Transcription

• Speaker #0

  « Waiting on a wish, holding out for someday, hoping that we'll find some way, that comes the mirror finds no way. » Et bienvenue dans un nouvel épisode de Ce n'est que du cinéma, le podcast qui réunit des amoureux de cinéma autour d'une table afin de commenter l'actualité des sorties, vous faire découvrir ou redécouvrir des pépites enfouies dans le passé, ainsi que nos coups de cœur du moment. Aujourd'hui, j'ai la chance d'être entouré de Sacha. Comment ça va Sacha ? Coucou !

• Speaker #1

  Écoute, ça va très bien, on pète la forme !

• Speaker #0

  Je suis obligé de dire aux auditeurs que Sacha a fait exprès de mettre son siège super bas pour être en mode un petit peu les sept nains de Blanche-Neige.

• Speaker #1

  Non, pour être à la cool. Je suis en phase avec le micro, je prends ma pioche et on papote.

• Speaker #0

  Abonnez-vous sur Instagram pour voir les photos behind the scenes. Franchement, ce tournage n'a aucun sens. Du coup, vous avez déjà reconnu la voix de Nora. Comment ça va, Nora ?

• Speaker #2

  Ça va très bien. Contente de vous retrouver.

• Speaker #0

  On est en forme pour cet épisode ?

• Speaker #2

  On est très en forme. Franchement, une line-up qui fait plaisir, moi, je trouve.

• Speaker #0

  Voilà, attention, vous n'êtes pas prêts. Vous n'êtes pas prêts. Donc, en fait, cette semaine, si vous ne l'aviez pas remarqué en cliquant sur la vignette de cet épisode, on fête l'anniversaire de notre podcast. Et bien oui, en effet, on enregistre notre cinquantième épisode. Bravo !

• Speaker #2

  Bravo à toi, Martin. Bravo ! Pourquoi tu as fait vraiment les cinquante épisodes ? Voilà.

• Speaker #1

  Vous ne le voyez pas mais là on lui tend les clés d'une Rolls Royce avec marqué « Ce n'est que du cinéma dessus, 50 ans, bravo Martin, tu peux être fier de toi. »

• Speaker #0

  Genre le big deal quoi, super. Non mais c'est trop bien, en vrai vraiment 50 épisodes. Alors on en a sorti 70, il y a eu 20 épisodes hors série, mais 50 épisodes dans les traditionnels classiques. Comme on dit, et du coup l'actualité cinéma n'étant pas génialissime, on a décidé de ne rien se refuser, de mettre les petits plats dans les grands. On a décidé de ne pas regarder à la dépense 700 millions de dollars, c'est le prix de notre... cast cet épisode. 700 millions de dollars, c'est exactement le prix combiné des deux blockbusters dont on va vous parler. Et c'est pas forcément un gage de qualité, vous allez voir ça, mais au moins on va bien rigoler. Alors on parlera tout d'abord de la nouvelle tarte aux pommes sortie tout droit des fourneaux Disney, Blanche-Neige, évidemment, réalisée par Mark Webb avec Rachel Zegler et Gal Gadot. Ensuite, nous parlerons d'Electric State, nouveau film des frères Rousseau, qui a été connu notamment pour de nombreux films Marvel. Film à 320 millions de budget sur Netflix, pas compliqué, c'est le... la plus grande somme que Netflix n'a jamais dépensée pour un film sur sa plateforme. Et puis, on va essayer d'un petit peu relever le niveau, grâce à Nora. Merci Nora d'être là. Enfin,

• Speaker #2

  je l'attendais. Moi, ça fait depuis que j'ai rejoint ce podcast, j'attendais mon moment, mon heure, pour parler de ce film.

• Speaker #0

  C'était la clause suspensive quand elle a rejoint.

• Speaker #1

  C'est le patient anglais,

• Speaker #0

  c'est ça ? Quasi. Non, ça va être la pépite de Nora. La pépite de Nora, c'est un film qui a fêté ses 20 ans, donc adaptation d'un des romans de Jane Austen, Pride and P... préjudice, orgueil et préjugé en français. Et tout ça sans oublier nos coups de cœur de la semaine. Alors si vous êtes prêts pour cet épisode plein de pommes empoisonnées, d'huile de moteur et de danse de salon platonique, c'est parti ! C'est un oiseau magique sur la malle. Qui est le plus honnête de tous ? Snow White. Et puis, c'est surtout une aventure musicale qui retourne aux sources du conte intemporel avec les adorables nains timides, profs simples, égrincheux, joyeux, dormeurs et Hatschoum. Film de Mark Webb. Mark Webb qu'on avait connu à la base, c'était un réalisateur plutôt de clips musicaux. On va voir que c'est plutôt peut-être une force dans le film. Mais qu'on a connu surtout pour les deux Spider-Men, The Amazing Spider-Man. C'était les Spider-Men avec Andrew Garfield. Souviens-toi. Vous aviez vu ce film ?

• Speaker #1

  J'avais vu les deux films.

• Speaker #0

  J'ai passé.

• Speaker #1

  J'étais un fervent défenseur d'Andrew Garfield à l'époque.

• Speaker #0

  Tout à fait. Je trouve qu'il y a un vrai débat à avoir sur les Spider-Men. En de vrai.

• Speaker #1

  Prochaine série

• Speaker #0

  Donc avec HLZ Glor, Gal Gadot, Andrew Burnham Voilà, voilà, voilà 210 millions au minimum Plus toute la promo, on est au moins sur les 350 millions de budget Ça ne marche pas très bien Parce qu'il fait un petit peu Les frais d'un boycott en ce moment Mais donc d'abord très rapidement les amis Qu'est-ce que vous avez pensé de ce Blanche-Neige Sacha ?

• Speaker #1

  Eh bien moi je ne l'ai pas vu

• Speaker #0

  Voilà ça c'est fait, boycott complet Ok très bien,

• Speaker #2

  très professionnel

• Speaker #0

  Voilà, désolé. Écoutez-nous, on ne regarde pas les films, c'est le plus peur.

• Speaker #1

  Si, mais je me suis trompé encore sur le streaming. J'ai vu celui de 2013 avec Lily Collins. Ça a été vraiment chouette celui-là d'ailleurs. Je le recommande. Avec Julia Roberts en méchante.

• Speaker #0

  C'est vrai.

• Speaker #1

  Je pose celle-là.

• Speaker #0

  Oui, tout à fait.

• Speaker #2

  Je ne vois pas du tout.

• Speaker #1

  Il y a un film Blanche Neige avec Lily Collins et Julia Roberts qui est incroyable. Qui est vraiment incroyable.

• Speaker #2

  D'accord. Du coup, je ne l'ai pas vu celui-là.

• Speaker #0

  Et toi Nora, qu'est-ce que tu as pensé de ce Blanche Neige rapidement ?

• Speaker #2

  Franchement, j'y allais avec les pieds de plomb. Vraiment, la bande-annonce me donnait... pas du tout envie. Blanche Neige, c'est pas un de mes dessins animés Disney préférés et il y a des raisons pour ça, très évident. Je pense que pour l'époque, il était révolutionnaire, en 1937, mais bon, voilà. C'était un dessin animé qui m'avait traumatisée. Alors pourquoi le faire en live action aujourd'hui ? Vraiment, on se posait la question. Après, j'ai bien aimé. Je trouve pas que c'est une grosse catastrophe. Pour moi, il y a quand même des choses qui vont pas dans le film, mais globalement, ça va. J'ai bien aimé quand même, j'ai passé un bon moment quand même.

• Speaker #0

  En fait, finalement, moi, un petit peu comme toi. C'est-à-dire, bon, je m'attendais vraiment à une catastrophe, vraiment à un crash industriel, le truc vraiment pénible, rien à sauver, etc. Même si, moi, j'avoue, j'ai un faible pour Rachel Zegler que j'avais découvert. J'ai appris qu'elle avait vraiment été révélée par ce film dans le remake réalisé par Spielberg de West Side Story. Et puis, je l'avais... bien aimé dans Hunger Games, on en avait parlé dans le prequel d'Hunger Games, on en avait parlé dans le podcast donc Rachel Zeglor, moi j'ai aimé bien, Gal Gadot bon on sait que ça fait 15 ans qu'elle joue, ça fait 15 ans que c'est pas une bonne actrice mais bon on aime quand même toujours bien la voir voilà je me disais, il y a peut-être moyen que et ben ouais bon, 5 sur 10 ça passe tout juste la moyenne

• Speaker #1

  Est-ce que vous pouvez revoir ce film ?

• Speaker #0

  Ouais, mais plus pour les chansons

• Speaker #2

  Alors moi je trouve, je vais quand même passer un coup de gueule quand même par rapport au live action Disney qui vraiment j'ai perdu le fil moi, j'ai même pas vu Mulan alors que je suis une grosse fan de Disney à la base j'ai grandi avec la Disney je suis peut-être plus le public cible mais en tout cas j'adore t'as pas vu quel Mulan ?

• Speaker #0

  le live action t'avais vu le petite sirène qui est sorti l'année passée ?

• Speaker #2

  j'ai vu le petit sirène qui est pas mal la belle et la bête, ça allait le cendrier c'était même le meilleur le premier qu'ils ont fait le cendrier ? oui C'est le premier live action qu'ils ont sorti de Disney et c'était vraiment bien. Donc voilà, j'ai un peu perdu le fil parce que moi aussi, ce qui me dérange ici, ce qui m'a dérangée dans ce Blanche-Telle-là, je vais peut-être commencer par le négatif, c'est que ça chante tout le temps, enfin ça chante très souvent. Je trouve que, qu'est-ce qui s'est passé quand on passe de chansons qui sont distillées dans le film, quelques chansons très très bonnes qui sont distillées dans le film, à des comédies musicales où on rajoute plein de chansons. Il y en a qui sont bonnes, il y en a qui ne sont vraiment pas bonnes. Je trouve que ça chante trop. et du coup moi par moments ça me sort vraiment de l'histoire alors que le reste est sympa et bien construit donc je trouve que de nouveau ici pour moi il y a trop de chansons et c'est dommage, il y en a des bonnes qui sont rajoutées d'ailleurs la chanson d'amour est vraiment sympa les grands classiques sont là c'est très chouette aussi mais je trouve qu'il y a des chansons qui sont en trop la chanson de la méchante est insupportable inaudible je l'ai trouvé inaudible je

• Speaker #0

  l'avais détesté au cinéma et en la réécoutant je trouve qu'en fait il faut creuser inaudible

• Speaker #2

  Elle a un côté chanson de méchante dans Réponse Je vois ce style un petit peu Mycostique, un petit peu drôle Mais j'ai pas trouvé ça bon Je trouve qu'il y a trop de chansons Donc moi ça c'est mon gros coup de gueule Ça commence, ça chante Et Rachel Zegler J'avais du mal à la base Parce que moi je l'ai pas aimé dans Hunger Games Où elle chante beaucoup aussi Mais je dois avouer Elle campe hyper bien le personnage de Blanche Neige. J'y croyais. Après quelques minutes dans le film, je la voyais en tant que Blanche Neige. C'était fini. Pourtant, je me suis dit d'abord quelle coiffure et que vous auriez pu quand même un petit peu moderniser ça. Mais non, c'est pas grave. Mais je trouve qu'elle campe très bien le rôle, qu'elle est convaincante, qu'elle chante très bien. Il y a un côté très Princess Disney qui fonctionne tout à fait. Je trouve que pour le casting, c'est bien joué. Pareil pour Le Prince qui n'est plus un prince. Il est très convaincant aussi, il chante bien. Au niveau du casting, je trouve que c'est bien fait. Après, Gal Gadot, je trouve qu'elle n'est pas convaincante en méchante.

• Speaker #1

  C'est un peu convaincante tout court.

• Speaker #0

  C'est ça le problème.

• Speaker #2

  Je trouve que ça ne va pas. Par contre, j'ai adoré, je ne sais pas ce que tu as pensé Martin, mais j'ai adoré le côté, quand elle se transforme vraiment dans la vieille femme, j'avais des fluissons, j'ai retrouvé la terreur que j'ai ressentie enfant. Moi, ce qui m'avait vraiment marquée dans le film de Blanche-Neige, l'ancien de 1937, c'était vraiment quand elle arrivait, donc quand elle se transformait bien sûr, mais quand elle arrivait, elle avait une démarche vers la maison. Il y a la tension qui montait, la musique, et ils ont reproduit ça à la perfection. Je trouve que quand elle arrive vers la maison, qu'elle se rapproche, la façon, son maquillage, tout est parfait. Je trouve que franchement, ça, ils l'ont super bien fait. Donc là, je ne suis pas d'accord avec les critiques. C'est vrai que la transformation va plus vite. Mais franchement, j'étais terrorisée. Franchement, j'ai ressenti la terreur que j'avais étant gosse. Je ne sais pas ce que tu en penses.

• Speaker #0

  Oui, à fond. Je sais qu'on n'est pas d'accord sur ça, Noor et moi. Si vous suivez ce podcast depuis longtemps, vous savez que moi, je suis complètement fan des comédies musicales. J'avais adoré Wicked, je l'ai défendu jusqu'au bout. Et puis il se trouve que la composition musicale et les paroles pour les nouvelles chansons ont été confiées à Pasek & Paul, donc c'est Benj Pasek et Justin Paul, ils travaillent à deux depuis longtemps, ils sont de la même année, ils s'entendent très bien, des quarantenaires qui sont assez talentueux. Ils étaient notamment responsables des chansons de La La Land, The Greatest Showman, les chansons d'Aladin qui n'étaient pas celles d'origine de Alan Menken, et alors la comédie musicale qu'on ne connaît pas trop dans nos pays mais moi que j'adore qui s'appelle Dear Evan Hansen, qui est vraiment sublime en termes de composition. Et donc c'est vrai que moi j'étais fan. clairement j'ai entendu dans des critiques différentes parce que si vraiment vous voulez vous amuser sur internet et chercher critique de Blanche Neige vous allez entendre tout et n'importe quoi en tout cas tout et son contraire il y a des gens qui détestent ce duo, il y a des gens qui adorent ça je pense qu'à la base si on n'aime pas leur univers c'est compliqué d'adhérer au truc moi j'aime bien qu'il y ait plein de chansons je suis un peu déçu qu'ils aient supprimé des chansons absolues je sais pas si t'as remarqué que la chanson la plus connue et je peux comprendre éventuellement pourquoi quand on modernise un compte on l'apprend pas mais un jour mon prince ne l'a pas mise alors que c'est pas le cas presque l'hymne de Disney, ça a été l'hymne de à cette époque là c'était la chanson de Disney donc ça c'est un petit peu compliqué, en même temps voilà, un jour mon prince viendra, clairement comme il n'y a plus de prince dans l'histoire, comme ils ont modernisé, comme elle est beaucoup plus indépendante, c'est plus politique elle essaie d'être une leader un peu de son peuple, venir en aide à son peuple, donc je pense que la chanson ne collait pas dans l'histoire, mais c'est quand même tellement culte, c'est un peu comme...

• Speaker #1

  Pourquoi faire un remake si tu n'aimes pas l'oeuvre de base ?

• Speaker #0

  Je crois qu'ils n'aiment pas l'oeuvre de base. Je crois qu'ils sont obligés de la moderniser. T'en penses quoi,

• Speaker #2

  Nora ? J'y ai beaucoup réfléchi. Je trouve que c'est intéressant de penser qu'est-ce qu'on fait des vieux contes ? Est-ce qu'on les modernise ? Il faut quand même rappeler que le film 1937, c'était une révolution déjà à l'époque. Walt Disney a quand même amené... Avant, les dessins animés pour enfants, c'était des trucs hyper simplistes, des blagounettes, vraiment un petit peu débiles. Et Walt Disney a dit non. En fait, les enfants, ils ont une capacité à... à recevoir ce type d'histoire et on va faire un dessin animé qui est différent, qui raconte vraiment quelque chose de plus profond, de plus intéressant. Et Blanche Neige, c'est venu comme ça, donc c'est une révolution dans le dessin animé quand même. Donc bien sûr, aujourd'hui, on regarde ça en disant, je cite le youtuber Intercut qui a dit, Blanche Neige, c'était une meuf un peu fraîche qui chante avec des piaf. J'ai trouvé ça hyper drôle. Oui, alors l'histoire, elle n'était pas, bien sûr, au regard d'aujourd'hui, ça pose des questions, mais bon. Près d'un siècle. Et c'est un conte de Grimm, un conte allemand. Schneewitschen, et vous... Vous saluerez mon accent allemand. Donc c'est une histoire très très vieille et qui racontait aussi plein d'une symbolique à l'époque. Par exemple, la blancheur, c'était un signe de noblesse, etc. Donc ça raconte des symboles d'une époque. Qu'est-ce qu'on en fait aujourd'hui, dans le monde d'aujourd'hui, dans la société d'aujourd'hui ? Qu'est-ce que Disney a envie de raconter ? Quelle est l'image qu'on veut donner de ce personnage qu'est Blanche-Neige ? C'est vrai qu'ils ont modernisé tout ça. Et moi, je trouve ça assez bien fait. En fait, je trouve que... Ils ont pris de l'histoire, ils ont gardé les éléments principaux, les éléments importants. Et finalement, ils ont modernisé ça un petit peu à la sauce d'aujourd'hui. Alors en effet, le prince et le prince, je trouve qu'on aurait pu laisser le prince. Mais voilà, ils ont un peu changé. Ils ont fait de Blanche-Neige un personnage plus intéressant. En fait, elle se cherche comment elle va reprendre son royaume finalement à la méchante belle-mère. Donc il y a quelque chose de, comme tu dis... Un petit peu plus politique, voilà, je trouve que c'est intelligent de l'avoir fait comme ça. Il y a des parties prises qui vont en effet faire bondir les anti-wokies et tout ça, mais où c'est pas elle qui nettoie toute seule la maison quand elle arrive chez les nains. Parce que c'est vrai, aujourd'hui en 2025, c'est bizarre, tu vois, t'arrives dans une maison que tu connais pas, tu décides de la nettoyer parce qu'elle est un peu crasseuse, tu connais même pas les gens qui vivent là. C'est bizarre,

• Speaker #0

  tu vois ! C'était déjà bizarre en 1939.

• Speaker #2

  Chou ! Et donc maintenant on se dit... Bah non, en fait, ça change d'histoire. Tiens, je vais vous aider, mais on va le faire ensemble. On garde le sifflet en travaillant, etc.

• Speaker #0

  C'est probablement la plus chouette des scènes de chansons, je trouvais. C'est hyper chouette. Sauf que les sept nains qui font n'importe quoi dans la maison, à qui on confie chacune des sept tâches de nettoyage, je trouve ça assez rigolo. C'est un peu gaguesque, mais j'ai un peu adhéré. Donc,

• Speaker #1

  il y a des nains,

• Speaker #0

  alors ? Il y a des nains en CGI, mais alors, ils précisent, a priori, que ce n'est pas vraiment des nains, c'est des créatures magiques qui ont plus de 750 ans. Donc, ce n'est pas tout à fait la même chose. C'est plutôt des espèces de gnomes lutteurs. un peu magique, qui en fait, ils arrivent à révéler une espèce de pouvoir dans leurs mains quand ils vont dans la mine. Ils révèlent un peu les endroits où il y a les pierres précieuses, etc. C'est pas hyper creusé, mais je pense qu'ils ont fait ça un peu pour noyer le poisson et noyer les polémiques en mode, bon voilà, on va pas...

• Speaker #2

  Mais ça marche. Ouais, ça marche et la façon dont ils ont transformé le récit, finalement, est sympa. Ils ont ajouté plein d'éléments, ils ont renforcé la relation amoureuse entre Blanche-Neige et son prétendant, on va dire. C'est chouette d'avoir mis du contenu à une histoire qui est hyper vieillotte. Et c'est vrai que s'ils avaient simplement fait un live action de l'ancienne histoire, il n'y avait pas beaucoup d'intérêt. Donc je comprends l'idée de moderniser. Est-ce que les contes, il faut les garder tels quels ou les adapter un petit peu à la culture de maintenant ? La question est ouverte, je pense que c'est un débat. Mais je trouve qu'ils ont bien fait ça pour ça. Après, les nains, ils ne sont pas jolis. Moi, ça m'a fendu le cœur, le simplet. Moi, j'adore le simplet dans l'ancienne version. C'est bizarre. Et en fait, sa tête est bizarre.

• Speaker #0

  On s'y attache un peu avec votre sang. On s'y attache. Malgré tout.

• Speaker #2

  Le petit simplet, on s'y attache quand même. Donc ça, ils ont bien réussi. Je me suis dit, ils ont quand même bien réussi leur coup.

• Speaker #0

  La première fois qu'ils apparaissent, les nains, j'ai saigné des yeux.

• Speaker #2

  Franchement, on a mal. On a mal. On se dit, c'est quoi cette horreur ? Ils ont la peau bizarre. Est-ce qu'ils ont la peau radioactive ? Je ne sais pas.

• Speaker #0

  C'est hyper bizarre. Mais tu es d'accord ?

• Speaker #2

  C'est hyper bizarre. Dites.

• Speaker #1

  Sans vouloir être ce mec désagréable, mais de ce que vous expliquez, les scénarios, ça ressemble beaucoup à Blanche-Neige et le Chasseur avec Kristen Stewart. Un petit peu, quand même.

• Speaker #0

  Non, pas vraiment.

• Speaker #1

  Je voulais juste placer qu'il y a un Blanche-Neige avec le Chasseur avec Kristen Stewart.

• Speaker #2

  Et Kristen Stewart en placeur.

• Speaker #1

  On peut juste qualifier de Blanche-Neige au Mordor, concrètement. Je voulais juste faire cette vanne.

• Speaker #2

  C'est vrai que Charlize Theron en méchante, elle était géniale. C'était quelque chose d'autre. C'était quelque chose d'autre, quand même.

• Speaker #1

  Tant que j'ai la parole, je vais vous poser quelques questions. J'ai l'intention de faire comme avec Aline Romulus. Je vais être désagréable et de mauvaise foi vous demander est-ce que ce film est gna gna gna. Première question, est-ce que ce film pue ou pas le numérique ? Est-ce que tu vois en voyant ça, ça, ça pue l'ordinateur, c'est trop beau, c'est trop parfait, ce soleil est trop jaune, cette verdure est trop verte. Est-ce que tu vois que c'est juste de la post-prod et que Rachel était toute seule sur un front vert ?

• Speaker #0

  Non, parce qu'ils ont filmé ça dans plusieurs châteaux, dont un qui est en Espagne, c'est le location. Donc tout le puits, toute la pierre est vraie. Après évidemment qu'il y a des effets spéciaux à fond, mais ils ont quand même filmé beaucoup dans des décors réels. D'ailleurs il y a quelques plans pas trop vilains, même plutôt jolis en nature. Et le château, je n'ai plus le nom de l'endroit, mais c'est Vigo. C'est pas Tevi, mais c'est un château espagnol qui commence par S. Voilà, j'en ai pas bien traqué. C'est Ausha ?

• Speaker #2

  Je ne sais pas.

• Speaker #1

  Tu ne connais pas le nom des châteaux où ils ont tourné, mais enfin tu ne prêtais pas au bateau podcast.

• Speaker #0

  Non, franchement pas. À nouveau, je m'attendais à une purée d'effets spéciaux qui m'ont par exemple beaucoup plus dérangé dans La Petite Sirène.

• Speaker #2

  c'est le problème de l'épée dans l'eau mais du coup c'est saoulant là ça va mieux oui il y a beaucoup d'effets spéciaux mais ça crée quand même un joli effet magique oui il y a un côté magique c'est un rêve d'ailleurs le début je reviens sur mon côté musique quand ça commence on est dans la Disney parade ils sont sur les chars c'est très américain c'est vraiment le début je me suis dit ils vont trop loin mais

• Speaker #0

  Bon, très bien. En tout cas, faites-vous votre idée de ce Blanche Neige.

• Speaker #2

  Je vais juste dire un petit truc. Tu vois, moi, je me faisais toutes ces réflexions-là. Le film se terminait, je me disais, c'est quand même bien géré, tout ça. J'analysais le film, puis j'ai tourné la tête, parce que j'étais dans la salle prestige de l'UGC. Et là, j'ai vu un papa avec sa fille. Sa fille s'était levée, elle s'était accrochée au siège devant, et elle avait les yeux émerveillés. Elle avait un grand sourire jusqu'aux oreilles. Elle était complètement... Voilà. complètement émerveillée et je me suis dit bah oui en fait c'est ça aussi la magie je suis peut-être plus le public cible au final de trentenaire qui va voir Blanche Neige, peut-être que c'est elle le public cible et elle avait vraiment un sourire jusqu'aux oreilles et des yeux et je me suis dit c'est ça la magie Disney et ça marche encore apparemment parce qu'à force que cette petite fille et ces yeux là ça m'a presque émue en fait.

• Speaker #1

  Justement je vais rebondir rapidement parce que ce film se prend un déferlement de haine et dans tous ces images, ces reels où on voit justement des salles vides ... Il y a énormément et très souvent des enfants, et comme tu dis, des petites filles, avec la complète de Blanche-Neige, en train de danser et de s'émerveiller devant. Et en fait, je pense que nous, public désagréable, cinéphile, on n'est peut-être pas le public cible. Toi, heureusement, on a encore un cœur d'artichaut et ça arrête au problème de...

• Speaker #0

  Une âme d'enfant, ça chahut, une âme d'enfant. Une âme d'enfant.

• Speaker #1

  Mais donc, c'est vraiment chouette de voir que malgré tout ce qu'on peut leur reprocher, ils arrivent encore à faire vivre ce genre de choses. Et ça, je voudrais le noter. Je te remercie d'avoir parlé, parce que je l'avais oublié. Oui, mon cœur,

• Speaker #0

  d'accord. Dites-nous ce que vous avez pensé de ce Blanche-Neige. On avait fait un petit sondage sur Instagram. D'ailleurs, abonnez-vous à Instagram pour voir tout ça en avant-première. Mais donc oui, le sondage avait été un peu divisé quand même. Donc franchement, pas complètement une catastrophe. En tout cas, ça partait très très mal ce projet. Et bien nous, on a plutôt été pas convaincus. Mais disons que ça vaut quand même le coup d'aller le voir au cinéma. Et puis en tout cas, c'est des très très jolies chansons. Bon, nous sans plus attendre, on va passer au deuxième film de notre sélection. On va passer à... Le film qui a coûté le reste du budget de cet épisode. Les autres 350 millions qui manquent. The Electric State. 300 000 km² de territoire sécurisé. Vous n'avez jamais vraiment owné des robots, n'avez-vous pas ?

• Speaker #1

  Je n'ai jamais voulu les croire.

• Speaker #0

  D'accord, et toi Nora ?

• Speaker #2

  Non, moi c'est plutôt un oui, mais de nouveau, je crois que comme Blanche Neige, je m'attendais tellement à une catastrophe que du coup j'étais de bonne composition, j'ai trouvé ça sympa. Oui, c'est pas un grand film, loin de là, mais j'ai passé un bon moment.

• Speaker #0

  Et bien pareil, moi je me suis retrouvé à être un peu plus captivé que ce que je ne pensais être. Moi j'avais déjà commencé à lancer un petit jeu sur mon téléphone en même temps, histoire de me dire... Les podcasteurs qui révèlent qu'ils ne sont pas produits tout le temps.

• Speaker #1

  On déteste le cinéma.

• Speaker #0

  En fait on détestait ça, on fait ça vraiment... que pour l'argent non mais pas du tout et en fait je me suis retrouvé à vachement trouver ça bien mais je viendrai plus tard je pense que c'est dû en grande partie au matériau de base en fait qui est super riche et peut-être que c'est de ça que j'aimais bien Sacha comme tu es celui qui a le plus détesté vas-y sors l'artillerie lourde sors les canons supersoniques et bombarde sur ce film alors avant de passer directement au procès je vais quand même appeler à la barre les accusés et j'ai besoin d'un tout petit peu de contexte pour que vous me compreniez mieux alors

• Speaker #1

  N'en déplaise à beaucoup de cinéphiles et à beaucoup de boomers, Le MCU, mine de rien, c'est quand même une très grande oeuvre cinématographique.

• Speaker #0

  Donc le Marvel Cinematic Universe.

• Speaker #1

  Exactement. Que vous le vouliez ou non, ça a commencé en 2008. Ils ont été terriblement avant-gardistes sur plein de sujets. Typiquement l'univers étendu, le fait que chaque film est devenu finalement une pub pour le prochain. Ils ont été super avant-gardistes sur des thèmes comme par exemple le Parallel Universe. Je ne pense pas qu'ils l'ont inventé, mais c'est eux qui l'ont mis au cinéma et depuis on en voit à toutes les sauces. Donc est-ce qu'on peut dire merci à Marvel pour tout ? Non. Mais on peut leur dire merci pour beaucoup de choses dont... Quelques héros qui ont grandi avec nous et qui ont véritablement évolué tout au long de ces années. Du coup, qu'est-ce que c'est le MCU en 2022-2023 quand la première partie se termine avec Avengers Infinity War et Avengers Endgame ? C'est plus de 15 ans, plus de 15 films, plus de 30 héros différents, plus de 1001 trailers, plus de 1001 bandes annonces, plus de 1001 costumes, plus de 1001 collants. Il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup à faire et beaucoup, beaucoup à... conclure parce que c'est véritablement le point culminant. Je me rappelle encore avoir été à la séance de ces deux films. C'était super important pour moi. Mais donc, Kevin Feige, le producteur du MCU à l'époque, qui est-ce qu'il va mettre à la tête de ces deux films ? À qui il va dire, les gars, vous allez devoir raconter l'histoire et la conclusion de plus de 30 héros, dont 30 divas, parce que c'était des acteurs qui étaient devenus des stars mondiales. Vous allez également devoir subir le crush parce que ce film doit être ultra rapide. Vous allez devoir pondre deux films en moins de trois ans. Ils vont devoir être sortis, post-production comprise, en moins de trois ans. Vous allez également devoir gérer les différents marchés, parce que ce film doit sortir partout. Vous allez aussi devoir faire en sorte que les bandes-annonces soient mensongères pour faire croire au public quelque chose qu'ils ne vont pas voir, pour qu'ils soient surpris une fois de plus. Vous allez devoir penser à des nouveaux costumes, comme ça on pourra les vendre dans les différents parcs d'attractions qui vont avoir un tout nouveau campus, rien qu'à ce qu'on a créé. Qui est-ce qui va demander à... Qui va faire ça finalement ? Parce que là, j'ai l'impression que c'est un maître du tableau Excel qui va devoir gérer ça. Qui sera le directeur de production et non le réalisateur qui va gérer tout ça ? Eh bien, arrivent en scène les frères Rousseau. Rousseau, Rousseau,

• Speaker #0

  je sais pas.

• Speaker #1

  On les avait connus à l'époque parce qu'ils avaient fait...

• Speaker #0

  Ils avaient fait des séries, non ?

• Speaker #1

  Ils avaient fait des séries. Ceux qui ont été à la base de Arrested Development, qui est une série Netflix, enfin pas Netflix de base, mais qui est une série qui a été reprise par Netflix, qui est somme toute rigolote. Elle vaut le détour, vraiment. Et ils ont aussi été pris par Kevin Feige pour faire Captain America, le soldat de l'hiver, qui est... un des meilleurs films Marvel, qui est un très très bon film d'action après d'être un film Marvel. Bref, ça c'est mon avis. Mais donc du coup, il a pris ces deux messieurs, ces deux nerds, on va dire, et il a dit, les gars, c'est vous. Et donc les deux mecs ont fait banco. Mine de rien, les deux Avengers, ça c'est encore une fois mon avis, ce ne sont pas des excellents films, mais c'est un par d'attraction, comme dirait Scorsese. C'est un très bon ride, c'est un très bon par d'attraction, on mange à tous les râteliers, c'est finalement très bien proportionné, il y en a pour tout le monde. de la nostalgie, du fan service, c'est selon moi finalement deux très bons films et donc avec ça, les frères Rousseau se sont mis sur la carte voilà, mine de rien deux de nos films sont dans le top 5 des films les plus rentables de tous les mois on est ultra bankable, on sait faire des films donc évidemment, on pourrait croire qu'ils avaient signé un contrat avec Marvel jusqu'à la fin mais pas du tout en fait, mine de rien c'est stressant de faire deux films comme ça et donc ils ont arrêté et donc avec ce pedigree, ils sont partis faire un film avec Tom Holland que je n'ai pas vu là où ils tentent un truc vu que apparemment c'est presque du film d'auteur, ils ont été faire The Grey Man là par contre ça commence à sentir le roussi c'était pas terrible

• Speaker #0

  Ryan Gosling,

• Speaker #1

  Anna Dermas, Chris Evans c'était mauvais c'était vraiment un film d'action sans saveur il n'y a rien qui allait et donc du coup je crois qu'ils ont signé Netflix après Marvel ils ont signé chez Netflix et qu'est-ce que ça donne ces deux directeurs ces deux directeurs de production à la tête du film le plus cher de Netflix ... 320 millions, c'est l'équivalent de Pirates des Caraïbes 3. Pirates des Caraïbes 3, c'est quand même pas mal.

• Speaker #0

  Pour vous dire, en un seul film, c'est 2% du budget total que Netflix dispose pour un an.

• Speaker #1

  Voilà.

• Speaker #2

  C'est énorme.

• Speaker #1

  C'est incroyable.

• Speaker #0

  Y compris les séries, tout ce qu'ils produisent. 2% en un seul film.

• Speaker #1

  Ce n'est pas tous les Matrix ensemble, tous les Seigneurs des années ensemble, tous les John Wick ensemble. Ce n'est pas un quart de ce film. Pour vous donner une légère idée. Bref. 320 millions. La première question, c'est où est parti l'argent ? Pour ceux qui ont vu le film, où est l'argent ? Est-ce qu'ils étaient au caviar ?

• Speaker #0

  Les salaires des deux réalisateurs déjà. 40 millions chacun, à mon avis.

• Speaker #1

  Au moins, mais bref. Et donc, c'est ça le premier problème de ce film, c'est les réalisateurs. Parce qu'en fait, je crois qu'on s'est fourvoyé sur eux. Ok, c'est des bons directeurs de production, mais c'est pas plus. En fait, le problème avec Marvel, c'est qu'ils prenaient des personnages déjà écrits qui, rien qu'en faisant une aventure, ils évoluaient, il n'y avait pas besoin de plus. Et là, ça se ressent que ces mecs, ce n'est pas des réalisateurs parce qu'il n'y a aucun développement de personnages. Il n'y a aucune arrière-pensée. Je pense qu'il n'y a aucune note d'attention dans ce film. Ce film est gris, ce film est fade, ce film n'évolue pas. Les personnages, je suis désolé, au milieu du film, Chris Pratt regarde Millie Bobby Brown, un petit coup de poing sur la joue, on a l'air de dire qu'on a évolué. Non, vous le connaissez depuis 20 minutes, il n'y a aucune scène de dialogue entre vous deux. Je ne peux pas croire à cette relation. Et l'ennui, ce réflexe du « je ne peux pas croire à ça » , ça m'a bousillé tout le film, parce que je ne croyais non seulement pas qu'il y avait la relation, je ne croyais pas au monde, je ne croyais pas à Millie Bobby Brown qui ne jouait pas super bien, je ne croyais pas au robot qui était... Vraiment, je n'y ai pas cru. Et en fait, la seule chose bonne de ce film, selon moi, c'est le roman de base. Le robot.

• Speaker #0

  Le roman graphique, oui.

• Speaker #1

  Le roman graphique de base, parce que mine de rien, il y a quelques plans qui sont un peu jolis, mais bon, de ce que j'ai compris, ils ont tant pompé. Et les dix premières minutes de ce film qui, concrètement, sont le scénario. Les dix premières minutes du film nous expliquent tout ce qui va se passer dans le film.

• Speaker #0

  Là, elles sont chouettes. Là, le moment où on voit la guerre robot-humain, j'ai envie de voir ça. J'ai envie de voir cette guerre civile.

• Speaker #1

  Côté civiloir.

• Speaker #0

  Pourquoi ? J'ai envie de voir... Parce qu'à un moment, c'est dans les trois premières secondes du film, promis, je ne spoil pas, les humains, pour battre les robots, ont dû abandonner leur humanité. Ils ont dû devenir des robots. Ils ont dû mettre un casque, devenir eux-mêmes des robots. Et donc, la morale qui arrive après 30 secondes, c'est que les robots, finalement, ont été plus humains que les humains qui ont dû devenir des robots. OK. Bref. Ça, ça a l'air beaucoup plus chouette. Ça, ça a l'air incroyable. On voit même Chris Pratt. en vétéran au début de ce film, un soldat déboussolé qui n'en peut plus de la guerre. Ce n'est plus jamais mentionné du film. Pourquoi on le voit comme ça ? On s'en fout. On n'a pas besoin de cette information. On sait juste que Chris Batt c'est un soldat, mais encore, on ne voit pas d'esquisse de soldat. C'était très lourd. C'est pour ça que je me demande comment vous avez pu apprécier. D'office, vous avez un jeu vidéo à côté en même temps.

• Speaker #1

  La parole est à la défense, Nora.

• Speaker #2

  Je vais enchaîner là-dessus. Non, écoute, je pense que j'avais zéro attente par rapport à ce film, parce que j'avais lu des critiques. comme quoi c'était aussi tout à fait catastrophique.

• Speaker #1

  Pour vous poser le contexte, les Rotten Tomatoes sont à 15%, ça c'est les critiques professionnelles, mais 71% de l'audience. C'est un de ces cas où il y a un snobisme du film, en mode c'est forcément du caca, 15% c'est particulièrement bas, 71% c'est ce que les gens qui ont regardé ont voté. Ça me paraît un cas un peu classique de ça.

• Speaker #2

  Miley Bobby Brown aussi, j'avais mes réserves et j'ai toujours des réserves. Je la trouve très convaincante dans Stranger Things. Mais elle est en train de construire une carrière sur du gros américain blockbuster. Bon, à voir si elle s'en détache plus tard. En même temps, elle est très très jeune. Chris Pratt, je ne ferai pas de commentaire. Mais en même temps, je m'attendais à un gros blockbuster. Et je trouve qu'il joue d'une manière attendue. Je ne trouve pas qu'il joue mal. Je trouve que ce n'est pas mauvais non plus. J'ai bien aimé cet univers, ce côté un peu post-apocalyptique et ce côté dystopique. Tu m'avais expliqué le terme, Martin, explique à nos auditeurs ce que c'est une Uchronie.

• Speaker #1

  C'est dans le roman graphique déjà, c'est une Uchronie. L'Uchronie, c'est un moment donné où il y a un embranchement de l'histoire et l'œuvre commence là où on s'imagine que la branche aurait été différente. Je vous donne un exemple, qu'est-ce qui se passe en 1945 dans le monde si les nazis ont gagné ? Il y a notamment une série sur ça, où si l'URSS a gagné la guerre froide. Et donc, il crée un monde qui est impossible. Ce n'est pas ce qui s'est passé dans la vie, mais c'est une espèce de timeline qui est, on parlait un petit peu des univers parallèles. C'est un univers parallèle, tout à fait. Et donc là, qui est basé en 1994, donc il y a un côté un peu rétro dans la technologie, et en même temps ultra moderne, parce que les robots ont déjà eu leur intelligence artificielle. Ils se sont déjà émancipés et ont les abattus dans ce monde-là. Et donc maintenant, ils doivent coexister. C'est une espèce de monde comme ça. Sur papier, ce n'est pas complètement idiot.

• Speaker #2

  et franchement moi j'ai beaucoup aimé les robots je les trouvais hyper réalistes convaincants, presque touchants je trouve qu'il y a des petites notes de personnalité, je vais presque dire de robots qui sont vraiment hyper attachantes moi je trouvais que le robot du frère dans lequel l'esprit du frère se met ou pas l'esprit mais en tout cas la conscience est super bien fait Donc j'ai bien aimé vraiment les robots dans le film. Et je trouve que l'univers est assez envoûtant. J'ai bien aimé me plonger là-dedans. Je trouve qu'il y a des punchlines géniales dans le film. Tu me regardes ? Attends, c'est que tu ne les as pas notées. Parce que moi, j'en ai noté quelques-unes. Par exemple, « Our world is a fire tire floating on an ocean of peace. » Moi, je ne vais pas me lever de sa part.

• Speaker #1

  Quoi ? Qu'est-ce qu'elle a dit ? Qu'est-ce qu'elle a dit ? Donc notre monde est un pneu en feu qui navigue sur un océan de pupilles.

• Speaker #2

  des moments très rouges de quelques punchlines comme ça que j'ai trouvé ça m'a fait plaisir il y a des moments où j'ai rigolé tu vois où je trouvais ça gros mais je trouvais qu'il y avait quelques punchlines marrantes donc voilà aussi le début du film tu vois où ils mettent tous leur neurocaster qui est cette espèce de machine dans laquelle il se brouille c'est pas un casque de VR il est un casque de VR où t'as Miley Bobby Brown le personnage qui dit sorry I have a condition where I can only live in reality moi j'ai bien aimé au début tu vois je me suis dit au début franchement il y a des petites punchline sympa je crois que je suis devenu snob parce que j'ai entendu cette réplique et j'ai vomi mais non justement moi je trouve ça pose une réflexion sur notre rapport au téléphone à la technologie c'est pas du tout fin mais Franchement, dans le style blockbuster, tu poses ton cerveau et tu passes un bon moment, moi j'étais plutôt ok.

• Speaker #0

  T'as de la chance que mon taux de parole est bientôt écroulé.

• Speaker #1

  Non, mais moi un petit peu comme Nora, j'ai plutôt été surpris à bien aimer. Je trouve que l'univers est super, je pense vraiment que j'ai non plus jamais... Ça a l'air bête comme truc, mais en vrai c'est quand même une prouesse en soi. J'ai jamais vu des robots aussi bien intégrés à un monde. j'ai l'impression qu'ils sont vraiment là et même dans les Star Wars où il y avait aussi des productions à 300 millions et plus ils n'avaient pas atteint ce niveau de tangibilité des robots j'adore les différentes personnalités mais ça effectivement ça vient du roman graphique sorti en 2018 réalisé par un suédois Simon Stalenhag je ne sais pas si ça se prononce comme ça, je ne sais jamais trop le A avec le petit umloid dessus si ça se prononce comme ça mais bref, il avait aussi réalisé, enfin il avait en tout cas eu son oeuvre déjà adaptée en 2015 pour Tales of the Loop et c'était Morgane qui en avait parlé dans le podcast si je ne me trompe pas, qui était aussi une série sur Netflix donc c'est vraiment des pitchs de science-fiction vraiment bien pensés et qui maintenant commencent à être adaptés donc ouais, ouais, ouais et puis ce que j'aime bien aussi c'est qu'il y a un paquet de caméos donc en fait il y a beaucoup de robots qui ont des voix mais c'est que des superstars qui sont venus alors peut-être que l'argent est parti là Vous avez Woody Harrelson, vous avez Coleman Domingo qu'on avait parlé dans Sing Sing. Vous avez le méchant Stanley Tucci, Giancarlo Esposito qui fait du Giancarlo Esposito dans tous ses films depuis 10 ans, depuis Los Pollos Hermanos. C'est le même mot à chaque film. Vous avez évidemment Kei-Wei Kwan qu'on avait revu dans Everything, Everywhere, All at Once. Voilà, Chris Pratt. Anthony Mackie aussi, tu parlais de l'univers Marvel. Anthony Mackie vient faire une petite tête. Il y a vraiment... Plein de chouettes voix, donc ça aussi c'est plutôt agréable. Le film n'est pas honteux, c'est juste que c'est honteux que ça coûte 320 millions.

• Speaker #2

  C'est ça, on a besoin de dépenser autant.

• Speaker #1

  Ce film devrait être à 80 millions et ce serait une très bonne production, bien gérée. Là, c'est scandaleux pour cet argent-là. Et encore 320, c'est le budget déclaré. J'ai vu des affiches grandeur nature, il y en a à la gare du Midi, il y en a partout en Europe, vraiment des grosses promos. Je pense qu'il y a 100 millions de budget, donc le truc a dû coûter un demi-milliard. C'est absurde. Et en plus, Netflix ne révèle jamais quels sont les... les retours comment tu peux contrôler combien de gens ils savent mais ils les donnent pas donc il n'y a pas de box office pour ce film là

• Speaker #0

  Sacha pardon pardon non non pas de soucis mais donc Sacha la parole est à l'accusation je vais vous ruiner alors et après on passe au déjà le casting si j'avais eu un Bretzel chaque fois que Stanley Tucci joue un mania de la tech très méchant qui s'en fout des êtres humains dans un film où concrètement tu sens que c'est le studio qui a commandé un très grand film blockbuster qui n'a ni queue ni tête c'est un film J'aurais deux Bretzel, mais c'est bizarre d'en avoir deux. C'est pas beaucoup, mais j'en ai deux quand même. Parce qu'il a joué dans Transformers, l'âge de l'extinction. Transformers qui avait été déplacé en Chine pour atteindre le marché chinois. Mais bref, reprenons. Sen Letuchi ne joue pas. Il est fade, alors que c'est un des très grands acteurs. Il est fabuleux, il m'a fait lâcher une larme plusieurs fois. Là, il est l'ombre de lui-même, il est là pour le chèque et ça se voit.

• Speaker #2

  Il est l'ombre de lui-même.

• Speaker #0

  Giancarlo Esposito, on en parle. Mon avis, premier degré. C'est compliqué, oui. C'est une journée de tournage. Une journée de tournage dans une seule salle. Le reste du temps, c'est sa tête. Il ne joue même pas. Pareil pour les autres. Je ne veux pas croire que ces caméos sont chouettes parce que c'est des mecs qui ont fait un FaceTime avec les frères Rousseau. C'est bon, t'as la boîte ? Ok, c'est bon, je peux y aller. J'attends mes 5 millions. 5 millions, c'est le budget de John Wick 1. C'est un très bon film. Je recommande John Wick 1.

• Speaker #1

  C'est clair. Le scandale, c'est que ça coûte autant. Ça, c'est certain.

• Speaker #0

  Et surtout, les décors. Parce que c'est censé... C'est vendu comme un road movie. Il y a un movie, mais...

• Speaker #2

  Oh si,

• Speaker #1

  t'es un petit peu...

• Speaker #0

  Non mais les gars, il y a vraiment trois... Vraiment, on va faire le test maintenant. Il y a quatre endroits. On voit l'endroit, on voit le deuxième endroit, on voit le troisième endroit, on voit le quatrième endroit, voilà.

• Speaker #2

  Il y a un petit peu de beau paysage, mais pas assez.

• Speaker #0

  Il n'y a pas assez pour un road movie. Moi, je veux voir des moments où ils sont tous les trois dans le pick-up et pas potes, et là, ils deviennent copains. Il n'y a rien de tout ça. À la place, qu'est-ce qu'on a ? On nous présente mille et un personnages qui vont servir à faire des vannes. Je suis désolé, le maire de la ville robot...

• Speaker #2

  Il manque les chips dans le van, quoi. Oui, c'est ça.

• Speaker #0

  Le maire de la ville robot, il est là juste pour la blague.

• Speaker #1

  C'est Mr.

• Speaker #2

  Country.

• Speaker #1

  Mr. Peanut, il est génial. Il est là pour la blague des nuts.

• Speaker #2

  T'en parles de Mr. Peanut, parce qu'il est génial, non ? Mais je me suis dit, est-ce que c'est...

• Speaker #1

  Il vient du roman graphique, tu peux même pas le citer. Soit Mr.

• Speaker #2

  Peanut, là t'as une mauvaise foi. Je l'aime pas. Est-ce que t'as aimé ton histoire ?

• Speaker #1

  L'œuf dans Pussy.

• Speaker #0

  Je suis donc sale et trauma.

• Speaker #1

  Bon très bien, on ne va pas s'éterniser sur ce film qui a déjà mobilisé trop de salive pour ceux que ça vaut vraiment et en tout cas pour ce que ça a coûté.

• Speaker #0

  320 millions ! 320 ! Et comme tu dis très bien, le marketing n'est pas compris. Si ce film sortait au cinéma, il devrait faire minimum 1,5 milliard pour être remboursé.

• Speaker #1

  Peut-être pas 1.5 mais il devrait faire le milliard. Il devrait taper le milliard pour être rentable, ça c'est clair. Ouais, ouais, non, c'est abusé. Je ne comprends pas comment, en sortant sur Netflix, il peut rapporter un milliard. En fait, je ne vois pas comment. Après, je n'ai jamais vraiment trop compris comment tu calculais un box-office sur une plateforme comme Netflix. Mais visiblement, s'ils ont mis les sous-sous, c'est soit qu'ils ont des très bons copains, soit qu'ils étaient sûrs de leur coup. Donc voilà, en tout cas, dites-nous si vous avez aimé, si vous êtes fan des Frères Rousseau. En fait, il y en a qui sont très fans des réalisateurs. Dites-nous si vous aimez les petits robots qui sentent bon l'huile de moteur. Et nous, on va passer à la... Là, je vois Nora qui est toute motivée. On va passer à la pépite du passé. On va passer à Pride and Prejudice.

• Speaker #0

  Mr Collins,

• Speaker #1

  à votre service. Dans une époque où le mariage d'un homme riche était le plus important que la femme pouvait espérer, Elizabeth Bennet était très avant sa période. J'ai vous signé comme compagnon de ma vie future. Monsieur,

• Speaker #2

  je ne peux pas vous accepter.

• Speaker #1

  Ne vous inquiétez pas,

• Speaker #2

  Mr Collins.

• Speaker #1

  Dites-lui que vous insistez sur le mariage. Oh, s'il vous plaît.

• Speaker #2

  Vous aurez cette maison.

• Speaker #1

  Je ne peux pas le marier. Vous avez dit que votre soeur était de la destitution.

• Speaker #2

  Vous ne pouvez pas me faire.

• Speaker #1

  Je ne... Pride and Prejudice sorti en 2005 pour le petit pitch dans un petit village d'Angleterre sous le règne de George III Miss Bennet veut marier ses filles afin de leur assurer un avenir serein et l'arrivée de nouveaux voisins Mr Bingley et son ami Mr Darcy plongent Jeanne et Elisabeth dans des affaires de coeur tumultueuses film de Joe Wright avec Keira Knightley toute jeune avec Matthew McFadden Rosamund Pike aussi Donald Sutherland, Robert Friend Judy Dench Il y a plein de gens qu'on aime bien. Film qui est super apprécié par la critique. On est à 89 de l'audience. Ça a rapporté plein de sous. C'est un film qui a bien marché. La musique de Dario Mir et Nelly est géniale. Je te donne la parole, Nora. Pourquoi c'est ta pépite ?

• Speaker #2

  Merci, merci. Depuis que j'ai rejoint ce podcast, je dois dire que j'avais envie de parler de Pride and Prejudice, qui est un peu mon film, comme tu dis, bonbon. Je crois que c'est toi qui dis ça. C'est mon film réconfortant que j'aime bien regarder le dimanche matin. C'est un film dont on célèbre les 20 ans déjà. C'est l'adaptation magnifique du roman culte de Jane Austen. Jane Austen qui a écrit bon nombre de romans comme Emma, Raison et Sentiment, qui ont aussi été adaptés au cinéma. Mais celui-ci, ça reste quand même l'adaptation la plus culte d'un de ses romans. On est en Angleterre, on suit en effet un petit peu les aventures de cette famille de cinq filles dont la mère veut absolument les marier. Et en fait, on suit la relation amoureuse, la relation d'amour et de haine entre les deux filles. ce Mr. Darcy qui est très mystérieux et Elisabeth Bennet qui est un peu la jeune rebelle de la famille. Pourquoi c'est génial ? D'abord parce que c'est porté par un casting excellent, on l'a dit aussi, mais tous les rôles, tous les personnages sont hyper bien castés. Bien sûr, il y a Keira Nathlet, mais aussi par exemple, Donna Sutherland dans Papa, qui est complètement génial. Donc, ce sont des comédiens excellents qui sont bien choisis pour les rôles. Les dialogues sont très bons, très drôles. En fait, c'est une adaptation très fidèle du roman. mais tout en prenant des libertés au niveau de la réalisation, de la façon dont c'est filmé. C'est beau, c'est esthétiquement magnifique. Je retrouve que même la scène d'intro, rien que la scène d'intro, où on voit ce plan où on entre petit à petit, on suit Elisabeth et puis on entre dans la maison, on découvre les différents personnages, c'est vraiment fait de manière très intelligente. Je trouve qu'on voit tous les enjeux très importants de classe sociale dans ce film. où vraiment, le mariage, c'est un business. C'est vraiment une affaire de business. La mère, elle veut dégager les filles pour leur assurer un avenir. Parce que si on voit qu'elles sont dans une situation sociale compliquée, on voit aussi tous les enjeux de patriarcat. Donc en fait, on critique souvent Jane Austen en disant que ce sont des petits bouquins très sympas d'histoire d'amour. Évidemment, ça finit toujours bien. Mais Jane Austen, c'est quand même une romancière qui a 21 ans, a écrit Pride and Prejudice un peu sous son oreiller parce qu'elle cachait son manuscrit et qui a réussi en fait à... transmettre un petit peu tout l'enfermement que vivaient ces femmes-là, où le mariage, c'était leur seule perspective, et se marier bien, c'était la seule perspective. Dans ce cadre-là, dans ce contexte-là, ce film est génial, parce que c'est une adaptation très intelligente, on s'en lasse pas, il y a un rythme dans ce film qui est soutenu, moi je l'ai vu plein de fois, et à chaque fois, je me laisse embarquer, parfois je retombe dessus à l'époque en zappant à la TV, et chaque fois je me laisse embarquer, parce qu'en fait, il y a une telle dynamique dans ce film, C'est drôle, c'est touchant. Je trouve qu'il y a une combinaison de choses qui fait que c'est un film hyper agréable à revoir. Ça fait de ses 20 ans, il le ressort au cinéma, il le ressort sur Netflix. Très belle adaptation, je trouve, du roman. Il y a eu une série, évidemment, avant ça, qui a adapté ce roman, notamment avec Colin Firth, qui interprétait très bien Mystery Dressy. Mais là, je trouve qu'on est vraiment sur un sans-faute au niveau du casting et de l'interprétation.

• Speaker #1

  Et toi, Tach ?

• Speaker #0

  Moi, j'ai... Attention. Vous vous doutez bien, un film à l'eau de rose, un film qui parle d'amour et de sentiments, j'ai adoré. J'ai vraiment, vraiment, au premier degré, adoré. C'était très bien. Ça m'a fait penser très fort au film du Docteur March. C'est aussi la même dynamique. Je ne sais pas s'il y a un rapport entre les deux, mais je trouvais qu'il y avait une certaine dynamique qui était vraiment bonne. Je ne vais pas répéter ce que tu as dit, parce que globalement, j'allais évidemment dire le rythme. C'est très bien soutenu, très bien fait, très bien ficelé. J'allais évidemment parler du casting. Tu n'as pas précisé, mais il y a Judi Dench.

• Speaker #1

  Il y a une chistitude à l'église.

• Speaker #0

  C'est vrai, c'est vrai. Casting incroyable aussi. Monsieur Darcy, tu as raison, j'adore cet acteur. C'est un second couteau qui tire très bien sur les packs du jeu. On suit vraiment, à travers le personnage de Keira Knightley, on suit un personnage qui vogue au milieu des méandres de la vie, mais tu as certains événements où ils prennent le temps vraiment de les raconter. Et ça, je trouve à chaque fois, c'est du génie de mise en scène, de la virtuosité du caméraman. Je vais prendre l'exemple du bal, le premier bal privé qu'ils font, parce que c'est un train. très long plan-séquence. Un plan-séquence, pour ceux du fond de la classe, c'est quand la caméra ne s'arrête pas. Et donc, du coup, la caméra ne s'arrête pas, on voit clairement un mec avec son Steadicam qui avance, qui avance, qui recule, nanani. Et c'est très fort parce qu'il y a un assistant réalisateur qui a dû gérer plus de 200 figurants en costume. On n'en parle pas assez, mais c'est un film d'époque, donc du coup, il y a des costumes qui sont, comme tu dis très bien, c'est des petits costumes dans les grands costumes, quoi. Pardon. Mais c'est des très bons costumes et ça se voit et le fait de gérer ce chaos organisé, c'est très bien fait et c'est vraiment une claque. des mises en scène que l'on devrait prendre beaucoup de réalisateurs aujourd'hui parce que en un plan on comprend exactement quel personnage en est où dans sa soirée quels sont en fait ses enjeux en fait et comment ça va évoluer et je trouve ça très fort la caméra recule on voit Keira Knightley qui avance qui cherche de droite à gauche elle cherche un nob je ne vais pas dire lequel derrière elle arrive un autre homme pour l'instant, grâce à notre point de vue on pense que c'est un méchant et il regarde Keira Knightley on comprend qu'il la désire mais il s'en va parce qu'il a peur on comprend également qu'il a peur Juste une fois de plus Kira et Nani Contraignent à avancer On voit ces deux sœurs Qui sont un peu Les troubles faites Qui ont déjà Un verre de champagne à la main Alors qu'elles sont pas 15 ans Tu sais qu'elles aussi Ça va être des problèmes On voit derrière Que la mère de Kira et Nani Commence à balancer Son évotaille Parce qu'elle est Ultra stressée Ça c'est 10 secondes 10 secondes On sait dire au moins 3 lignes sur 5 personnages Principaux différents C'est du génie C'est du show d'antenne C'est du génie Parce qu'en fait La façon dont c'est filmé C'est

• Speaker #2

  tellement fin et subtil. C'est la scène d'entrée, comme je disais, aussi, plan-séquence, où tu découvres la maison, les différents personnages, la chaîne du bal. La maison qui fourmille l'activité. Oui, la façon dont c'est filmé, en fait, nous dit plein de choses. Et c'est ça qui provoque souvent l'émotion et qui est très difficile à faire parce qu'au final, c'est quand même une histoire d'orgueil, justement, comme son prénom, comme son titre l'indique. Et donc, c'est tout en subtilité. C'est ce qui n'est pas montré, c'est ce qui n'est pas dit, finalement. Et donc, comment tu retransquisses ça à l'écran, c'est quand même du génie. Parce que, par exemple, la salle de balle et la danse entre Darcy et Elisabeth, à un moment où, en fait, ce qu'il y a autour disparaît au fur et à mesure de la danse et réapparaît. La force du truc, on fait comprendre comme ça qu'en fait, ils sont subjugués l'un par l'autre et le reste ne compte plus. Enfin, il ne faut même pas l'expliquer. C'est superflu. Je trouve que tout dans la manière dont c'est filmé, aussi la scène où ils ont cette altercation sous la pluie, où il lui dit qu'il l'aime et puis blablabla. La façon dont c'est aussi filmé. après, où on se dégage, où on monte le paysage et on voit elle qui s'appuie et qui se laisse retomber. Voilà, c'est dans ces façons de filmer qu'on ressent toute la sensibilité et je trouve ça aussi magistral.

• Speaker #1

  Le fameux gros coup sur la main de M.

• Speaker #2

  Darcy par exemple.

• Speaker #1

  Il est tendu et tu vois juste qu'il libère un peu ses doigts pour que le stress s'évacue et aussi parce qu'il a dû retenir, contenir tous ces sentiments qui brûlent à l'intérieur de lui. Tout à fait. J'avais pas de question.

• Speaker #2

  Moi je suis émerveillée par les choix du réalisateur. Joe Wright c'est son premier film. premier long métrage et c'est d'une justesse et d'une finesse, je pense que c'est pour ça que le film marche encore aujourd'hui c'est parce que justement il n'y a pas de superflu il est intemporel ce film je pense que tu as mis le terme,

• Speaker #0

  il est juste il ne fait pas des mesures, il fait vraiment c'est une tranche de vie humaine, c'est ça qui rend ce film intemporel,

• Speaker #1

  je trouve hyper généreux en réalisation et les personnages sont hyper bien écrits par Jane Austen,

• Speaker #2

  il faut dire que le matériel de base est très très bon mais aussi c'est interprété c'est tout des actes et des actrices qui vont devenir très célèbres ensuite. Rosa Moonpike, Carrie Mulligan et tout ça. Je ne l'avais pas reconnue. Mais ça a été très bien casté aussi, je pense, pour tous les rôles secondaires. Donc, chapeau.

• Speaker #1

  Bah du coup moi j'ai pas grand chose à ajouter si ce n'est que moi j'avais vu beaucoup quand j'étais jeune, voilà c'est une histoire personnelle mais je sortais avec une fille qui était extrêmement fan du film et qui me disait regarde c'est ça, c'est ça l'amour, c'est comme ça qu'il faut être quand on est un homme et qu'on est romantique. Donc je prenais des notes en fait. Histérieux,

• Speaker #2

  orgueilleux et distant.

• Speaker #1

  Ouais voilà, non je prenais des notes sur la passion taurine et donc j'ai même eu le DVD, je l'ai regardé plusieurs fois voilà mais j'aimerais vraiment prendre un petit peu de temps pour le compositeur de la musique. Donc c'était Dario Marianelli. et j'ai creusé un petit peu dans les différents films qu'il a fait c'est pas un manche le garçon donc V for Vendetta, Eat Pray Love l'ensemble des films de Joe Wright les 4-5 films qu'il a fait même après ce film là Paddington 2, dès que je peux placer notre petit nounours préféré je le place et c'est un super bon compositeur mais surtout je me souviens qu'à l'époque j'avais vraiment téléchargé c'est une des premières OST soundtrack que j'avais téléchargé parce que j'adore cette musique elle fait vraiment partie de l'identité du film dès le début tout ce piano qui s'envole, le violon etc et t'as vraiment un truc genre Dans les moments épiques, il est capable de monter dans les tours. Ça accompagne très très bien. Et je trouve que c'est un des rares cas, enfin peut-être pas des rares cas, mais je trouve que c'est un petit peu ancienne école dans le sens où c'est une musique qui n'a pas peur d'être là. Elle est vraiment présente comme un acteur du film. Elle n'est pas discrète, elle ne s'excuse pas d'être là. Mais c'est un vrai personnage aussi. Et ça, je trouve qu'on ne fait plus vraiment des musiques comme ça, qui sont assumées. Ce n'est pas une humoricone, mais c'était un peu cette époque-là où vraiment c'était très présent. Aujourd'hui, les musiques, on leur demande d'être plus discrètes dans la plupart des films. Je trouve que l'identité de la musique composée par Dario, Marianne et Ligia, l'identité de Steyr, tout de suite, c'est reconnaissable. Vraiment, rien que pour ça, en plus de tout ce qu'on vous a expliqué, c'est une des meilleures soundtracks de films et ça rajoute totalement l'identité.

• Speaker #2

  Oui, je suis tout à fait d'accord avec toi. D'ailleurs, la scène de début, de seconde séquence, va tout à fait avec la musique. D'ailleurs, j'entends la musique quand j'en parle tellement c'est une musique...

• Speaker #1

  Ça, c'est parce que tu l'as vue 30 fois.

• Speaker #2

  Et alors, ce qui est intéressant aussi, c'est que Kara Knightley, ce film-là, elle a été révélée avant. non elle a été révélée avant par Pirates des Caraïbes et par Love Actually mais en fait ce film là je pense lui permet de démontrer quand même ses performances d'actrice peut-être elle a joué dans des gros gros films avant, bon ça reste un gros film mais je veux dire, elle montre des subtilités qui je pense lui ont permis de décrocher après d'autres rôles plus intéressants dans la suite de sa carrière, je pense que ça a été quand même un tournant dans sa carrière ce film là et d'ailleurs j'avais lu que le réalisateur l'a trouvé trop jolie ... pour le rôle d'Elisabeth, parce que dans le roman, c'est en effet Jane, la sœur aînée, qui doit être magnifique et attirer tous les regards, et il trouvait Karen Adly vraiment très jolie. Mais elle a montré un peu son côté garçon manqué, et ça l'a convaincue. En effet,

• Speaker #1

  elle est super souri. Après, tu dis gros gros budget, en vrai, film à 28 millions. On revient... Non,

• Speaker #2

  122,

• Speaker #1

  c'est ce qu'il a rapporté.

• Speaker #2

  Ce fils.

• Speaker #1

  Donc budget 28, il a rapporté 121 millions. Donc voilà, on est très loin de... Voilà ! On est très loin d'être fait Rousseau Non mais foncez sur ce Est-ce que vous avez encore des petites choses à dire sur ce film Sinon on vous encourage largement à le rattraper Il est sur Netflix en plus en accès libre Oui

• Speaker #2

  Bah non faut y aller C'est où là ? C'est quoi ?

• Speaker #0

  Du week-end Non c'est vraiment De notre sélection je pense que c'est le meilleur film des trois Et pourtant j'ai pas vu le match C'est-à-dire qu'il y a même pas match

• Speaker #1

  C'est-à-dire qu'il y a trois objets Il y en a qu'un seul des trois qui est un film Oui Mais si vous voulez elle était gratuite celle-là Bon très très bien On arrive à la fin de cet épisode Mais mais mais mais Attendez Il y a Sacha qui m'imite avec les petits doigts et qui fait des petits « mémémémé » . Je crois que je deviens un cliché. Bref, « mémémémé » , vous l'avez compris, pas avant de vous avoir parlé de nos coups de cœur de la semaine. C'est parti.

• Speaker #0

  Dans tous les sous-genres du film, il y en a que j'aime bien, parce que parfois, quand il est bien utilisé, il est très très fort, c'est le film du temps. La notion du temps. Comment est-ce qu'on l'utilise ? Est-ce qu'on fait un retour dans le passé ? Est-ce qu'on va pour les tickets du Luto ? Est-ce qu'on va changer le cours de l'histoire ? Il y a mille façons d'utiliser, et moi, ce que je préfère, c'est quand on s'en cogne un peu. Pourquoi le temps ? Voilà, on s'en fout. Palm Spring. C'est un petit film de 1h40 grand maximum sur Amazon Prime, qui est... terriblement drôle. Il joue sur le fait un peu comme le concept de la marmotte, c'est-à-dire que tous les jours, la journée recommence. Si ce n'est que là, ça se passe dans un mariage au fin fond du Texas où t'as une dame qui arrive et qui se rend compte qu'elle est piégée dans une boucle temporelle et se rend compte qu'un autre type est aussi piégé. Et de là, va naître mille et un gags, une histoire d'amour, des cascades rocambolesques. Et derrière ce rideau d'un film finalement très rigolo, très simple, se cache un très bon film, très intelligent, très très drôle. est bourré d'émotions. Je vous recommande très chaudement Palm Springs, j'ai déjà vu quelques fois. C'est sur Prime. N'hésitez pas à aller voir leurs aventures.

• Speaker #1

  Angelo présente les aventures d'Angelo l'aventurier. Je vais d'abord traverser cette jungle hostile où le dongue est partout.

• Speaker #2

  Teddy a appelé.

• Speaker #1

  Mémé a fait un malaise. Il faut se dépêcher d'aller la voir.

• Speaker #0

  Un aventurier retrouve toujours sa mémé.

• Speaker #1

  Mémé habite au sud.

• Speaker #2

  Eh bien moi, mon coup de cœur, cette fois-ci, c'est Angelo dans la forêt mystérieuse. C'est un film franco-luxembourgeois. Alors le pitch, c'est Angelo qui est un petit garçon de 10 ans, bourré d'imagination. Et un jour, alors que sa famille voyage pour aller voir sa grand-mère qui est malade, eh bien ses parents l'oublient sur l'air d'autoroute, sur le parking. Alors ils décident de prendre son courage à deux mains, de retrouver le chemin de sa mamie seule. Et pour ça, il doit traverser une forêt qui va s'avérer être pleine de magie. Alors... c'est génial, franchement c'est un petit film super, très drôle, inventif c'est avec les voix, tenez-vous bien de José Garcia dans le rôle du méchant Yolande Moreau dans le rôle de la mémé et Philippe Catherine dans le rôle d'un écureuil qui se sent oiseau, ça vaut le coup j'ai beaucoup, beaucoup rigolé alors aussi gros coup de coeur parce qu'en fait c'est un film qui se met vraiment dans le cerveau d'un enfant et dans son imagination et j'ai vraiment un coup de coeur pour le début du film où le L'enfant mange son petit déj. Et alors, quand il verse ses céréales et qu'il verse le lait, il imagine des rivières. Il imagine qu'il est un gros bonhomme budibuldé avec des lunettes, qui traverse le monde avec ses gros muscles. C'est vraiment, ça vaut vraiment le coup. C'est un chouette petit film. Au niveau des séances de cinéma, on est vers la fin au niveau de Bruxelles. Mais je pense que dans d'autres villes, il y a encore moyen de le voir. Donc, foncez !

• Speaker #1

  Je sais que vous vous attendez à retourner à Lumen, mais le marqueur que j'ai reçu est un B. Bonjour, est-ce qu'il y a quelqu'un ? Est-ce que le board est en ? C'est Marques de Matrits. pas avoir assez d'énergie pour vous dire à quel point c'est génial, la série Severance. Pourquoi c'est tellement génial ? Le petit pitch de Severance, c'est vraiment un monde dystopique où des employés d'une entreprise un petit peu mystérieuse, très technologique, acceptent de se faire implanter une puce dans leur cerveau pour ne pas avoir de souvenirs entre la vie professionnelle et la vie privée. Sur papier, ça a l'air très sympa, mais de facto, si vous n'avez vraiment aucun souvenir quand vous passez l'ascenseur qui vous amène vers le boulot, en fait vous créez une personnalité différente. C'est juste... absolument génial. Déjà, l'épisode 1, très vite, va vous donner tous les éléments scientifiques de base de ce qui se passe si vous n'avez aucun souvenir. Le fait que ces gens travaillent dans leur bureau, ils ne savent pas s'ils ont des enfants, s'ils sont mariés, s'ils ont fait la fête la veille. Ils peuvent éventuellement sentir qu'ils sont un peu hangover, tu sais, un petit peu en gueule de bois de la veille, mais ils ne savent pas pourquoi. Ils ressentent des choses dont ils ne savent pas ce que c'est. Et puis, ceux qui sont de l'autre côté n'ont aucun souvenir de ce qu'ils font au travail. C'est génial. Ne fût-ce que pour ça, c'est génial. Et puis, évidemment, on est sur un truc. Et moi, vous savez, je suis rentré dans le cinéma par la science-fiction. par les Terminator, les Robocop, l'intelligence artificielle, le clonage, les Ridley Scott, etc. Le Blade Runner. Et donc là, moi, j'étais complètement fan. Et donc vraiment, Severance, c'est génial. Alors, il est malheureusement disponible que sur Apple TV. Et je ne sais pas qui, ici, à Bruxelles, a vraiment Apple TV, l'abonnement. Mais ça vaut vraiment le coup. Si vous voulez un petit tips, moi, je me suis abonné gratuitement pendant une semaine. J'ai tout regardé et puis je me suis désabonné. Ça m'a coûté zéro euro. Mais vraiment, c'était vraiment très très bien ce Severance. Donc foncez sur cette série. Elle est pensée, réalisée par Ben Stiller aussi. Et je trouve qu'il y a une petite vibe. Si vous aviez aimé le film La vie de Walter Mitty, il y a quelque chose de ça aussi. Il continue sa réflexion de l'absurdité dans le monde dans lequel on vit. Cette critique du travail acharné, de la répétition, de ces rôles qu'on occupe dans une entreprise, avec la hiérarchie, avec toutes les relations qui peuvent se créer entre les employés et à quel point c'est souvent déconnecté du vrai monde. Cette série Severance, elle est disponible sur Apple. Foncez, foncez, foncez, foncez. Merci d'avoir été avec nous pour ce cinquantième épisode de Ce n'est que du cinéma. On espère que cet épisode vous a plu. Toujours la même chose, n'hésitez pas à nous mettre les cinq étoiles sur la plateforme sur laquelle vous écoutez, à nous envoyer un max de force. On vit dans un monde de robots, de technologies et d'algorithmes, vous l'avez compris, dans notre sélection de films, mais aussi pour faire grandir le podcast Ce n'est que du cinéma. Nous, on vous retrouve très très bientôt. A cha-cha les copains !

• Speaker #0

  Bisous les copains,

• Speaker #2

  allez au cinéma !