
Speaker #2
Effectivement.
Speaker #0
Ça m'a appris à inventer d'autres trucs et à réussir à ouvrir plus mes horizons.
Speaker #2
L'improvisation, tu refais une pièce de théâtre parce que tu vas en refaire de toute façon un peu plus jeune. Ça peut te sauver.
Speaker #0
Oui,
Speaker #2
un blanc de mémoire où il y a un jeune, puis avec toi, un comédien, qui, oh, il manque sa réplique, tu peux lui dire, mais tu sais, ça va être plus facile pour toi de faire, oui, il n'y avait pas des biscuits. Ah oui, c'est vrai, je m'en vais. Là, vous avez revenu. Mais tu sais, des fois, ça sauve, OK ? Oui. Ça peut sauver dans la vie de tous les jours, d'être capable de répondre du tac au tac, mais au théâtre, ça peut t'aider aussi. Donc, je vais y aller avec une autre question. Ah, au niveau de la concentration, OK ? Parce que... au théâtre, il faut que tu réserves ton personnage. Je les dis, Si on décroche, on voit l'acteur puis c'est moins intéressant. Donc, au niveau de la concentration, comment t'as fait ? As-tu des petits trucs, quelque chose qui t'a aidé ou que tu pourrais partager sur comment on reste concentré ? Parce que si on est capable de le faire devant les gens, peut-être que c'est des trucs qu'on peut appliquer aussi.
Speaker #0
Je ne sais pas trop, mais tu sais, tu vas parler à un autre personnage parce que sinon, tu ne peux plus comprendre ce que tu sais.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Fait que tu entends très fort ton personnage, mais sans parler.
Speaker #2
Oui, ok.
Speaker #0
Parce que ça, ça m'est arrivé dans la pièce, je suis comme parlée, pas au bon moment.
Speaker #2
Ah oui, ben oui, ça peut arriver.
Speaker #0
Fait que là, je suis comme ouf, il faudrait que je reste là.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Ou sinon, tu peux comme regarder, puis sans trop t'imposer comme...
Speaker #2
Qu'est-ce que tu veux me dire, sans trop t'imposer, pour te concentrer ?
Speaker #0
T'es là.
Speaker #2
Oui, sur la scène. Oui,
Speaker #0
mais puis pas, où est-ce que l'action ? Tu vas rester sans être où est-ce que il y a tout le monde genre.
Speaker #2
Sur la scène ou tu parles les spectateurs ?
Speaker #0
Bien sur la scène. Tu vas pas rester, genre si quelqu'un parle, tu vas pas rester à côté genre, faire comme si c'était toi qui parlais.
Speaker #2
Ouais ok.
Speaker #0
Tu vas comme rester là, tu vas te concentrer vraiment à ce que tout le monde genre fait comme qu'est-ce qu'il faut supposer faire pour que ça soit à ton tour comme après.
Speaker #2
Oui ok. De rester dans le personnage probablement aussi hein. Comme tu as dit là, de pas revenir, ok bien là moi... J'ai fini mes répliques. Ah oui, c'est vrai, là, j'ai les répliques, reviens-moi. Toujours d'être un peu comme de dame, c'est une action qui se passe un peu plus loin, de rester dans mon personnage, de rester là, d'être concentrée, d'être en attente. Oui,
Speaker #0
c'est ça.
Speaker #2
OK, good. Est-ce que tu as été capable de, mis à part les réactions qu'on entend des spectateurs, de mettre une espèce de quatrième mur, comme si tu étais à l'intérieur du casse-croûte ? Oui, c'est ça. As-tu été capable de faire ça, cette espèce de coupure ?
Speaker #0
Pas presque, mais environ. Parce qu'à un moment donné, on allait en avant, mais il n'y avait personne.
Speaker #2
Oui,
Speaker #0
on est finis.
Speaker #2
C'est ça, exact. Des fois, ça peut aider aussi d'être dans sa bulle, de faire le quatrième mur, qui est un mur invisible qui sépare les spectateurs des acteurs. Une fois que les acteurs comprennent ça, ils se sentent des fois plus dans leur bulle, malgré les réactions, malgré tout, qui vient bonifier le bonheur de faire du théâtre. À certains moments, tu sentais que tu étais dans ta bulle.
Speaker #0
On avait besoin de plus de concentration. Oui,
Speaker #2
tu revenais.
Speaker #0
Oui,
Speaker #2
excellent Tu m'enlèves les mots de la bouche. Tu as tout compris par toi-même. C'est fantastique. Quand tu es sur scène et que tu as appris ton texte, il n'y a pas que ça. Il y a des mouvements, il y a de la concentration. Puis, il y a aussi l'écoute. Parce qu'il faut être dans l'écoute de l'autre aussi pour pouvoir réagir de la bonne façon aussi, d'être dans la même énergie. Y a-t-il une chose là-dedans que tu as trouvé plus difficile pour toi ? Mis à part, tu me disais, le texte. puis le déplacement, mais...
Speaker #0
Fait que quand la personne répond pas comme tu l'as imaginé, genre, tu sais ce que sont ses textes, mais répond avec une autre expression.
Speaker #2
Qui a pas été répétée de cette façon-là.
Speaker #0
Exemple, quand je répète avec un ami, des fois, il fait pas la même voix que le personnage. Fait que là, ça te surprend, là, t'es comme... J'ai manqué un bout. C'est juste qu'il est pratiqué comme ça. Fait que moi, ça, c'est au spectacle, il y a des gens que j'avais pas vu pratiquer avec moi. Puis là, quand, exemple, ils ont répliqué à ma réponse...
Speaker #2
C'est pas la même musicalité aussi.
Speaker #0
C'est pas la même personne que je pensais.
Speaker #2
Je comprends. Puis ça, ça m'amène à dire, bien, ça se peut qu'à un moment donné dans ta vie, peu importe, à l'école, dans d'autres matières, tu t'attends, tu sais, ça se peut que tu ailles en enseignant, quelqu'un, écoute, ça ne fit pas, ça ne colle pas, mais il faut que tu arrives, toi, à mettre en place des choses pour faire en sorte que tu vas pouvoir t'imprégner de tout ce qui est dit, pour pouvoir comprendre. Donc là, de ce que tu me dis, ça c'est un bout difficile de « ok, on ne l'a pas appris comme ça, ce n'était pas de cette façon-là, ça me déstabilise » . Bon, mais il faut rester dans le personnage. Tu vas peut-être être amenée à faire la même chose aussi. Ceux qui n'apprennent pas leur texte, qui font n'importe quoi aussi, ça ne doit pas être nécessairement… Oui, c'est ça, parce que tu sais, tu vas en avoir toute ta vie aussi. Tu as des jeunes, des camarades d'équipe qui travaillent ou qui ne travaillent pas. Oui, on peut dire juste « pour » . Et toi, il faut qu'à l'intérieur de tout ça, tu arrives à… continuer malgré tout. Ben écoute, oui, effectivement. J'ai quelques images en tête. Bon, écoute. Là, je t'ai donné, je t'ai parlé beaucoup de trucs, tout ça. Tu veux-tu m'en donner un, vraiment un truc, une chose que tu pourrais mettre en application dès l'année prochaine ? De choses que tu as vraiment, une chose là. Qu'est-ce que tu pourrais mettre en application à l'école ou dans ta vie de tous les jours aussi ?
Speaker #0
Ben, du théâtre que j'amène en la vie de tous les jours. Ben, moi, je pense que j'admènerais, genre, la confiance.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Parce que... On n'est pas dans le personnage, parce que quand on est dans notre personnage, ça ne nous dérange pas l'opinion des gens. Dans la vraie vie, les gens nous regardent. On n'est plus dans un personnage, c'est la vraie vie.
Speaker #2
C'est la vraie vie.
Speaker #0
Fait que, genre, ne pas penser trop à l'opinion des gens quand on est vieux.
Speaker #2
Bien, ce que tu me dis, je trouve ça super important parce que tu as exploré, par le biais d'un personnage, toutes sortes d'affaires, mais comme ce n'était pas toi,
Speaker #0
c'est cool,
Speaker #2
mais tu l'as exploré. À un moment donné, tu vas peut-être être capable de faire le transfert sur toi, d'arriver peut-être à faire « Hey, je vais prendre ce qu'il y a de bien de ce personnage-là qui m'a aidée, puis voici, je suis devant d'autres individus. » Moi, des fois, ce que je me dis, quand il y a des gens un peu bizarres qui me parlent, je me dis dans ma tête, c'est sérieux, ce sont des figurants dans mes vies. Ah, ils ne le savent pas. Puis soudainement, ça va mieux. Je trouve que ça va mieux aussi. Toute ta vie pourrait être une pièce de théâtre, mais fais attention de ne pas rentrer non plus en psychiatrie. C'est l'équilibre entre les deux. Et j'en ai une autre, une bonne. Si un jeune de ton âge te disait « Moi, je ne serais jamais capable d'apprendre tout ce texte-là, faire du théâtre » , qu'est-ce que tu pourrais lui répondre à ce jeune-là ?
Speaker #0
Mais je dirais, je comprends un peu qu'il est traumatisé devant la feuille des répliques, Mais si tu prends ton pain, si tu l'éteins, et tu fais les techniques qu'on te demande, qu'on te présente, et tu devrais être capable. Ce n'est pas moi ce que j'ai fait. Au début, quand j'ai le document, j'étais comme, « C'est tout à moi. » Mais ce n'était pas si pire finalement. J'ai tout appris.
Speaker #2
Quand tu prends un petit boucher, et si au-delà de la mémorisation du texte, « Non, non, pas pour moi le théâtre, pas pour moi. » Il faut que tu dises, « Oui, oui, c'est bon pour toi. » Mais qu'est-ce que tu pourrais lui dire aussi, mis à part le texte ?
Speaker #0
Que c'est mon texte.
Speaker #2
D'essayer peut-être ?
Speaker #0
Oui, c'est ça.
Speaker #2
Donne-toi la chance d'essayer. T'aimes pas ça, t'aimes pas ça, mais...
Speaker #0
Essayer.
Speaker #2
Essayer. Puis on s'en va. Let's go. Oui. Good. Puis, Hum... Ah, tiens, c'est une question pour que... Qu'est-ce que, Caroline, moi, je t'ai montré... Est-ce que tu m'as montré un exercice, une technique de théâtre que tu utilises maintenant dans ta vie ?
Speaker #0
On n'a fait beaucoup de choses.
Speaker #2
Faut pas te dire, je... à mieux mentir à ma mère. « Ça, c'est pas bon. » « Non, non, ça dit pas ça, non. » On le dira « off camera » , OK ? Mais là, on a parlé de la confiance. On a quand même parlé de beaucoup de choses, mais tu es sur un exercice, un truc que tu dis. « Attends un peu, là. » Mis à part tout ce qu'on a dit, il y a une chose qui me revient, pis ça.
Speaker #0
Mais de vraiment être capable de dire que les gens, quand le public fait un spectacle, que c'est la fin, que tout le monde te remercie. Moi, ça, ça m'a vraiment aidée à m'épanouir.
Speaker #2
Oui, comme on a dit tout à l'heure, tout ce que tu as reçu. Oui,
Speaker #0
c'est ça. Tout le travail derrière, que ça te représente dans un spectacle, ça fait énorme.
Speaker #2
Oui. Mais là, j'ose espérer que quand il fallait voir des shows, tu vas faire... Je dis déjà que j'aimais ça, mais là, je comprends encore plus qu'il y a du travail, là, pas possible.
Speaker #0
Comme j'allais voir une pièce de théâtre, puis après, j'ai pas vu comme je le voyais avant. J'ai vu sur un autre angle. Tout le travail qu'ils ont fait derrière, par toute la mise en scène, les décors, les costumes, tout.
Speaker #2
Mais c'est ça, quand tu vas voir un spectacle, il n'y a pas un écran. Les gens sont là pour vrai. Puis moi, ça en devient presque une maladie quand je vais au théâtre. Souvent, je vais chercher, puis ça arrive de... Oui, c'est ça. C'est là qu'ils ont fait telle affaire. « Oh mon Dieu, il est allé jusque-là, il est-tu correct ? » Mais c'est parce que j'ai le souci de l'acteur, puis je me dis... Mais il vit là, là, c'est pas coupé, on recommence. C'est de show-mode. C'est la vraie vie, là. Oui, oui, t'es là live, là. Fait que, bien, tant mieux. Si tu vas voir des théâtres, t'es capable, justement, de reconnaître le travail en arrière de tout ça. Tu sais, je pense que... ça pourrait bénéficier à tout le monde. Comme ça, il y a peut-être des gens... Tu sais, il y a eu un moment, à un moment donné, quand même, il y a certains acteurs qui ne voulaient plus jouer devant les jeunes parce que ça criait, ça disait n'importe quoi. Ils ne sont pas au courant. Mais fais-en une pièce de théâtre et on s'en reparle après, tu sais. Puis après ça, peut-être que tu vas avoir plus de respect envers les acteurs qui sont là pour vrai, là, tu sais. Oui, c'est ça.
Speaker #0
Oh
Speaker #2
Bien, moi, là, je te remercie d'être venue. Je suis super contente de savoir que ça va dans un programme... que tu vas, je suis sûre, adorer, tu vas en sortir encore plus grande, plus épanouie. Puis je te souhaite que du bonheur.
Speaker #0
Merci.
Speaker #2
Merci à toi Donc, c'est tout C'était pas plus compliqué que ça, tu vois, à bien-être. Merci beaucoup, on se voit pour une autre entrevue la semaine prochaine Ciao

About Scène et neurones

Vous êtes parent d'un enfant qui vit des défis académiques, relationnels ou émotionnels ? Vous cherchez des approches qui vont au-delà des méthodes traditionnelles ? Vous êtes au bon endroit.

Quand la neuroplasticité rencontre l'expression artistique, des solutions nouvelles émergent pour accompagner nos enfants.

Scène & Neurones: deux perspectives, une mission — révéler le potentiel unique de chaque enfant.

Visitez www.studiocatharsis.ca et www.charlesperroud.ca

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Description

Avec notre invitée spéciale, Juliette élève en secondaire 1 en arts-études.

Bienvenue à Scène & Neurones!

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

Speaker #0
Par exemple, à l'école, on fait des présentations orales. Oui Moi, je suis tout le temps aimée ça. Mais par exemple, je parlais de temps trop vite et j'étais stressée avant. Puis là, avec le théâtre,
Speaker #1
c'est un fait que j'ai appris à parler moins vite. Il découvre qu'il vaut bien plus qu'il n'a.
Speaker #2
Bonjour, mon nom est Caroline Bernard. Je suis comédienne, enseignante en arts dramatiques depuis un peu plus de 25 ans, et je suis propriétaire du studio Catarsis.
Speaker #3
Et bonjour, je suis Charles Perroud. Je suis biochimiste de formation, enseignant de pleine conscience, basé sur la neuroclassicité du cerveau, et également enseignant d'arts dramatiques aux primaires.
Speaker #2
Ton enfant n'a peut-être pas peur de monter sur scène. Il a peut-être surtout peur de ce que les autres vont penser de lui, et si la scène pouvait justement lui apprendre à apprivoiser ce regard. Alors, bonjour Bonjour Aujourd'hui, on est en présence de Juliette. Et Juliette, mais qui est-ce que c'est, Juliette ? C'est une élève que j'ai eue l'an dernier, au primaire. Elle a terminé sa sixième année et je lui ai enseigné l'art dramatique. Et toi ? Tu as quel âge si tu as terminé en sixième année l'an dernier ?
Speaker #0
J'ai 12 ans.
Speaker #2
12 ans. Et là, nous, on t'a choisi pour venir passer une entrevue avec nous. D'ailleurs, merci beaucoup. Et là, j'aimerais savoir, on a parlé un petit peu tantôt, mais pourquoi moi je t'ai choisie ? Pourquoi tu penses que je t'ai choisie ?
Speaker #0
Bien, parce que l'année passée, on a fait une comédie musicale.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Puis, bien, j'ai comme... J'ai appris à mieux m'exprimer avec toi. J'ai réussi à plus grandir.
Speaker #2
À grandir, à sortir de ta coquille. Non seulement tout ça, mais Juliette a eu le premier rôle. Oui. Oui, et tu le méritais amplement. Tu t'étais préparée et je sentais que tu voulais aussi. Puis, est-ce que toi, c'était déjà une première expérience ?
Speaker #0
Pas mal, oui.
Speaker #2
OK. Une première expérience est un premier rôle. Il fallait que tu aies quelque chose qui sorte de l'ordinaire. J'ai su le voir. Non, pas je pense. Je ne me suis pas trompée. Pour vrai. Aujourd'hui, tu le sais que l'année prochaine, en septembre, le 16 janvier, tu t'en vas dans un programme.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Qui est le programme ?
Speaker #0
D'art dramatique de l'École Montbrénaud.
Speaker #2
Est-ce que tu aurais pensé t'en aller dans un programme comme ça ?
Speaker #0
pas vraiment. Au début, je ne m'adoutais pas vraiment à ça.
Speaker #2
Donc là, tu as découvert le théâtre, tu as découvert les arts, tu as fait « hé moi, au secondaire,
Speaker #0
je vais là » .
Speaker #2
Tu as eu le piqueur.
Speaker #0
Oui, vraiment.
Speaker #2
Cool Je suis tellement contente Parce que, tu sais, on ne le dit jamais assez, mais il y en a qui vont faire comme « hé moi, je me lance là-dedans, j'aime ça, j'en mange » , puis il y en a même qui vont faire une carrière. Il y en a d'autres qui font « hé, j'aime ça » , mais c'est surtout que ça m'apporte autre chose.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Parce qu'en fait, au-delà du fait qu'on apprend des textes, qu'on joue des personnages, il y a des choses que tu vas pouvoir mettre dans ta vie au quotidien, qui vont te suivre toute ta vie. Puis, tu sais, je vais te poser la question par rapport à ça. Est-ce qu'il y a des choses que tu es capable de me dire « Hey, ça, là, ça m'a aidé à… » On s'est parti du théâtre, mais aujourd'hui, je suis capable de dire que grâce à ça…
Speaker #0
Bien, exemple, à l'école, on fait des présentations orales. Oui. Moi, je suis tout le temps aimée pour ça. Mais exemple, je parlais de temps trop vite, puis je suis stressée avant. Puis là, avec le théâtre, c'est un fait que je suis apprise à parler moins vite. Puis avant, j'étais capable de me préparer mentalement à me dire « c'est pas si pire » , puis je peux y arriver. Puis en parlant moins vite, en regardant comment les gens me regardent après.
Speaker #2
Oui. Donc là, maintenant, tu sens que tu es... Ce que je comprends, c'est que tu es capable de te dire... de faire un travail à l'intérieur de toi. Oui, ça se peut. Donc, sans te rendre compte, tu es en train de faire de la neuroplasticité. C'est-à-dire que tu travailles ton cerveau de façon positive. Tu l'as commencé à l'entraîner. Ça, dans la vie de tous les jours, c'est bon parce que plus tu te répètes des choses positives, plus tu vas t'en aller vers, inévitablement vers ça. Si tu te répètes des choses négatives, ça va aussi faire le chemin inverse. Mais quand tu dis « Hey, je suis capable » , ça se peut. Je vais regarder, je lève la tête, ben ça va se faire tout seul parce que des exposés oraux, ma chouchoulette, tant que tu vas avoir des études, tu vas en faire. Fait que plus jeune tu peux avoir une certaine aisance des trucs, ben ça, ça va te suivre tout. De retour après la pause. Un enfant transforme le salon en scène de spectacle. Il invente des personnages, il fait des fouettes, il demande constamment de le regarder. Ben au Studio Catarsis, on lui donne un endroit pour explorer tout ça. Avec nos cours de théâtre et de cinéma, il développe son jeu, il développe sa créativité. C'est ta confiance qui est entourée de jeunes qui partagent la même passion que lui. Le talent s'inscrit. Donc, découvrez tous nos cours sur studio46.ca et inscris ton jeune dès maintenant à l'adresse. Tu as probablement aussi développé une certaine confiance en toi, une certaine confiance en ton potentiel aussi. Si tu n'as jamais fait de spectacle dans cette envergure-là, Est-ce que... Dès le départ, quand tu as fait ton audition, tu savais ou tu avais assez confiance pour te dire, « Hé bien, ce rôle-là, je suis capable de le mener à terme. C'est pour moi. Ce rôle-là, je vais l'avoir. »
Speaker #0
Bien, pas nécessairement, mais environ, parce que je savais qu'est-ce que c'était sans savoir vraiment qu'est-ce que c'est un point précis. Je pouvais m'imaginer un peu, mais pourtant, c'est sûr que... en ayant un rôle après ça, j'ai pu plus me pousser pour plus comprendre le personnage.
Speaker #2
Oui Tu sais que tu n'étais pas toute seule à auditionner. Des fois, il y en a certains qui ont tellement... C'est tellement difficile la confiance qu'ils font... Là, j'auditionne, mais en même temps, je ne serais pas prise. Ils devraient en avoir des meilleurs que moi. Mais en tout cas, bref, dans ton cas, vraiment, les filles étaient bonnes aussi là, OK ? Mais là, il y avait un petit quelque chose, je me disais, elle va être capable. que ça va être capable. C'est comme tu as dit, je ne m'attendais peut-être pas à tout ça. Est-ce que la charge de travail était plus grande que tu pensais ?
Speaker #0
Un peu. Oui Parce que je n'imaginais pas avoir une aussi grosse pièce de théâtre.
Speaker #2
OK.
Speaker #0
Mais c'était quand même gros.
Speaker #2
Qu'est-ce que tu as trouvé le plus difficile ?
Speaker #0
Je pense que c'est de coordonner les mouvements avec les paroles en même temps. Ah oui Je comprends qu'il faut que je marche en temps de parler et je ne peux pas rester en piquet à rien faire.
Speaker #2
T'imagines que ça, pour tes, mettons, prochains expos oraux, peu importe ta prise de parole, au lieu d'être droite comme un piquet, comme tu dis, tu vas bouger, puis ça se peut que tu aies pointé des trucs au tableau. Je suis certaine que tu ne feras pas des « de dos » au public. Ah, tu t'en souviens pas de ça, les « de dos » au public ? Donc, tu as des petits trucs qui vont t'aider aussi. Fait qu'il y avait quand même une bonne charge de travail. Tu as été capable de le faire. J'imagine bien que ce n'est pas tout seul. Il a fallu... travail. Les mouvements avec la parole. Est-ce que la mémorisation du texte a été quelque chose de difficile ?
Speaker #0
Au début, oui. Mais mes amis m'ont aidée et on a étudié ensemble. Ça nous a fait connaître tous nos rôles pour aider les autres. Ça faisait qu'on s'amigurait ensemble.
Speaker #2
Donc, le pouvoir du groupe. Ok. Mis à part le fait de... travailler avec d'autres à répéter comme ça. Est-ce que toi tu as des trucs que tu t'es donné aussi ?
Speaker #0
Je soulignais toutes mes paroles.
Speaker #2
Oui, déjà en partant. Parce que ça, ça fait une marque au cerveau quand tu mets ta couleur.
Speaker #0
Parce que j'y étais toute. Parce que je travaillais les plus compliquées.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Et après ça, je refaisais toutes. Donc comme je faisais, je travaillais, je recommençais.
Speaker #2
Est-ce que tu penses que ça... Tu as le droit de me dire non là. Est-ce que tu penses que pour l'étude de quelque chose de plus complexe que... Tu sais, pas du théâtre mais... Ça pourrait être une structure que tu pourrais garder. Oui,
Speaker #0
on fait descendre une part sociale.
Speaker #2
OK, surligné, étudié. Oui,
Speaker #0
on recommence.
Speaker #2
On recommence. OK, parfait. Tu le faisais déjà.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Tu as pu l'appliquer au théâtre. C'est quelque chose que tu vas garder parce que, clairement...
Speaker #0
Ça a marché.
Speaker #2
Ça a fonctionné. Exactement, ça a fonctionné. Donc, moi, je vais commencer. On a l'impression que j'ai commencé les questions, mais je n'ai pas du tout commencé les questions. Donc, premièrement, toi, à force de répéter, répéter, on va tout clairement. ça fonctionne dans ta tête, il y a quelque chose qui roule, qui s'installe. Donc, c'est un peu comme quand on s'entraîne. Tu sais, là, tu as entraîné ta mémoire, mais tu sais, il y a le problème de tenir le bicep, tu sais. Donc, est-ce que le théâtre est rentré dans ta vie avec ce projet-là ou tu en as déjà fait auparavant ? Bien,
Speaker #0
je ne l'ai pas fait, mais depuis que je suis jeune, j'adore faire des spectacles, parler devant les gens et les autres de la scène.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Moi, j'ai acheté la danse. OK. Puis, juste le fait d'être sur la scène devant les spectateurs. Je suis tout le temps avec mes soeurs.
Speaker #2
Ah Tu aimes quoi ? Tu aimes le feeling ? Oui. Ah oui,
Speaker #0
ah c'est ça Tu stresses avant de faire ça, à la fin, tu es content, on finit. C'est tout bien fait, là.
Speaker #2
Oui. Puis ça, c'est difficile à expliquer à quelqu'un qui n'a jamais fait théâtre. Le feeling, ils ont l'impression que tu fais de l'ésotérisme. Non, non, non, ça se feel. Les spectateurs qui te regardent, qui rient. Tu sens un moment où c'est supposé être théâtre. Puis à la fin, il y a des gens qui disent que les applaudissements, c'est le salut des comédiens. C'est comme tout d'un coup, là, ça...
Speaker #0
Ça a l'explos de bonheur.
Speaker #2
Oui, exactement. Fait que tu vas beaucoup aimer le feeling.
Speaker #0
Oui.
Speaker #2
Ça va être ça qu'il faut que tu ailles chercher quand tu vas refaire des exposés oraux aussi. Le plaisir de le faire, de recevoir et de voir dans les yeux ceux qui te regardent et d'aller carburer à ça. C'est le fun, ça, quand on arrive à... Je suis contente que tu l'aies vécu parce que ce n'est pas tout le monde qui arrive à le vivre, mais quand on le vit une première fois, on dirait qu'on a de la misère sans passer parce que c'est tellement intense. C'est beaucoup, beaucoup, beaucoup en même temps d'émotions. C'est cool. Donc, Quand tu as fait du théâtre, mis à part la pièce de théâtre, bref, on a fait beaucoup de choses ensemble pendant l'année. Qu'est-ce que tu as aimé le plus ? Est-ce qu'il y a des exercices ? Est-ce que, bon, là, il y a la pièce de théâtre. Y a-t-il des choses que tu as vraiment aimé plus ?
Speaker #0
Bien, moi, j'ai beaucoup aimé l'improvisation.
Speaker #2
Oui, pourquoi ?
Speaker #0
Bien, parce que moi, j'aime ça répondre du tac au tac. Inventer la réponse.
Speaker #2
Nice, oui.
Speaker #0
Et de ne pas savoir ce que les autres vont penser. C'est comme, tu réponds, puis les autres, tu... Ils ne sont plus là.
Speaker #2
Mais, une fois que tu as dit ça, arrangé-toi avec ce que j'ai dit. Est-ce que ça t'a aidé à développer encore plus ta réponse du tac au tac ?
Speaker #0
Un peu, quand même. À imaginer d'autres affaires. Parce qu'on ne sait jamais où ça va aller.
Speaker #2
Effectivement.
Speaker #0
Ça m'a appris à inventer d'autres trucs et à réussir à ouvrir plus mes horizons.
Speaker #2
L'improvisation, tu refais une pièce de théâtre parce que tu vas en refaire de toute façon un peu plus jeune. Ça peut te sauver.
Speaker #0
Oui,
Speaker #2
un blanc de mémoire où il y a un jeune, puis avec toi, un comédien, qui, oh, il manque sa réplique, tu peux lui dire, mais tu sais, ça va être plus facile pour toi de faire, oui, il n'y avait pas des biscuits. Ah oui, c'est vrai, je m'en vais. Là, vous avez revenu. Mais tu sais, des fois, ça sauve, OK ? Oui. Ça peut sauver dans la vie de tous les jours, d'être capable de répondre du tac au tac, mais au théâtre, ça peut t'aider aussi. Donc, je vais y aller avec une autre question. Ah, au niveau de la concentration, OK ? Parce que... au théâtre, il faut que tu réserves ton personnage. Je les dis, Si on décroche, on voit l'acteur puis c'est moins intéressant. Donc, au niveau de la concentration, comment t'as fait ? As-tu des petits trucs, quelque chose qui t'a aidé ou que tu pourrais partager sur comment on reste concentré ? Parce que si on est capable de le faire devant les gens, peut-être que c'est des trucs qu'on peut appliquer aussi.
Speaker #0
Je ne sais pas trop, mais tu sais, tu vas parler à un autre personnage parce que sinon, tu ne peux plus comprendre ce que tu sais.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Fait que tu entends très fort ton personnage, mais sans parler.
Speaker #2
Oui, ok.
Speaker #0
Parce que ça, ça m'est arrivé dans la pièce, je suis comme parlée, pas au bon moment.
Speaker #2
Ah oui, ben oui, ça peut arriver.
Speaker #0
Fait que là, je suis comme ouf, il faudrait que je reste là.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Ou sinon, tu peux comme regarder, puis sans trop t'imposer comme...
Speaker #2
Qu'est-ce que tu veux me dire, sans trop t'imposer, pour te concentrer ?
Speaker #0
T'es là.
Speaker #2
Oui, sur la scène. Oui,
Speaker #0
mais puis pas, où est-ce que l'action ? Tu vas rester sans être où est-ce que il y a tout le monde genre.
Speaker #2
Sur la scène ou tu parles les spectateurs ?
Speaker #0
Bien sur la scène. Tu vas pas rester, genre si quelqu'un parle, tu vas pas rester à côté genre, faire comme si c'était toi qui parlais.
Speaker #2
Ouais ok.
Speaker #0
Tu vas comme rester là, tu vas te concentrer vraiment à ce que tout le monde genre fait comme qu'est-ce qu'il faut supposer faire pour que ça soit à ton tour comme après.
Speaker #2
Oui ok. De rester dans le personnage probablement aussi hein. Comme tu as dit là, de pas revenir, ok bien là moi... J'ai fini mes répliques. Ah oui, c'est vrai, là, j'ai les répliques, reviens-moi. Toujours d'être un peu comme de dame, c'est une action qui se passe un peu plus loin, de rester dans mon personnage, de rester là, d'être concentrée, d'être en attente. Oui,
Speaker #0
c'est ça.
Speaker #2
OK, good. Est-ce que tu as été capable de, mis à part les réactions qu'on entend des spectateurs, de mettre une espèce de quatrième mur, comme si tu étais à l'intérieur du casse-croûte ? Oui, c'est ça. As-tu été capable de faire ça, cette espèce de coupure ?
Speaker #0
Pas presque, mais environ. Parce qu'à un moment donné, on allait en avant, mais il n'y avait personne.
Speaker #2
Oui,
Speaker #0
on est finis.
Speaker #2
C'est ça, exact. Des fois, ça peut aider aussi d'être dans sa bulle, de faire le quatrième mur, qui est un mur invisible qui sépare les spectateurs des acteurs. Une fois que les acteurs comprennent ça, ils se sentent des fois plus dans leur bulle, malgré les réactions, malgré tout, qui vient bonifier le bonheur de faire du théâtre. À certains moments, tu sentais que tu étais dans ta bulle.
Speaker #0
On avait besoin de plus de concentration. Oui,
Speaker #2
tu revenais.
Speaker #0
Oui,
Speaker #2
excellent Tu m'enlèves les mots de la bouche. Tu as tout compris par toi-même. C'est fantastique. Quand tu es sur scène et que tu as appris ton texte, il n'y a pas que ça. Il y a des mouvements, il y a de la concentration. Puis, il y a aussi l'écoute. Parce qu'il faut être dans l'écoute de l'autre aussi pour pouvoir réagir de la bonne façon aussi, d'être dans la même énergie. Y a-t-il une chose là-dedans que tu as trouvé plus difficile pour toi ? Mis à part, tu me disais, le texte. puis le déplacement, mais...
Speaker #0
Fait que quand la personne répond pas comme tu l'as imaginé, genre, tu sais ce que sont ses textes, mais répond avec une autre expression.
Speaker #2
Qui a pas été répétée de cette façon-là.
Speaker #0
Exemple, quand je répète avec un ami, des fois, il fait pas la même voix que le personnage. Fait que là, ça te surprend, là, t'es comme... J'ai manqué un bout. C'est juste qu'il est pratiqué comme ça. Fait que moi, ça, c'est au spectacle, il y a des gens que j'avais pas vu pratiquer avec moi. Puis là, quand, exemple, ils ont répliqué à ma réponse...
Speaker #2
C'est pas la même musicalité aussi.
Speaker #0
C'est pas la même personne que je pensais.
Speaker #2
Je comprends. Puis ça, ça m'amène à dire, bien, ça se peut qu'à un moment donné dans ta vie, peu importe, à l'école, dans d'autres matières, tu t'attends, tu sais, ça se peut que tu ailles en enseignant, quelqu'un, écoute, ça ne fit pas, ça ne colle pas, mais il faut que tu arrives, toi, à mettre en place des choses pour faire en sorte que tu vas pouvoir t'imprégner de tout ce qui est dit, pour pouvoir comprendre. Donc là, de ce que tu me dis, ça c'est un bout difficile de « ok, on ne l'a pas appris comme ça, ce n'était pas de cette façon-là, ça me déstabilise » . Bon, mais il faut rester dans le personnage. Tu vas peut-être être amenée à faire la même chose aussi. Ceux qui n'apprennent pas leur texte, qui font n'importe quoi aussi, ça ne doit pas être nécessairement… Oui, c'est ça, parce que tu sais, tu vas en avoir toute ta vie aussi. Tu as des jeunes, des camarades d'équipe qui travaillent ou qui ne travaillent pas. Oui, on peut dire juste « pour » . Et toi, il faut qu'à l'intérieur de tout ça, tu arrives à… continuer malgré tout. Ben écoute, oui, effectivement. J'ai quelques images en tête. Bon, écoute. Là, je t'ai donné, je t'ai parlé beaucoup de trucs, tout ça. Tu veux-tu m'en donner un, vraiment un truc, une chose que tu pourrais mettre en application dès l'année prochaine ? De choses que tu as vraiment, une chose là. Qu'est-ce que tu pourrais mettre en application à l'école ou dans ta vie de tous les jours aussi ?
Speaker #0
Ben, du théâtre que j'amène en la vie de tous les jours. Ben, moi, je pense que j'admènerais, genre, la confiance.
Speaker #2
Oui.
Speaker #0
Parce que... On n'est pas dans le personnage, parce que quand on est dans notre personnage, ça ne nous dérange pas l'opinion des gens. Dans la vraie vie, les gens nous regardent. On n'est plus dans un personnage, c'est la vraie vie.
Speaker #2
C'est la vraie vie.
Speaker #0
Fait que, genre, ne pas penser trop à l'opinion des gens quand on est vieux.
Speaker #2
Bien, ce que tu me dis, je trouve ça super important parce que tu as exploré, par le biais d'un personnage, toutes sortes d'affaires, mais comme ce n'était pas toi,
Speaker #0
c'est cool,
Speaker #2
mais tu l'as exploré. À un moment donné, tu vas peut-être être capable de faire le transfert sur toi, d'arriver peut-être à faire « Hey, je vais prendre ce qu'il y a de bien de ce personnage-là qui m'a aidée, puis voici, je suis devant d'autres individus. » Moi, des fois, ce que je me dis, quand il y a des gens un peu bizarres qui me parlent, je me dis dans ma tête, c'est sérieux, ce sont des figurants dans mes vies. Ah, ils ne le savent pas. Puis soudainement, ça va mieux. Je trouve que ça va mieux aussi. Toute ta vie pourrait être une pièce de théâtre, mais fais attention de ne pas rentrer non plus en psychiatrie. C'est l'équilibre entre les deux. Et j'en ai une autre, une bonne. Si un jeune de ton âge te disait « Moi, je ne serais jamais capable d'apprendre tout ce texte-là, faire du théâtre » , qu'est-ce que tu pourrais lui répondre à ce jeune-là ?
Speaker #0
Mais je dirais, je comprends un peu qu'il est traumatisé devant la feuille des répliques, Mais si tu prends ton pain, si tu l'éteins, et tu fais les techniques qu'on te demande, qu'on te présente, et tu devrais être capable. Ce n'est pas moi ce que j'ai fait. Au début, quand j'ai le document, j'étais comme, « C'est tout à moi. » Mais ce n'était pas si pire finalement. J'ai tout appris.
Speaker #2
Quand tu prends un petit boucher, et si au-delà de la mémorisation du texte, « Non, non, pas pour moi le théâtre, pas pour moi. » Il faut que tu dises, « Oui, oui, c'est bon pour toi. » Mais qu'est-ce que tu pourrais lui dire aussi, mis à part le texte ?
Speaker #0
Que c'est mon texte.
Speaker #2
D'essayer peut-être ?
Speaker #0
Oui, c'est ça.
Speaker #2
Donne-toi la chance d'essayer. T'aimes pas ça, t'aimes pas ça, mais...
Speaker #0
Essayer.
Speaker #2
Essayer. Puis on s'en va. Let's go. Oui. Good. Puis, Hum... Ah, tiens, c'est une question pour que... Qu'est-ce que, Caroline, moi, je t'ai montré... Est-ce que tu m'as montré un exercice, une technique de théâtre que tu utilises maintenant dans ta vie ?
Speaker #0
On n'a fait beaucoup de choses.
Speaker #2
Faut pas te dire, je... à mieux mentir à ma mère. « Ça, c'est pas bon. » « Non, non, ça dit pas ça, non. » On le dira « off camera » , OK ? Mais là, on a parlé de la confiance. On a quand même parlé de beaucoup de choses, mais tu es sur un exercice, un truc que tu dis. « Attends un peu, là. » Mis à part tout ce qu'on a dit, il y a une chose qui me revient, pis ça.
Speaker #0
Mais de vraiment être capable de dire que les gens, quand le public fait un spectacle, que c'est la fin, que tout le monde te remercie. Moi, ça, ça m'a vraiment aidée à m'épanouir.
Speaker #2
Oui, comme on a dit tout à l'heure, tout ce que tu as reçu. Oui,
Speaker #0
c'est ça. Tout le travail derrière, que ça te représente dans un spectacle, ça fait énorme.
Speaker #2
Oui. Mais là, j'ose espérer que quand il fallait voir des shows, tu vas faire... Je dis déjà que j'aimais ça, mais là, je comprends encore plus qu'il y a du travail, là, pas possible.
Speaker #0
Comme j'allais voir une pièce de théâtre, puis après, j'ai pas vu comme je le voyais avant. J'ai vu sur un autre angle. Tout le travail qu'ils ont fait derrière, par toute la mise en scène, les décors, les costumes, tout.
Speaker #2
Mais c'est ça, quand tu vas voir un spectacle, il n'y a pas un écran. Les gens sont là pour vrai. Puis moi, ça en devient presque une maladie quand je vais au théâtre. Souvent, je vais chercher, puis ça arrive de... Oui, c'est ça. C'est là qu'ils ont fait telle affaire. « Oh mon Dieu, il est allé jusque-là, il est-tu correct ? » Mais c'est parce que j'ai le souci de l'acteur, puis je me dis... Mais il vit là, là, c'est pas coupé, on recommence. C'est de show-mode. C'est la vraie vie, là. Oui, oui, t'es là live, là. Fait que, bien, tant mieux. Si tu vas voir des théâtres, t'es capable, justement, de reconnaître le travail en arrière de tout ça. Tu sais, je pense que... ça pourrait bénéficier à tout le monde. Comme ça, il y a peut-être des gens... Tu sais, il y a eu un moment, à un moment donné, quand même, il y a certains acteurs qui ne voulaient plus jouer devant les jeunes parce que ça criait, ça disait n'importe quoi. Ils ne sont pas au courant. Mais fais-en une pièce de théâtre et on s'en reparle après, tu sais. Puis après ça, peut-être que tu vas avoir plus de respect envers les acteurs qui sont là pour vrai, là, tu sais. Oui, c'est ça.
Speaker #0
Oh
Speaker #2
Bien, moi, là, je te remercie d'être venue. Je suis super contente de savoir que ça va dans un programme... que tu vas, je suis sûre, adorer, tu vas en sortir encore plus grande, plus épanouie. Puis je te souhaite que du bonheur.
Speaker #0
Merci.
Speaker #2
Merci à toi Donc, c'est tout C'était pas plus compliqué que ça, tu vois, à bien-être. Merci beaucoup, on se voit pour une autre entrevue la semaine prochaine Ciao

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