Transcription

• Speaker #0

  Et l'autre monde, c'est Laetitia et on se retrouve aujourd'hui pour un nouvel épisode de notre podcast Memory Lane, secret de scène et de studio. Aujourd'hui, on est le 21 juillet 2026 et il y a trois jours à peine, s'est refermé le rideau sur un monument absolu, la 60e édition du Montreux Jazz Festival. Un événement intemporel dont Quincy Jones disait... Du 3 au 18 juillet dernier, les quais du lac Léman en Suisse ont eu le plaisir d'accueillir quelques 250 000 festivaliers venus fêter six décennies de musique live, une année de plus pour des milliers de souvenirs en plus. Cette date anniversaire a été le fruit de plusieurs années de transformation et d'innovation qui leur ont permis d'assurer leur longévité tout en restant fidèles à leurs valeurs. Donc réunir des artistes. aux genres musicaux variés, sans jamais oublier le jazz. Aujourd'hui, nous revenons sur ce qui a rendu cette édition si spéciale, sur la façon dont Montreux surmonte la crise du secteur et nous réécoutons les temps forts magiques qu'ont créé cette édition 2026. Pour fêter cet anniversaire comme il se le devait, l'événement s'est reconnecté avec l'endroit qui fait son identité, le centre de congrès. Après plus de deux ans d'absence pour travaux, ce lieu flambe en oeuf, a renoué cet été avec ce qui fait sa signature depuis toujours, le confort. l'acoustique et la proximité bien sûr de ces scènes intérieures. Le public a pu découvrir un bâtiment avec une meilleure circulation, grâce à des accès repensés, notamment par de nouveaux escaliers et de plus larges terrasses. Les festivaliers y ont retrouvé leurs deux salles emblématiques, l'Auditorium Stravinsky et le Montreux Jazz Lab, restés pour le coup intacts. Comme l'avait déclaré Mathieu Jaton, directeur du Montreux Jazz Festival, je le cite, c'est plus qu'un simple retour au centre de congrès. La prochaine édition s'inscrit ainsi dans une forme de continuité. Les aménagements testés avec succès ces dernières années côtoieront naturellement les lieux emblématiques du festival. C'était donc un retour à forte valeur symbolique puisque la mission principale lancée par le père fondateur Claude Nobbs a toujours été de créer un lieu de rencontre entre les artistes, les musiciens et le public. Ce festival de renommée mondiale est parti d'une simple envie d'un passionné de jazz accompagné de ses amis. leur ambition. faire briller l'excellence musicale en attirant les plus grands musiciens de jazz américain et européen, à une époque où la Suisse n'était pas un passage si connu pour des tournées musicales. Un pari qui a réussi à offrir un grand divertissement, notamment par la renommée des têtes d'affiches telles que Nina Simone, Miles Davis ou encore Elton John qui ont frôlé de leur passe ces scènes emblématiques. Malgré les années qui passent, l'ADN du festival est resté intact durant toute cette quinzaine, la proximité entre le public. et les artistes, même les plus connus, est resté la priorité absolue. C'est dans cette réalité que leur plus grande salle, l'Auditorium Stravinsky, s'est une fois de plus limitée à accueillir 4621 festivaliers. Un espace à taille humaine qui a garanti une ambiance intime et mémorable pour tous. Cette initiative largement remarquée et saluée contraste avec des festivals sémi-l'air qui cherchent à sans cesse attirer du monde et où l'on contemple de loin les artistes. Donc Mathieu Jaton s'était d'ailleurs réexprimé. Il avait dit « Face au gigantisme, souvent proposé comme réponse à cette fuite en avant, Montreux va au contraire toujours plus loin dans l'intimité et la proximité dans une démarche que nous pourrions qualifier d'hospitalité irrationnelle. » C'est grâce à cette authenticité que le festival a construit sa longévité en sachant constamment s'adapter et innover à travers le temps. D'après une étude du Centre National de la Musique, le CNM, En 2024, sur 107 festivals de musique actuelle et variété, deux festivals sur trois se terminaient désormais en déficit. Cela montrait que la survie économique de ce type d'événements culturels est un défi à ne pas prendre à la légère. Mais que le Montreux Jazz Festival a prouvé une fois de plus qu'il savait dépasser. Aujourd'hui, la filière musicale fait face à une explosion des coûts qui menacent les festivals indépendants. Le CNM constatait que sur cette même base de données, il y avait en moyenne une hausse de 6% sur l'ensemble des charges, alors que l'ensemble des recettes des festivals qui contiennent la billetterie, bars, restaurations et partenariats n'augmentent que de 4%. L'augmentation des charges était directement liée à l'inflation des cachets artistiques, au coût d'achat d'un spectacle qui ne cessait de bondir, mais aussi des frais techniques, de logistique et de sécurité. Toute cette envergure a inévitablement poussé de nombreuses billetteries vers des tarifs toujours plus élevés. Je reprends d'ailleurs encore Mathieu Jaton qui disait « Cette nouvelle décennie du festival s'inscrit également dans un contexte particulier pour l'industrie de la musique live, marquée par l'explosion des cachets et une concentration croissante entre les mains des géants du secteur. » Pourtant, malgré ce contexte économique tendu, cette 60e édition du Montreux Jazz Festival a réussi à attirer une foule immense. Grâce à ses créations, l'œuvre de ce festival casse les cloisons puisqu'elle a reflété durant 16 jours la variété des genres musicaux mais aussi la diversité des cultures. et des générations, avec 22 pays de tous les continents représentés. C'est dans cette réalité qu'un programme audacieux a été présenté, réunissant des voix émergentes à des icônes de la pop culture actuelle avec des monuments du jazz, du rock et du hip-hop. Unir les gens par la diversité, voilà ce qui fait la richesse de cet événement. Pour que la culture reste abordable, le Montreux Jazz Festival a changé les règles du jeu en militant pour que la musique et le divertissement soient accessibles à tous. la programmation a proposé pas moins de 700 concerts et activités entièrement gratuits sur l'ensemble du festival. Sur 14 scènes, 12 étaient en accès gratuit. Pas besoin de se ruiner pour vivre au rythme des shows et d'une ambiance de folie. De la même façon, un des gros défis réalisés a été de convaincre les plus grandes stars de construire un show unique et spécialement conçu pour l'auditorium Stravinsky. Le festival s'est détourné des propositions artistiques souvent uniformisées et standardisées afin de proposer de l'inédit aux 4000 personnes présentes chaque soir. Toutes ces adaptations et nouveautés ont attesté que le Montreux Jazz Festival arrive à bousculer les statistiques et s'impose comme une évidence sur la scène internationale pour la 60e année de suite. Au vu du programme et des retours du public, cette édition 2026 restera comme l'une des plus mémorables de l'histoire du festival. On va écouter quelques-uns des extraits marquants, les moments clés qui ont enflammé les scènes de Montreux ces deux dernières semaines.

• Speaker #1

  Should we do this one ? Some people live for the fortune Some people live just for the fame Some people live for the fame

• Speaker #0

  Pour sa troisième représentation à Montreux, la chanteuse britannique Ray a donné le coup d'envoi de cette édition anniversaire avec une performance sur mesure. Elle a fusionné aussi bien des classiques revisités que des collaborations inédites. Dans ce duo d'anthologie avec Alicia Keys, en passant par l'interprétation de ses hits tels que son succès mondial Where Is My Husband, pour l'occasion, l'auditorium Stravinsky avait été métamorphosé dans une configuration scénique jamais vue. Les festivaliers ont également eu le privilège de vibrer aux côtés de légendes au sommet de leur art, tels que Marcus Miller. Avec deux Grammy Awards à son actif, Marcus Miller, considéré comme l'un des bassistes les plus importants du jazz et du R'n'B, a délivré un concert poignant célébrant les 100 ans de Miles Davis. Musique Le célèbre Gregory Porter, connu pour son style musical authentique mêlant jazz, soul et gospel, nous a honoré de sa présence. Charles Lloyd a aussi lui marqué les esprits, célèbre pour ses prestations d'une émotion et d'une passion si intense que le temps a paru suspendu. L'événement a pu aussi compter sur la performance magistrale de Billy Cobham. Jazzwise disait d'ailleurs, Lloyd fait partie des plus grands, un peu comme Juan Miro dans l'art moderne. Il n'a d'égal que lui-même, une musique qui transporte et en chante totalement. Le hip-hop britannique a lui aussi d'ailleurs marqué les esprits avec Loyal Karner.

• Speaker #2

  Incontournable

• Speaker #0

  et de retour après leur prestation mythique de 2024, le groupe culte américain Wolf... Peck est revenu enflammer le festival avec leur funk minimaliste, leur solo légendaire et leur énergie communicative. Et pour faire vibrer les amateurs de son électronique et d'électropop alternatif percutante, l'artiste incontournable Noga Erez a livré un show mémorable. Les artistes les plus en vogue de notre génération ont également fait sensation. Parmi eux, Lewis Capaldi, propulsé au statut de superstar, notamment avec son tube planétaire « Someone You Loved » , quatrième chanson la plus écoutée de l'histoire du streaming mondial, a livré une prestation poignante. Lauréate d'un Grammy grâce à son single « Water » , Tsyla s'est distinguée par sa voix chatoyante et son identité créative audacieuse, ancrée dans son héritage sud-africain, l'auditorium Stravinsky. a aussi été le théâtre du show spectaculaire de John Legend, véritable légende aux multiples awards, ainsi que la popstar suédoise Zara Larsson au sommet de sa popularité, une programmation d'une richesse rare qui a comblé chaque passionné de musique. Une fois de plus, le Montreux Jazz Festival a prouvé qu'il savait évoluer avec son temps, surmontant les difficultés du secteur culturel, tout en restant profondément fidèle à ses racines, unir les festivaliers entre nostalgie et nouveauté grâce à une proximité. inégalée avec les artistes. Vous pouvez d'ailleurs retrouver toutes les archives, les vidéos et les temps forts de cette 60e édition sur le site officiel du festival. C'était Memory Lane, secret de scène et du studio. Merci d'avoir partagé ce bilan musical avec nous. Eh bien, écoutez, moi je vous dis au revoir et on se retrouve pour une prochaine fois.