Transcription

• Speaker #0

  J'ai jubile Vous écoutez bien Memorelaine, secret dessin de studio sur Sensu Beautiful Ce mois-ci, sans se plonguer foule, votre média néo-soul, hip-hop, jazz, fête son 13e anniversaire. Et on ne sait pas ce qu'elle a des temps d'hiver. Ce 13 novembre 2026, j'ai la joie de vous retrouver pour la saison 13 de Memories in the Studio, avec un épisode spécial. J'ai maiiiine call ! Young Simba ! C'est beaucoup 13, 3 fois 13 ! égal 39.

• Speaker #1

  Et si je vous balançais l'intro, 39 intros.

• Speaker #0

  On en a escaladé des saisons. On en a escaladé des hivers et donc j'ai vraiment le plaisir de vous retrouver dans ce nouvel épisode. Car oui, ce 5 novembre dernier, la rédaction était invitée par La Venetian France pour couvrir le concert de Call, sa seule date en France, à l'Accord Arena. Dans cet épisode, je vous rapporte comment les fans ont vécu ce show. D'ailleurs, si vous écoutez ce podcast, dites-moi en commentaire si vous y étiez, ce que vous en avez pensé. J'en profite pour relever des détails dans cet épisode, des détails à côté desquels certains fans seraient passés, des petits secrets de scène qui font toute la beauté du spectacle et qui donnent encore plus de sens à l'œuvre de l'artiste. Mais avant ça, avant ça... Rappelons-nous pourquoi nous sommes tous et toutes fans de J. Cole.

• Speaker #2

  Je laisse la parole aux fans. J'ai eu l'occasion de venir le regarder, de voir le soleil et tout. Je suis très excité, j'ai acheté les tickets en février. Donc ça fait 9 mois que je m'attends à ça.

• Speaker #0

  Tu as regardé des snippets de sa vie ?

• Speaker #2

  Oui, j'ai suivi le tour sur Instagram et j'ai regardé des trucs. J'ai essayé d'éviter la liste de sets, pour ne pas être enceint. Oui, pour ne pas être enceint. Pour être excité sur le spot.

• Speaker #0

  Comment es-tu devenu fan de Jacob ? Quelle chanson ?

• Speaker #2

  Probablement quelque chose de mainstream, comme pas de mode de rôle ou quelque chose comme ça. Oui bien sûr. Quelque chose à s'y assurer.

• Speaker #0

  Rest in peace uncle Phil. Rest in first.

• Speaker #2

  Rest in first, rest in peace uncle Phil. Oui oui oui.

• Speaker #0

  Pour vrai.

• Speaker #2

  Et puis tu sais un peu plus de discographie et tu vois juste combien il est fou.

• Speaker #0

  Et qu'inspire-t-il toi ? Son storytelling, sa relativité ou quoi ?

• Speaker #2

  Il inspire les gens à rêver. C'est Dreamville. Dreamville, merci. Il veut que les gens se rendent compte qu'ils se sont satisfaits. Et qu'ils accomplissent ce qu'ils ont besoin de faire. Je pense que c'est super relatable.

• Speaker #0

  Merci beaucoup,

• Speaker #2

  mec. Merci,

• Speaker #0

  mec. On peut sentir l'émotion. Et à Paris, l'attente était palpable. Cet extrait, c'était juste avant d'entrer dans la Core Arena, dans la queue des spectateurs. Les gens viennent de partout. différentes générations, différents horizons je voulais diviner, de Hongrie et tout doucement l'heure fatidique approche 20h sonne et Bam Bass membre de Dreamville assure le warm-up en compagnie du DJ Night Train il invite une artiste soutenue par J. Cole elle s'appelle Paris Alexandria Jones PJ jeune chanteuse originaire de Caroline du Nord Grammy nominated et elle est venue interpréter son titre Two Steps. Produit par J. Cole.

• Speaker #3

  2 steps forward, 3 steps back. 2 steps forward, 3 steps back. 2 steps forward, 3 steps back. Wasting time, I can't get back. 2 steps forward, 3 steps back. 2 steps forward, 3 steps back. 2 steps forward, 3 steps back. Wasting time, I can't get back.

• Speaker #0

  Voilà, allez écouter PJ. PJ, je vais y arriver. PJ. Ce concert, c'est plus qu'un concert, c'est carrément un voyage en Caroline du Nord. Et ce que j'aime du coup dans ce concert, c'est que là où des artistes comme Nas nous parlent de Queens, ou Kendrick Lamar nous parle de Campton, J. Cole sur scène nous plonge littéralement dans sa ville natale, Fayetteville. qui occupe toute la place centrale dans son histoire, dans sa scénographie de The Fall of Tour. Au milieu du décor, on retrouve notamment ce monument de Market House avec sa grande horloge qui est également présent dans le clip Two Six. Et ce monument historique porte une mémoire collective, une mémoire particulière pour les communautés noires de la ville et son histoire, je pense, peut résonner au monde entier.

• Speaker #4

  Mais son stigme comme un lieu où les gens enslavis étaient vendus l'a marqué comme un objectif pendant les protestations de la mort de George Floyd. Depuis, le conseil de la ville de Fable a travaillé sur un plan pour reproposer le bâtiment.

• Speaker #5

  Cela montrerait aussi la progression de l'histoire noire au cours du temps. Cela montrerait ce qui s'est passé au marché, le bon, le mauvais et l'humain.

• Speaker #4

  Il y a aussi un changement à la plaque qui reconnaît que les gens enslaveraient ici.

• Speaker #5

  Il y avait une référence à les enslaver et au lieu de cette terminologie, nous voulions dire « enslaver » . Il y avait une référence à notre malheur et nous voulions dire notre force. Merci.

• Speaker #4

  Je vous le traduis,

• Speaker #0

  dit ceci. Ce bâtiment historique est à la mémoire et en l'honneur de ces personnes indomptables dépouillées de leur dignité lorsqu'elles furent réduites en esclavage et vendues comme esclaves ici, en d'autres lieux de notre communauté. Leur courage, en ces temps-là, constitue un héritage. dont nous pouvons être fiers en tout temps. Elles ont enduré le passé afin que l'avenir puisse être conquis au nom de la liberté et de la justice. Leurs souffrances et leurs forces ont permis aux générations futures d'être reconnues comme des citoyens à part entière, libres de vivre, de travailler et de pratiquer leur culte dans la poursuite des bienfaits de la liberté pour nous-mêmes et pour notre postérité. Ce qui est intéressant là-dedans, sans trop rentrer dans ces détails historiques, c'est la symbolique de se réapproprier un récit tragiques et des traumas générationnels. Il est changé en force et le rend positif et c'est tout ce que fait Jekyll dans sa discographie. Notamment avec des albums comme 2014, Fruits Still Drive et c'est ce qu'il fait encore ici avec The Fall Of.

• Speaker #1

  C'est une ville à travers le monde, c'est un endroit appelé Fayetteville, en Carole, vous savez où je viens, c'est la ville de la seconde ville. Je viens de la ville, et je vous le promets, Paris, d'où je viens, c'est rien comme d'où vous venez.

• Speaker #0

  Voilà, et du coup, c'est ça qui est beau chez Jack Lutz, c'est qu'il va proposer des messages, en tout cas, réconfortants, encourageants, à changer le négatif en positivité, le négatif en positif. changer les mentalités. Et du coup, The Fall Of, c'est une autre manière d'exprimer comment devenir une meilleure version de soi-même. Le Fall Of est un double album construit autour de deux âges, 29, 39, deux disques, deux moments de vie, deux regards sur soi. Et sur le premier disque, Disque 29, J. Cole explore par exemple des thèmes comme l'ambition, l'ego, les relations, les erreurs de jeunesse, les pêtes erreurs de jeunesse, et cette envie de réussir et de faire sa place et de prouver quelque chose. Dix ans plus tard, Disque 39 laisse davantage de place à la maturité, à la famille, aux responsabilités, à l'héritage, quelque chose finalement de beaucoup plus nourrissant et moindrenant. D'où le fait de voir sa vie défiler dans The Fall of Is Inevitable et qui nous invite du coup à « choose wisely » nos chemins de vie. Les correspondances d'ailleurs entre les tracks, entre les différents disques, donnent la sensation d'escalader une échelle. Par exemple, dans le disque 29, vous avez Porting, où il clashe les personnes qui... une personne notamment dans sa ville. Et dans le disque 39, ça fait un petit peu écho au fait qu'il se rétracte de ses énergies négatives et de cet orgueil. Et il se dit, imagine ce qui pourrait se passer si on arrêtait les bifs et on s'excusait. Il a fait ce concept entre Biggie et Pac. Assez audacieux, mais assez intéressant. Poor thing, what if ? On a aussi encore un truc comme Legacy, relation un peu toxique. En face, vous avez « Love Sentence » où c'est clairement une demande en mariage malgré les hauts et les bas. « Who the fuck is you ? » « Old dog » . Les sonorités sont assez parallèles. Et puis, tous ces miroirs font écho à cette ascension que l'on a dans le morceau de « Climb Back » tiré de l'album des Off-Season où on pose une question assez fondamentale, assez fondatrice. Cette course à la performance, est-ce qu'on le fait pour plus de reconnaissance et plus de célébrité ou est-ce qu'on le fait pour devenir vraiment une meilleure version de soi-même ? Donc c'est assez intéressant comment est-ce qu'il continue d'explorer ces enjeux-là, ces questions-là dans son album. Il y a un morceau qu'il n'a pas joué au concert, c'est « Lonely at the Top » . Et « Lonely at the Top » , il me fait un petit peu penser dans l'esprit à « Middle Child » qui a été performé pendant le concert. Et « Lonely at the Top » , c'est un petit peu le pied de pivot dans l'album. Il apporte une nouvelle lecture, on va dire. à ce que Jekyll peut évoquer pour créer cet album The Fall Of. Il évoque sa perte de passion dans le game, sa perte de passion dans le hip-hop, sa solitude au sommet, une forme de désengagement progressif. Il s'en perd d'une partie de sa passion. Il regarde avec mélancolie les artistes qu'il admirait autrefois et certains qui ont perdu leur place dans le paysage musical. On peut penser On peut nommer Eminem, on peut nommer DMX, on peut nommer Ludacris, on peut nommer plein de personnes comme cela. Et parfois, ces personnes sont remplacées par la next wave, la nouvelle génération. Et ça justifie la question de se poser qu'on peut être au sommet, mais le déclin peut aussi nous attendre. Il exprime cette envie qu'il aurait eu de redonner un second souffle à ces artistes qui... soit en phase de maturité ou de déclin, et retrouver du coup l'énergie des bangers d'autrefois. Et c'est assez intéressant parce que dans l'album de Fall Off, il n'y a pas autant de bangers que l'on peut retrouver dans 2014 For A Still Drive. Et je pense que c'était voulu, et je pense que ça exprime bien cette idée-là, d'ailleurs, de Lonely at the Top. C'est une réflexion assez mélancolique sur le temps qui passe, sur la génération qui se succède, sur la fragilité des carrières. Et c'est une bonne transition vers le deuxième disque, le disque 39, qui se contente d'interpeler ces grandes inspirations du hip-hop pour J. Cole et de rendre hommage au hip-hop. Avec des présences de voix comme Erika Badu, avec Pili Pablo, l'hommage à Common, l'imitation de Tupac et de Biggie. Ce côté transmission, je voulais vraiment m'arrêter là-dessus parce que c'est assez important. Et je crois que c'est tout aussi important pour lui, puisque les moments qu'il semble préférer le plus dans son concert, c'est le moment où il interagit avec le public et où il transmet justement cette passion du hip-hop, cette passion du lyricisme. Et on peut s'écouter justement, déjà les fans qui se préparaient avant le concert et les fans pendant le concert en train de l'hospiter. La parole aux fans, une fois de plus. C'était sportif ça. On sentait que les moments préférés de Cole étaient ses interactions avec le public. Il les embarque généreusement et passionnément dans son récit, si personnel, si simple et bourré d'amour pour le hip-hop et le lyricisme. Et qui dit lyricisme, dit storytelling. Et cette capacité à raconter des histoires lui est très propre à Cole. Un des rappeurs que j'admire le plus à Lyon était présent dans le public et celui-ci est un fan de la première heure de Kohl et très observateur sur le hip-hop. Il nous partage lui son regard sur le storytelling de Kohl avec tout le respect pour Kendrick.

• Speaker #6

  J'adore Kendrick, c'est un super bon lyriciste, mais J. Cole, il a une musicalité qui lui est supérieure à mon sens. Ses textes sont écrits avec beaucoup plus de simplicité, mais travaillés, et c'est plus relatable, comme on dit. Pour te raconter une histoire, il n'y a pas mieux que J. Cole. De tous les rappeurs, je pense, storytelling, number one. Moi qui adore Eminem, c'est mon number one lyriciste. J. Cole le surpasse.

• Speaker #0

  Tu avais déjà apprécié son storytelling avant 2014 ?

• Speaker #6

  Ouais, dans Cold World, Lost Ones, c'est une de mes chansons préférées. Typiquement, on parle d'avortement. Et quand il raconte le premier couplet, la version du mec, le deuxième couplet, la version de la meuf... le 3ème couplet, de l'entourage, etc. Et c'est vraiment naturel.

• Speaker #0

  Il a tenté une peu Facebook.

• Speaker #6

  Il écrit de manière très naturelle, et pourtant c'est technique, mais c'est simple.

• Speaker #0

  Si tu apprécies ça, c'est déjà cool. Pour moi, The Fall Of, il est vraiment au-dessus. Il n'a pas autant d'impact que 2014, mais je pense que c'est normal. Parce qu'il arrive aussi à cause de la maturité. Et pour moi, c'est l'épitome de ce qu'il représente en musicalité.

• Speaker #6

  Sur ce plan-là, je pense.

• Speaker #0

  Songwriting et storytelling, parce que j'ai senti encore plus d'exploration, presque même des géométries. J'ai l'impression de me grimper une échelle en écoutant l'album, pour faire un clin d'œil à The Climb Back dans des off-season. Parce que tu as vraiment l'impression qu'il part vraiment de ses années immatures. ou à la guérison un peu de ses erreurs. C'est juste aussi de parler de Kendrick parce que typiquement, quand Kendrick est bien énoncé pour le Super Bowl, je l'avoue, j'attendais un show comme ce qu'a présenté Cole, à savoir un show qui va célébrer l'ensemble dans son répertoire et communier avec ses fans de la première heure jusqu'au nouveau. Donc, c'est ce que j'aime chez lui, c'est cette authenticité et cette générosité-là. D'autant que pendant tout le concert, vraiment, c'était l'office du tourisme de Fayetteville. Il voulait vraiment que l'on se sente comme si on était avec lui, chez lui, dans ses quartiers préférés de sa ville. Et aussi personnel que cela puisse être, ça donnait une dimension assez universelle. Parce que dans le public, on interviewait d'autres fans qui venaient vraiment de tous les coins du monde et qui s'identifiaient à cette histoire-là. Fayetteville, c'est donc Illybilly City, comme il dit. C'est tout petit, mais il l'a mis sur la map et d'autres personnes qui viennent de illibili places peuvent se reconnaître. Il y a ce fan qui vient de la République démocratique de Sao Tome et Principe, petit état insulaire d'Afrique centrale situé dans le golfe de Guinée, qui explique ce qui le rapproche de l'histoire de Jekyll.

• Speaker #7

  Je pense que j'ai écouté J. Cole depuis que je suis arrivé dans mon pays. C'était une petite île en Afrique. Mais je suis devenu un vrai fan quand je suis arrivé en Hongrie. Et j'ai commencé à aller voir les changements. Et je vais juste aller sur Youtube et écouter J. Cole chanter. C'est quand je suis devenu un fan.

• Speaker #0

  D'accord, d'accord. Quelle île est-elle en Afrique ?

• Speaker #7

  C'est le sud de l'Amérique du Sud et le Principe.

• Speaker #0

  Ok, super.

• Speaker #7

  C'est un petit peu, mais googlez-le. Oui,

• Speaker #0

  googlez-le, recherchez-le. Et quelle est la chanson qui t'a fait connaître Havim ? Je dirais « For Eyes Only »

• Speaker #7

  C'est vraiment profond La chanson de

• Speaker #0

  8 minutes ?

• Speaker #7

  Oui, c'est vraiment profond Cette chanson et « She's Mine »

• Speaker #0

  pour toi ? Oui Oui, c'est une histoire Qu'est-ce qui t'a inspiré de J.

• Speaker #7

  Cole ? J'aime sa humilité Parfait Pendant le

• Speaker #0

  concert, un autre moment assez fort C'est quand il feinte de jouer son morceau Live Sentence où il dit... « Really shit I wrote » , la chose la plus vraie que je n'ai jamais écrite. En fait, il se corrige, il se reprend et il fait plaisir aux fans qui savent que la chose la plus vraie qu'il n'a jamais écrite, c'est ce qu'il a écrit dans « Love Yours » .

• Speaker #1

  Tu sais ce que je veux dire, la plus vraie merde que j'ai jamais écrit dans ma fucking vie C'est une autre chanson que j'ai, tu sais ce que je veux dire, c'est une autre chanson Et si c'est bon avec tes parents, je veux faire cette chanson pour toi maintenant La plus vraie merde que j'ai jamais écrit dans ma fucking vie C'est une chanson que j'ai appelée Love Yours C'est un truc mystique Put your cellphones in the sky, we don't like this shit Paris, France,

• Speaker #0

  we don't like this shit Revis le concert sur Memorylane. Pour conclure tout ça... Il est clair que les fans sont, je pense, unanimes. Le show était so beautiful. Et le public était parfait.

• Speaker #8

  C'est simple et à la fois, c'est super bien réalisé.

• Speaker #0

  C'est fou qu'il arrive à surprendre alors qu'on connaît sa disco et tout. Oui,

• Speaker #8

  c'est ça. Mais il va chercher un petit peu partout dans les anciens albums. Après, il revient. Quand il y a tout le slideshow de lui qui rajeunit et ça s'arrête. Oh la la,

• Speaker #0

  cette partie-là, quand il rajeunit.

• Speaker #8

  On a pensé que du bien, c'était trop bien. La scénographie était trop cool. Le son, le son était génial. L'arrivée était exceptionnelle. Les musiciens, exceptionnels aussi. Les artistes, les musicaux, c'était bien. Et juste, il avait grave l'énergie. Je pense que l'arrivée dans le tube... Et le public aussi, ça a rajouté quelque chose avant d'arriver sur scène. Clairement, oui. C'est trop fort. Et la première partie par contre, à revoir.

• Speaker #0

  Un peu rapide les chansons. Oui ! La transition en maths,

• Speaker #8

  ça se voit que ce n'était pas travaillé.

• Speaker #0

  Mais le concert,

• Speaker #8

  c'était trop exceptionnel. La scène était trop belle. Trop fort. Et on comprenait tout ce qu'ils disaient. Oui, on comprenait tout ce qu'ils disaient. Il y a eu des tas de textes, des chansons là-dessus. Et là...

• Speaker #0

  Ça c'est vrai, un rappeur sans playback, il rappait chaque mot, il a un cardio. Donnez-lui un super bol en fait ! Amine ! Donnez-lui un super bol en fait ! On a vécu des moments de qualité, qualité de texte, qualité en énergie, qualité en scéno, qualité... en symbolique. Pour beaucoup, les morceaux accompagnent des moments de vie très précis. Je pense que sur Love Sentence, certains ont fait leur demande en mariage. Bref, autant de choses qui continuent de résonner avec leurs propres histoires. Et pour ceux qui connaissent l'histoire de Fayetteville ou pour ceux qui sont originaire de ce coin là c'est un bel hommage imaginez quelqu'un qui représente la place de Bellecour dans le monde entier ce serait fou pour terminer merci aussi à tous ceux qui sont prêtés au jeu et qui ont montré beaucoup d'amour pour le lancement de cette troisième saison et si vous vous demandez encore de quel podcast il s'agit Eh bien...

• Speaker #2

  Merci pour l'opportunité.

• Speaker #0

  Quel podcast est-ce ? Je vous en parlais. Le média s'appelle « Sound So Beautiful » et le podcast s'appelle « Memory Lane » sur Très Deux Scènes et le studio. Allez voir la page « Sound So Beautiful » .

• Speaker #2

  C'est sur Spotify,

• Speaker #0

  YouTube ? Oui, le podcast est partout. Vous pouvez le regarder. C'est un beau lieu. C'est un beau lieu. Vous pouvez le trouver partout.

• Speaker #2

  Je vais le mettre en ligne. Merci beaucoup pour l'opportunité. Merci. Merci, les gars.

• Speaker #0

  Vous allez regarder le défilé ? Bien sûr. Bien sûr. Enjouez, les gars. Enjouez. C'est un beau lieu. C'est un beau lieu. Le rendez-vous de Sounds Beautiful. Les musiques ont leur histoire et c'est beau de les raconter et de les revivre ensemble. Merci pour votre écoute. Merci dans le chat pour ceux qui nous regardaient en direct. C'était Marcus, on est de retour. Petite annonce, les événements reviennent petit à petit. Et je vous l'annonce ici en avant-première. Pour ceux qui sont à Lyon ou ceux qui veulent venir à Lyon, réservez votre 18 décembre à la commune. On organise un grand battle de danse hip-hop animé par des musiciens de jazz. C'est un battle qui s'appelle Jazz Delight. Il y aura des guests, il y aura des danseurs. incroyables qui dansent sur la scène internationale, qui viendront s'affronter en deux contre deux. Et l'an dernier, on a fait une édition. Vous étiez tous au rendez-vous et on vous attend encore au rendez-vous. Ce sera l'occasion de finir cette année en beauté, de finir ce 13e anniversaire en beauté avec vous. Et que dire de plus ? What more can I say ? I don't know.