Speaker #0Mon podcast, le corps musicien, c'est pour vous, musicien, musicienne, amateur ou professionnel. Si vous souhaitez prendre soin de votre corps d'artiste, vous êtes au bon endroit. A chaque épisode, je vous emmène vers une meilleure connaissance de l'anatomie et du fonctionnement de votre geste technique instrumental et vocal. Je vais vous aider à faire de votre corps le meilleur allié dans votre performance musicale, des répétitions jusqu'à la scène. Je suis Sophie Pierret, formatrice en santé et experte du fonctionnement du corps humain en performance musicale. Je suis ravie de partager ces quelques minutes avec vous et de vous accompagner dans la transformation de la meilleure version de l'artiste qui sommeille en vous. Vous pouvez d'ores et déjà vous abonner à mon podcast en accès libre et à consommer sans modération. Vous pouvez également me poser directement vos questions et échanger avec moi en me suivant sur les réseaux sociaux. Vos questions sur le corps musicien m'intéressent et sont motivantes pour m'aider à évoluer dans mon métier de soignante et de formatrice. Vous êtes la chef d'orchestre de l'harmonie de votre corps musicien. Alors sans plus attendre, ensemble, écoutons ce qu'il a à vous dire. Artiste de la scène musicale, ce sportif de haut niveau qui s'ignore. T'es-t-il déjà arrivé de te demander ce que jouer de la musique ou travailler ton instrument de musique peut engager comme action dans ton corps ? Et bien pour répondre à cette question, j'aime dire que jouer de la musique et travailler son instrument de musique, c'est comparable à une performance sportive. Je parlerai donc de cela comme de la performance musicale. Nous allons ensemble évaluer ce que cette performance musicale implique dans ton corps en commençant par définir la performance, qu'elle soit sportive ou musicale. Selon le scientifique Vladimir Nikolaevich Platonov, je cite, la performance sportive exprime les possibilités maximales d'un individu dans une discipline à un moment donné de son développement. Et Jürgen Weineck, médecin du sport, ajoute ceci. Alors, que veulent dire ces deux phrases ? Il me semble intéressant de contextualiser la performance musicale au même niveau que la performance sportive et ainsi retranscrire les propos cités avec la performance musicale. Donc, si nous reprenons ces phrases, cela donne La performance musicale exprime les possibilités maximales d'un individu dans une discipline à un moment donné de son développement. Et la capacité de performance musicale représente le degré d'amélioration possible d'une certaine activité motrice instrumentale et s'inscrivant dans un cadre complexe. Elle est conditionnée par une pluralité de facteurs spécifiques. Le parallèle entre les deux performances, sportives et musicales étant établies, nous pouvons maintenant aborder plus en détail les facteurs déterminants de cette fameuse performance musicale. Merci. Les différents facteurs spécifiques qui caractérisent la performance, qu'elle soit sportive ou musicale, sont les suivantes. Premier élément, la force musculaire. Deuxième élément, l'endurance cardio-respiratoire. Troisième élément, la vitesse gestuelle. Quatrième élément, la souplesse et la coordination, qui ensemble déterminent finalement la dextérité. Le dernier élément, l'alimentation et l'hydratation. Analysons maintenant de plus près et en détail nos différents critères de la performance musicale. Le premier élément, la force musculaire. Celle-ci est assez relative au style musical, à l'esthétique artistique et aux instruments pratiqués. Dans la pratique instrumentale, il n'y a pas que gestes musicals, et ça vous le savez aussi bien que moi. Toute la manutention du matériel ampli, table de mixage, matériel de sonorisation et autres objets nécessaires à la prestation publique des musiques amplifiées. Ou bien, tout simplement, si vous jouez de la batterie, de l'harpe, des percussions, de la contrebasse, du sous-bassophone ou tout autre instrument lourd et encombrant. Le seul fait de déplacer votre instrument d'un endroit à un autre requiert de la force physique dans les jambes et dans les muscles du dos pour cette fameuse manutention, c'est-à-dire le portage de vos instruments et le déplacement de vos instruments. Ensuite, nous allons regarder de plus près le deuxième élément, endurance cardio-respiratoire. Celle-ci sera tout d'abord relative à vos instruments pratiqués. Il semble assez évident que la pratique d'instruments avant et du geste vocal requiert en plus une maîtrise du geste respiratoire. D'ailleurs, j'en profite pour vous faire un petit aparté et pour vous informer que si cette thématique des techniques respiratoires vous intéresse, elles seront traitées dans un prochain épisode. Donc si vous voulez ne rien rater, abonnez-vous à mon podcast dès maintenant. Revenons-en maintenant à cette endurance cardio-respiratoire. Comme son nom l'indique, elle relie le système respiratoire, de la respiration, au système cardiaque, le système du cœur. Ce travail de préparation cardio-respiratoire est indispensable pour se préparer à la scène, aux concerts et autres prestations publiques et concours en tout genre. Car les poumons alimentent en oxygène les muscles et le cœur distribue le sang aux organes indispensables à votre pratique. Intéressons-nous maintenant au troisième élément, la vitesse gestuelle. Si vous écoutez ce podcast, c'est que vous vous sentez concerné par la musique. Et en tant que musicienne, musicien, vous savez certainement que le tempo d'un morceau conditionne la vitesse d'exécution de la musique. Lento, adagio, andante, moderato, prestissimo. Tous ces tempos donnent l'allure, la vitesse d'exécution de la musique. La plupart des instruments nécessitent l'activation musculaire de plusieurs doigts. Plus le tempo est rapide, plus l'activation du geste sera rapide et nécessitera de la dextérité. Ces gestes en fonction de la vitesse nécessitent également une activation des muscles de la respiration. Des muscles qui activent et actionnent la vibration des cordes vocales dans le geste vocal. ou bien qui active la vibration des lèvres pour les instruments à cuivre, les lèvres, la langue pour les instruments avant, les pieds pour les batteurs et bien d'autres encore. D'ailleurs, cette vitesse d'exécution est un des facteurs très travaillés chez les instrumentistes. Peut-être que tu te reconnais ici en recherche de rapidité de ton geste technique à répéter, répéter et encore répéter. Intéressons-nous maintenant au quatrième élément. Souplesse et coordination. Cet élément de souplesse et coordination dans le geste musical est également une quête fréquente de chaque artiste en musique. La recherche absolue de la détente qui est d'ailleurs souvent confondue avec la souplesse. La souplesse est une capacité des tissus à se laisser étirer. alors que la détente est une mise au repos des muscles. Cette notion est vraiment vitale à comprendre. Je vais donc répéter. La souplesse est la capacité des tissus à se laisser étirer, alors que la détente est une mise au repos des muscles. Et si un muscle est au repos, il sera moins actif, évidemment. Cette mise au repos n'est pas forcément un élément indispensable au geste musical. Par contre, avoir des articulations souples, mobiles, sont très favorisantes dans le geste technique, instrumental et vocal. Nous allons maintenant aborder le cinquième élément, l'alimentation et l'hydratation. L'hydratation ou la façon d'apporter de l'eau au corps pour un bon fonctionnement est vitale. C'est un sujet que j'aborde quotidiennement avec les musiciennes et musiciens que je rencontre. Cela fait d'ailleurs partie des premiers éléments que je travaille avec eux. Et en ce qui concerne l'alimentation spécifique aux artistes, musiciennes et musiciens, nous aurons l'occasion dans un prochain épisode d'aborder ce sujet avec une invitée spécialiste de cette question. Je vous avais bien dit dans l'épisode 0 qu'il y aurait des entrevues exclusives sur des sujets spéciaux. Et bien voilà un sujet qui sera abordé. Si le sujet vous intéresse, suivez-moi. et vous aurez le privilège d'en savoir un peu plus sur l'alimentation chez la musicienne, le musicien. Après avoir assemblé tous ces éléments, ces cinq éléments, nous pouvons peut-être distinguer la performance sportive de la performance musicale en classant par ordre d'importance chacun des facteurs. En sport, le plus souvent, c'est la force musculaire, la puissance musculaire, l'endurance et la vitesse qui seront les principaux facteurs déterminants du geste sportif. En musique, ce seront d'abord la souplesse et la coordination fine des doigts, des poignets. la vitesse gestuelle pour le travail instrumental et l'endurance cardio-respiratoire sera plus importante lors des prestations sur scène, devant un public ou lors d'un concours ou d'un examen. La deuxième différence essentielle entre la carrière d'un sportif de haut niveau et un artiste de la scène musicale, c'est la durée de la carrière. Nous avons tous à l'esprit le départ des sportifs de haut niveau en compétition au plus tard vers 45-48 ans selon les sports. A contrario, les musiciennes et musiciens peuvent poursuivre leur carrière jusqu'à très tard dans la vie. Les exemples qui me viennent à l'esprit sont le compositeur finlandais Jean Sibédus, décédé en 1957 à l'âge de 92 ans. Il a poursuivi son travail de composition toute sa vie, et il a même dirigé ses œuvres très tardivement. Une autre artiste internationale, Césaria Evora, chanteuse capverdienne, a donné son dernier concert à l'âge de 70 ans. Et notre Johnny Hallyday, star national, est monté sur scène jusqu'à l'âge de 74 ans pour y donner son dernier concert. Il y a ainsi de nombreux autres exemples. Ce qui est important à retenir, c'est que la carrière d'artiste, musicienne, musicien peut être longue en alliant passion et travail. Si vous souhaitez y parvenir, la meilleure façon c'est de prendre soin de son corps d'artiste. J'espère que cet épisode t'aura permis de prendre conscience combien ta performance musicale implique un engagement de haute technicité tel... Un sportif de haut niveau. En tant que soigneuse des artistes, mon travail ne se résume pas que à soigner les artistes blessés. On pourrait dire que je suis à la performance musicale, ce que l'entraîneur sportif est au sportif. Je peux donc définir mon travail comme une entraîneuse musicale et une répétitrice du geste instrumental et vocal. Je conçois et adapte le programme d'entraînement musical et de récupération en tenant compte du calendrier des résidences, concerts, concours, examens, ainsi que de votre fatigue physique et mentale. J'aime transmettre mon savoir de la connaissance anatomique du corps musicien et de mon expérience dans mes formations. Mais comment s'y prendre pour prendre soin de son corps d'artiste ? j'ai vécu des accidents de la vie de ma dystonie de la main gauche au violon jusqu'à la paralysie partielle de mes cordes vocales ceci m'a poussé à me poser les bonnes questions ça n'a pas été une promenade de santé j'ai été confronté à des échecs et des déceptions toutefois j'ai trouvé la force de surmonter ces épreuves Et cette force que j'ai puisée, je l'ai trouvée dans ma passion pour la musique, mes connaissances du fonctionnement du corps humain et mon envie de continuer de jouer du violon et de chanter. J'ai maintenant le plaisir de transmettre mon savoir de soignante de plus de 24 ans d'expérience au service de ta performance musicale. Si tu veux comme moi surmonter ces épreuves de la vie, ces blessures sur ton corps musicien, ou bien si tu souhaites tout simplement anticiper, apprendre le fonctionnement du geste musical dans ton corps, expérimenter, ressentir, ajuster, perfectionner la précision de ta technique instrumentale, je peux t'aider à y parvenir, t'accompagner dans ta transformation. Il est temps maintenant de laisser infuser toutes ces informations. C'est toi qui décides de prendre les commandes de ton corps d'artiste en main. de choisir de prendre soin de ton corps d'artiste. Pour celles et ceux qui souhaitent passer à l'action maintenant, vous pouvez approfondir votre recherche d'harmonie du geste technique instrumental et vocal en participant à mes formations. Les informations et liens utiles sont en description de cet épisode. Sache que des financements de formation continue professionnelle sont possibles par ton opco. Tu n'es pas seul. Nous sommes nombreux à vivre cette recherche de confort du jeu instrumental. Alors avançons ensemble et prends soin de ton corps d'artiste. A très bientôt dans un nouvel épisode.
