Transcription

• Speaker #0

  Faites silence, le rideau s'entr'ouvre et la sciure chuchote sous vos pas. Mesdames, messieurs, enfants de la balle et passionnés de l'extraordinaire, bienvenue dans un nouveau voyage au cœur de la magie. Vous écoutez Culture Cirque, le rendez-vous sonore du musée du Cirque Itinérant des Hauts-de-France. Votre billet coupe-fil pour les coulisses des plus grands spectacles du monde. Au micro, votre humble serviteur Vincent, et je suis absolument survolté, a l'idée de partager cette nouvelle piste avec vous. Toujours escortés par ma fidèle troupe, les indispensables Nathalie et Florent, nous avons concocté pour vous un programme qui va vous faire perdre le sens de la gravité. Entre anecdotes oubliées de notre patrimoine et projecteurs braqués sur les créateurs de demain, nous allons ensemble explorer l'âme de cet art séculaire. Préparez-vous à une immersion totale des caravanes d'autrefois aux structures les plus audacieuses d'aujourd'hui. Que vous soyez un mordu de la voltige ou un simple curieux de passage, votre feuilleteuil d'orchestre vous attend. Mettez vos soucis au vestiaire et laissez la passion circassienne envahir votre salon, votre voiture ou votre métro. Les projecteurs s'allument, le silence se fait, respirez un grand coup car ce numéro est dédié à vos oreilles. Et n'oubliez pas, pour que notre chapiteau continue de voyager, votre soutien est notre plus belle récompense. Partagez, abonnez-vous et vous devenez vous aussi un bâtisseur de rêves. Alors attention ! La musique s'élève, le tambour roule et que l'esprit de culture cirque vous transporte en piste.

• Speaker #1

  Le cirque, c'est l'art de l'équilibre, du vertige et des trajectoires improbables. Et s'il y a bien une chose que nous maîtrisons tous les trois autour de cette table, c'est précisément l'art de ne rien faire comme tout le monde. Alors, avant de plonger avec les mots et de faire défiler les souvenirs, laissez-nous vous présenter l'incroyable ménagerie. humaines qui composent notre équipe d'aujourd'hui.

• Speaker #0

  Allez, c'est parti. Alors, changer une batterie de voiture, même pas peur. Elle est d'ailleurs spécialiste du grand écart professionnel, grand écart facial, je précise, de fleuriste en passant par... De fleuriste en passant par distributeur de journaux, l'octroi de prêt, les inventaires en grande surface, le service en bar, équipé dans un fast-food, comptable à ses heures perdues, pour finir dans... le médico-social. Quel artiste me direz-vous ? C'est notre amie Nathalie, notre présidente d'association. Bonjour Nathalie, comment vas-tu ?

• Speaker #1

  Bonjour à vous tous, oui je vais très bien, merci beaucoup, j'adore ma présentation.

• Speaker #2

  Exceptionnelle.

• Speaker #1

  Exceptionnelle.

• Speaker #2

  Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est une personne qui s'est cherchée toute sa vie. On cherche cette personne aussi souvent. Oui,

• Speaker #1

  on la cherche. De temps en temps, on la trouve.

• Speaker #2

  Des fois, oui. Donc après avoir voulu embrasser la carrière des bouleurs, puis rêver d'égyptologie, il a même été professeur d'université pendant une demi-journée. Tout ça pour finir par tourner en rond dans une roussire. CCC, c'est notre ami Vincent ! notre responsable des collections et des animations au sein du musée. Bonjour, comment tu vas Vincent ?

• Speaker #0

  Très bien, vous m'avez démasqué.

• Speaker #1

  Il a appris très tôt que la magie n'existe que si quelqu'un, quelque part, a branché le bon câble au bon moment. Pendant huit ans, il a vécu plusieurs vies, les mains dans la lumière, le son et la vidéo, à faire exister des spectacles, là où il n'y avait parfois qu'un mur blanc et une prise électrique capricieuse. Formé aux arts appliqués et à la scénographie, il pense les spectacles comme des espaces à habiter, pas juste comme des choses à regarder. Aujourd'hui, il veille sur des systèmes informatiques. Mais ne vous y trompez pas, dès qu'il parle de projecteurs, de plateaux ou de chapiteaux, la piste n'est jamais bien loin. C'est, C'est notre ami Florent, notre monsieur loyal de la technique et de l'événementiel. Celui qui sait pourquoi le rideau se lève et surtout ce qui se passe quand il ne se lève pas. Alors Florent, comment vas-tu ?

• Speaker #2

  Ça va bien. Merci.

• Speaker #1

  Mais de rien.

• Speaker #0

  Alors, après un excellent dernier numéro sur le spectacle du Cirque Pinder, de retour sur les routes et un épisode hors série en compagnie de notre ami et monsieur loyal Corentin, de quoi va-t-on parler, Florent, pour ce second épisode de notre seconde saison ?

• Speaker #2

  Eh bien, cette fois-ci, en plus de notre actualité et de ta pièce de collection, Vincent, nous allons vous parler du spectacle 2025 du Cirque CNIC qui s'est terminé début janvier 2026. Mais avant tout, il est temps de remercier notre premier contributeur, Tipeee. qui est Tisto. Merci Tisto.

• Speaker #1

  Merci Tisto.

• Speaker #0

  Ça fait plaisir.

• Speaker #1

  C'est clair.

• Speaker #2

  Ça fait très plaisir, oui. Et c'est important de nous soutenir aussi par ces biais-là. Mais tout de suite, place à l'actualité du musée.

• Speaker #1

  Alors je vais maintenant vous parler de l'actualité du musée des deux, trois derniers mois qui se sont écoulés. La plus grande actualité fut sans aucun doute les voyages de nos bénévoles.

• Speaker #0

  Bravo, on commence par les voyages, c'est la plus grande actualité. Tout le monde va vouloir venir nous rejoindre à l'association, vous faites bien. Qu'est-ce que vous faites ? On voyage !

• Speaker #1

  À nos frais bien entendu, donc des voyages des bénévoles dans les cirques en fin d'année. Alors, les premiers voyages qu'on a pu faire sont, par exemple... Allez voir le spectacle du Cirque d'hiver à Paris. Le spectacle s'appelle...

• Speaker #0

  Tempo.

• Speaker #1

  Tempo. Spectacle très bien. Les spectateurs autour de nous ont réellement apprécié. Peut-être que nous, on est un peu trop...

• Speaker #0

  Ça dépend des saisons. Oui.

• Speaker #1

  Personnellement, on a trouvé... Enfin, j'ai trouvé ça plus type cabaret que cirque. Mais ça reste une opinion personnelle, même si les numéros sont magnifiques.

• Speaker #0

  Un superbe spectacle dans un très bel écran. Oui, un gros coup de cœur quand même pour Sampion Boullion et son numéro de jonglerie de rebond.

• Speaker #1

  C'est vrai que son numéro est magnifique.

• Speaker #0

  Rien que pour ça, ça vaut le déplacement.

• Speaker #1

  C'est ça. Ensuite, on a été voir le cirque Carré d'Amsterdam. Donc, il faut savoir que le cirque Carré... présentent un spectacle pendant les fêtes de fin d'année, donc très peu de temps. Et c'est toujours un spectacle avec des numéros époustouflants. Et en général, on les retrouve, certains de ces numéros, dans des cirques des années suivantes.

• Speaker #0

  Ils sont déjà passés à Stuttgart, soit ils vont ou ils sont déjà passés au Festival international du cirque de Monte Carlo. Donc ça reste vraiment des... des spectacles de haute volée. Ça reste vraiment des spectacles à faire, on va dire, que ce soit le Stuttgart ou le Carré d'Amsterdam. C'est vraiment les must des spectacles de Noël. Et d'autant plus que le Carré d'Amsterdam, on en profite pour voir également un très beau bâtiment.

• Speaker #1

  C'est vrai, un magnifique écrin. Que ce soit le Cirque d'hiver, le Carré d'Amsterdam, c'est vraiment des lieux... Magnifiques, des bâtiments stables qui sont magnifiquement décorés.

• Speaker #0

  Ça donne mon coup de cœur personnel. J'ai adoré forcément la triplotrapelle du Miste de Véland, les frailes caballeros, los polémicos, qui avaient obtenu le Flounder au Festival Interest de Montréal de Montécarle.

• Speaker #1

  On a également été voir le Cirque du Soleil, le spectacle Allégria à Bruxelles. Alors, il faut savoir qu'on avait vu la première version de ce spectacle. Et on a donc vu la deuxième version. Et on... Alors, je dis on, mais personnellement, j'ai trouvé que ça manquait un peu de rythme au niveau de la musique. J'appréciais énormément les musiques de la première version d'Allegria et j'ai trouvé ça moins rythmé que la première version. Et il manque également, je pense, que le personnage principal n'est pas... pas aussi charismatique que celui qui est là actuellement. Mais sinon, ça reste un spectacle magnifique, ça reste du siècle du soleil. C'est ça. Je pense que c'est...

• Speaker #0

  Encore une fois, la majeure partie des personnes qu'on a rencontrées, c'est des gens qui avaient leur première expérience avec le siècle du soleil, donc forcément, ils en ressortent ravis.

• Speaker #1

  Bah oui, automatiquement. Nous,

• Speaker #0

  personnellement, on a préféré la mouture de Franco Dragon. mais elle était aussi intéressante avec des installations aussi qui étaient beaucoup plus modernes cette fois-ci notamment dans la tente, la tente d'accueil était vraiment magnifique et ça valait le coup, ça valait le déplacement quand même

• Speaker #1

  Oui, oui, oui, bien sûr alors à chaque fois on explique je pense qu'on a un regard parfois trop précis sur certaines choses parce qu'on voit énormément de spectacles et je trouve que Euh... en tant que personne lambda je pense que chaque spectacle est intéressant et amène quelque chose pour les personnes et ils en sortent ravis et c'est très bien c'est le but des spectacles de cirque c'est de plaire à un maximum de monde, c'est vrai que parfois on est un peu trop un peu trop tatillon mais bon Ouais J'ai apprécié mon spectacle au Cirque du Soleil, bien entendu. Nous avons également été voir le Cirque Ruby en spectacle de Noël sur la base de loisirs de Jablina Nett. C'est leur septième saison et il faut savoir que je trouve que leur spectacle est de plus en plus fort, de plus en plus qualitatif. Exactement, c'est tout à fait ça. Alors, à chaque fois, c'est un spectacle différent. Le décor, quand on rentre sous la tente d'entrée, il est magnifique. On est vraiment à Noël. C'est un peu le but des spectacles de Noël. Mais je trouve qu'ils amènent un décorum afin que chacun puisse se sentir vraiment dans l'ambiance. un accueil... hyper chaleureux et des spectacles de plus en plus beaux. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais puisque vous étiez quand même...

• Speaker #2

  C'était génial.

• Speaker #0

  Chaque année, ils nous surprennent avec grand plaisir. Et puis, on se marre en plus. Chez eux, ils ont peut-être cette petite touche à nous faire marrer. Que ce soit pour les entrées, les reprises de clowns sont très bien abouties. C'est un réel plaisir chaque année de retourner sous leur chapiteau. Comme tu l'évoquais, c'est vrai que la décoration est très soignée. On sent qu'effectivement, chaque année, ils réinvestissent l'ensemble pour que le spectacle gagne en qualité, mais que les infrastructures aussi gagnent en qualité. D'accueil pour le public. Tout est fait pour que le public se sente vraiment dans de bonnes conditions.

• Speaker #2

  Et un très très grand bravo à eux.

• Speaker #1

  Félicitations. Il faut savoir aussi qu'on a un partenariat avec eux lors de leur tournée, puisqu'il faut savoir que le Cirque Ruby est une école de cirque itinérante et que pendant les six premiers mois de l'année, ils se déplacent dans des villes et ils créent des spectacles avec des écoles. pendant une semaine. Les enfants, au bout de la semaine, créent leur propre spectacle.

• Speaker #0

  Il y a effectivement une sensibilisation aux arts du cirque qui est donnée dans les établissements scolaires. On va les former à différentes disciplines. C'est un petit peu touche-à-tout, c'est sympa.

• Speaker #1

  C'est très sympa.

• Speaker #0

  Au bout de cette fameuse semaine, ils ont une petite production devant leurs parents. C'est chouette parce qu'en première partie, c'est les enfants. pour les enfants et puis la seconde partie est réservée aux spectacles. Et ça, c'est vraiment un très très bel ensemble. En aussi peu de temps, réussir à faire de l'aussi qualitatif, c'est vraiment... Ils sont très forts.

• Speaker #1

  Et donc, il faut savoir que quand ils restent plusieurs semaines dans la même ville, ils font appel à nous pour monter des expositions pédagogiques au sein des écoles avec qui ils travaillent. Donc, c'est aussi un de nos partenaires privilégiés. On vous y expliquera peut-être une prochaine fois.

• Speaker #0

  C'est vrai que c'est tout bête. On monte, nous, une petite exposition pédagogique. Et sur la journée du démontage, on fait ce qu'on appelle un retour sur exposition auprès de l'ensemble des élèves qui ont participé au projet pédagogique avec eux. Et ça nous permet que ce soit des élèves très, très jeunes, des élèves de maternelle jusqu'au... aux établissements d'élémentaires, de pouvoir partager notre passion pour le cirque avec eux, mais également d'apporter notre petite touche histoire du cirque. Et ça, c'est toujours assez sympathique. Nous, on est dans le ludique, on s'amuse, et le pédagogique, mais eux aussi. Parce que c'est très drôle de faire le projet avec eux. Et les enfants apprennent beaucoup également avec eux. Donc, on est dans la même optique. Donc, c'était sympa de se rejoindre.

• Speaker #2

  On vous en reparlera très prochainement.

• Speaker #1

  Oui, tout à fait. On a également été voir le Cirque Knie à Genève. Mais si. Parce que sinon,

• Speaker #2

  ça aurait été compliqué de faire l'épisode.

• Speaker #1

  C'est vrai. Donc, je pense que tout le monde a apprécié, mais chacun pourra exprimer son ressenti dans ce podcast.

• Speaker #2

  C'était pas trop mal. Ça va, ça va.

• Speaker #1

  On vous en parlera un peu plus longuement juste après. On a également été voir le cirque Krone à Kronach, en Allemagne.

• Speaker #0

  On s'est demandé à Florence qui la préférait.

• Speaker #1

  Alors, je pense que le roi Fumagalli était là.

• Speaker #0

  J'ai tellement rigolé. Il y allait rien que pour Fumagalli. Je pense que c'était la première fois où tu le voyais en vrai.

• Speaker #2

  Première fois où je le voyais en vrai. Et c'est justement pour ça qu'on a fait... 14 heures de route, aller-retour. C'était juste pour lui.

• Speaker #0

  Alors nous, on a apprécié. Allez-y. Pour les autres,

• Speaker #2

  bien sûr.

• Speaker #0

  Mais bien voir le fils de Martine Lacey.

• Speaker #1

  Cette transmission de père en fils. On a beaucoup apprécié ce numéro de fauve. Donc je pense qu'on y a tous les trois trouvé notre compte. Malgré les 14 heures de route.

• Speaker #2

  Oui, carrément. Mais on vous en reparlera aussi. dans d'autres épisodes.

• Speaker #1

  Oui, tout à fait. On reviendra sur le cirque de Crohn. Sans problème. On a également vu...

• Speaker #2

  Oui, là, c'est moi. Parce que vous êtes allés beaucoup au cirque sans moi. D'accord ? Donc, à un moment donné, moi, j'ai dit, j'en ai marre. Je vais aussi aller voir un autre cirque.

• Speaker #0

  Un spectacle tout seul.

• Speaker #1

  Moi,

• Speaker #2

  je n'étais pas tout seul. Je ne te dirai pas avec qui j'y étais.

• Speaker #1

  Alors, pour rassurer sa famille, c'était avec sa famille. Vous avez été voir le cirque de Noël sur l'eau au Chapiteau ALM, une ville à côté de Lille. Une découverte aquatique locale qui mérite que l'on s'y intéresse.

• Speaker #0

  Voilà. Alors le spectacle était aquatique.

• Speaker #2

  Oui, spectacle aquatique. La piste, c'était une scène centrale tout autour, à bassin, avec des petits jets d'eau. Pas aussi beaux que les jets d'eau chez Charles Lecny. On en était même très loin.

• Speaker #1

  Ce n'est pas les mêmes moyens.

• Speaker #2

  Ce n'est pas la même équipe par rapport à la taille de la structure. Ça mérite que l'on s'y intéresse. Ils ont du mérite pour tout ce qu'ils font durant le spectacle. Ils sont très polyvalents.

• Speaker #1

  c'était une belle découverte c'était sympa et enfin nous avons été voir le festival international du cirque de Monte Carlo encore une fois sans moi je m'avais la gueule mais bon on a bien compris que c'était un message qu'à chaque fois il va falloir prendre Florent donc

• Speaker #2

  Ça fait vraiment... Il va y avoir de l'enfant, quoi. Oui, voilà.

• Speaker #1

  On va prendre le petit gars. C'est notre aile. Donc, 8 heures de spectacle pour voir ce qu'il est possible de faire au cirque. 8 heures en 2 spectacles puisqu'il faut savoir qu'on a été voir le programme 1 et le programme 2. Oui,

• Speaker #0

  le samedi après-midi.

• Speaker #1

  Le samedi après-midi et on a enchaîné sur le samedi soir. Tout à fait. C'était bien chaud.

• Speaker #0

  mais pas fatigué ça me rappelle quelque chose c'était sympa très sympa c'est vrai que par rapport au palmarès qui est annoncé on a toujours des petites différences mais là encore les goûts et les couleurs mais vous êtes durs cette fois-ci on n'a jamais les mêmes palmarès ça c'est le but

• Speaker #2

  Que les professionnels. Mais parce que vous pensez que les gens, ils ont le même palmarès que nous quand on fait un trophée chez Arlette Gruss ?

• Speaker #0

  Non, je ne pense pas.

• Speaker #2

  Eh bien si, voilà. Nous allons rendre la parole à Vincent afin qu'il nous donne les dates clés de la famille Knie.

• Speaker #0

  Alors oui, quelques petites précisions avant de commencer. Je vais vous donner quelques dates clés sur la dynastie K'ni. Par contre, on se permettra, puisque je pense, je pense que ce n'est pas la dernière fois qu'on va parler du cirque K'ni. Non, non, non. Mais je pense que lors de nos prochains podcasts, on vous fera effectivement une histoire du cirque K'ni beaucoup plus détaillée.

• Speaker #2

  Ah oui, oui.

• Speaker #0

  Oui, ça te dit ? Oui, oui, c'est partant. Donc là, on part là pour les dates. Alors tout commence comme un roman. En 1803, Friedrich Knie, jeune étudiant en médecine, tombe éperdument amoureux d'une écuyère en Autriche. Par amour, il plaque tout et rejoint la troupe. C'est l'acte de naissance de la dynastie. Il fondera plus tard sa propre arène de plein air, se spécialisant dans les numéros de danseurs de cordes. et de funambule.

• Speaker #2

  T'as remarqué que toutes les grandes dynasties du cirque, elles commencent presque toutes comme ça. C'est un mec qui tombe amoureux d'une artiste.

• Speaker #0

  C'est souvent une histoire d'amour.

• Speaker #1

  C'est beau l'amour. Mais il y a toujours un qui lâche quelque chose pour l'autre.

• Speaker #2

  Non, là je ne peux pas commenter, je vais lâcher une punchline. Je vais juste répondre. Ah ben, voilà.

• Speaker #0

  La troupe découvre la Suisse dès 1814, mais ce n'est qu'en 1900 que les CNI obtiennent officiellement la nationalité suisse. Le tournant majeur survient en février 1919. La famille achète un bâtiment équestre à Rapperswil. Ce lieu deviendra leur quartier d'hiver historique et le cœur battant de l'entreprise. Quelques mois plus tard, le 14 juin 1919, la quatrième génération, Friedrich, Rudolf, Charles et Eugène, réalisent un coup de maître. Pour la première fois, ils se produisent sous leur propre chapiteau à Berne. Les chiffres donnent le tournis pour l'époque. Demain, 2800 m² et 3000 places. Résultat ? Complets dès le premier soir.

• Speaker #2

  Waouh !

• Speaker #0

  Et puis les soirs suivants, ça a été effectivement pas mal aussi. Non,

• Speaker #1

  que le premier soir.

• Speaker #0

  Je me souviens qu'à l'époque, c'était les femmes qui tenaient la caisse. Ah oui ? Elle disait qu'elle en avait même presque peur, parce qu'il y avait un afflux de personnes telles que c'était vraiment impressionnant à voir. Alors, en 1934, le cirque se structure en devenant une société anonyme. En 1941, la cinquième génération prend les rênes. Deux figures marquantes émergent. Frédic Nyssenior, qui révolutionne l'art équestre avec ses méthodes de dressage en liberté, basées sur la douceur et la complicité. Rolf Nyssenior, quant à lui, devient un sportif. spécialiste des éléphants de renommée mondiale. En 1948, l'organisation devient une véritable machine de précision. Avec deux jours de représentation par ville, il couvre 50 lieux en une saison, totalisant 350 représentations dans 20 cantons. Vous vous rendez compte, les chiffres étaient impressionnants pour l'époque. La sixième génération prend la direction en 1970 avec Freddy Junior, Rolf Junior, Louis et Franco. C'est une période de grand succès mais aussi de restructuration familiale. Rolfe Junior quitte l'aventure fin 1983 pour se consacrer à quelques émissions de télévision et puis surtout ses passions, la peinture et la sculpture et surtout également à Salto Natale qui est un spectacle qui a lieu toujours actuellement, qu'il fait en compagnie de son fils Grégory et qui a lieu du côté de Zurich à Clotten, si ma mémoire est bonne. Suivi de Louis, qui quitte également l'aventure en 1993, qui part lui fonder son propre cirque en Autriche. Freddy Junior et Franco Senior reprennent alors le flambeau. Les présentations iconiques de chevaux et d'éléphants s'enchaînent de tournée en tournée. Le cirque continue de se renouveler en invitant des stars hors piste qui viennent sublimer les créations. On notera par exemple l'humoriste national Emil Steinberger. en 1977, qui attire un nouveau public, et fit de cette tournée, certainement la meilleure tournée de tous les temps. C'est ton année de naissance, Nathalie. Je ne peux pas dire la fiche. Je pense que c'est la meilleure.

• Speaker #2

  C'était la tournée de mille...

• Speaker #0

  C'est effectivement l'une de leurs meilleures tournées dans l'histoire.

• Speaker #2

  Attends, je veux voir laquelle c'est, moi.

• Speaker #0

  Tu pourras regarder. La fiche est magnifique. On voit marqué simplement Emil. bardées d'étoiles et de différentes décorations. C'est vraiment très joli.

• Speaker #2

  J'étais pas née, mais je suis d'accord.

• Speaker #0

  En 1992, une collaboration historique avec le Cirque du Soleil qui modernise l'esthétique du spectacle.

• Speaker #1

  C'est vrai que c'est à cette période-là que le Cirque du Soleil a débuté.

• Speaker #0

  On est également dans les débuts du Cirque du Soleil,

• Speaker #2

  mais c'était étonnant de voir cette collaboration.

• Speaker #0

  une famille très traditionnelle comme les Kni allait prendre quelque chose de vraiment très très novateur et très moderne pour l'époque et justement de savoir mettre les deux ensemble n'était pas forcément chose aisée ça a peut-être truché certains Suisses peut-être mais forcément que cette touche de modernité, ils ont su la garder par la suite pour d'autres spectacles et ça c'était effectivement chouette et plutôt que de faire Merci. de se faire le Cirque du Soleil comme une concurrence. de les avoir sous leur propre chapiteau. C'était aussi assez sympa d'avoir signé ce rapprochement entre les deux établissements.

• Speaker #2

  C'est la Suisse quoi, neutre.

• Speaker #0

  Alors en 2003, la force de leur travail est récompensée. CNI entre dans le top 20 des marques suisses les plus solides. En mars 2015, après 16 mois de travaux, Imapan ouvre ses portes au sein du Kinder Zoo de Rapperswil. pas encore allé à Rapperswil, allez-y, parce que effectivement, le Cirque Knie a ce zoo pour enfants et pour adultes, c'est fait pour tout le monde, qui est vraiment magnifique. Et là, Franco a ouvert le côté Imapan, et c'est vrai que ça aussi, c'est vraiment merveilleux. C'est une sorte d'impressionnant enclos pour les éléphants, qui a été aménagé sur près de 6500 mètres carrés, offrant un espace de rencontre entre les humains et puis les animaux. Alors, la même année, au mois d'août, Les CNI annoncent l'arrêt des présentations sous chapiteau de leur pachyderme dès l'année suivante. Donc, on sera en 2016 où là, il n'y aura plus du tout d'éléphants en piste. Le 21 mars 2019, le cirque lance sa tournée monumentale pour les 100 ans du Cirque National Suisse avec un tout nouveau chapiteau soutenu par deux grandes arches extérieures. Alors aujourd'hui, la septième génération est aux commandes. Géraldine CNI, qui a la direction artistique, son époux Mekolérani, la direction technique et n'oublions pas Doris Eucny qui s'occupe de tout le côté administratif alors j'expliquais que je voulais dire que Doris on n'a jamais vu en piste c'est vraiment une personne qui

• Speaker #1

  est une encre importante dans le cirque mais elle n'est jamais parue en piste et je trouve ça formidable d'avoir quand même des gens de la famille, qu'on ne voit pas forcément, mais qui sont...

• Speaker #0

  C'est la clé de toutes les grandes entreprises circassiennes, mettre quelqu'un de la famille au poste clé. Tout à fait, mais là,

• Speaker #1

  elle tient un rôle très important.

• Speaker #0

  Même si après, ces entreprises-là savent s'entourer de personnes très compétentes dans leur domaine, mais qui ne sont pas de la famille, c'est ça qui est important, dans chaque zone, mettre... une personne de la famille qui encadre des personnes qui sont très compétentes dans leur domaine. Et ça en fait des entreprises vraiment de grande qualité. Voyageant historiquement par le rail, le Cirque CNI reprend la route dès le début de la tournée 2023 pour des raisons essentiellement économiques. Et l'avenir, quant à lui, est déjà sur la piste. Avec Yvan Frédéric, Chanel Marie et Maycol Junior, la huitième génération fait déjà l'unanimité chaque année devant son public. La famille CNI, c'est également... fait une belle histoire d'amour avec le Festival international du Cirque de Monte-Carle. Leur palmarès reste impressionnant. Trois clowns d'or 1977, 1996 et 2020. Deux clowns d'argent 1993 et 1997. Et un clown de bronze en 2003. Sans oublier le junior d'or du Festival New Generation remporté par Chanel et Ivan en 2020.

• Speaker #2

  Quand même.

• Speaker #1

  Et encore une fois... 1977,

• Speaker #2

  un clown d'or.

• Speaker #1

  C'est ton année de naissance alors ? Oui.

• Speaker #0

  Le Cirque Knie est une horloge suisse qui tourne au rythme du galop des chevaux. C'est un spectacle qui chaque soir rappelle aux Suisses et au monde entier que pour ne pas tomber de la corde raide, il faut toujours regarder devant soi, mais ne jamais oublier d'où l'on vient.

• Speaker #1

  Merci Vincent.

• Speaker #2

  Oui, merci Vincent.

• Speaker #0

  C'était rapide, mais promis, la prochaine fois, on fera génération par génération.

• Speaker #1

  Bon, Vincent. Il paraît en plus qu'aujourd'hui, tu vas nous présenter une affiche de ce cirque, devenue un illustre logo. Place maintenant à la pièce de collection.

• Speaker #0

  Alors avant de plonger dans nos collections et de vous conter l'histoire d'un célèbre dessin d'affiche, j'aimerais partager avec vous... une petite histoire drôle remplie de clichés qui circulent beaucoup dans le milieu de la piste. Alors, savez-vous quelle est la définition internationale du cirque ? Question autour de la table.

• Speaker #2

  Non.

• Speaker #0

  Non. Alors, le cirque, c'est un spectacle merveilleusement diversifié où les Français sont clowns, les Chinois, acrobates, les Allemands, dompteurs, et les Russes, les hommes forts. Le tout dirigé avec une précision d'horloger par... Des Suisses ! L'histoire est très drôle.

• Speaker #1

  C'est vrai qu'elle est très drôle.

• Speaker #0

  C'est sympa, effectivement. La direction suisse, plutôt amusant, n'est-ce pas ? Et justement, en parlant de la direction helvétique et de génie créatif, imaginez un instant que vous vous promenez dans les rues de Lausanne, de Genève ou de Zurich, en cette année 1956. Au milieu du gris des façades de l'après-guerre et de l'agitation naissante de la modernité, Oui. une explosion de rouge vous frappe le regard. Ce n'est pas un rouge timide, c'est un rouge vibrant, primaire, presque insolent, qui semble irradié depuis le mur où il est placardé. Sur ce fond incandescent se détache une silhouette simplifiée, presque découpée au scalpel. Un clown, au costume en damier multicolore, une jambe levée, avec une assurance tranquille comme s'il s'apprêtait à enjamber le monde d'un seul pas. Ce document que je tiens entre les mains, issu des précieuses collections du musée du Cirque itinérant des Hauts-de-France, est bien plus qu'une simple affiche publicitaire pour un spectacle de passage. C'est un acte de naissance graphique, celui d'une icône qui, pendant des décennies, allait devenir l'âme visuelle, le battement de cœur chromatique du Cirque national suisse, CNI. Aujourd'hui, dans ce nouvel épisode de notre podcast, nous allons décortiquer ensemble le génie de son créateur, Herbert Lepin, et comprendre comment ce dessin, d'une simplicité désarmante est devenu le logo le plus célèbre, le plus identifiable de l'histoire du cirque européen tout en explorant le parcours d'un homme qui a su transformer des vaches et des clowns en symboles éternels.

• Speaker #1

  C'est marrant, je me doutais que il y aurait des vaches dans l'histoire.

• Speaker #0

  On allait facilement y venir. C'est une exclutation d'animaux. Alors regardons de plus près cette affiche car elle mérite une observation quasi chirurgicale. La première chose qui saute aux yeux, c'est cette économie de traits qui confine à l'éblure. Herbert Lepin ne cherche pas à dessiner un clown réaliste, avec les plis de son maquillage ou la texture de son satin. Il dessine l'idée même du clown, son archétype, son essence la plus pure. La silhouette est de profil, tournée vers la droite, dans le sens de la lecture et du progrès. Sa posture est dynamique, évoquant une marche joyeuse, une entrée en piste imminente qui excite l'imaginaire du passant. Le corps du personnage est un assemblage de carrés de couleurs vives, jaune citron, bleu azur, vert émeraude, ça c'est pour Nathalie, rose bonbon, orange mandarine. On raconte tout de suite l'anecdote ? Oui,

• Speaker #1

  on y va.

• Speaker #0

  Il n'est pas au courant, mais vert émeraude.

• Speaker #1

  Vert émeraude. On achète de temps en temps des affiches sur Internet et une année, on a... J'ai acheté une affiche. Un look de cirque. Un look de cirque. On ne dira pas son nom. Non, du tout. Et donc, pour le remercier, parce que j'avais reçu l'affiche.

• Speaker #0

  Un grand merci. On a bien reçu votre affiche. Un grand merci.

• Speaker #1

  Je le verse. Non. C'est tout. Non. Justement, sur la photo. Non, ce n'est même pas ça. On n'avait pas reçu. Je demandais des précisions concernant l'affiche de fond noir. Et cette personne m'a répondu par message. Il ne s'agit pas d'une affiche avec fond noir, mais d'une affiche vert émeraude, madame.

• Speaker #0

  Voilà.

• Speaker #1

  Donc, je l'ai remerciée et j'ai donc demandé des précisions sur cette affiche vert émeraude.

• Speaker #2

  Madame.

• Speaker #1

  Madame. Et je l'ai reçue et il est vrai que c'est un vert émeraude. On est tout à fait d'accord.

• Speaker #0

  Madame,

• Speaker #1

  très bien. Mais voilà, la petite anecdote par rapport à cette couleur.

• Speaker #0

  C'est le costume traditionnel d'Arlequin, certes, mais revu par le prisme de l'art moderne et du cubisme. Chaque carré est délimité par un trait noir épais, un cerne vigoureux presque brut, qui semble avoir été tracé d'un geste unique avec un pinceau généreux. On devine encore, si l'on s'approche, la texture de la peinture, ce qui insuffle à l'image une humanité vibrante, une chaleur organique, que nous avons perdue avec la perfection froide des outils numériques contemporains. Le visage du clown est un miracle de synthèse, un profil blanc, un nez pointu, un œil qui n'est qu'un simple point noir chargé de malice et une joue fardée d'un rectangle rose. Sur sa tête prône le célèbre chapeau pointu blanc, ce cône de feutre qui symbolise l'autorité comique soulignée par une bande noire élégante. Et puis... Il y a ce détail qui achève la composition, sa collerette grise esquissée par des boucles rapides et nerveuses qui rappellent le faste des clowns blancs de la belle époque tout en s'inscrivant dans une modernité absolue. A droite de cette figure bondissante, le nom de la dynastie s'affiche en lettres capitales, Kni. Les lettres sont blanches, sombrées de noir pour créer un effet de relief tridimensionnel et elles tombent en cascade comme si elles étaient elles-mêmes en mouvement. Mais si vous observez bien la position de ces lettres, vous remarquerez un détail savoureux. En allemand, le mot knie signifie littéralement « genou » . Et que fait notre clown ? Il lève précisément le genou pour y tenir en équilibre, comme par magie, les quatre lettres du nom de la famille. C'est un jeu de mots visuels, un rébut graphique d'une intelligence rare. Le clown porte littéralement le nom Kni sur son propre Kni. C'est là tout le génie de Le Pain, faire bouger les mots et leur donner un sens physique. Ouah !

• Speaker #1

  Non mais c'est vrai, quand vous verrez le visuel sur nos plateformes, c'est impressionnant. C'est vraiment ça.

• Speaker #2

  Oui. C'est très, très bien décrit.

• Speaker #1

  Très bien décrit.

• Speaker #2

  Exceptionnel.

• Speaker #1

  Merci Vincent.

• Speaker #0

  Alors, pour comprendre la portée de cette œuvre, il nous faut plonger dans la carrière de son auteur. Herbert Lepin était né à Bâle en 1916. C'est une figure de proue de ce qu'on appellera plus tard le style suisse. Sa formation est exemplaire. Il fait ses armes à l'école des arts appliqués de Bâle avant de s'envoler pour Paris en 1935. Là-bas, il fréquente l'académie du maître Paul Poulin. Colin, l'un des plus grands affichistes de l'époque, celui-là même qui avait immortalisé Joséphine Baker. De retour en Suisse, Le Pain va radicalement transformer le paysage publicitaire. À une époque où les affiches étaient souvent bavardes, encombrées de textes explicatifs et de détails superflus, Le Pain impose une vision révolutionnaire. Le pouvoir de l'image seul. Il devient le maître du réalisme magique publicitaire. Pour lui, une affiche réussie doit agir comme un coup de... point visuel. Elle doit être comprise en une fraction de seconde, même par un conducteur de camion qui file à vive allure sur une route nationale.

• Speaker #1

  Attention aux excès de vitesse.

• Speaker #0

  Oui. Alors sa collaboration avec la famille Knie est le fil rouge de sa vie d'artiste. Le Pain a produit bon nombre d'affiches pour le Cirque National Suisse et pour son zoo de Rapperswil, créant à chaque fois un univers différent allant de la malice du célèbre Dimitri à la drôlerie du notari équilibriste. Mais c'est véritablement ce clown de 1956 qui va sceller leur destin commun. En cette année-là, le cirque traverse une période charnière. Nous sommes au cœur des Trente Glorieuses, le niveau de vie augmente et les loisirs se diversifient. La télévision commence à s'inviter dans les salons et le cinéma devient un concurrent sérieux. Pour survivre et prospérer, le cirque doit devenir une marque. En commandant cette œuvre à Le Pain, les CNI ne cherchent pas seulement... une réclame pour la saison, il cherche une effigie. Ce clown aux couleurs primaires incarne la joie, l'accessibilité et la modernité. Le succès est si foudroyant que le personnage va s'extraire du cadre de l'affiche pour envahir chaque recoin de l'univers Kni. On le verra sur les tickets, sur de la vaisselle, sur les flancs des convois ferroviaires et même sur des jouets. Le Pain a inventé bien avant l'heure ce que les agences de communication appellent aujourd'hui une identité de marque globale. Cependant, limiter Herbert Lepin au seul monde de la piste serait une erreur. Son talent pour transformer un objet quotidien en icône culturelle a touché tous les secteurs. Et c'est ici qu'il nous faut évoquer une autre figure légendaire, née de son imagination fertile, quelques années plus tard, en 1972, la vache Milka.

• Speaker #1

  Vous aimez le chocolat ? C'est trop bien !

• Speaker #0

  Mais c'est trop bien !

• Speaker #1

  Tu savais pas ?

• Speaker #2

  Non.

• Speaker #1

  Ah ah !

• Speaker #2

  Je me coucherais moi peut-être ce soir.

• Speaker #0

  Alors, avant l'intervention de Le Pain, le chocolat Milka existait déjà, mais il lui manquait ce supplément d'âme capable de conquérir les foules. Le Pain a eu l'idée de génie de prendre un symbole de la rusticité alpine, la vache, et de la parer de cette couleur mauve irréelle, la transformant en une créature de rêve, douce et fantastique. La success story est telle qu'en 1995, Un concours de dessin organisé en Allemagne auprès de 40 000 enfants permettra de calculer qu'un enfant sur trois dessine les vaches en violet. J'adore !

• Speaker #1

  Excellent !

• Speaker #0

  Un enfant sur trois !

• Speaker #1

  Ah la vache, il a marqué... Sans dire ça, mais... Il a marqué des générations d'enfants.

• Speaker #0

  Tout à fait.

• Speaker #2

  Pour le prochain épisode, je fais dessiner à ton fiole une vache. Au revoir.

• Speaker #0

  Alors tout comme pour le clown de Knie, Le Pain a compris que pour marquer l'esprit du public, il fallait marier l'imagerie populaire à une audace chromatique inattendue. Que ce soit pour des cigarettes, des boissons gazeuses ou du chocolat, son approche restait la même, simplifiée jusqu'à l'extrême pour laisser place à l'émotion et à l'humour. Alors pourquoi cette affiche du cirque Knie nous touche-t-elle toujours encore aujourd'hui ? La réponse réside dans son universalité. Le Pain a su capter les codes du dessin d'enfant pour les élever au rang de grand art. Il n'y a aucune agressivité dans ce trait, aucune ombre menaçante. C'est une célébration de la lumière. Cette pérennité est telle qu'une institution suisse a souhaité lui rendre le plus beau des hommages. En effet, le 7 mars 2019, à l'occasion du centenaire du Cirque National suisse CNI, la Poste suisse a mis en vente un timbre spécial représentant fidèlement ce clown de Le Pain. C'est la consécration ultime, passer du mur de la rue au petit rectangle dentelé qui voyage à travers le monde. Cela prouve que cette image n'est plus seulement une publicité, mais un élément constitutif du patrimoine national et affectif de tout un pays. Cette affiche est aussi un pont fascinant entre les traditions séculaires du cirque et les avant-gardes artistiques du XXe siècle. Cette affiche est aussi un pont fascinant entre les traditions séculaires du cirque et les avant-gardes artistiques du XXe siècle. On y ressent l'influence des papiers découpés d'Henri Matisse, par cette façon de sculpter la couleur, ou encore l'influence de Picasso dans la manière de déconstruire le visage pour n'en garder que les signes essentiels. C'est une œuvre démocratique, elle apporte la beauté du design moderne dans la rue à la portée de tous. Aujourd'hui, alors que nous conservons précieusement ce document au sein de nos collections, nous contemplons... un témoin de l'histoire culturelle européenne. Il nous rappelle que le cirque est un art total qui commence bien avant les projecteurs sur les murs de nos cités. Herbert Lepin nous a quittés en 1999, mais son clown continue de marcher imperturbable. Il nous prouve que dans un monde saturé d'informations, la simplicité reste la sophistication suprême. Il nous invite à oser le rouge vif face à la grisaille. Alors, la prochaine fois que vous passerez en Suisse, devant une affiche signée de l'artiste, ou que vous tiendrez peut-être un de ces timbres entre vos doigts, ayez une pensée pour ce magicien de la ligne qu'était Herbert Lepin. Pensez à ce petit clown qui, d'un simple pas et d'un genou levé, a franchi la frontière entre la réclame et l'éternité artistique. C'est là toute la mission de notre musée, protéger ces fragments de joie qui racontent qui nous sommes.

• Speaker #2

  Bravo ! Wow ! Et bravo à l'artiste, Herbert Lepin.

• Speaker #1

  Ah ouais, franchement.

• Speaker #2

  Ouais, magnifique.

• Speaker #1

  C'est impressionnant. Il a eu une carrière phénoménale. Merci vraiment, Vincent, pour cette magnifique présentation de l'affiche emblématique du cirque.

• Speaker #2

  Du coup, vous avez prévu des mille cas, là ? Non, sérieux ?

• Speaker #0

  Non, on n'a pas prévu des mille cas. En plus, on n'est pas mille cas. On est plutôt... D'autres chocolats suisses.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #2

  Je l'en remets une seconde fois, désolé.

• Speaker #0

  Marie-Thérèse Porchet, tu as parlé de la maison Cahiers. Tu as bien écouté le spectacle. Nous, on a aussi la maison Villard à Fribourg. On ne va pas faire toutes les chocolatrices. Il y en a quelques-unes quand même.

• Speaker #1

  Et sans huile de palme, je tiens à le préciser. Donc pour les plus curieux et curieux d'entre vous, vous pourrez, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, retrouver cette... affiche sur nos réseaux sociaux et dites-nous si cela correspond bien à la description. Mais je pense qu'en général, Vincent explique magnifiquement bien les différents objets de collection dans cette affiche que vous reverrez très certainement quelque part. Et maintenant, on va faire place à notre focus spectacle.

• Speaker #2

  On va maintenant passer de la magie visible à la magie invisible. Je vais vous parler du Cirque Kni, côté fiches techniques. En 2025, le Cirque Kni, c'est 24 villes visitées, de mars à janvier, un véritable marathon logistique à l'échelle d'un pays. Le cœur du dispositif, c'est un chapiteau de 2100 places assises, avec une visibilité à 360° rendue possible grâce aux fameuses arches extérieures dont Vincent nous a parlé tout à l'heure. Arrivez en... Bien. Autour de ce chapiteau principal, plusieurs tailles de tentes d'accueil qui, en fait, permettent au cirque de s'adapter à chaque configuration de place, qu'elle soit urbaine, périphérique ou plus contrainte. Voilà. Ça dépend des villes, en fait.

• Speaker #1

  Ça dépend surtout de la taille de la place.

• Speaker #2

  Oui, de la taille de la place. Bien entendu. Ça dépend de la taille de la place. Et parfois, il y a des armes mal placées. Donc, au lieu de mettre une grande tente d'accueil, ils mettent plusieurs chapiteaux. Ça fait des zigzags, mais... C'est beau à voir visuellement. Il y a une belle photo au dos du programme de cette année, d'ailleurs, qui montre ça.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #2

  Regardez.

• Speaker #0

  Elle est là.

• Speaker #2

  Elle est là.

• Speaker #0

  Tu vois ? Oui, elle est belle. C'est Zurich.

• Speaker #2

  Oui,

• Speaker #1

  c'est vrai. Mais du coup,

• Speaker #2

  tu vois vraiment les différentes tentes mises...

• Speaker #1

  À différents endroits. À différents endroits. C'est vrai que la place de Zurich est étroite quand même. Plus étroite qu'à certains endroits. Mais on est en pleine ville, donc automatiquement,

• Speaker #2

  il faut s'adapter. Je voulais souligner qu'ils avaient cette spécificité-là qui est intéressante.

• Speaker #1

  Un peu comme notre musée.

• Speaker #2

  Exactement, ils sont modulables. Ils sont trop forts, les CNI. Justement, ils sont trop forts aussi parce qu'ils ont environ 200 salariés issus de 16 nationalités différentes en tournée, donc effectivement, quand il y a du matos, du coup, c'est un peu plus simple. une véritable petite ville itinérante côté transport, l'organisation elle est du coup millimétrée le cirque utilise un système de remorque type conteneur qui permet de limiter le nombre de châssis et d'organiser des rotations entre chaque ville d'une ville à l'autre, des rotations organisées bien sûr, il n'y a pas d'attente au niveau du montage pour les techniciens c'est réglé comme du papier à musique, c'est génial et c'est un véritable balai à voir, hein Nathalie ?

• Speaker #1

  Ah oui, on a vu plusieurs fois Les montages, les transports, parce qu'il faut savoir que CNI, avant, c'était un transport beaucoup ferroviaire.

• Speaker #2

  Oui, 800 mètres de longueur.

• Speaker #1

  Donc, à l'époque, c'était ça. Maintenant, c'est uniquement de la route, mais c'est aussi impressionnant. Et si vous avez l'occasion de voir un déchargement et un montage du chapiteau du Cirque CNI, n'hésitez pas. N'hésitez pas à y aller parce que c'est au sifflet.

• Speaker #2

  Ça marche au sifflet. Et justement, pour donner une idée de cette ampleur-là, 20 camions, 4 tracteurs, 6 chariots élévateurs, 2 chargeuses compactes, 24 fourgonnettes et 82 remorques. À cela s'ajoutent les caravanes et compagnie. Vous imaginez le bazar. À cela s'ajoutent 30 chevaux et 9 poneys. transporté dans deux convois dédiés, dans le respect du bien-être animal, bien évidemment. Et la superficie totale du site, selon vous, ce serait quoi ?

• Speaker #1

  Ça doit être énorme, mais je ne sais pas.

• Speaker #2

  Eh bien, tout à l'heure, tu parlais des éléphants, l'enclos des éléphants, 6500 m2. C'est plus, parce que là, c'est 19 000 m2.

• Speaker #0

  Oui, mais non.

• Speaker #1

  19 000 m2 ?

• Speaker #2

  Pour rentrer tout le monde.

• Speaker #1

  Waouh. Ah oui, il faut des sacrées places.

• Speaker #2

  Donc, il faut des sacrées places ou plusieurs places pour pouvoir...

• Speaker #1

  Mettre une partie chapiteau avec tente d'accueil. une partie logement animal, une partie logement humain.

• Speaker #2

  Pour imaginer, la superficie, c'est l'équivalent d'installer 1200 éléphants posés côte à côte.

• Speaker #0

  C'est chouette que tu aies pris des éléphants pour faire la comparaison.

• Speaker #2

  C'est les CNI qui l'ont.

• Speaker #0

  Ce n'est pas étonnant, ça colle bien avec CNI.

• Speaker #2

  C'est pour ça, tout à l'heure, quand il a sorti son 6500 m², j'étais genre, ouais, bon.

• Speaker #0

  Petit joueur.

• Speaker #2

  Petit joueur, ouais, c'est ça. Mais bon. Et donc, du coup, pour cette QV 2025 qui a réuni quand même 63 artistes, c'est énorme.

• Speaker #1

  Oui.

• Speaker #2

  La direction artistique assurée, tu l'as dit tout à l'heure, par Géraldine Knie, la direction technique confiée à Michael Erani.

• Speaker #1

  Son mari.

• Speaker #2

  Son mari, c'est ça. La direction de la régie et la présentation des événements sont assurés par le grand Enrico Caroli.

• Speaker #0

  Oui, un autre grand nom de série.

• Speaker #2

  Les costumes ont été créés par Marie-José Knie, Audrey Geschwing, l'atelier 74-74 à Paris, Caroline Valentin et Carlo Joseph. Les créations musicales sont signées Dimitri Kindel, Germain Bourque et Guido Noss. Et enfin, la création lumière sur laquelle je reviendrai un peu plus tard. C'est l'oeuvre de Axel Melchior et Julien Lhomme. Voilà

• Speaker #1

  La deuil à Julien,

• Speaker #2

  j'adore Voilà pour les coulisses de cette immense machine à rêve Et maintenant Nathalie Est-ce que tu peux nous parler du spectacle On n'attend que ça

• Speaker #1

  Oui, je vais vous présenter Ce magnifique programme 2025 Du Cirque CNI Qui se nommait C'est Magique

• Speaker #2

  Tu l'as trouvé où le nom du spectacle ? Moi je ne l'ai pas trouvé.

• Speaker #0

  Ah !

• Speaker #2

  Non c'est vrai.

• Speaker #0

  Alors on l'a trouvé. Je conseille d'ailleurs à tout le monde d'aller faire un tour sur ce site internet qui est remarquablement bien fait et qui s'appelle Knypedia. Et pas Wikipédia. Non mais sérieux, ils ont un Knypedia ? Ils ont un Knypedia. Mais non. Qui est remarquablement bien fait. Bien fait, ah oui. Alors on va reprendre un petit peu l'ouvrage d'ailleurs que je conseille également à tout le monde. Profitez-en ! Il y a des promotions sur cet ouvrage, un ouvrage qui était sorti par la famille Knie pour le centenaire. Très bel ouvrage. Très bel ouvrage qui est toujours disponible en langue allemande ou en langue française actuellement à un prix un peu moins important. C'est le moment de se le procurer. Ça reprend un petit peu, date par date, ce qui s'est passé pour la famille Knie. Tous les artistes qui se sont produits, les nationalités, tout ça. Et puis, ce site internet nous donne également les noms des différents spectacles. C'est là qu'on a appris que je ne savais pas non plus.

• Speaker #2

  Le spectacle 2025 s'appelle Spectacles.

• Speaker #0

  Il n'est pas noté. Il n'y a qu'eux qui nous donnent. Je leur fais confiance. Je vous espérais que vous m'enseignez. Après, ça peut coller, effectivement, comme on a le magnifique Vincent Vigneault qui fait une petite vidéo. Ça peut coller. Carrément.

• Speaker #1

  Donc il faut savoir que nous avons été voir le spectacle. le spectacle le samedi 6 septembre 2025 à 20h dans la ville de Genève, en Suisse. C'est précis. Oui, très précis. Donc, l'ouverture du chapiteau s'est faite une demi-heure avant le début du spectacle, sachant que vous avez accès à la tente d'entrée avant. Si vous souviez, vous restaurer, boire quelque chose.

• Speaker #2

  Parce qu'on était avant dans la tente d'entrée pour manger.

• Speaker #0

  On était avant. Effectivement, il n'y a qu'une demi-heure, mais c'est très fluide. pour rentrer sous chapiteau. Ah oui,

• Speaker #1

  ça va très très vite. C'est l'horlogerie suisse. On en parlait tout à l'heure, mais c'est vrai.

• Speaker #0

  Un mécanisme précision.

• Speaker #1

  Et bien rodé. Donc, concernant le spectacle. En première partie, on a eu une introduction avec des boules cinétiques et mes cols junior Knie.

• Speaker #2

  Welcome to the great show on Earth !

• Speaker #0

  What a show !

• Speaker #2

  Nanananana !

• Speaker #1

  Alors, honnêtement, vous n'avez pas l'image, mais moi j'ai l'image. Vous imaginez bien mes deux acolytes en train de danser et de chanter face à moi.

• Speaker #0

  C'est pour ça qu'il y a beaucoup de personnes qui nous écoutent qui veulent les images. Pourquoi vous ne filmez pas ce que vous faites ?

• Speaker #1

  Oui, c'est vrai, on nous l'a demandé plusieurs fois.

• Speaker #2

  Oui, non mais c'est vrai.

• Speaker #1

  Si tu vois ça, je ne suis pas sûre qu'on va avoir beaucoup d'écoute.

• Speaker #2

  Faites un tour sur notre Tipeee. Je pensais à nous et peut-être qu'il y aura la vidéo qui arrivera un jour.

• Speaker #1

  Peut-être, peut-être. Voilà, donc, Mekol Junior Kni, le plus jeune des Kni de la 8e génération, qui apparaît au tout début du spectacle. Ensuite, on a la troupe bingo avec de l'élastique aérien, de la danse et des acrobaties au sol. Ensuite, on a le jongleur au diabolo qui s'appelle Ong Tin Leong. Ensuite, on a eu la première intervention de Marie-Thérèse Porcher. Vincent vous en parlera un peu plus tout à l'heure. Suivi des grandes illusions de Vincent Vigneault avec ses assistantes.

• Speaker #0

  Nombreuses assistantes.

• Speaker #1

  Très nombreuses assistantes. Si mes souvenirs, je crois bien qu'il en a bien sept.

• Speaker #0

  Oui,

• Speaker #1

  c'est impressionnant. La première reprise du clown Chistirine, que Florent vous parlera un peu plus longuement tout à l'heure. Un numéro de Machinois par le duo Acero. De la balançoire russe par la troupe Three Earths. Un numéro de Sangle avec le duo Dizar. Une autre reprise du clown Chistirine et... une saxophoniste qui s'appelle Ganna Kolpakova. Donc vous avez trouvé ça sur

• Speaker #2

  Kinepedia ? Oui.

• Speaker #1

  C'est ça.

• Speaker #0

  Ils ont le nom de tout le monde.

• Speaker #2

  Parce que c'est introuvable ailleurs.

• Speaker #0

  Ah ouais ? Comme quoi c'est bien fait. Ah ouais ? Carrément ?

• Speaker #1

  Pour quasiment terminer la première partie, numéro de chevaux haute école par Chanel Marikny. Et La Poste avec Yvan Frédéric Kny et une dernière intervention de Marie-Thérèse Porcher qui clôture cette première partie. Ensuite, un entraque de 30 minutes. qui permet d'installer la piste façon Cirque du Soleil.

• Speaker #0

  Puis d'aller aux toilettes, manger quelque chose.

• Speaker #1

  Oui, un entraître. La deuxième partie reprend par une introduction par l'orchestre du Cirque Kni, avec ses huit musiciens, sous la direction de Ruslan Phil. Il faut savoir que Ruslan Phil, le chef d'orchestre du Cirque, c'est sa 23e saison chez Kni.

• Speaker #0

  Ah oui, quand même ! Ah oui. Elle fait mieux que Bingo.

• Speaker #1

  La troupe Bingo, oui, ça fait très très longtemps qu'elle est là également, mais notre chef d'orchestre est là depuis plus longtemps. Également une deuxième intervention du magicien Vincent Vigneault avec un numéro de lévitation. Puis s'en suit les pas plus asiatiques avec le duo Zexian. Un numéro de danse et d'acrobatie au sol par Urban Crow Philippine. Ensuite un numéro aux sangles aériennes de Zlatow Zlav Rachiskin. Ensuite une dernière intervention de Marie-Thérèse Porcher. Ensuite un numéro qui s'appelle Unicycle Flow au monocycle.

• Speaker #2

  Et enfin le final !

• Speaker #1

  Deux heures intenses de spectacle.

• Speaker #2

  Et oui, c'était trop, trop bien.

• Speaker #1

  C'est clair.

• Speaker #2

  Merci Nathalie. Et maintenant, place à nos coups de cœur et coups de pouce. Alors, Sébastien qui commence ?

• Speaker #0

  Encore ? Oui, c'est toujours moi qui commence.

• Speaker #1

  Oui, la prochaine fois,

• Speaker #0

  ça sera pleurant. Non ! Alors, on va commencer par mes coups de cœur ? Allez, on va pour les coups de cœur. Bah oui,

• Speaker #2

  quand même.

• Speaker #0

  Alors, le Cirque de la Suisse, c'est une grande histoire d'amour, souvent animée et rythmée par des clowns légendaires passés sur la piste de la famille Knie. Pourtant, le patrimoine comique de la Confédération Helvétique cache une autre facette, celle d'artiste, venu du... théâtre ou du mime qui ont su conquérir le cœur du public sans forcément être nés dans une caravane. La star que je vous présente aujourd'hui est le parfait exemple de ce pont entre la scène et la piste. Je souhaite en effet vous parler d'une rencontre improbable. Imaginez d'un côté la dynastie Kni, l'aristocratie mondiale du cirque, une institution suisse depuis plus d'un siècle. De l'autre, une femme, enfin une femme, une dame d'un certain âge, brushing impeccable. Tailleur criard, sac à main vissé aux bras et un caractère de dragon. Son nom, Marie-Thérèse Porcher, née Berthollet. Si vous n'êtes pas suisse, ce nom ne vous dit peut-être rien, mais en terre helvétique, je pèse mes mots, c'est une légende. Et aujourd'hui, elle fête son record, sa cinquième tournée sous le plus grand chapiteau du pays. 2001, 2004, 2010 dans toute la Suisse, 2018 et donc désormais 2025. Wow ! Bah oui, impressionnant ! Mais qui est donc Marie-Thérèse ? Derrière ce personnage se cache un homme, 60 ans cette année, l'humoriste Joseph Gorgoni. Marie-Thérèse, c'est la caricature géniale de la comère de quartier. Elle est née dans les années 90 à Glan. Ah oui, ça ne s'invente pas, c'est une vraie ville suisse. Ah non, pardon, pardon, on dit Glan ! Elle est chauvine, elle est de mauvaise foi, elle déteste ses voisins suisses-allemands. Elle adore son fils Christian-Christophe et surtout, elle a une langue bien pendue. En Suisse, elle est devenue si culte qu'elle a réussi l'impossible. Faire rire les romans, les alémaniques et les tessinois, un exploit diplomatique à elle seule. Pourtant, rien ne l'a prédestinée à la sillure. En 1997, quand Frédéric Nys Jr., le patron du cirque, vient la voir en spectacle pour l'embaucher, Joseph Gorgoni répond non. Pourquoi ? Parce qu'il n'aime pas spécialement les chevaux. et qu'il ne se voit pas en clown. Pour lui, Marie-Thérèse, c'est du théâtre, pas de l'acrobatie. Mais le cirque Knie a la tête dure. Ils insistent. En 2001, Joseph rencontre la famille, voit l'énorme machine de spectacle de 200 employés, et là, c'est le coup de foudre amical avec la famille, et notamment avec Marie-Josée Knie. L'arrivée de Marie-Thérèse ne s'est pourtant pas faite sans quelques grincements de dents chez les puristes. Le patriarche de la famille, Frédéric Knie senior, Connu pour sa grande rigueur et son franc-parler, n'a pas caché son scepticisme au début. En voyant arriver ce personnage haut en couleur, il lance à son fils cette phrase devenue culte. Mais enfin, tu engages des traveleaux maintenant. Freddy Junior a simplement répondu, tu verras, ça va marcher. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le public lui a donné raison.

• Speaker #1

  Non mais attendez, attendez ! Je suis une professionnelle !

• Speaker #0

  Alors au fil des tournées, le personnage a muté. Elle n'est plus seulement une dame qui râle au cirque. En plus de sa voix et ses chansons remarquables, elle est devenue un clown. Elle a tout fait. Elle a dressé des cochons. Également, Mijolette, la chatte de sa copine Jacqueline, fait de l'acrobatie équestre. Elle s'est même fait soulever par la trompe d'un éléphant. Soulever, soulever !

• Speaker #1

  Vous n'avez pas vu ce qui s'est passé en coulisses ?

• Speaker #0

  C'est aussi le trait d'union. entre les langues. Joseph Gorgoni a appris le suisse allemand phonétiquement pour que Marie-Thérèse puisse vanner le public de Zurich ou de Berne directement dans leur langue.

• Speaker #1

  La Suisse primitive !

• Speaker #0

  Au fil de ses 5 tournées, elle a laissé des souvenirs impérissables avec des phrases et des chansons devenues cultes. Qui n'a pas en tête son fameux « Pardon, excusez-moi, merci » .

• Speaker #2

  Non, tu le tiens pas bien. C'est « Non, excusez-moi, merci » .

• Speaker #0

  ou son légendaire, sa trombone dans les coulisses, sa pelote dans les roulottes, sa queen chez les bourbines. On se souvient aussi de ses chansons sur les cris d'animaux ou encore sa reprise déjantée de Hello Dolly, rebaptisée pour l'occasion. Hello Freddy, Hello Franco, chez les cnis on ne sait jamais qui est qui. Tout cela restera gravé comme le témoignage d'un humour qui a su épouser la magie de la piste.

• Speaker #1

  Mais à cette époque-là, c'était comme un ourago !

• Speaker #0

  La saison dernière, le retour de Marie-Thérèse au cirque Knie a eu une saveur très particulière. Joseph Gorgoni revient de loin. En 2020, il a subi une double transplantation des poumons. Il a frôlé la mort une nouvelle fois en contractant la Covid et a passé 42 jours dans le coma avant de lutter cette fois-ci contre une grave infection. Aujourd'hui, Marie-Thérèse est un peu moins physique, certes, et c'est tout à fait normal. Mais son esprit, vous l'entendez, reste intact. Elle arrive dans le spectacle persuadée qu'elle est la nouvelle directrice du cirque, vêtue de robe feu d'artifice absolument dingue, créée par le célèbre couturier français Jeff Castin. Elle rythme cette édition 2025 avec quatre passages d'environ 5 à 6 minutes chacun. D'abord une séquence pleine de nostalgie avec Yvan-Frédéric Cugny. Marie-Thérèse s'amuse de voir ce jeune homme représenter la 8e génération, elle qui l'a connue bébé dans son landau en 2001.

• Speaker #2

  C'est vrai, on a des images de ça. Oui, sur YouTube.

• Speaker #0

  Après une interprétation hilarante en chanson sur nos chers bambins, elle arrive ensuite à nous surprendre avec une apparition magique grâce au talent de l'illusionniste Vincent Vigneault.

• Speaker #1

  J'ai toujours pas compris comment il a fait !

• Speaker #0

  Enfin, pour le grand final et pour notre plus grand plaisir, elle nous offre un moment d'anthologie sur l'ère intemporelle d'I am what I am de Gloria Gaynor, renommée Ils sont tous. toujours les mêmes. Une déclaration d'amour au cni qui clôture sa prestation en apothéose. C'est une leçon de résilience. Sous son maquillage de vieille dame acariâtre, il y a un artiste qui célèbre sa deuxième vie et qui nous rappelle que le spectacle doit continuer, plus flamboyant que jamais. Alors, rien que pour cela, respect et chapeau Joseph et longue vie à Marie-Thérèse.

• Speaker #1

  Oh oui.

• Speaker #2

  C'est clair. C'est trop bien.

• Speaker #1

  Je sais qu'elle a même essayé d'être Guette de Lausanne.

• Speaker #0

  Alors, après ce... Un autre coup de cœur peut-être ? Allez, un autre coup de cœur.

• Speaker #1

  Allez, oui.

• Speaker #0

  Alors, j'ai nommé Sakni, bon élève de la jonglerie digitale. On le sait, le cirque est une affaire de tradition. Et pour une grande famille suisse-allemande, s'ouvrir ainsi au monde de la transparence du numérique n'était pas un défi gagné d'avance. C'est un virage qui demande du courage et une sacrée dose de modernité. Et ce virage, il porte un nom. Géraldine Catharine Akhni. depuis qu'elle a repris les rênes de la direction. On sent... un vent de fraîcheur sur leur communication. Ce qui me frappe, c'est la cohérence de leur présence en ligne tout au long de cette année 2025. Que ce soit sur Facebook, Instagram, Youtube ou même LinkedIn, le Cirque Kni n'est plus seulement sous un chapiteau de toile, il est désormais sur tous nos écrans. Et attention, on ne parle pas de simples figurations. Les publications sont régulières, le contenu est léché et surtout, c'est intéressant.

• Speaker #1

  Du Kni quoi ?

• Speaker #0

  C'est ça. On sent... que ce n'était pas forcément naturel au début, qu'il a fallu apprivoiser ces codes très différents de la piste. Mais aujourd'hui, ils se débrouillent comme des chefs. Ils ont compris que le spectacle commence bien avant que les projecteurs ne s'allument. L'exemple parfait, c'est leur campagne récente. Ils ont utilisé la puissance des réseaux sociaux pour nous dévoiler, poste après poste, les artistes de la future tournée 2026. Ils ont su créer un véritable suspense autour du nouveau visuel de la saison, transformant une simple annonce en un rendez-vous. attendu par les fans. C'est brillant, c'est moderne, et ça prouve que l'on peut avoir plus de 100 ans d'histoire tout en étant parfaitement connecté à son époque. Alors, continuez comme ça la famille Kni, vous nous faites rêver en piste et vous êtes en passe de nous captiver sur nos smartphones. Bravo !

• Speaker #1

  Non mais c'est vrai, c'est... C'est dommage, c'est vrai que ils sont très forts.

• Speaker #0

  Ils sont très forts.

• Speaker #2

  C'est vrai qu'au niveau communication, c'est...

• Speaker #0

  On a eu l'attente d'aller régulièrement en Suisse. On s'est aperçu que le caractère des Suisses allemands était plutôt froid. Des gens qui aimaient bien vivre ensemble et pas forcément s'ouvrir vers les autres. Et là, force est de constater que pour les CNI, c'était un challenge, mais un challenge réussi.

• Speaker #1

  Et puis en plus, ils arrivent dans toutes les villes pratiquement qu'ils visitent à avoir un quart radio qui les suit. Oui, oui. C'est très fort.

• Speaker #0

  Alors j'en viens maintenant à mes coups de pouce. Alors premier coup de pouce.

• Speaker #1

  Ouais !

• Speaker #0

  J'ai pas eu ma broche !

• Speaker #1

  La broche ?

• Speaker #0

  Oui, ma broche. Après les applaudissements pour leur virage numérique, j'aimerais maintenant vous partager un petit pincement au cœur. Lancez pourquoi pas une bouteille dans le lac Léman. Un sujet plus personnel, mais qui je le sais résonnera chez beaucoup d'entre vous. J'ai 50 ans et depuis mon plus jeune âge, chaque année, l'arrivée du Cirque Knie à Genève provoquait chez moi une double impatience. Il y avait le spectacle bien sûr, mais il y avait aussi ce petit objet presque sacré, la broche publicitaire. C'était la tradition. On recevait ce petit badge arborant fièrement le visuel de la saison, un animal, ou le célèbre logo dessiné par Herbert Lepin. Ce n'était pas un simple morceau de métal, non, c'était un trophée. Il nous était remis avec un sourire par des figures légendaires du cirque. Je pense notamment à Little Fairy, Lubino ou encore à Speedy. Recevoir ce badge, c'était comme entrer officiellement dans la grande famille de Knie pour une année. Mais depuis quelques saisons maintenant, plus rien. Le silence. Cette petite attention a disparu et je trouve cela tellement dommage. Ce badge créait un lien, une habitude joyeuse. On les portait avec fierté. On les collectait, on les collectionnait comme les témoins de notre fidélité. Aujourd'hui, pour retrouver ces souvenirs, il faut parcourir les sites de revente où les collectionneurs s'arrachent les anciens modèles à prix d'or. La nostalgie est devenue un business alors qu'elle devrait rester un partage. Alors j'ai envie de lancer un appel. S'il vous plaît, Madame la Directrice, faites-nous à nouveau ce petit plaisir. Renouez avec cette tradition qui ravissait les petits comme les grands enfants de 50 ans. Un badge, c'est peu de choses. Mais c'est un morceau d'histoire que l'on emporte chez soi. Rendez-nous notre broche !

• Speaker #1

  Non mais attendez, attendez ! Mais moi je n'en ai pas eu ! Je suis la directrice !

• Speaker #2

  Pas la bonne.

• Speaker #0

  Allez, mon deuxième coup de pouce. Alors la tournée 2026, bah oui on en a parlé là. Sur les réseaux sociaux, ils sont apparus poste après poste. On a vu les nouveaux artistes arriver. J'ai appelé ça l'art du renouveau ou le risque. que du déjà vu. Alors attention, la famille Knie vous semblait déjà attendue au tournant. Comme je vous le disais, les réseaux sociaux ont déjà levé le voile sur la tournée 2026. Mais à peine les noms sont-ils tombés que les premiers commentaires de spectateurs assidus fusent. Et un constat s'impose. Entre fidélité et répétition, la frontière est parfois... C'est mince. Côté visuel, c'est Mirko Nozar qui signe l'affiche pour la sixième fois et la quatrième année consécutive. On connaît son talent, mais sa touche finit par créer une esthétique très, voire trop similaire d'une saison à une autre. Sous le chapiteau, le sentiment de déjà-vu persiste un peu. La troupe Bingo est fidèle au poste depuis 2009. A leur côté, on y retrouve les Urban Crew Philippines dont vous parlait Nathalie. pour la deuxième année de suite, ainsi que le danseur Jimmy Jean. Deux groupes de danse acrobatiques dans le même show et une possible battle de danse, c'était beaucoup. Le cirque, c'est l'équilibre des disciplines. On aime la danse, on aime le chant, le théâtre, mais il devrait rester des épices dans le plat principal. On vient au cirque pour la performance circassienne pure et là, on s'en éloigne peut-être un tout petit peu. Même constat peut-être pour la magie. Vincent Vigneault revient. Avec ses grandes illusions pour une seconde saison consécutive, une prestation qui, même renouvelée, reste marquante. Et Dieu sait qu'il a du talent. Alors que dire de Valéria Davidenko ? Elle était poustouflante dans ses équilibres sur Cannes, mais elle était déjà au programme de CNI en 2024, certes uniquement sur la ville de Zurich. Quant à l'aérien, on nous annonce Anthony César aux sangles aériennes. Une première pour cet artiste. Cependant, cette discipline était déjà mise en avant l'an dernier. avec Zviatoslav Rashivkin et en 2023 avec un trio d'artistes. Enfin, il y a la question de la technique. Les lumières cinétiques et la piste LED de 2025 étaient spectaculaires. Attention donc à bien changer de matériel pour les magnifiques tableaux lumineux afin de ne pas créer peut-être une idée déjà vue. Le public suisse est un public fidèle, mais c'est surtout un public de connaisseurs. Depuis plus de 100 ans, vous nous faites rêver, mais attention à ne pas donner l'impression d'un spectacle copié-collé. Le défi pour 2026 est de taille. Nous prouver que la tradition, c'est encore nous surprendre. Bon courage à toute l'équipe. On sera là pour vous applaudir et constater qu'une nouvelle fois, vous avez rempli votre tâche créative haut la main.

• Speaker #2

  Même s'il y a des similitudes de noms ou de numéros, je pense que la famille Kni va être largement capable de nous faire passer un spectacle 2026. aussi époustouflant que celui de 2025 est différent. C'est vrai qu'il peut y avoir des similitudes, mais je pense que même si les Suisses sont connaisseurs, ils vont apprécier ce nouveau spectacle et nous également.

• Speaker #1

  Je pense qu'il n'y a pas trop de soucis avec ça. Le constat que tu as fait au niveau des réseaux sociaux après les annonces d'artistes, quand on regarde tous les grands cirques européens, aujourd'hui, quand ils annoncent un nouveau spectacle, tu as ces réactions-là des connaisseurs et des fans partout. C'est toujours les mêmes, toujours les mêmes. En fait, quand on voit après le spectacle, on se rend compte qu'au final...

• Speaker #0

  C'est pas forcément la même chose. Voilà,

• Speaker #1

  c'est ça. En fait, il faut laisser la chance au spectacle. Je ne dis pas ça pour toi, je dis ça pour Vincent, je dis pour les autres. J'espère te faire passer un petit message en même temps. Parce que ces familles-là savent ce qu'elles font. Et s'ils renouvellent des artistes ou des numéros presque identiques, c'est qu'ils sont sur deux dans un sens. Les enjeux sont trop grands aujourd'hui pour le monde du cirque.

• Speaker #2

  Le risque de refaire une année identique. Surtout que Kniff est les mêmes villes. Donc, il délise aussi sa clientèle. en refaisant les mêmes villes. Et de ce fait-là, il faut voir des choses différentes tous les ans, même si parfois, on a l'impression qu'elles se ressemblent.

• Speaker #1

  Oui, c'est ça.

• Speaker #2

  Au moins par la description, à voir en visuel. Je pense que c'est à moi. Moi, c'est terminé. J'ai fait mes coups de cœur. La prochaine fois, on commencera vraiment par Florent. Ce sera drôle.

• Speaker #1

  Par Vincent, oui. Florent, non. Vincent, oui.

• Speaker #2

  Laurent, on a compris.

• Speaker #1

  Nathalie, oui, on y va.

• Speaker #2

  C'était à moi. Donc, mon premier coup de cœur, c'est sur la huitième génération des CNI, cette nouvelle génération qui nous remet en scène. S'il y a bien un nom qui fait battre le cœur de la piste en Suisse depuis plus de 200 ans, c'est celui des CNI. Mais cette année, j'ai pris une claque monumentale. Mon coup de cœur ne célèbre pas seulement une tradition. Il célèbre la naissance de véritables étoiles. La huitième génération est là et elle est éblouissante. On commence dans une ambiance suspendue, presque irréelle. La jeune Chanel Marie entre en piste pour un numéro de haute école. Mais oubliez tout ce que vous savez sur le dressage classique. Sur la voix puissante de Barbara Pravi, reprise par la chanteuse du cirque qui chante, voilà, Chanel Marie évolue dans un ballet de lumière cinétique. C'est le mariage parfait entre l'art équestre ancestral et la technologie moderne. Des boules lumineuses descendent du chapiteau, dansent autour d'elle et de sa monture, créant un contraste saisissant. En plus de 3 minutes 30, elle nous prouve que le cirque n'a pas d'âge, il n'a que du talent. Mais l'émotion laisse vite place à l'adrénaline. Après un interlude plein de malice où le jeune Mekol Junior vient saluer le public, la piste s'embrase. C'est au tour d'Yvan Frédéric de nous... couper le souffle avec le légendaire numéro de la poste. Représentez-vous la force et l'équilibre. Yvan se tient debout, un pied sur le dos de deux chevaux lancés au galop. Et là, le rythme devient endiablé. Un, deux, trois, jusqu'à quinze chevaux passent en trombe entre ses jambes. Il les récupère un par un au vol par de longs rubans, tel un chef d'orchestre dirigeant une symphonie de muscles et de clignes. Ce n'est pas pour rien que ce numéro, avec deux autres numéros de chauvots, en liberté et en haute école, ont décroché le Graal pour la famille Kni, le clown d'or au Festival international du cirque de Monte Carlo. C'est une performance technique, historique, mais surtout une preuve que chez les Kni, bon sang ne saurait mentir. On sort de là avec une énergie folle. Voir cette jeunesse s'approprier la piste avec autant de respect pour le passé et d'audace pour l'avenir, c'est ça, la magie du cirque Knie. Un conseil, ne clignez pas des yeux, vous pourriez rater un prodige.

• Speaker #3

  Waouh, bravo.

• Speaker #2

  Ça donne envie,

• Speaker #3

  hein ?

• Speaker #2

  Oui. Mais c'était génial.

• Speaker #3

  Mais c'est fini.

• Speaker #2

  Ouais, c'est fini, mais c'est vraiment, voilà, impressionnant. Voilà, la huitième génération... aussi forte que les autres, voire plus avec les technologies qui l'encadrent, franchement, modernité et tradition sont de pair pour cette nouvelle génération avec les chevaux. Mon deuxième coup de cœur, je l'ai nommé, elles n'ont qu'une roue, mais n'en font pas les choses à moitié.

• Speaker #1

  Ah bon ?

• Speaker #2

  Mesdames et messieurs, rêvons quelques instants ensemble d'être sur la piste du Cirque Kni. Les lumières s'obscurcissent, le silence se fait, et soudain, une explosion de grâce et de vitesse. Mon coup de cœur absolu de cette saison 2025 nous vient tout droit du Japon. Il s'agit de la troupe Unicircle Flow. Pour bien comprendre la prouesse, il faut remonter un peu le temps. Saviez-vous ? que le monocycle est né à Paris lors de l'exposition universelle de

• Speaker #1

  1855. Ah non.

• Speaker #2

  Ah bon ? À l'époque, on appelait cet étrange engin le dodecaèdre.

• Speaker #1

  Je préfère le nouveau nom.

• Speaker #2

  Monocycle. C'est plus facile à dire.

• Speaker #3

  Ben oui.

• Speaker #2

  Et à retenir. Mais si la machine est française, ce sont les japonais qui l'ont élevé au rang d'art national. Depuis 1972, c'est même une discipline scolaire encouragée par leur ministère de l'éducation pour favoriser la concentration. Et croyez-moi, de la concentration, il en faut pour faire ce qu'elles font. Sur la piste, elles sont 8. 8 femmes incroyables qui transforment un simple cercle de métal en un prolongement de leur propre corps. Sous la direction artistique du champion du monde, Kazuhiro Shimoyama. Et l'impulsion du danseur Kenishi Ebina, elle ne se contente pas de rouler, elle danse. C'est un véritable ballet aérien au ras du sol. On oublie totalement la difficulté technique, les sauts, les changements de direction brusques, les pas de danse synchronisés, pour ne voir qu'une chorégraphie tourbillonnante. Leurs costumes de longue robe rouge sont sublimes, et l'énergie qu'elles dégagent est tout simplement communicative. Ce qui m'a touchée, c'est aussi le clin d'œil à l'histoire du cirque Kni. Il faut remonter aux années 1959, 1962 et 1975. pour voir une telle maîtrise du cyclisme japonais sur cette piste, avec la légendaire Lily Okoye et son célèbre vélo. Alors, il semble que l'élégance sur roue soit une spécialité que les femmes japonaises se transmettent comme un secret précieux. Donc médaillée de bronze au Circo di Latina et d'argent au Festival international du cirque du Mureau en 2025, les Unicircle Flow sont au sommet de leur art. Ce n'est pas juste un numéro de cirque, c'est un voyage, une poésie en mouvement qui vous laisse le sourire aux lèvres et des étoiles plein les yeux.

• Speaker #1

  On les avait vues aussi à la grande fête lilloise du cirque en 2024.

• Speaker #2

  Oui, elles tournent dans plusieurs cirques. Et si ce n'est pas assez pour vous convaincre de tout ce que je vous ai dit, il faut savoir qu'elles étaient sur la fiche du cirque CNI de cette année, un gage de qualité. Ah la classe,

• Speaker #1

  oui.

• Speaker #2

  Elle passe en dernier numéro du spectacle également, afin qu'elle puisse rester dans vos têtes encore bien après être rentrée chez vous. En fait, 3 minutes 30 de pur bonheur.

• Speaker #1

  Et bravo !

• Speaker #2

  Merci. A Nathalie et aux artistes. C'était presque trop court. Presque. Bon, on va passer au coup de pouce. J'en ai qu'un. Ça va, un seul.

• Speaker #1

  Oui, j'avoue, un seul. Félicitons, Matane.

• Speaker #2

  J'ai appelé ça le piège de l'entracte au Cirque Knie.

• Speaker #1

  Tu restais à pied pendant l'entracte.

• Speaker #0

  Si vous allez à l'entracte après Florent et Vincent chercher une saucisse, méfiez-vous, ils risquent de ne plus en avoir. C'est ça le piège de l'entracte.

• Speaker #1

  Il faut bien manger.

• Speaker #2

  La route était longue. C'est pas celui-là.

• Speaker #1

  La route était longue.

• Speaker #2

  Alors, on le sait, le Cirque Knie, c'est le rêve. La précision suisse, des numéros à couper le souffle. Mais il y a un endroit où le spectacle se perd un peu, la boutique Souvenirs.

• Speaker #3

  Ah bon ? Oui,

• Speaker #2

  pourquoi ? J'ai appelé ça un goulot d'étranglement. Si vous aviez prévu de repartir avec le fameux t-shirt ou l'affiche collector, accrochez-vous. Le constat est simple, une seule boutique, un seul vendeur.

• Speaker #1

  Pour 2100 spectateurs, un peu chaud.

• Speaker #2

  Autant vous dire que face à une foule d'enfants et de grands-enfants, impatients, Le rythme ne suit pas. plus du tout la cadence des jongleurs. L'attente peut devenir le numéro le plus long de votre soirée.

• Speaker #1

  C'était bien, mais un peu long.

• Speaker #2

  Ça m'a fait un chat ! L'inventaire de la tentation, pourtant, une fois arrivé au comptoir, il faut reconnaître que le choix est là. C'est un joyeux bazar organisé. De la diversité, des pluches aux mugs, il y en a pour tous les goûts. Pour tous les budgets également, que vous cherchiez un petit gadget à quelques francs ou une pièce plus prestigieuse, l'éventail de prix est large. Mon conseil de survie ? Si vous voulez éviter de passer la moitié de l'entraque dans une file d'attente interminable, mon seul et unique conseil ? Anticiper. Allez-y dès votre arrivée sur la place du cirque, bien avant que le premier coup de projecteur ne soit donné. Une fois le spectacle commencé, ou pire, à la sortie, c'est déjà trop tard pour Vener.

• Speaker #0

  La sortie, c'est vraiment particulier. Après, au début, on peut y aller sans problème. L'entracte, il commence déjà à y avoir un peu plus de monde. Après,

• Speaker #2

  il est vrai que je peux comprendre que les gens attendent un peu avant d'acheter, dans le sens où ils n'ont pas vu le spectacle, ils ne savent peut-être pas forcément ce qu'ils souhaitent acheter.

• Speaker #0

  Et surtout, deuxième chose, c'est qu'ils ne le peuvent pas tout. peut-être pas se charger des souvenirs.

• Speaker #2

  La boutique ne va pas vous garder votre sac et vous ne ferez pas de récipé.

• Speaker #0

  Ça va être compliqué pour Stam.

• Speaker #2

  Mais bon, voilà. Il faut deux centres d'accueil,

• Speaker #1

  une pour le public et une pour les affaires du public.

• Speaker #2

  Ça va être un peu compliqué. Mais peut-être que la direction et la nouvelle génération qui gère le CIRC pourrait mettre peut-être une deuxième petite boutique de l'autre côté Merci. parce que l'attente d'accueil est quand même assez grande pour accueillir deux boutiques souvenirs.

• Speaker #0

  Oui, le programme est... Vous pouvez acheter le programme à la caisse. La caisse du cirque, vous vend le programme. À l'entrée,

• Speaker #2

  vous pouvez acheter le programme. Je suis d'accord.

• Speaker #0

  Vous voulez un souvenir particulier ? Particulier.

• Speaker #2

  Moi, je trouve leurs peluches, leurs mugs, leurs éventails, leurs t-shirts. Tout peut être porté. emporté maintenant Essayez d'aller jeter un oeil peut-être sur leur site internet. C'est ça, la boutique en ligne afin d'avoir vos objets.

• Speaker #1

  J'étais agréablement surpris.

• Speaker #2

  Moi, j'ai terminé ma partie. Je crois bien que c'est à toi, Flo.

• Speaker #1

  C'était un super épisode. C'est parti pour les coups de cœur de Flo.

• Speaker #2

  Ouais !

• Speaker #1

  Coup de cœur numéro un. Et tu danses avec lui.

• Speaker #2

  On dit que Choubis, il n'y a pas de coke et c'est normal, il a tout consommé.

• Speaker #1

  Merci Marie-Thérèse pour cette introduction du clown. Chisterine et derrière ce personnage se cache Marco Antonio Vega Junior. Originaire du Mexique, il est quand même la quatrième génération de clowns dans sa famille. C'est un clown à la fois traditionnel et résolument moderne qui réussit un exploit rare d'époussiérer le clown musical sans jamais le trahir. Moi, j'ai adoré cette année sa reprise totalement déjantée du Titanic.

• Speaker #0

  Ah oui. Vous voyez laquelle ? C'était un grand mot.

• Speaker #1

  Ah, c'est un tueur. Titanic ! Titanic !

• Speaker #0

  Il fait partie des artistes qui doivent bien dormir le soir.

• Speaker #1

  Ah, mais grave. Qu'est-ce qu'il se donne ? Ah, il se donne. Mais justement, en fait, il se donne tellement que... C'est pas seulement de l'humour, en fait, ce qu'il fait. C'est un gymnaste redoutable. il enchaîne son moonwalk il fait un grand écart, il imite les mignons il nous fait Pedro Pedro P voilà c'est gênant tout ça avec une précision incroyable vous imaginez vous m'avez une heure et demie dans le podcast vous imaginez mes collègues toute la journée toute la semaine son parcours est déjà très impressionnant parce qu'il est passé chez Roncalli, chez Knie, à la grande fête lilloise du cirque, au cirque des Vasquez, au circo Chimera, au festival de Grenoble, en duo avec son père. La presse suisse l'a surnommé la star secrète du cirque Knie. Alors pourquoi ? Parce qu'en coulisses, il est d'une description absolue. C'est un père de famille engagé, rêveur. Les vrais comprendront le petit message là-dedans. Mais dès qu'il entre en piste, il devient un autre homme. C'est vraiment un clown qui est capable de faire rire les enfants comme les adultes. Et ça, franchement, c'est la marque des grands. Bravo à lui.

• Speaker #2

  Bravo.

• Speaker #1

  Voilà.

• Speaker #2

  Moi, j'ai bien aimé ton titre. Tu danses avec lui. Alors, pourquoi ? Parce qu'en fait, il faut savoir que Florent, lors du spectacle...

• Speaker #0

  Chisterine,

• Speaker #1

  et bien il a dansé avec lui c'était un mix entre la tectonique et la gigant délire c'était un moment absolument incroyable je l'ai vu arriver du fond du chapiteau j'étais en train de le prendre en photo je l'ai vu, j'ai fait oh purée il va me prendre et puis effectivement deux secondes après j'avais même pas rangé mon téléphone j'étais en train de danser la tectonique en haut et la gigant délire en bas, c'était magnifique Voilà donc merci à lui pour ce moment inoubliable c'est clair le deuxième du coup reste dans les chansons avec un petit jeu de mots magie magie magie faut l'assumer quand même oui c'est quoi une chanson comme ça t'as pris un air c'est

• Speaker #0

  money money ah oui bah oui c'est magie ah oui je l'avais pas du coup faut que j'explique ah bah oui bon alors je viens de me faire

• Speaker #1

  On vient de me dire que ce n'est pas très clair, donc j'ai fait un jeu de mots sur Magi, Magi, Magi pour la chanson Money, Vous allez voir, ça parle de danse et compagnie. Allez,

• Speaker #2

  c'est parti.

• Speaker #1

  Donc, ses idoles s'appellent David Copperfield et Chris Angel. Il est français et quand il n'est pas en piste, il bricole de nouveaux tours. C'est bien Vincent Vigneault. Un illusionniste qui n'a plus rien à prouver et que j'aurai un immense plaisir à retrouver en 2026, toujours chez Knie, mais ce qui nous intéresse là, c'est ce qu'il a fait en 2025. Et il a construit toutes ses interventions comme un fil rouge magique. Tu l'as dit dans ton détail du spectacle. Tout au long du show, et franchement, moi j'ai trouvé ça vachement bien en fait. Sa particularité, il travaille avec des danseuses et danseurs qui deviennent aussi ses assistants. C'est pour ça qu'il y a beaucoup de monde autour de lui en piste. Et du coup, ça a créé des tableaux très dynamiques, très vivants, qui intègrent totalement la magie, les grandes illusions, à la chorégraphie du spectacle. Il faut savoir qu'il est né à Mulhouse, où il est entré à l'âge de 7 ans dans l'école de cirque de son père. Depuis, il a travaillé presque partout, en fait, chez Karl Bosberg, Amart, Pader, Billy Smart, Bouglion, Krone. Il a participé au 21e Festival international du cirque de Massy, où il a reçu une piste d'argent. Il finance lui-même ses grandes illusions, dont le coup... varie entre 5000 et 70 000 euros. Bref, un artiste complet, un vrai bosseur, avec un palmarès solide.

• Speaker #2

  Ah ouais,

• Speaker #0

  chapeau !

• Speaker #2

  C'est vrai que c'était une des très jolies interventions. Effectivement, ils sont nombreux en piste, ça bouge dans tous les sens. C'est vraiment chouette, on a hâte de savoir ce qu'ils nous préparent pour 2036.

• Speaker #1

  Le troisième coup de cœur, j'étais obligé d'en avoir trois. Quoi ? Bien sûr ! Alors effectivement, 260 projecteurs, 12 kilomètres de câbles installés en 12 heures par 9 personnes, transportés dans 6 camions. C'est précis, mais c'est important de le dire quand même, parce que ça donne une idée de la logistique. Mais dans tout ça, quel bonheur de retrouver le travail de Julien Lhomme et d'Axel Melchior. Pour moi, ce sont tout simplement les rois de la lumière au cirque. Moi, leur patte, elle me manquait. Ça faisait longtemps que je n'avais pas vu des shows qu'ils avaient préparés et ça me manquait. et de toute façon c'est à cause ou grâce en fonction des points de vue de certaines personnes à eux que moi je suis parti dans la lumière et l'événementiel Julien il a été co-concepteur lumière au Cirque Arlette Grusse pendant de nombreuses années et Axel a tout simplement été son élève avant de prendre son envol il y a quelques années au Cirque CNI il me semble que ça fait 7 ou 8 ans ça fait un tournement déjà c'est ça Et sur cette saison 2025, en fait, ils signent des vraies innovations techniques. Tu en as parlé tout à l'heure, Vincent. Les lumières, bien sûr, mais surtout les 500 boules cinétiques qui ont nécessité quand même deux ans de préparation. Et alors la piste LED aussi, elle est exceptionnelle aussi. Ça a été conçu sur mesure pour le cirque en plusieurs morceaux pour qu'elle soit installée rapidement durant l'entracte. Et l'ensemble du projet, ça a été entièrement piloté par Axel avec la création. des effets vidéo qui permettent une interaction directe avec les artistes durant leur numéro.

• Speaker #0

  D'ailleurs, Marie-Thérèse Porcher en parle très bien dans le spectacle.

• Speaker #1

  Elle se fait bien troller, d'ailleurs. Et pour les chanceuses et chanceux qui, eux, ont pu assister au Festival international du cirque de Monte Carlo, sachez qu'il y a également travaillé franchement, chapeau l'artiste.

• Speaker #0

  Bravo à lui.

• Speaker #1

  J'ai quand même un coup de pouce. Et là, du coup, je ne suis plus dans la chanson, je suis dans l'émission télé. Un spectacle presque parfait. Moi, je suis très sensible au chant dans les spectacles de cirque. Pour moi, ça apporte une émotion supplémentaire qui vient sublimer les numéros. Mais le problème, c'est que le cirque, c'est dur. à la condition lorsqu'on chante l'instrument l'outil de travail ce sont les cordes vocales les variations de température enchaîner 300 représentations sur 10 mois parfois 3 spectacles par jour c'est un véritable marathon on l'avait calculé ensemble pour les chanteuses du Cirque Arlight Grusse en 2024-2025 c'était quand même plus de 3000 chansons sur une saison ce qui est énorme et du coup de découvrir ben que toutes les chansons du spectacle 2025 chez Kni étaient en playback. Voilà, voilà, voilà. Mais attention quand même, parce que là, c'était un peu dur ce que j'ai dit. C'est quand même la voix de l'artiste, donc la saxophoniste, qui, pour le coup, joue vraiment du saxophone durant le spectacle. Encore un voilà. C'est bien. Sa voix à elle, qu'on entend, qui a été enregistrée. malgré un système son d'une qualité remarquable qui parfois m'a moi-même fait douter de si c'était du playback ou du live, alors qu'en général, j'arrive à dire tout de suite là c'est du live, là c'est du playback. Là, il y a deux, trois moments où j'ai douté, mais on me l'a confirmé quand même derrière. J'avoue que l'ensemble du show, sur toute la saison, 100% playback, ça m'a laissé un petit peu un goût d'inachevé de spectacle presque parfait. Parce que voilà, je peux comprendre le choix technique, il faut quand même l'expliquer. C'est un choix technique qui a été fait en début de saison pour garantir une qualité vocale constante, pour tenir le rythme, simplement. Alors, je tiens à le dire quand même, ponctuellement, le playback, ça ne me dérange pas. C'est même en fonction... Ça me dérange si ça tombe sur moi, la séance, où c'est du playback, mais je peux l'entendre si c'est ponctuel. C'est même un signe de bonne gestion, en fait, de la part d'un artiste, de dire sur cette séance-là... il faut que je protège mon instrument mon outil de travail ça peut s'entendre parfaitement après sur l'ensemble d'une tournée je trouve ça un petit peu dommage que je conclurai par dire un spectacle presque parfait un souffle près c'est

• Speaker #0

  joliment dit ainsi se terminent nos coups de coeur et coups de pouce sur le spectacle du Cirque du Nid on va donc maintenant passer à la Merci. conclusion. On a quand même une petite question. sur Facebook, de Mathieu de Lyon.

• Speaker #2

  Question de Mathieu de Lyon. Alors effectivement, la question nous a été posée par Mathieu, qui nous demande, d'après vous, est-ce que le cirque Pinder va repartir en tournée ? Si oui, sous quelle direction ?

• Speaker #1

  Oui, alors c'est vrai qu'en plus, notamment sur Pinder, il y a pas mal de fausses rumeurs qui tournent. C'est assez pénible d'ailleurs, mais bon, c'est comme ça. C'est les réseaux sociaux. Pour répondre à ta question, Mathieu, oui, le cirque Pinder repart en tournée. Il démarra en mi-février à Rennes, il me semble, sous une direction Edelstein cette fois-ci.

• Speaker #2

  Bonne réponse de notre ami Florent. On espère en tous les cas,

• Speaker #0

  Mathieu, j'espère qu'on a répondu à ta question. Vous pouvez également nous retrouver sur les différents réseaux sociaux. Sur Facebook,

• Speaker #2

  Musée du Cirque Itinérant des Hauts-de-Prance,

• Speaker #0

  Instagram,

• Speaker #2

  Musée du Cirque Itinérant HDF. x arrobas espace-cirque tiktok arrobas musée du cirque itinérant et notre page Tipeee culturecirque le podcast

• Speaker #1

  Oui, bien sûr, tous nos réseaux sociaux et également la page Tipeee sont en lien dans la description de chacun de nos épisodes.

• Speaker #0

  Et bien sûr, notre chaîne dédiée pour votre podcast culturecirque sur Youtube et toutes les autres plateformes.

• Speaker #2

  Alors, tes dernières paroles de Nathalie marquent la fin de ce deuxième épisode de la saison 2. J'espère que vous avez passé un agréable moment en notre compagnie. On se retrouve quant à nous au mois de mars ?

• Speaker #1

  Au mois de mars,

• Speaker #0

  oui.

• Speaker #1

  Un immense merci à vous. Merci à vous et merci à toutes les personnes qui nous soutiennent partout, surtout les réseaux et surtout sur Tipeee, c'est important pour nous.

• Speaker #2

  Oui, c'est important, ça nous fait plaisir. Merci de votre soutien et à très bientôt.

• Speaker #1

  À bientôt, merci.