Description

Ce podcast est une fiction audio immersive réalisée par les étudiants en Cycle Spé. Il raconte la rencontre entre une artiste et une technicienne son, qui partage sa vision du métier et en explique la valeur ajoutée à travers des exemples concrets et des situations du quotidien.

Mixé en Dolby Atmos, ce projet a été rendu en binaural pour offrir une expérience sonore immersive. Pour profiter pleinement de l'écoute, nous vous recommandons d'utiliser un casque audio, qui permet de percevoir toutes les subtilités du mixage en 3D. Cependant, même sans casque, le podcast reste parfaitement accessible et agréable à écouter.

Un travail technique et artistique conçu pour vulgariser le métier de technicien son et en révéler toute la richesse. Bonne écoute ! 🎧

Ce podcast est podcast produit par l'école Acoustik ( école de formation de technicien son) : https://ecole-acoustik.com/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

• Speaker #0

  Bonjour à toutes et à tous et bienvenue dans Au service du son dans l'ombre de l'artiste, notre fiction sonore immersive. Ce podcast vous est proposé par les étudiants du cycle spé de l'école acoustique et vous invite à un voyage à travers l'histoire fascinante des techniques du son de leurs origines jusqu'à aujourd'hui. Sous un format binaural, nous vous plongeons dans une discussion captivante entre une technicienne du son, incarnée par Fleur Bataille, et une artiste, interprétée par Alicia Craig. Ensemble, elles explorent l'évolution du son, son rôle central dans la création artistique et l'impact des innovations technologiques au fil du temps. Ce projet est le fruit du travail collectif des étudiants du cycle SP. Juan Carlos Ausha et Baptiste Blanc pour la recherche, Aurélien Boucher, Yann Bastide et Mathis Herbouze au montage sonore et Lucas Barraud au mixage sonore. Installez-vous confortablement, fermez les yeux et laissez-vous guider dans ce voyage sonore unique.

• Speaker #1

  C'est magnifique.

• Speaker #2

  Merci, merci beaucoup et bonne soirée à vous.

• Speaker #1

  Bonjour.

• Speaker #2

  Bonjour.

• Speaker #1

  J'ai été impressionnée par votre performance. Je trouve qu'il y a vraiment une excellente maîtrise de votre voix mêlée à la guitare. Merci beaucoup. J'avais une question, est-ce que c'est une oeuvre originale ? Oui,

• Speaker #2

  j'ai créé et composé cette chanson chez moi avec un logiciel de musique, puis j'ai demandé à ce bar si je pouvais venir la jouer en live.

• Speaker #1

  Mais super ! Et où est-ce qu'on peut t'écouter ?

• Speaker #2

  Bah juste derrière vous avez un album à mais vous pouvez aussi m'écouter sur Soundcloud et Youtube, je partage quelques morceaux que j'ai écrits et enregistrés.

• Speaker #1

  Super, et l'enregistrement est bien ? Je veux dire, il n'y a pas eu de problème ?

• Speaker #2

  Bah tenez, j'ai un casque, dites-moi ce que vous en pensez.

• Speaker #3

  Au revoir !

• Speaker #1

  Ok. Alors je trouve que tu as vraiment un énorme talent à écrire et interpréter tes chansons. Mais je pense que l'enregistrement et le mixage ne mettent pas du tout en valeur ce que tu produis.

• Speaker #2

  Comment ça ? En fait, on n'a pas arrêté de me dire ça, mais j'avoue ne jamais avoir compris le principe de mixage. Normalement, il ne suffit pas juste d'avoir un bon micro, de bonne qualité, pas trop de bruit autour de soi pour un bon enregistrement ?

• Speaker #1

  Malheureusement, non. Pour être tout à fait honnête, un enregistrement peut s'avérer être un petit peu plus complexe que ce que les gens imaginent.

• Speaker #2

  Comment ça ?

• Speaker #1

  En fait, je suis technicienne son, et ta performance m'a vraiment impressionnée aujourd'hui. Et je voulais savoir si pour l'un de tes morceaux, ça te dirait de venir l'enregistrer dans mon propre studio ?

• Speaker #2

  Bah, comme je t'ai dit, j'ai mon matouche chez moi, pourquoi je te suivrais ? Enfin, quelle différence y aurait ?

• Speaker #1

  Disons simplement que pour l'instant, tu viens juste visiter le studio. Il a 30 minutes. Ça marche ?

• Speaker #2

  Ouais, pourquoi pas. Mais juste pour voir. Tout à l'heure, tu m'as dit que tu étais une technicienne de son. Mais c'est pas plutôt les ingé-sons qui sont en studio et les text-sons pour les lives ? En fait, je n'arrive pas réellement à comprendre ce que c'est un technicien. Tu vois, pour moi, c'est quelqu'un qui allait juste couper des branchements de câbles et gérer le son pour les concerts.

• Speaker #1

  Pour être honnête, le terme ingénieur son signifie complètement autre chose que celui de technicien son. Un technicien son sur un média donné est celui qui va se charger d'une étape spécifique du son pour ce média. Mettons pour une musique, par exemple. Le technicien son peut être celui chargé de l'enregistrement, ou bien alors celui chargé du montage sonore. C'est quelqu'un d'assez essentiel pour une homme.

• Speaker #2

  D'accord. Je commence à peu près à voir.

• Speaker #1

  Pour ce qui est du montage son, par exemple, à ce jour, pas mal de logiciels sont utilisés comme Pro Tools, Logic Pro X, FL Studio, etc.

• Speaker #2

  Ah oui, bah moi j'utilise Logic Pro sur mon Mac pour m'enregistrer.

• Speaker #1

  Ces logiciels sont plus communément appelés Do Digital Audio Workstation

• Speaker #2

  C'est drôle, j'avais pas du tout ça en tête. J'avais pas mal de clichés sur les textes. Du genre, c'est spécialement un métier de la nuit, donc plutôt pour les fêtes. Et un milieu réservé plutôt aux mecs.

• Speaker #1

  Mais non, c'est pas que ça. Le ou la Texan se doit avant tout d'être passionné par ce métier. Il y a tellement de logiciels et de modules sonores qui sortent chaque année qu'ils doivent être à l'affût de chaque nouveauté. Et donc, une grande connaissance non seulement dans la musique, mais aussi dans le cinéma et tout autre domaine ayant un lien avec le son. Donc autrement dit, il ne doit rien négliger.

• Speaker #2

  Attends, mais moi, par exemple, j'ai un logiciel d'eau, comme tu dis, si je sais très bien l'utiliser. En fait, je peux me passer de toi du coup.

• Speaker #1

  Tu peux très bien connaître le logiciel sans pour autant bien t'en servir.

• Speaker #2

  Comment ça ?

• Speaker #1

  Beaucoup de personnes pensent que bien connaître un logiciel, font d'eux des techniciens sans. Mais la chose essentielle à développer est aussi une oreille.

• Speaker #2

  Je suis musicienne depuis des années maintenant, je pense que question oreille, je commence à avoir l'expérience.

• Speaker #1

  D'un point de vue musical, oui. Mais une musique n'est pas seulement qu'un ensemble harmonique, c'est aussi un assemblage sonore mélangeant plusieurs fréquences et niveaux d'amplitude différents les unes des autres.

• Speaker #2

  Wow, tu m'as perdue là.

• Speaker #1

  Attends, ne bouge pas. Je t'en prie, installe-toi.

• Speaker #2

  Merci. Euh, qu'est-ce qu'on fait ici ?

• Speaker #1

  Je vais te faire écouter un extrait d'une musique et tu vas me dire ce que tu entends.

• Speaker #2

  D'accord.

• Speaker #1

  Alors, qu'est-ce que tu en penses ?

• Speaker #2

  Je trouve ça assez bien. J'aime bien ce style. Plus particulièrement la rythmique.

• Speaker #1

  Ok, donc là tu viens de me donner un point de vue musical. Mais cette musique, exactement sous cette forme-là, est-ce que tu penses pas qu'elle ne pourrait pas être un peu plus soignée ?

• Speaker #2

  Comment ça ?

• Speaker #1

  Écoute ça. Et maintenant, qu'est-ce que tu en penses ?

• Speaker #2

  Il y a un truc qui a changé, mais je sais pas quoi. T'as augmenté le volume de certains instruments ?

• Speaker #1

  Je n'ai pas seulement augmenté le volume, j'ai agi sur la fréquence, la dynamique et la panoramique de chaque source sonore pour que l'oreille y trouve une immersion et ne soit pas détachée de la musique.

• Speaker #2

  Tu joues sur la fréquence d'un son ?

• Speaker #1

  Oui, exactement. Prenons cette flûte, par exemple. Elle ne joue qu'une note par note. On est bien d'accord. Chaque note est constituée d'une fréquence fondamentale et des fréquences harmoniques. Quand on joue un do, la fréquence fondamentale, On peut entendre également un mi et un sol joué. C'est ce qu'on appelle les fréquences harmoniques.

• Speaker #2

  D'accord. En fait, tu joues sur la propreté du son.

• Speaker #1

  Exactement. Et là, nous ne parlons que d'une seule source sonore. Imagine pour tout un groupe. Chaque source sonore doit être écoutée de manière à ne pas entrer en coalition avec les fréquences des autres sources sonores. C'est l'un des principes fondamentaux du mixage.

• Speaker #2

  Ah d'accord, je vois. Donc c'est quoi exactement la différence entre un technicien son et un ingénieur du son ?

• Speaker #1

  Ah oui. Les gens émettent de grandes confusions entre ces deux termes. Il faut bien comprendre la différence. Pour la partie que j'exerce, c'est-à-dire l'enregistrement et le mixage, ce n'est pas un diplôme d'ingénieur que j'ai obtenu. À vrai dire, j'exerce un métier de service pour des artistes. Les ingénieurs du son, eux, travaillent en laboratoire et exercent un travail plutôt d'analyse scientifique. Tous deux travaillent dans le son, mais dans des sphères complètement différentes.

• Speaker #2

  D'accord, je commence à comprendre. Mais j'imagine que tu dois aussi avoir pas mal de connaissances sur l'aspect scientifique pour faire ce boulot.

• Speaker #1

  Bien sûr, avant de pouvoir bien exercer ce métier, il faut d'abord comprendre ce que c'est le son.

• Speaker #2

  Et qu'est-ce que c'est que le son ?

• Speaker #1

  C'est en fait une onde qui se propage dans l'air jusqu'à arriver dans nos oreilles. Cette onde a une vitesse qui varie selon son entourage, dans l'air ou dans l'eau. Mais ce qui est intéressant, c'est que le son que nous allons entendre peut être perçu différemment en fonction de ce qui l'entoure.

• Speaker #2

  C'est-à-dire ?

• Speaker #1

  Admettons que l'on soit dans une immense salle. Les ondes sonores que produisent nos cordes vocales vont alors interagir avec cette salle. Et cette salle va alors, en fonction de sa structure, produire une résonance dans le temps. C'est ce qu'on appelle de la réverbération.

• Speaker #2

  D'accord. Donc, en fait, si on veut un son extrêmement neutre, il faut absolument éviter la réverbération.

• Speaker #1

  Si le but de l'enregistrement est d'avoir une source sonore sèche, oui. Mais il est pratiquement impossible de se passer de la résonance. À titre d'information, en France, l'IRCAM a produit une pièce où il n'y a aucune résonance. On appelle cette pièce une chambre. anéchoïque.

• Speaker #2

  D'accord. D'où l'intérêt de pouvoir enregistrer dans une pièce traitée comme un studio. Voilà. Et tout à l'heure, tu as aussi évoqué la panoramique. Qu'est-ce que ça veut dire ?

• Speaker #1

  Ah oui, la panoramique. C'est le placement d'une source sonore dans l'espace. Autrement dit, en stéréo, admettons. La panoramique va s'éduquer de Ausha droite.

• Speaker #2

  D'accord, je vois. Mais qu'est-ce que c'est exactement la stéréo ?

• Speaker #1

  Alors, pour t'expliquer ce que c'est la stéréo, il faut que je te passe un peu l'historique sur l'enregistrement sonore. Et ça te chauffe ?

• Speaker #2

  Ouais, carrément. Bah allez,

• Speaker #1

  on va rentrer à droite, là.

• Speaker #2

  Ok.

• Speaker #1

  Alors, avant de te parler du format stéréo, il faut remonter dans le temps. En 1887, l'invention du gramophone.

• Speaker #2

  Du gramophone ?

• Speaker #1

  Oui, c'est le premier outil qui a permis d'enregistrer et d'écouter de l'audio. La qualité n'est pas celle d'aujourd'hui, mais elle est intéressante à écouter.

• Speaker #2

  Ouais, on revient de loin quand même !

• Speaker #1

  Alors oui, en effet. Le principe était de pouvoir écrire sur un cylindre le son enregistré depuis une membrane. C'est un procédé qui a été travaillé jusqu'à arriver sur bande magnétique en 1930. Le son était jusque-là enregistré en monophonique, c'est-à-dire que le son dans son entièreté ne pouvait être enregistré ou sortir que sur un seul canal automatique.

• Speaker #2

  Ouais, attends, tu m'as perdu. C'est pas un canal audio.

• Speaker #1

  Pas de panique, c'est juste un chemin pour une seule sortie qu'emprunte le son. C'est un procédé qui a été autant utilisé dans la musique que dans le cinéma. Jusqu'en 1931, une nouvelle méthode d'enregistrement et de diffusion vient sur le marché. Le format stéréo. Alors, cela révolutionne les techniques du son et on peut cette fois enregistrer et diffuser sur deux canaux. Autrement dit, le son peut être réparti de Ausha droite.

• Speaker #2

  Ah d'accord, c'est donc ça la stéréo, pouvoir élargir la musique de Ausha droite.

• Speaker #1

  Oui, c'est la première étape de l'utilisation de l'espace pour une source sonore. Pouvoir la répartir dans un espace donné est une grande évolution dans l'histoire de la musique. Elle permet par exemple aux orchestres de pouvoir restituer la place cléelle. Aujourd'hui, toutes les musiques que l'on écoute sont en stéréo.

• Speaker #2

  C'est vrai que ça m'aurait embêtée sans le savoir que ma musique soit en mono.

• Speaker #1

  Bah oui, mais ce qui est encore plus intéressant, c'est que depuis, le nombre de canaux n'a pas arrêté d'évoluer. Le format stéréo est un format de son que l'on peut appeler 2.0, le chiffre 2 pour 2 canaux. Mais lorsque, par exemple, on va dans une salle de cinéma, le son occupe l'espace de Ausha droite à l'écran. Mais les techniciens sont décidés d'occuper plus d'espace dans une salle, notamment en exploitant l'espace qui est derrière les téléspectateurs. Donc, on est passé alors d'un son de deux canaux à un son en cinq points, ce qu'on appelle multicanal. Aujourd'hui, le format utilisé dans certaines salles de cinéma est le format Dolby Atmos, qui peut comporter plus de dix canaux. Mais on les met où les autres canaux ?

• Speaker #2

  Au plafond ?

• Speaker #1

  Oui, exactement. Non,

• Speaker #2

  c'est pas vrai. Si,

• Speaker #1

  et le fait de pouvoir mettre des canaux au plafond permet d'avoir une écoute sonore en trois dimensions, en hauteur, en largeur et en profondeur. Wow,

• Speaker #2

  mais c'est incroyable !

• Speaker #1

  Et ce procédé permet d'avoir une immersion sonore totale, pour n'importe quel média. Actuellement, certaines technologies peuvent même faire en sorte de diffuser une source sonore en trois dimensions, même à partir d'un casque constitué de deux haut-parleurs. Donc,

• Speaker #2

  actuellement, tout le monde avec un casque peut écouter en binaural.

• Speaker #1

  Oui, y compris de la musique aussi.

• Speaker #2

  Ok, j'ai compris.

• Speaker #1

  On continue notre route ?

• Speaker #2

  Bah ouais, carrément !

• Speaker #1

  C'était quoi ça ? Bah là, il a le son au cinéma. Ah bah viens,

• Speaker #2

  on y va, ça m'intéresse !

• Speaker #1

  Bienvenue dans le monde du son, au service de l'image, cette fois-ci. Wow ! Oh mais c'est immense ! Et oui, les aspects du son à l'image sont extrêmement variables.

• Speaker #2

  Ah ouais, je vois ça. Oh !

• Speaker #1

  C'est quoi là à gauche ? Alors ici, c'est ce qu'on appelle du bruitage. Le principe est de pouvoir réenregistrer les mouvements sonores en post-production, comme par exemple des bruits de pas ou autre chose.

• Speaker #2

  Ah ouais d'accord ! Ah mais en fait ça peut aller très loin !

• Speaker #1

  Et il est même possible que parfois on puisse mélanger certains sons entre eux pour en créer un nouveau. Comme ici, par exemple. C'est incroyable ! Et ici, tu reconnais bien évidemment Willem. Salut Willem, ça va ?

• Speaker #3

  Wow !

• Speaker #2

  Attends, il sait dire autre chose quand même.

• Speaker #1

  Oh non, les conversations avec lui sont pas hyper longues. Hop ! Attention, on va traverser une ambiance. Hop ! Une ambiance, c'est la signature sonore d'un endroit. Elle peut être le montage de plusieurs sons entre eux.

• Speaker #2

  Tu peux réellement recréer un environnement en gros,

• Speaker #1

  recréer ou en créer un comme ici.

• Speaker #2

  C'est impressionnant.

• Speaker #1

  Parfois, il arrive même que l'on puisse créer des sons à partir d'éléments totalement différents. Ben Burt, par exemple, a inventé un son qui est devenu totalement mythique aujourd'hui.

• Speaker #2

  Lequel ?

• Speaker #1

  Celui-là. Ce que tu entends par exemple, c'est simplement un moteur de projecteur mélangé à un tube cathodique de téléviseur. Depuis, ce mélange aujourd'hui est connu pour être le son du sabre laser. C'est incroyable ! Cela prouve en fait que les sons au cinéma ne sont pas tous réels. Alors, qu'est-ce que tu en penses ?

• Speaker #2

  Je pense que tu vas pas mal m'aider à construire mon abri.

• Speaker #1

  Let's go !

• Speaker #2

  Let's go.