Transcription

• Speaker #0

  Till the early morning and the breakdown nous serons. Et nous étions ce 4 juin dernier au Né de Fourvière pour voir Little Sims pour la première fois au Grand Théâtre de Fourvière. Quel MC, quelle poétesse, quelle énergie. Je comprends les fans et je suis très heureux de vous avoir fait gagner ces places de jeu concours pour aller enfin apprécier son nouveau show. Quelle énergie, MC, poétesse. DJ aussi également. Elle nous a fait danser, elle nous a fait oublier qu'il avait la pluie, et elle nous a ramené cette vibe London. Première partie, Célia Kameni. Et Célia venait pour sa deuxième fois au Grand Théâtre déjà. Souvenez-vous, la première fois, c'était en première partie de James Blake. Elle présentait son EP Meduse. Aujourd'hui, elle revient avec une expérience, on va dire, différente, plus expérimentale, avec beaucoup plus de liberté et d'improvisation. Elle est venue en compagnie du clavieriste Oxy. On la décrit avec une voix profonde, texturée, dans la scène jazz. D'ailleurs adoubée récemment en tant que lauréate des Victoires du Jazz, en tant qu'artiste vocale. Sa voix en fait pleurer plus d'un. On se rappelle encore de la déclaration de Gold Link à Jazzavienne, disant que c'était la plus belle voix qu'il n'avait jamais entendue. On se rappelle les pleurs de joie du public dès qu'elle s'envole vocalement. Dans cet épisode, accompagné d'Anne-Sophie Benoît à la photographie, on va partager dans cet épisode avec Célia Camini une très riche conversation autour de son approche de l'écriture et de la composition. On va citer quelques noms très importants qui ont pu lui débloquer de nouvelles choses autour de cette écriture et autour de la spontanéité dans l'écriture. Et enfin, on va aussi parler de son rapport à la scène avec ce projet personnel, si personnel, qu'est Méduse, entre ce qu'elle a pu... proposé, fuit un temps, en première partie de James Blake, et ce qu'elle a pu proposer ce soir-ci, en première partie de Little Sims. Enfin, on va pouvoir aussi se projeter sur la suite. Après Meduse, que peut-on attendre et espérer de la suite du projet personnel de Celia Kamini ? Eh bien, nous allons voir ça tout de suite. Merci pour la confiance des Nuits de Fourbière, merci pour la confiance de Giant Steps, et on écoute. En direct des backstage des loges des Nuits de Fourrière qui fêtent ses 80 ans cette année, n'est-ce pas ? Comment vas-tu Célia ?

• Speaker #1

  Ça va bien, ça va trop bien.

• Speaker #0

  Je suis aussi en totale impro, tu vois sur cette intro, mais écoute, c'est le mood du moment. Et je suis très content de pouvoir célébrer ça avec toi. Très content de pouvoir. Je ne sais pas s'il y a d'autres amis le nez qui vont venir te voir ce soir.

• Speaker #1

  Alors oui, il y en a quelques-uns. Il y en a quelques-uns qui comptent venir voir Little Sims. Donc c'est la bonne surprise et tout.

• Speaker #0

  Donc super. Je voulais axer un petit peu cette interview sur Medus que tu as sorti, sur tes passages en festival. Je peux te le dire aussi d'ailleurs de vive voix. Félicitations. pour les victoires du jazz. C'est vrai que ça fait 15 ans que tout le monde te félicite pour la qualité de ta voix. Et voilà, je voulais commencer sur la voix avant de parler de l'écriture. Je réécoutais le Pé-Méduse à base de Wrong Again, puis Used, I Do, de Tout et de Joie, je ne sais pas si j'en ai oublié un. Mais les trois premiers, il y a toujours ce sentiment, tant que moi, public, auditeur, il y a des larmes qui font monter. C'est pour ça que je dis tout à l'heure, le ciel fait pleurer. Et tu fais cet effet-là à beaucoup de personnes en live, etc. Du coup, je ne sais pas si toi, tu es dans ce même mood quand tu écris et Et je me demandais s'il y avait une artiste qui te donnait aussi ce même effet. Dès que tu entends cette chanson de cet artiste, ça te donne envie de pleurer.

• Speaker #1

  Wow. Je pense que c'est des larmes qui ne viennent pas forcément au moment où j'écris, mais je pense que ça parle de choses qui m'émeuvent particulièrement. Bien sûr. Donc à mon avis, ça vient de ça.

• Speaker #0

  D'accord.

• Speaker #1

  Est-ce qu'il y a des artistes qui me font ça ? Mais c'est sûr qu'il y a des artistes qui me font cet effet. Mais là tout de suite, je n'arrive pas forcément à trouver d'exemple. Parce que je pense que ça m'arrive tellement souvent.

• Speaker #0

  Dernièrement genre ?

• Speaker #1

  Alors c'est drôle que tu parles d'avoir envie d'avoir une émotion comme ça. C'est peut-être pas... des larmes. Mais hier j'étais déjà au Nuit de Fourvière et je suis venue voir Yael Naïm chanter. Elle jouait d'ailleurs avec Oxy avec qui je joue moi ce soir. Donc je suis venue les voir hier soir. Et à un moment elle a chanté un morceau de son dernier album qui s'appelle Rabbit Hole. Et en fait elle l'a introduit comme... Comment dire ? Dans cette chanson, elle parle du fait d'avoir été éduquée dans un contexte où il y a nous et les autres. Et dans un contexte où on met une différence entre soi, sa société, sa communauté et l'extérieur. Et en fait, c'est une chanson dans laquelle elle... Elle pose la question de est-ce qu'on n'est pas tous les autres de quelqu'un ? Est-ce qu'on n'est pas aussi du coup tous un peu semblables ? Et de l'entendre chanter ça, ça m'a vraiment émue. Et du coup, je pense qu'hier, c'était un soir où j'ai eu une émotion sur ce morceau qui était magnifique et qui est dans son dernier album.

• Speaker #0

  Ok, alors c'est marrant que tu la mentionnes quand même. Je voulais te parler de l'autre personne que tu connais bien et qui m'a grave touchée, mais je leur parlerai après du coup. Parce qu'effectivement, elle a joué hier au Net for Viere et j'ai appris qu'elle a collaboré ensemble pour Méduse. Elle t'a aidé sur l'écriture, justement. Du coup, je voulais savoir ce que tu as pu apprendre de cette collaboration et comment est-ce que ton rapport à l'écriture qui prend le temps que tu as, parce que tu te dis souvent que tu prends le temps, etc. Comment est-ce que ça a évolué, du coup, ce rapport à la composition et l'écriture ?

• Speaker #1

  Moi, ce qui m'a... beaucoup appris, plus touchés dans la manière dont Yael écrit, c'est qu'il y a énormément de spontanéité et de place qui est laissée à la simplicité des idées et des sentiments qui viennent et à comment les mettre en musique, en mots. Elle se laisse vraiment être entière, y compris dans sa vulnérabilité, dans... Pas forcément, enfin comment dire, c'est vraiment pas péjoratif ce que je veux dire, mais il n'y a pas forcément un besoin de complexité textuelle et tout ça. C'est vraiment, j'ai l'impression que c'est toujours, on est toujours à l'essentiel de ce qu'il y a à dire et de ce qu'il y a à ressentir sur les choses. Et c'est quelque chose qui m'a particulièrement marquée. La manière qu'elle a, quand on était en session d'écriture, de se mettre à son piano et de juste laisser... se laisser traverser par des choses et des mots qui arrivent et des mélodies qui arrivent. Et ça c'est vraiment...

• Speaker #0

  Du coup, assez finalement improvisé ou manière assez spontanée.

• Speaker #1

  Et on s'est bien trouvé là-dedans. Je suis quelqu'un qui aime beaucoup improviser, pas forcément avec des textes. Et nos deux manières d'improviser se sont bien mariées.

• Speaker #0

  Ok, donc en fonction des notes qu'elle jouait, elle te disait aussi, toujours cet accord sur son genre, quel vibe par exemple ? Quel mot tu mettrais dessus ?

• Speaker #1

  On ne se le disait même pas forcément. Juste on jouait et il y avait des choses qui venaient. Mais on n'avait pas forcément besoin de conceptualiser ce qui allait se passer.

• Speaker #0

  Ça c'est fort. Surtout pour nos autres très cérébraux qui aiment bien.

• Speaker #1

  C'est pour ça que ça fait du bien.

• Speaker #0

  Qu'est-ce que ça t'a libéré dans l'écriture ? Est-ce que ça t'a donné encore plus de spontanéité ou ça t'a débloqué quelque chose de nouveau ? Qu'est-ce que ça t'a libéré ?

• Speaker #1

  Et bien ça fait que effectivement dans cette EP il y a donc un morceau qui a été composé par elle qui est Wrong Again, il y a un morceau qui a été composé par nous deux qui est Used, et par exemple il y a un morceau comme I Do que j'ai composé seule, et en fait tout simplement je n'avais jamais avant composé un morceau, je n'étais jamais allée au bout de la compo et de sortir un morceau. que j'avais composé moi-même. J'ai fait plein d'enregistrements et plein de choses mais ça n'avait jamais été le fruit de mon écriture à 100%. Et du coup, Aïdou a été écrit un peu après les autres morceaux et pour moi, il symbolise un peu ce premier... Cette première...

• Speaker #0

  Qui est très touchant d'ailleurs, ce morceau. Ce n'est pas le sujet aujourd'hui mais très touchant. ce que tu chantes au passé, mais c'est Aïdou et... et puis musicalement il se passe beaucoup de choses je disais tout à l'heure à Anne-Sophie qui photographie ton concert ce soir et qui je pense d'ailleurs connecte très bien avec ton univers qu'elle découvre ce soir et il y a pas mal de choses en commun je lui disais tout à l'heure quand t'écoutes certains de tes morceaux c'est comme si le temps s'arrêtait pendant quelques secondes et que dans ces quelques secondes il se passait une bourrasque d'événements et du coup c'est... Tu pourrais le décrire aussi comme ça, ta musique ?

• Speaker #1

  C'est vrai que je pense que j'ai, dans ma manière de m'exprimer musicalement, j'ai une tendance qui est au départ involontaire et qui est devenue... Aussi, ma manière de faire, c'est beaucoup suspendre les choses et attirer le son comme une espèce de fil qui est à la fois très fragile et infini en même temps. Et c'est quelque chose, je pense, que je développe sous plusieurs formes, que ce soit dans l'écriture, mais aussi dans juste faire de la musique.

• Speaker #0

  On y arrive, on y arrive. Tu vois ça ? du coup pour revenir sur l'artiste à laquelle je voulais te parler tout à l'heure Moi tu me faisais beaucoup penser à Anaïs Du coup J'écoutais du coup son album Qui est suggéré juste après le tien Et qui est incroyable Et j'ai vu que vous avez aussi fait des collabs Ensemble et moi Le son qui est dans ce style là Un peu suspendu justement Et très cotonneux, très doux C'est ce qu'elle a fait sur Colors Vanishing Est-ce que tu vois ou pas ? Je me rappelle plus de la chanson de Colors Je t'inviterais à le réécouter tout à l'heure ça peut te... te détendre etc mais t'as l'impression d'être dans une... qu'il y a de la neige autour de toi qui tombe c'est très vanishing et du coup je sais pas à quel point est-ce que tu je sais pas à quel point tu la connais à quel point vous êtes proche artistiquement et à quel point est-ce que tu t'identifies aussi à sa musique alors

• Speaker #1

  on se connait Euh... peu, mais on se connaît grâce à Yael. Décidément, l'espèce de pièce maîtresse. Yael Naïm. En fait, Yael, elle avait organisé un concert à l'église Saint-Eustache il y a peut-être 3 ans.

• Speaker #0

  D'accord. 3 ou 4 ans. 3 ou 4 ans,

• Speaker #1

  oui. Et elle m'avait invitée, elle avait invité Anaïs. C'est comme ça qu'on s'est retrouvées une fois pour chanter pour cette occasion. Merci. Après ça, on s'est peut-être croisés une fois, mais pas plus que ça. Par contre, son dernier album qui est sorti à la fin de l'été dernier, je crois, ou à la rentrée,

• Speaker #0

  vraiment,

• Speaker #1

  j'ai eu une période où je l'écoutais. Tous les jours, il fallait que j'écoute un peu. C'était devenu une sorte de rituel. Ok, c'est fort. En tout cas, voilà. Il me touche beaucoup, vraiment.

• Speaker #0

  C'est... ouais. Parlons live maintenant. C'est la deuxième fois que tu viens à Fourvière en ton projet. Premièrement, c'était avec James Blake, en première partie de James Blake. Ça s'est passé comment et c'est quoi la différence entre le set que tu fais avant James Blake et le set que tu fais en première partie de Little Sims ?

• Speaker #1

  Alors, je pense que ça va être très différent. Alors déjà, le set que j'ai fait avant James Blake, on était dans la... Première année de mon projet, je pense que ça faisait peut-être un an que je jouais et que j'avais fait quelques concerts avec un groupe et des musiciens, avec qui je jouais depuis quelques mois, une petite année on va dire. À ce moment-là, on avait... comment dire... On avait donc... mis sous forme de live ma musique et les choses étaient très écrites d'accord ok elles étaient très précises, très écrites donc le fil était particulièrement sensible, on va dire pour ça je pense que en plus comme c'était ma première année de jouer avec mon groupe voilà et qu'en plus Fourvière C'est très symbolique pour moi. Je pense que j'ai été un peu intimidée de ce concert, pour être tout à fait honnête.

• Speaker #0

  Symbolique pour toi parce que tu as grandi à Lyon, ton premier projet personnel officiel.

• Speaker #1

  Voilà, j'avais été un petit peu intimidée par ce moment.

• Speaker #0

  D'accord.

• Speaker #1

  Et là, deux ans après, il y a beaucoup de choses qui se sont passées. Et je reviens en duo et avec une forme qui est... cette fois-ci très libérée et qui va du côté de l'improvisation, du côté de la spontanéité et du côté du... En fait, il se passera des choses... Maintenant, je sais, je me connais. Plus le temps passe, plus je me connais et plus je sais que je trouve une certaine intensité dans cette prise de risque-là aussi. Et du coup, je suis... Je suis très excitée à l'idée de ne pas vraiment savoir ce qu'aujourd'hui va se passer. Alors qu'il y a deux ans, je savais exactement ce que je voulais qu'il se passe. Et là, aujourd'hui, je sais beaucoup moins. Et je crois que j'aime bien cette sensation.

• Speaker #0

  C'est très philosophique.

• Speaker #1

  Même si c'est vertigineux.

• Speaker #0

  Ça reste à l'image de Medu, j'avais regardé un petit peu les symboliques que tu peux y associer. Vulnérable, mais dans la force. Est-ce que c'est une image et une symbolique qui est toujours d'actualité pour toi, Medjuz ?

• Speaker #1

  Ouais, je pense que c'est une image qui est toujours d'actualité, que je réutilise, que je vais continuer à déployer. Pour moi, c'est vraiment le nom de ce premier EP, de ce premier volet, on va dire, de mon solo.

• Speaker #0

  Ouais, de ton projet. Voilà

• Speaker #1

  mais par exemple l'année prochaine il va être décliné sous une autre forme avec un autre live d'accord avec un quatuor à cordes et des choristes et guitare comme on a vu dans les vidéos comme on a vu dans la live session ça va exister sous forme de concert l'année prochaine et du coup de Meduse ce projet va s'appeler Gorgone qui est finalement Meduse et ses soeurs et du coup je ferai sur scène avec mes soeurs d'accord Ok, c'est fort comme image. Ça va continuer à se déployer et en parallèle, des nouvelles choses vont naître et j'aurai sûrement d'autres appellations, d'autres symboliques.

• Speaker #0

  Bien sûr, mais c'est hyper fort parce que tu partais de méduse pour aussi l'image féminine et là tu parles de tes soeurs avec l'image du coup sororité qui est très fort aussi dans ce que tu partages en général. Donc ok, n'en dis pas plus mais si ce n'est que du coup il y a du coup... Un projet de tournée pour ça qui est à venir et j'ai cru comprendre que tu allais sortir aussi un nouveau morceau cet été. Donc peut-être qu'on peut terminer là-dessus. Complètement. À quoi s'attendre de ce morceau ? Qu'est-ce que tu as voulu capturer dedans ?

• Speaker #1

  Alors, ce morceau aussi, c'est un peu comme... C'est marrant, c'est assez similaire avec cette comparaison entre le concert d'il y a deux ans, la première partie de James Blake et la de Vital Sims. Et mon premier EP, et ce morceau, et les autres qui ont été faits dans la même foulée. En fait, mon premier EP, j'ai fait quelque chose de très millimétré, d'une certaine manière. On était à deux avec un producteur. Et puis, il y a ensuite un deuxième, La Blue et Janoya. Et voilà, on a vraiment fait les choses en mode laptop, prod et tout ça. Même si on enregistrait des instruments, comme le violoncelle, tout ça. C'était vraiment du côté de la prod et là, dans les morceaux que j'ai enregistrés et qui vont sortir au fur et à mesure, j'ai voulu prendre le contre-pied de ça et aller en studio avec un groupe et enregistrer un groupe sans clics, tous ensemble dans la même pièce. Donc on est vraiment sur une autre sensation. C'est enregistré sur bande, donc il y a aussi une part de sensation analogique avec du souffle. Donc, on va trouver quelque chose d'organique qu'il y avait peut-être moins dans le premier. Et donc, voilà. Et encore une fois, ça a été fait en collaboration avec une autre sœur qui est Claire Days et qui est aussi lyonnaise.

• Speaker #0

  J'ai remarqué qu'on approchait vers ça depuis ton dernier feat avec Claire Days, justement. Voilà. Donc, beaucoup plus, effectivement, brut dans l'esthétique sonore.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #0

  Donc, tout à votre image. Voilà. Super.

• Speaker #1

  Exact.

• Speaker #0

  Et ben... Écoute, je pense qu'on est bon. Merci et bonne nuit de fourrière. Merci à toi. Pour cette année. Et c'est tout. Memory lane.