- Speaker #0
Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs et chers petits amis, accrochez-vous aujourd'hui car ça va bouger ! Bienvenue sur le grand chapiteau de Culture Cirque, le podcast du Musée du Cirque itinérant des Hauts-de-France qui vous plonge au cœur de l'univers fascinant des arts de la piste. C'est Vincent qui vous parle et je suis hyper fier de vous présenter ce nouvel épisode. En compagnie de mes acolytes Nathalie et Florent, on va vous faire voyager, marcher sur le fil de l'actualité pour vous donner un coup de projecteur sur les nouveaux talents et tendances. Nous allons explorer ensemble les coulisses de cet art incroyable et découvrir son patrimoine riche et surprenant. Préparez-vous à vibrer avec nous au rythme des créations les plus dingues. Peu importe si vous êtes un passionné de la première heure ou si vous venez tout juste de découvrir le cirque, ce podcast est fait pour vous. Nous vous avons concocté un vrai spectacle sonore, une piste aux étoiles rien que pour vos oreilles. Alors, si vous êtes prêt pour un show plein d'émotions et de surprises, installez-vous confortablement. Le rideau se lève dans quelques secondes et surtout n'oubliez pas, abonnez-vous et partagez un maximum ce podcast auprès de vos connaissances pour que la magie opère auprès de tous. Alors ouvrons ensemble le rideau de la gardine et que le spectacle commence ! Bonjour les amis, comment allez-vous depuis la dernière fois ? Ça va Nathalie ?
- Speaker #1
Je vais très bien, merci beaucoup. Bonjour à vous tous et à vous toutes. Je suis Nathalie, je suis présidente de l'association qui gère le musée du cirque itinérant. Et toi Vincent, tu vas bien ?
- Speaker #0
Toujours très bien, ravi d'être de nouveau parmi vous. Je suis responsable des animations et des collections pour le musée. Et notre amie Florent, comment vas-tu ?
- Speaker #1
Bonjour à vous toutes et tous ! Quel plaisir de se retrouver pour ce dernier épisode classique de la saison 1 de Culture Cirque. Car oui, il vous reste un dernier épisode spécial qui arrive bientôt ! Je pense que le mignon Florent est mort.
- Speaker #2
Oui, je suis de retour.
- Speaker #1
Ah, ben voilà. C'est quand même mieux.
- Speaker #2
Mais quelle belle année passée avec vous. Et oui, le premier épisode est déjà sorti il y a un an. Et vous êtes près de 3000 à nous avoir écoutés. 3
- Speaker #1
000 personnes ?
- Speaker #2
C'est impressionnant, on ne s'attendait pas à ça.
- Speaker #1
Un immense merci à vous.
- Speaker #2
Un immense merci à vous.
- Speaker #0
Merci beaucoup. Vous aurez compris que notre ami Florent a une nouvelle table de mixage. Vous lui essayez pas mal de choses. Et nous montrer toutes les capacités étendues et professionnelles de cette table. Je suis un enfant.
- Speaker #1
Comme vous voyez, il s'amuse beaucoup.
- Speaker #0
Allez, revenons à nous, moutons. Alors, après un merveilleux dernier numéro sur le spectacle du cirque Roncalli, où nous avons rêvé de quoi va-t-on parler, Florent, pour ce sixième épisode ?
- Speaker #2
Eh bien, Vincent et Nathalie, cette fois-ci, nous avons décidé de changer le programme. On vous avait annoncé un épisode consacré au festival des cirques de fin d'année, mais on a modifié le thème pour deux raisons, n'est-ce pas Nathalie ?
- Speaker #1
Oui, tout à fait. La première raison est qu'on a appris récemment que la fête lilloise du cirque, qui se passe à Lille,
- Speaker #0
C'est mieux pour une fête lilloise.
- Speaker #1
Merci Vincent. n'aura pas lieu cette année, hélas. Thierry Ferry a fait un communiqué par rapport à cela et donc comme c'était quelque chose que nous voulions développer au niveau de l'épisode voilà ça nous a un petit peu refroidi et la deuxième raison est que l'on a été voir un spectacle tous les trois et que on a tellement aimé ce spectacle qu'on voulait vous en parler mais avant ça Nathalie on va d'abord vous parler de notre actualité qui a été plus que chargée ces derniers temps
- Speaker #2
comme vous avez pu le voir sur nos réseaux sociaux. Vincent vous parlera ensuite d'une pièce de sa collection très rare et ancienne, un jouet.
- Speaker #0
Oui, on va s'amuser aujourd'hui.
- Speaker #2
Et ensuite, on va justement vous parler de ce fameux spectacle aquatique, celui du Circus Charlecny.
- Speaker #1
Oui,
- Speaker #2
ça promet un bel épisode.
- Speaker #0
Tout le monde a pris son maillot de bain. Oui,
- Speaker #1
voilà. Il est bien placé celui-là.
- Speaker #2
Ce sera le seul de l'épisode qui sera bien placé.
- Speaker #1
Il a vraiment sa nouvelle tablette.
- Speaker #2
Il est vraiment content.
- Speaker #1
J'adore. Et puis moi, ce que j'aime, c'est toutes les couleurs qu'il y a.
- Speaker #2
Il y a plein de couleurs, t'as vu, c'est trop bien. Et justement, on va s'en servir. et tout de suite place à l'actualité du musée
- Speaker #1
Comme vous l'a annoncé Florent, nous avons beaucoup de choses à vous indiquer. Le musée du Cirque a énormément travaillé courant du mois de juin, juillet et également août. Donc nous avons effectué des anniversaires d'enfants à domicile, comme j'en avais parlé dans les tout premiers épisodes du podcast. Donc là, on a réalisé des anniversaires d'enfants. qui ont eu 6, 7, 8 ans, si mes souvenirs sont bons. Nous avons également réalisé une exposition pédagogique dans une école de communes qui a eu lieu pendant une semaine courant fin juin, si mes souvenirs sont bons, même début juillet. Et dans cette exposition pédagogique, vous pouvez retrouver toute une explication autour du voyage avec différents cadres, objets, costumes, affiches. Et tout ça avec un retour sur exposition auprès des enfants que Vincent effectue toujours en fin d'exposition.
- Speaker #0
C'était fort agréable. Et puis, j'ai eu le plaisir de retrouver cette école où je m'étais déjà produit, mais avec une animation, sans exposition. Et là, j'ai eu le plaisir de voir qu'elle avait été superbement refaite. Et c'était franchement une belle salle. Une belle salle, pas très grande, mais très, très sympathique. Et puis, non, les enfants ont bien réagi. Et en plus, je précise que c'était leur dernier jour d'école. Et ils ont été super sages. Parce que d'habitude, le dernier jour d'école, à l'école, on ramène des jeux, on s'amuse. Et bien maintenant, on vous a dit, vous allez écouter le monsieur qui va vous parler. Et je crois que pour des enfants de maternelle, on s'en est plutôt bien tirés.
- Speaker #1
Oui, parce que c'était une école d'enfants de maternelle.
- Speaker #0
Tout à fait. Donc,
- Speaker #2
tu fidélises ton public,
- Speaker #1
Vincent.
- Speaker #0
Tout à fait. Et en plus,
- Speaker #1
si mes souvenirs sont bons, l'effectif des enfants était quand même... assez important pour un dernier jour d'école.
- Speaker #0
Tout à fait. C'était vraiment sympathique. Un bon souvenir.
- Speaker #1
C'est parfait. On a également fait une fête du 14 juillet qui a eu lieu le 13. C'est ça. Oui, mais le 13 tombait le dimanche, le 14, le lundi. Et il était plus facile de rassembler tous les gens du village pour faire des jeux anciens, anciens. Avec une participation très, très active des petits comme des grands.
- Speaker #0
Oui, fort sympathique. C'est une activité qu'on fait chaque année, depuis quelques années maintenant, dans la charmante commune de Cap-El-Fermont.
- Speaker #1
Tout à fait, dans le 62.
- Speaker #0
Oui, et on est à chaque fois excellemment bien reçus.
- Speaker #2
Et on y mange bien.
- Speaker #0
On y mange bien. Il y a à chaque fois un repas qui est préparé. Non pas que pour nous, mais pour tous les habitants du village. Et puis, effectivement, notre rôle est de... d'amuser un petit peu les gens après le repas ou pendant le repas les enfants. Et puis on passe à chaque fois un très très bon moment autour des différents jeux anciens que l'on peut ramener. Oui,
- Speaker #1
en leur proposant souvent des défis entre eux. Et c'est assez amusant à voir que...
- Speaker #0
Oui, il y a des... équipes qui sont créées et puis elles sont généralement intergénérationnelles. C'est ça.
- Speaker #1
Et puis oui,
- Speaker #0
c'est assez sympathique et puis je ne dirais pas qu'on fait quasiment partie de la commune, mais presque.
- Speaker #1
On nous aime bien. Je pense qu'on fait même la bise à Madame Le Maire, donc je pense que ça se passe bien.
- Speaker #0
C'est vrai que c'est très sympathique et puis vraiment, l'association a eu cette bonne idée d'acquérir justement des jeux anciens en bois, des staminés qui sont vraiment superbes. Et ça nous permet effectivement de trouver un lien avec le monde du cirque pour chacun des jeux. Et donc de toujours continuer, parce que c'est toujours le but. Ce n'est pas que de la location de jeux anciens. Le but est de parler du cirque. Et donc nous, on a appelé ça les jeux du cirque, tout simplement. Et donc on a maintenant un bon catalogue de jeux que l'on peut vous mettre à disposition pour pouvoir justement à la fois vous amuser, mais en apprendre un peu plus sur le monde du cirque.
- Speaker #1
Tout à fait. C'est une animation également que de faire. Ces jeux anciens, ce ne sont vraiment pas que des jouets. C'est beaucoup plus que ça et ça permet une convivialité quand même très importante. Donc également, il faut dire que le musée du cirque, il s'est installé dans la ville de Prouvie, donc à côté de Valenciennes. Une expérience plus que positive. Le musée est resté là une semaine. Pendant la semaine, c'est les centres de loisirs qui sont venus puisqu'on s'est installés au mois de juillet, fin juillet, dans cette commune.
- Speaker #0
Tout à fait.
- Speaker #1
Et donc, courant de la semaine, Vincent a vu passer le centre de loisirs avec les plus petits comme les plus grands, venir faire une animation avec lui.
- Speaker #0
Le centre était vraiment au complet, puisqu'on a eu énormément de groupes, que ce soit des groupes d'enfants de maternelle jusqu'aux élémentaires.
- Speaker #1
Voire même plus.
- Speaker #0
On en a eu beaucoup plus que la ville de Prouville nous faisait venir pour la troisième fois. On a tout d'abord eu dans le courant de l'année des animations simples. Ensuite, on était revenu avec les jeux du cirque, justement, les jeux d'estaminé. Et là, cette fois-ci, on avait ramené le Grand Barnum, le musée du cirque itinérant, dans cette fameuse salle des sports qui est vraiment magnifique. Oui. Et là, je dois dire qu'on a eu un accueil très chaleureux également. Dans la salle, on a eu la chance d'avoir des tapis rouges. Alors, qui étaient là pour protéger le sol.
- Speaker #2
J'ai compris le message.
- Speaker #0
Je fais un petit clin d'œil en même temps, Florent. Qui étaient là normalement pour protéger, effectivement, le revêtement de sol de la salle des sports. Mais pour nous,
- Speaker #1
ça a amené un plus énorme.
- Speaker #0
Un plus considérable. Alors, si on m'entend ici autour de cette table, un petit message pour la moquette rouge, c'est génial. Après, maintenant,
- Speaker #1
il faut trouver le financement. Voilà, c'est ça. Florent va trouver la moquette et je suis la présidente.
- Speaker #2
Nous allons créer une nouvelle association qui s'appelle Aider les musées du cirque à payer ses moquettes rouges.
- Speaker #0
Sachez que c'était vraiment très joli.
- Speaker #1
Oui, oui, ça rendait vraiment très, très bien. Ensuite, je sais que tu as accueilli également des dames le mercredi après-midi.
- Speaker #0
J'ai accueilli effectivement, c'était uniquement des dames, du béguinage local. Et on a passé ensemble deux heures, deux heures trente, formidable, parce que c'était vraiment dans la bonne humeur. Il y avait énormément d'ambiance. Donc, dans un premier temps, on a passé un petit diaporama pour voir et réexpliquer le cirque à toutes. puisque certaines n'étaient jamais allées au Ciel. Donc, c'était l'occasion de repartir sur les bases autour d'un petit diaporama. Et puis, d'autres nous ont fait part de leur expérience également. Et puis ensuite, on est partis visiter ensemble l'exposition du musée du Cirque Itinérant qui était sur le rire au cirque. Et donc, oui, on s'est bien marrés. Elles sont reparties là vraiment ravies et je l'étais aussi. Tout autant. Tout autant, oui.
- Speaker #1
C'est parfait. Et donc, pour clôturer cette semaine complète, il faut savoir que le samedi et le dimanche, Vincent et moi-même, on a accueilli le tout public, c'est-à-dire toute personne qui avait vu, soit par le biais des réseaux sociaux, soit par le biais de journaux. Je remercie d'ailleurs deux journalistes de la Voix du Nord qui nous ont fait paraître. Merci à eux pour leur publicité. et également la ville qui a fait parvenir à tous ses habitants l'information.
- Speaker #0
Sans oublier également la page Facebook de Eno TV,
- Speaker #1
qui nous avait fait passer notre information.
- Speaker #0
Merci à eux, c'est franchement sympa.
- Speaker #1
Et du coup, ça a permis de rencontrer plein de gens, pas que de Prouvis justement, mais aussi aux alentours. Et on a fait des rencontres assez intéressantes. voire même très intéressante lors de ses visites. Oui,
- Speaker #0
il y a eu des personnes aux alentours qui faisaient partie effectivement d'équipes de mairie, donc qui sont venues voir et découvrir l'exposition et la structure, surtout pour pouvoir l'accueillir par la suite, pourquoi pas, dans leur commune. On est tombé également sur un passionné et sensationnel, un monsieur qui venait de la région, mais qui n'avait jamais vu encore le musée du cirque itinérant avec qui on a pu...
- Speaker #1
Il en avait entendu parler, mais il n'avait jamais vu.
- Speaker #0
On a pu retrouver tous nos petits copains qui sont venus la semaine et qui ont tiré leurs parents pour revoir l'exposition. Leurs frères et sœurs également. Il y a eu beaucoup d'enfants des centres de loisirs qui sont revenus avec leur propre famille.
- Speaker #1
Et puis, on a eu deux jeunes fans. Je crois qu'ils sont venus voir le musée, je ne sais pas, 5, 6 fois et faire tous les jeux possibles et imaginables du musée.
- Speaker #0
C'est vrai. Donc non, franchement, c'était vraiment une superbe expérience. Donc on en profite pour remercier la ville de Prouvis. Et un petit clin d'œil particulier à Cindy, qui est la directrice du centre de loisirs et qui effectivement s'est démenée pour nous organiser l'avenue du musée et les installations. Et également un grand merci à nos amis du Cirque Ruby, Alexis et Jérôme, qui sont venus nous aider.
- Speaker #1
Et un coup de main pour monter le musée.
- Speaker #0
d'exposition puisque notre copain florent était En vacances, et il a bien raison, parce qu'il faut en prendre des vacances.
- Speaker #1
Tout le monde a le droit à des vacances.
- Speaker #0
Mais pour ne pas nous laisser en plan tous les deux, nos copains du Cirque Ruby nous ont bien aidés. Et puis également un de mes amis Jean-Yves qui est venu nous donner un coup de main pour le démontage. Et donc ça c'est franchement sympa, en compagnie d'un jeune. Quand on a fait la rencontre avec sa maman également sur l'exposition et qui est venue nous aider pour démonter.
- Speaker #1
Enzo, merci à lui et à sa maman. Voilà donc là pour ce qui s'est passé au mois de juin, juillet, août. Maintenant, on va vous parler de ce qui va arriver également. Donc, le musée du cirque va encore s'installer à Dourges pour les vacances. Et oui, encore.
- Speaker #0
Le musée du cirque, une petite exposition ou le musée du cirque itinérant ?
- Speaker #1
Ah non, le musée du cirque itinérant. Tout à fait, pas une expo pédagogique. Oui.
- Speaker #0
Attention, frissons garantis. Ah bah oui, parce que là, tu vas tout nous expliquer, Nathalie. C'est un peu particulier. Explique-nous.
- Speaker #1
Oui, tout à fait. Donc, c'est pendant les vacances de la Toussaint. Donc, la ville de Dourges a souhaité nous faire revenir dans ses locaux pour, cette fois-ci, vous proposer un thème un peu particulier dans le musée. Ce ne sera plus le rire au cirque, mais ce sera l'étrange et le frisson.
- Speaker #0
Mais non.
- Speaker #1
Mais si, Florent. Tout à fait. Donc une toute nouvelle exposition autour de l'étrange, de l'illusion, de la magie, du mystérieux, du frisson, des choses assez phénoménales.
- Speaker #0
C'est une idée que nous avait suggérée la ville de Dourges, qui souhaitait effectivement au départ avoir une exposition sur le cirque et Halloween. Ce qui était un peu compliqué au niveau des collections que nous on possédait, même en faisant le tour de tous nos amis collectionneurs qui nous donnent de temps en temps un petit coup de main pour monter les collections. C'était un peu compliqué. Donc, on a retravaillé le thème plutôt sur ce que vient de vous dire Nathalie. Et là, c'est en bonne voie. Oui,
- Speaker #1
oui, tout à fait.
- Speaker #0
L'exposition est quasiment bouclée. Ça nous a demandé, on va dire, 6-7 mois de travail. À peu près, oui. Vous le découvrirez notamment lors des prochaines parutions sur la page Facebook et sur les réseaux sociaux. On va vous mettre un peu comment on fait pour créer nos expositions, quelles sont les différentes étapes. C'est prévu, sauf que c'est moi qui m'en occupe. Généralement, toutes les informations sont un peu décalées. Je m'en excuse auprès de vous. Je ne suis pas un fan des réseaux sociaux, mais j'essaye de me débrouiller.
- Speaker #1
Il se débrouille bien quand même.
- Speaker #0
Mais ça va arriver, rassurez-vous. Vous allez tout savoir et vous pourrez après nous aider à confectionner les expositions. On mettra peut-être un peu moins de temps pour faire tout ça. Non, mais c'est vrai qu'il y a beaucoup de travail de recherche.
- Speaker #1
On cherche des bénévoles. Donc, voilà pour le musée du Cirque. Il va s'installer la première semaine de la Toussaint. Je tiens à le préciser. Avec une soirée spéciale le samedi 25 octobre. Où ce sera une soirée autour d'essence et du frisson. Voilà un petit peu pour cette... information et également vous dire qu'une exposition pédagogique cette fois-ci va avoir lieu pendant trois semaines avec des animations dans une médiathèque à côté de Dunkerque.
- Speaker #0
Ça va se passer quand ça ?
- Speaker #1
Alors ça, ça va se passer juste après le démontage du musée du cirque à savoir du 28 octobre si mes souvenirs sont bons jusqu'au... 14 ou 18 novembre, je ne sais plus, pendant trois semaines.
- Speaker #0
Ça suit vraiment l'exposition de Dourgin.
- Speaker #1
Complètement, tout à fait.
- Speaker #0
Vous avez vraiment un salarié génial pour faire tout ça.
- Speaker #1
On n'a pas de salarié, en fait. On n'a que des bénévoles, nous.
- Speaker #0
Non, c'est vrai que ça va s'enchaîner et c'est plutôt sympa. Oui,
- Speaker #2
merci à vous.
- Speaker #1
Tout à fait. Un grand merci à vous de votre écoute sur nos différentes actualités.
- Speaker #2
Merci Nathalie. Et ainsi se clôturent les actualités du musée. Je vais laisser la parole à... Vincent qui va nous présenter son fameux jouet. Oui.
- Speaker #0
Alors, aujourd'hui, pour ce nouvel épisode, je vous propose effectivement de jouer ensemble, les amis. Est-ce que ça vous dit ?
- Speaker #1
Oui !
- Speaker #0
Je vous ai déniché un petit trésor qui nous transporte instantanément dans l'âge d'or du cirque, un objet qui tient dans la paume de la main et qui pourtant contient toute la magie et la virtuosité des plus grands artistes. Il s'agit d'un jeu de poche représentant une icône de la piste que j'ai déniché sur le net et qui date environ des années 1930. Imaginez un petit boîtier cylindrique, pas plus grand qu'une montre de poche, d'un diamètre de 5,5 cm et d'une épaisseur d'à peine 1,2 cm. Un véritable concentré d'histoire et de divertissement.
- Speaker #1
Mais c'est tout petit !
- Speaker #0
C'est tout petit, je l'ai juste là d'ailleurs, je peux vous le faire passer en même temps sur la table.
- Speaker #1
On va pouvoir jouer pendant qu'il parle, c'est cool.
- Speaker #0
Oui, super. Ne faites pas trop de bruit, s'il vous plaît, pour ne pas déconcentrer tout le monde. Au recto de ce jeu, vous avez une surface transparente, un plastique épais, qui nous révèle un dessin en couleurs, vibrant, réalisé sur carton. Le fond du dessin est composé de bandes verticales bleues et de ce qui ressemble à une scène en rouge suggérant une ambiance de cirque. Quelle figure se présente à nous ? Nul autre que l'immense Enrico Rastelli, comme indiqué sur le jeu en lettres jaunes. L'un des jongleurs les plus légendaires de tous les temps, immortalisé ici avec ce qui ressemble à des ballons de football. Il est d'ailleurs vêtu de son costume de footballeur, confectionné en soie, et que l'on doit à Oscar Schlemer. Rastelli, dans une pose d'équilibre incroyable, sa jambe gauche posée sur une grosse balle, semble prêt à défier les lois de la gravité. prend tout son sens. Six petits creux sont savamment disséminés sur le dessin, correspondant à l'emplacement de six ballons que Rastelli jongle de manière invraisemblable. Jugez plutôt sur un sur chaque index, un délicatement posé sur son cou, un sur son talon droit et même deux, défiant toute logique, entre le dessus de ses pieds et ses chevilles. Et le jeu alors ?
- Speaker #1
Pardon,
- Speaker #0
j'ai réussi,
- Speaker #2
excusez-moi.
- Speaker #0
Alors, on va décrire. On va décrire le but du jeu. Alors le jeu, c'est un jeu de patience et d'adresse. C'est vrai que ça nécessite un certain temps pour le réaliser, mais le but est assez simple. L'objectif est de guider, à l'aide de nos mouvements, les six petites billes contenues dans le boîtier pour qu'elles se logent parfaitement dans chacun de ces six emplacements. Réussir, c'est comme redonner vie à Rastelli, lui permettre de réaliser de nouveau sa performance, de reprendre son jonglerie spectaculaire. Et pour la petite... de touche finale, retourner l'objet et découvrir un petit miroir. Peut-être pour nous rappeler que, comme Rastelli, nous avons tous un peu de magie en nous, capables de réaliser l'impossible avec un peu de dextérité et beaucoup de persévérance. Donc oui, il y a un jeu qui est vraiment très sympathique. Alors, intéressons-nous maintenant plus précisément à une minuscule inscription sur notre objet. Sur le décor du rideau, à gauche de notre illustre artiste, on peut distinguer à l'aide d'une loup. Un petit sigle que l'on retrouve parfois sur des objets anciens, un peu mystérieux, et qui nous vient d'Allemagne. J'ai nommé D-R-G-M. À tes souhaits. Alors oui, justement, qu'est-ce que c'est que cette bête-là ?
- Speaker #2
On va tout t'expliquer.
- Speaker #0
Si vous avez déjà fouillé dans le grenier de mamie ou chiné dans une brocante, vous êtes peut-être trompé sur un jouet, un ustensile de cuisine, ou même sur un petit gadget avec ses quatre lettres gravées dessus. Eh bien, la curiosité est une bonne chose, car derrière ce sigle se cache toute une petite histoire industrielle. DRGM, c'est l'acronyme de Deutsch Reich Gräbosch Münster. Je les vois se marrer là.
- Speaker #1
Bravo quand même.
- Speaker #2
Vous ne savez pas ce qu'il s'est amusé à répéter tout à l'heure.
- Speaker #0
Désolé, je n'ai pas fait allemand en première langue.
- Speaker #1
Ni en deuxième.
- Speaker #0
Donc non, pour que tout le monde puisse suivre, il n'y a pas besoin de parler allemand pour comprendre. On peut traduire en gros un DRGM par ... modèle d'utilité de l'Empire allemand. Imaginez que c'est un peu comme un mini-brevet à l'allemande, mais à l'époque du grand-père de nos grands-parents plus précisément. Il a été utilisé en Allemagne entre 1891 et 1945. Mais pourquoi avoir créé ce mini-brevet ? C'est une excellente question. A la fin du XIXe siècle, l'Allemagne était en pleine effervescence industrielle. Les usines tournaient à plein régime, les ingénieurs et les artisans regorgeaient d'idées. Mais obtenir un vrai brevet, ce que l'on appelait le DRP, était une vraie galère. Long, super complexe et en plus, ça coûtait excessivement cher. Ça protégeait des inventions majeures comme la voiture ou des machines industrielles complexes. Sauf que pour les petits malins qui amélioraient un outil de jardin, qui inventaient un nouveau type de bouton ou qui concevaient un jouet amusant comme notre jeu d'adresse avec le jongleur Rastelli, Merci. Un brevet complet, c'était surdimensionné et trop coûteux. Ils avaient besoin d'une protection plus agile, plus rapide et surtout plus abordable. Et c'est là qu'intervient le DRGM. C'était la solution idéale pour protéger des innovations mineures. L'aspect fonctionnel d'un objet, son design particulier ou une astuce de fabrication. Pas besoin d'une révolution technique, juste d'une idée un peu futée ou d'un design original. Ce qui est le cas du jouet. Oui, c'était très simple d'utilisation. Ah bon ? Non,
- Speaker #1
mais c'est parce qu'il n'y a pas de fil.
- Speaker #0
À mon avis, j'aurais fini la chronique.
- Speaker #2
Il n'aurait toujours pas réussi.
- Speaker #0
Il essaye quand même. Alors, qu'est-ce que ça a changé concrètement ? Premièrement, c'était la preuve que l'objet était protégé par la loi allemande. Ça voulait dire, attention les copieurs, cette idée est enregistrée. Ne tentez pas de reproduire ça à l'identique. Sinon, vous aurez de gros problèmes. C'était un avertissement clair sur le marché. Deuxièmement, la procédure était simple. Il suffisait de déposer une description et des dessins du modèle et hop, c'était enregistré. Pas besoin d'un examen technique ultra poussé comme pour un brevet. Troisièmement, la protection... Je vais en parler juste un peu. La protection durait trois ans et pouvait être renouvelée une fois pour trois ans supplémentaires. Donc, six ans maximum, c'était court, mais suffisant pour permettre à une entreprise de capitaliser sur son innovation avant que d'autres ne s'en inspirent, légalement ou pas d'ailleurs. Et dernièrement, si vous voyez DRGM suivi de chiffres, par exemple DRGM 123456, eh bien, ces chiffres, c'est le numéro d'enregistrement. C'est un peu comme le numéro d'immatriculation du design ou de l'astuce technique. Ça permettait de retrouver les détails du dépôt dans les registres de l'époque et parfois même le nom de l'inventeur ou également de l'entreprise. On a retrouvé ce sigle sur des milliers d'objets, des petits mécanismes d'horlogerie, aux jouets en tôle, en passant par des ustensiles de cuisine, des articles de bureau et même des bijoux. C'était un signe de qualité et d'originalité pour les produits allemands de l'époque. Après la Seconde Guerre mondiale, le DRGM a laissé sa place à son successeur en Allemagne de l'Ouest, le DBGM, qui existe toujours aujourd'hui. La prochaine fois que vous croiserez un objet marqué DRGM, que ce soit un vieux jeu d'adresse comme celui d'Enrico Rastelli ou un autre... Je ne jurerai pas avec tu passer. Vous saurez que vous tenez entre les mains un petit morceau d'histoire industrielle, un témoin de l'ingéniosité allemande. d'avant 1945, qui était fièrement protégé contre la contrefaçon. Ce petit jeu d'adresse est bien plus qu'un simple passe-temps, c'est un bel hommage miniature à un géant du cirque, une capsule temporelle qui nous rappelle la finesse, la grâce et l'émerveillement que ces artistes savaient créer. Un véritable objet de collection, témoignage ludique de l'art de la jonglerie.
- Speaker #1
Alors c'est très ludique, sauf que Florent, il n'y arrive pas.
- Speaker #2
Tu vas voir ce que je vais lui faire, moi, ton objet de jeu, vais-lui. T'as compris maintenant ?
- Speaker #0
C'est vrai que c'est énervant des fois, mais bon.
- Speaker #1
Oui, alors c'est énervant, mais on y arrive.
- Speaker #0
Oui, normalement, oui.
- Speaker #1
Oui, regarde, j'ai réussi.
- Speaker #0
Oui, puis on va lui laisser encore un peu de temps. On va parler d'Enrico Rastelli. D'accord. Notre artiste d'origine italienne était né en Russie en 1896. Il ne fut pas un artiste comme les autres. Il est tout simplement considéré comme l'un des plus grands jongleurs de tous les temps. Dès son plus jeune âge... Enrico est voué à la jonglerie, un art que son père pratiquait, mais sans grand succès. Ce père d'ailleurs, pour des raisons que l'on peut imaginer, a interdit à son fils de suivre cette voie. Mais la passion est plus forte que la règle. Le jeune Enrico s'entraîne en secret à la lueur d'une bougie bravant l'interdit. Quand son père découvre l'étendue de son talent, il lève son interdiction et ce fut là une immense chance pour l'art de la jonglerie. Ce qui fait d'Enrico Rastelli une légende, c'est son dévouement à son ido et son innovation. Il s'entraînait 8 heures par jour, de 9 heures à 17 heures, sans s'arrêter, même en discutant, mais au-delà de sa technique impeccable.
- Speaker #2
Du coup, j'ai le droit de m'entraîner 8 heures.
- Speaker #1
Il va mettre au moins 8 heures à le faire.
- Speaker #0
La même méthode que Rasténi, 8 heures par jour, donc même quand on discute entre nous, tu peux continuer à jouer.
- Speaker #1
C'est ce qu'il est en train de faire,
- Speaker #0
mais il n'y arrive toujours pas.
- Speaker #1
Franchement, t'es doué, Vincent.
- Speaker #0
C'est très difficile de se concentrer avec.
- Speaker #1
Entre lui qui est sec.
- Speaker #0
Mais bon.
- Speaker #1
Bravo Vachon.
- Speaker #0
Au-delà de sa technique impeccable, c'est sa créativité qu'il distingue. Il a été l'un des premiers à intégrer des objets peu conventionnels dans ses numéros comme un ballon de football, on en parlait tout à l'heure, et de grosses balles en plastique pour ses équilibres. Il emprunta aussi des techniques et des objets aux jongleurs japonais, notamment des bâtons. Enrico Rastelli a poussé la discipline à des sommets inégalés.
- Speaker #1
ça y est ça y est il a réussi tu peux arrêter d'en parler c'est tout bon j'ai fini non il a juste bougé la main dommage il a bougé la main non mais t'avais réussi allez on te non mais y'a pas la photo moi j'ai fait la photo
- Speaker #0
Pardon, on joue un peu les sales gosses, désolé.
- Speaker #1
On est très dissipés aujourd'hui, on est désolés. C'est parce qu'on est contents d'enregistrer ce dernier épisode de la saison 1.
- Speaker #0
C'est ça.
- Speaker #1
Voilà, c'est ça.
- Speaker #0
On est heureux de vous retrouver.
- Speaker #1
On est heureux de vous retrouver.
- Speaker #2
Enrico Rastelli a poussé la discipline à des sommets inégalés. Il est célèbre pour avoir jonglé avec 10 balles, jamais 9, et également 8 bâtons. Il jonglait même avec 6 assiettes tout en sautant à la corde manipulée par ses assistants. Ses numéros étaient des prouesses visuelles. qui repoussait les limites de l'imagination. Pensez-y, il pouvait être allongé sur le dos, faire tourner une étoile à cinq branches sur un pied, un anneau sur l'autre, une seconde étoile sur un bâton dans sa bouche et jongler avec trois massues à l'aide de ses mains. Il a même jonglé avec un ballon de rugby, un objet notoirement difficile à manipuler. Rastelli n'était pas seulement un artiste, c'était une star. Il a fait le tour du monde en chantant les publics des plus grandes scènes du cirque Medrano à Paris. À l'hippodrome de New York, son sourire et sa candeur étaient aussi appréciés que sa virtuosité. Sa mort en 1931, alors en plus, oui, il a eu une mort un peu particulière. Il a eu une infection de la gencive qui a été aggravée par son hémophilie. Il était hémophile et il est décédé comme ça à seulement 34 ans. Ça fut un véritable choc qui a été ressenti dans le monde entier. La radio allemande a même interrompu ses programmes pour annoncer la nouvelle. et des milliers de personnes se sont rassemblées pour ces funérailles à Bergamo, en Italie, où un mausolée a été érigé en son honneur. Rastelli a indéniablement laissé une marque indélébile, non seulement par son talent, mais aussi par son courage, son innovation et sa passion inébranlable pour son art.
- Speaker #1
Bravo !
- Speaker #0
Ah oui, et bravo à toi Vincent, parce qu'il fallait rester concentré. Oui,
- Speaker #2
ce n'était pas évident.
- Speaker #0
Et c'est magnifique.
- Speaker #2
Alors désolé, c'est vrai que ça a été un petit peu technique sur notamment le thème DRGM, mais j'ai trouvé ça intéressant d'en parler.
- Speaker #0
C'est intéressant de le savoir, ça nous apprend des choses qu'on ne savait pas. Tout à fait. Donc merci pour cette belle description et analyse sur ce jouet. Pour les plus curieux et curieuses d'entre vous,
- Speaker #2
comment ça fonctionne ?
- Speaker #0
Vous pourrez le retrouver sur nos réseaux sociaux. Dites-nous s'il correspond bien à la description. et maintenant ! place à notre focus spectacle. C'est à toi, Florent.
- Speaker #1
Oui, pardon, j'étais encore en train de jouer.
- Speaker #0
Ah, ben voilà.
- Speaker #1
Ben oui, excusez-moi. On ne sait plus le tenir,
- Speaker #0
ce garçon.
- Speaker #1
Non, ça va être compliqué l'un de l'épisode. Mais bon, c'est pas grave. Je vais vous parler maintenant très rapidement de l'histoire du cirque Charles Knie et de ce que j'ai pu trouver sur la fiche technique du spectacle. Alors, le cirque Charles Knie a été fondé en 1995 par... Devinez qui ?
- Speaker #0
Charles Knie ! Oh,
- Speaker #1
ils sont bons ! Bravo ! Bravo ! Ancien dresseur de renom et né en 1947, il est le fils d'Eliane Knie, cousine germaine de Frédéric Knie, seigneur... Je ne vous en dis pas plus là parce qu'on va vous en parler bientôt dans un autre épisode. Dès ses débuts, Charles Gnitt développe son propre cirque en Allemagne avec une programmation centrée principalement sur les numéros de magie et d'illusion. Pendant plus de dix ans, il dirige son cirque avec passion et originalité. En 2006, il cède la direction du cirque à Sacha Melchnack, alors organisateur du prestigieux festival du cirque Delbronn.
- Speaker #2
Elbron, une ville d'Allemagne. Et on est allé voir ce festival.
- Speaker #0
Oui, c'est vrai.
- Speaker #1
C'est un monsieur qui est discret mais ambitieux, puisqu'il modernise rapidement le cirque, avec des installations autour de nouveaux chapiteaux, plus spacieux, plus modernes, une refonte complète du parc routier, camions, logistiques, et une mise en place de spectacles innovants, combinant tradition et modernité. Soucieux d'évoluer avec son temps et les attentes du public, il amorce une transition vers des spectacles sans animaux, donc sauvage, puisqu'on peut y retrouver encore des perroquets et des chiens, tout en préservant l'âme du cirque traditionnel. Toutes ces évolutions culminent après la pandémie de Covid-19, avec l'introduction d'un concept totalement inédit, le water circus.
- Speaker #0
Water comme l'eau ?
- Speaker #1
Mais bien sûr ! Du coup, c'est un concept qui transforme la piste en scène aquatique mobile. Avec des effets de jet d'eau, fontaines synchronisées, j'en dirai un petit peu plus par la suite. C'est aujourd'hui la marque de fabrique du cirque Charlec-Ny, qui allie performance artistique et prouesse technique. Et en parlant de technique, parlons maintenant de l'affiche technique du spectacle.
- Speaker #0
Ah oui, ça c'est ce que tu préfères.
- Speaker #1
Oui, un spectacle intitulé 100 000 litres d'émotion quand l'eau devient un spectacle. Le cirque visite alors 25 villes de mars à novembre 2025. Et le spectacle, il faut savoir la particularité, c'est qu'il reste quand même similaire sur plusieurs années. Et de ce fait, il a déjà réuni plus d'un million de spectateurs quand même. Bravo à eux. Oui,
- Speaker #0
félicitations. C'est un petit peu comme Krone. À l'époque, le Circus Krone en Allemagne faisait peu de villes. Et ils conservaient leurs artistes sur plusieurs années.
- Speaker #2
Les villes visitées chaque année changeaient, l'itinéraire changeait.
- Speaker #0
Mais ils faisaient quoi ? 5, 8 villes par an peut-être ?
- Speaker #2
Ce qui est sympa dans l'itinéraire de Charles Kniek, c'est qu'on retrouve quand même une partie géographique qui visite quasiment toute l'Allemagne. Oui,
- Speaker #0
tout à fait.
- Speaker #2
la tournée. donne la part belle à toutes les régions d'Allemagne.
- Speaker #1
Oui,
- Speaker #2
c'est intéressant. Pour les Allemands, c'est sympa, parce qu'ils peuvent vraiment aller voir le cirque sans faire beaucoup de kilomètres. Ils retrouvent le cirque passé pas loin de chez eux.
- Speaker #0
Oui, ça, c'est bien. Et du coup, 25 villes par an permettent d'en faire, sur plusieurs années, avec plus ou moins un spectacle similaire.
- Speaker #1
À peu près similaire.
- Speaker #0
Oui, quelques artistes qui ne restent pas.
- Speaker #2
Alors oui,
- Speaker #0
longtemps, mais au moins une année.
- Speaker #2
Dans les îles, il y a certaines îles qu'on retrouve quand même dans l'itinéraire, notamment la ville de départ, puisqu'ils partent de leur quartier d'hiver, si ma mémoire est bonne. Peut-être. Je regarde Florent,
- Speaker #1
mais il me semble. Oui, oui, ils partent de leur quartier d'hiver et c'est étonnant.
- Speaker #2
La première ville, c'est toujours dans ce secteur-là. Donc forcément, les gens qui sont là-bas, vous me direz, ça a été ça pour de nombreux cirques. À l'époque, Pinder partait de Tours, non ?
- Speaker #1
Oui, c'est ça.
- Speaker #2
Et puis voilà.
- Speaker #0
Un petit peu comme Arlette Grusse partait de Bordeaux à l'époque.
- Speaker #1
De Bordeaux et maintenant de Aix-les-Bains.
- Speaker #2
Il va partir de quelque part.
- Speaker #0
Il faut bien démarrer à un moment donné.
- Speaker #2
Donc non, vraiment très intéressant. C'était sympa de le signaler.
- Speaker #1
C'est ça. Donc un très beau cirque avec un chapiteau rouge et crème de 1438 places exactement. C'est précis. Moi je suis toujours précis. Et quatre mâts avec une tente d'accueil. avec 81 projecteurs robotisés qui font partie des 500 projecteurs LED installés par le Cirque. Et ça, c'est quand même impressionnant. Autant de sources lumineuses sous un chapiteau. Une équipe technique de 6 techniciens spécialisés déploie dans chaque ville plus de 7000 mètres de câbles et 300 pompes pour la piste aquatique. Sachant que les jets peuvent aller jusqu'à 15 mètres de hauteur. et avec un centre de piste qui est motorisé, qui permet des élevations d'artistes durant le spectacle. En centrale, oui, qui est assez sympa. Et où justement, on peut apercevoir aussi quelques-unes des 500 projecteurs LED en dessous. Et puis un bassin de rétention d'eau quand même, sous un plancher perméable, qui permet d'avoir une piste relativement sec. pour les différents numéros, mais qui permet de laisser passer les jets d'eau et surtout faire retomber l'eau sous ce bassin qui contient quand même, d'après le CIRC, parce que moi le chiffre m'étonne quand même, 100 000 litres d'eau. Dans tous les cas, c'est une véritable prouesse technique pour un cirque itinérant. Donc, bravo à eux.
- Speaker #0
Oui, tout à fait. 100 000 litres, vous imaginez un litre d'eau, en gros une bouteille d'eau, ça fait un litre et demi.
- Speaker #1
66 000 bouteilles d'eau.
- Speaker #0
66 000 bouteilles d'eau.
- Speaker #1
T'imagines ? Parce que c'est un lit de 5.
- Speaker #0
Sachant que c'est des packs de 6.
- Speaker #1
Non mais t'imagines, dans chaque ville, c'est énorme.
- Speaker #0
Moi je pense que l'eau est... Alors je ne sais pas si l'eau est réutilisée.
- Speaker #1
J'espère.
- Speaker #0
Oui.
- Speaker #1
Pense à la planète, parce que tu penses aux animaux, mais pense à la planète.
- Speaker #0
Oui, sûrement. Oui,
- Speaker #1
voilà, quand même.
- Speaker #0
Alors j'imagine que de temps en temps, ils doivent renouveler un peu le bassin.
- Speaker #1
Puis elle est chlorée quand même, elle a une petite odeur...
- Speaker #0
Ah bah automatiquement, oui, c'est un peu comme dans les piscines.
- Speaker #1
Oui, il vaut mieux.
- Speaker #0
Voilà, je crois qu'il y a également pas mal de costumes.
- Speaker #1
Oui, une centaine de costumes uniques qui sont créés sur mesure pour les artistes. Et ce qui fait de ce cirque quand même une véritable machine à succès. C'est un des cirques les plus prestigieux d'Allemagne qui a obtenu le Big Top Label en décembre 2024 quand même. C'est pas n'importe quoi.
- Speaker #2
Il y a des cirques de renom qui ont obtenu ce label-là également.
- Speaker #1
C'est ça, oui. Je laisse maintenant la parole à Nathalie qui va vous parler du spectacle.
- Speaker #0
Oui, je vais essayer en tous les cas. J'ai trouvé un petit texte qui présente le programme du cirque. Alors, je vais vous le lire. C'est « Nous faisons tout pour mettre parfaitement en scène nos artistes. » Le ballet de spectacle illumine toujours les performances à couper le souffle de nos artistes pour de nombreuses représentations. Pour notre nouvelle production, l'élément haut est d'une importance particulière. Vivre le spectacle comme un ensemble, tous les sens inondés, c'est notre exigence, une frénétie de couleurs, de sons, de performances maximales et d'un plaisir infini. J'aime beaucoup cette présentation. du programme du spectacle.
- Speaker #1
C'est ambitieux.
- Speaker #0
C'est très ambitieux, tout à fait. Vous allez voir dans ce spectacle, Véronica, qui travaille un numéro de waterball. C'est une demi-sphère transparente, remplie d'eau, tempérée, l'eau, bien entendu, afin qu'elle puisse nager en convenance et faire différentes acrobaties dans l'eau. Et entre deux, elle s'accroche à un cerceau.
- Speaker #1
aérien dans lequel de temps en temps elle se lâche pour retourner dans sa sphère d'eau c'est très à la mode en ce moment on en voit beaucoup des numéros de Waterball dans différents cirques oui c'est vrai c'est souvent des femmes qui présentent ce type de numéros souvent dans des costumes assez différents d'ailleurs on peut retrouver des
- Speaker #2
femmes poissons avec des sirènes un petit petit sirène comme Des costumes un peu plus légers également.
- Speaker #0
Un peu plus transparents,
- Speaker #2
parfois.
- Speaker #0
Les hommes apprécient beaucoup ce numéro 2.
- Speaker #2
La surprise est toujours au rendez-vous.
- Speaker #1
Surtout le mari de l'artiste en question, si tu vois de qui je veux parler.
- Speaker #0
Absolument pas. Ensuite, vous allez, dans ce spectacle, voir les tetsus acrobatiques troupeux. Alors, il y a et les hommes et les femmes. Les hommes font un numéro de sauteurs aux anneaux. Et les femmes font un numéro de Diabolo. Oui. Tout à fait.
- Speaker #2
Ces fameux anneaux sont empilés les uns sur les autres. On a ces acrobates qui...
- Speaker #0
Qui sautent à travers.
- Speaker #1
C'était des femmes, le Diabolo ?
- Speaker #0
Tout à fait.
- Speaker #1
D'accord. J'étais tellement happé par les performances que j'ai pas capté.
- Speaker #2
T'as pas capté.
- Speaker #1
J'ai pas capté.
- Speaker #0
Oui, c'est ça. La troupe est quand même... avec énormément de monde. Ils sont quand même huit hommes, si j'ai bien vu, et six femmes. Donc, 14 personnes en tout. Donc, on arrive quand même sur des belles troupes. Et ils ont donc deux numéros spécifiques dans ce spectacle. Il y a également le ballet qui fait plusieurs interventions avec une scène aquatique, avec une scène baroque et également un défilé de Neptune. Donc, ils interviennent quatre fois avec de magnifiques costumes. Ensuite, on a Devine et Davide au Sangla aérienne. Un magnifique numéro de Sangla aérienne avec deux hommes. On a également Laura Urunova avec ses perroquets. Donc, un numéro assez sympa.
- Speaker #2
J'aime toujours les numéros de perroquets qui volent comme ça sous les chapiteaux.
- Speaker #0
Oui, sous les chapiteaux. On a parfois des surprises.
- Speaker #2
Oui, c'est pour la surprise que j'aime ce numéro.
- Speaker #0
C'est clair.
- Speaker #2
On a de temps en temps des perroquets qui ne reviennent pas.
- Speaker #0
C'est ça. Un animal reste un animal, c'est-à-dire qu'il fait plus ou moins ce qu'il veut, même s'il est dressé. À un moment donné, s'il n'a pas envie de redescendre, il ne redescendra pas. C'est le côté sympathique aussi,
- Speaker #2
ce qui peut malheureusement arriver, mais généralement, ça plaît beaucoup au public.
- Speaker #0
Tout à fait.
- Speaker #2
C'est souvent ce qui est amusant de regarder, c'est l'artiste qui suit ce numéro-là et qui doit faire son numéro sous l'écrit du perroquet.
- Speaker #0
Ah oui, le numéro suivant. Oui, tout à fait. Là, ça peut parfois... Non,
- Speaker #2
mais ce sont de très beaux numéros et de voir ces... Ces oiseaux, ces perroquets volés sous le chapiteau, c'est majestueux. Et puis en plus, on sent le courant d'air que ça va procurer. Parce que quand il nous passe juste au-dessus de la tête, on sent le battement d'aile. Souvent,
- Speaker #1
il fait chaud dans les cirques et là, c'est génial.
- Speaker #0
Ce sont souvent des haras qui sont présentés avec des autorisations bien particulières. Il faut le dire également. Il y a également un numéro de tissu aérien avec Yulia et Kevin. On vous dira pourquoi après ce petit apartheid. On a également Lorenzo Bernardi qui nous fait de la contorsion. Impressionnant d'ailleurs ce numéro. Je suis toujours impressionnée par les contorsionnistes. C'est quand même...
- Speaker #1
Moi, ça me met mal à l'aise.
- Speaker #2
Ah bon ?
- Speaker #0
Pourquoi ? Parce que tu n'es pas aussi souple qu'eux ?
- Speaker #1
Oui, j'ai l'impression que j'ai toujours peur qu'ils cassent devant nous.
- Speaker #0
Non, c'est souvent...
- Speaker #1
Oui, non mais c'est...
- Speaker #0
Voilà, ils ont une particularité... physique que nous n'avons pas. Ensuite, on a Devine de Bianchi qui fait des équilibres sur Cannes. On a aussi la troupe des Argent Dance. qui nous font de la danse et des bolasses. On a Laura qui nous présente des chiens. On a Véronica et Paolo Ernesto qui font du patin à roulettes. Véronica qui faisait partie du numéro de Waterball.
- Speaker #1
Et Laura qui faisait les perroquets juste avant.
- Speaker #0
Oui, tout à fait, ce sont les mêmes. Donc elle fait et les perroquets et les chiens. Donc c'est assez amusant. Donc le fameux numéro de patin à roulettes avec Véronica et Paolo Ernesto. Ensuite, on a Maverick Niemen, qui fait du rola-rola. On a Michael Kadima, un clown. C'est drôle. Ah ah, le but du clown. On a également Sergio Paolo, un jongleur. Et la fameuse partie des femmes de la troupe Denzu Acrobatics, qui clôture ce spectacle très varié. Donc, n'hésitez pas à aller voir ce spectacle. Il y aura peut-être un peu de route, mais que du plaisir et des souvenirs à l'arrivée. Ça vaut le coup. Ça vaut vraiment, vraiment le coup. Tout à fait. Voilà. Donc, je pense que j'ai terminé pour la présentation du spectacle. Et maintenant, on va passer...
- Speaker #1
On peut passer à nos coups de cœur et coups de pouce.
- Speaker #2
C'est parti.
- Speaker #0
Je crois que c'est toi Vincent qui va commencer.
- Speaker #2
Non mais j'attendais pour savoir, mais chaque fois c'est moi qui commence.
- Speaker #1
Écoute Vincent, c'est simple. Saison 1, c'est toi. Pour la saison 2, on changera l'ordre.
- Speaker #2
D'accord.
- Speaker #0
C'est ça, ce sera Florent.
- Speaker #1
Quoi ?
- Speaker #2
Alors... Mais non !
- Speaker #0
Si, si, si.
- Speaker #2
Je vais commencer par mes coups de cœur, ça vous dit ?
- Speaker #0
Ah bah oui. Allez,
- Speaker #2
on y va. Alors, premier coup de cœur, Sergio... Paolo, la tour rebondissant de Charles Knie.
- Speaker #0
J'adore à chaque fois les titres qu'il donne.
- Speaker #2
Ça, c'est mon titre.
- Speaker #0
Ah,
- Speaker #2
il aime bien. C'est un jongleur, effectivement, chilien, au parcours déjà très impressionnant, malgré son jeune âge. Après avoir sillonné l'Europe et l'Amérique du Sud en se produisant dans des festivals et des cirques de renom, il a rejoint la prestigieuse troupe du cirque Charles Knie en 2024. Alors oui, le CV, je vous l'ai dit, est assez impressionnant. En 2019, Festival Elephant d'Or de Gironne. En 2021, il est au Circo Pastelito y Tacuela du Chili. Donc, il était dans son pays. En 2023, le Circo Tiani, le Festival des Mureaux, où il reçoit d'ailleurs le prix spécial du jury et le prix Régine à Bouglione. On l'a vu. C'est d'ailleurs là qu'on l'a vu, nous, pour la première fois. Eh bien, à la grande fête lilloise du cirque.
- Speaker #1
En quelle année ?
- Speaker #2
Alors, je pense que c'est 2023. Parce que je l'ai noté dans... J'ai... 2023, je crois que c'était l'année où tu l'as peut-être vue avec Maëlle et on n'était pas ensemble.
- Speaker #1
Ah oui ?
- Speaker #2
Si tu veux des renseignements sur ta famille, tu me demandes.
- Speaker #0
Surtout quand tu dois aller au cirque,
- Speaker #2
dis-le nous. On l'avait applaudi déjà à la grande fête lilloise du cirque. Il a participé au cirque de Noël de Hanovre et également, on en parlait tout à l'heure, à Heilbronn, mais Heilbronn étant une production de la direction de Charles Lecny. Et donc 2024. et 2025, on le retrouve au cirque Charles Knie. Alors, loin des sentiers battus de la jonglerie traditionnelle, Sergio Paolo se distingue par sa maîtrise de la jonglerie de rebond. Et c'est là, c'est pour ça que c'est la tour rebondissante de ce cirque. Alors, fougueux et d'une rapidité électrisante, son numéro se diffuse en trois moments distincts, chacun plus surprenant que le précédent. Alors, pour débuter, pour sa première partie, sur la musique rapide et entraînante de Runaway Baby, Sergio Paolo nous époustoufle sur un piédestal orné d'un escalier.
- Speaker #1
Tu es même allé chercher le nom des musiques ?
- Speaker #2
J'étais tellement envoûté par ce numéro et la rapidité d'exécution que j'avais effectivement recherché le nom des musiques. Je m'excuse si ce n'est pas tout à fait, mais je pense que c'est cette musique-là qu'il utilise. J'ai retrouvé cette musique, non pas en enregistrant, parce que je ne me permettrais pas d'enregistrer sous chapiteau les musiques qui sont passées, mais là, j'ai repassé, j'ai été revoir son numéro pour le découper sur les réseaux sociaux et notamment sur Youtube, et j'ai retrouvé... à plusieurs reprises cette musique-là.
- Speaker #1
Il est surplexe.
- Speaker #2
Ah ben voilà, il est surplexe. Donc oui, effectivement, j'ai été recherché jusqu'à la musique parce que la musique m'a bien plu. Alors il nous épouse tout, sur son piédestal, orné d'un escalier, il commence par une routine classique à 3 balles, puis il passe avec une facilité déconcertante à 7 balles. Une prouesse qui, pour bien des jongleurs, serait le point culminant de leur numéro. Il termine en beauté en descendant les marches, jonglant avec 5 balles en rebond. Dans la deuxième partie, sans son escalier, l'artiste met à l'épreuve notre perception du rebond. Armé de son piédestal composé de deux plaques superposées, il y fait rebondir quatre balles entre elles. Au-delà de la simplicité du geste, la finesse de son exécution nous émerveille. Son final est particulièrement éblouissant. Il lance les balles sur la plaque inférieure, les propulse sur la plaque supérieure et les fait atterrir avec une précision infaillible dans un petit panier de baskets placé légèrement derrière lui. Un numéro d'une justesse remarquable. Pour le bouquet final sur la musique Seven Nation Army, Sergio utilise au sol une plaque transparente légèrement surélevée. Il jongle avec cinq balles de rebond tout en exécutant une volte. Le véritable clou de ce numéro magistral survient ensuite un salto arrière spectaculaire suivi d'une récupération impeccable de ses cinq balles. Sergio Paolo n'est pas qu'un simple jongleur, c'est une véritable virtuose qui nous invite à redécouvrir La jonglerie sous un jour nouveau, à la fois technique et visuellement captivant.
- Speaker #0
Waouh ! Bravo ! Alors là, honnêtement, j'ai envie de revoir le numéro. Oui,
- Speaker #2
je ne me suis pas lassé de le revoir, j'adore ce numéro. Alors oui, ça peut paraître assez simple. D'ailleurs, je crois que dans le spectacle, il passe... parmi les premiers numéros ?
- Speaker #0
Oui, tout à fait. Je crois que c'est même un des premiers.
- Speaker #1
C'est le premier numéro,
- Speaker #2
mais ça donne effectivement le ton du spectacle. Ça part sur un rythme effréné. Et c'est vrai que c'est sympa parce que c'est de la fraîcheur, c'est de la joie de vivre. Il fait énormément participer le public également. Tout à fait. Les gens applaudissent. Ça suit bien. J'aime bien son numéro. Franchement, c'est vraiment un coup de cœur pour moi.
- Speaker #1
On va arrêter l'enregistrement de l'émission et on va aller regarder le DVD du spectacle.
- Speaker #2
Pendant le temps que vous regardez le DVD, vous allez pouvoir y voir mon deuxième coup de cœur. Nathalie, tu en as parlé tout à l'heure quand tu as énuméré l'ensemble des artistes. Mon deuxième coup de cœur, ça peut paraître un peu surprenant que je puisse donner ça. Vous commencez à bien me connaître. J'ai donné mon coup de cœur à Art Gen Dance et j'ai appelé ça « Quand le Malambo enflamme le cirque » . Alors...
- Speaker #0
Encore un titre qui donne envie.
- Speaker #2
Le cirque, c'est un voyage qui nous ramène souvent en enfance. On y retrouve des numéros d'une autre époque, comme les artistes qui manient les Bolléadoras. Si vous aussi, ce nom vous dit quelque chose sans que vous puissiez le situer, vous n'êtes pas le seul. C'est pourquoi le spectacle d'Argent Dance au cirque Charles Knie est un véritable coup de cœur. Cette troupe de quatre hommes et quatre femmes ne fait pas qu'un numéro. Elle nous transporte directement en Amérique du Sud. Les boleadoras, que l'on appelle parfois bolas, ne sont pas de simples instruments de jonglerie. Elles étaient à l'origine des armes de chasse utilisées par les peuples autochtones et les gauchos. Gauchos, ce sont les cow-boys en Argentine, c'est le nom qu'on leur donne. Composées de sphères de pierre ou de métal reliées par des cordes, elles servaient à entraver les pattes des animaux en s'enroulant autour d'elles. Aujourd'hui, loin des plaines de la Pampa, les boleadoras sont au cœur du Malumbo, une danse folklorique argentine. C'est dans ce contexte que la troupe Argent Dance les utilise, les transformant en de véritables outils de percussion et de chorégraphie.
- Speaker #0
Ah oui, c'est ce qui claque sur le sol. Tout à fait, sur les sols en bois.
- Speaker #2
Alors c'est un peu plus rapide que ça.
- Speaker #1
Oui, ben excuse-moi.
- Speaker #2
On y est presque.
- Speaker #0
Merci pour ces magnifiques buées.
- Speaker #2
C'était vraiment ce numéro à un tourbillon de rythme et d'énergie. Le numéro d'Argent Dance est une explosion d'énergie. On est d'abord captivé par le zapathéo, ce jeu de jambes incroyablement rapide où les danseurs frappent le sol avec leurs bottes, créant un rythme effréné. Mais ce qui leur rend leur performance unique, c'est l'utilisation des boléadoras. Les artistes les font tournoyer au-dessus de leur tête et autour de leur corps en créant une chorégraphie spectaculaire qui demande une force et une coordination. impressionnante. Et comme si ça ne suffisait pas, le tout est sublimé par le son puissant du bombo. Alors, le bombo leguero, c'est quoi à votre avis ? Si,
- Speaker #0
si, je me souviens.
- Speaker #2
Pendant le numéro, il y a quelque chose qui sert également à mettre... C'est les gros tambours,
- Speaker #0
c'est ça ?
- Speaker #2
Oui, tout à fait. Le bombo leguero, c'est un grand tambour traditionnel qui donne le tempo. Fabriqué à partir d'un tronc d'arbre évidé et recouvert de peau d'animaux, il est l'âme du malambo. Ses coups profonds et percutants créent un dialogue puissant entre la danse et la musique. Le numéro d'Argent Dance n'est pas seulement un spectacle de cirque, c'est un vibrant hommage à une tradition. En alliant la puissance du malambo à la magie du cirque, il nous offre une performance inoubliable, pleine de rythme, de force et de passion.
- Speaker #0
ça donne aussi envie d'y aller mais moi j'ai souvenir de c'est très longtemps que j'en avais pas vu quand j'étais enfant on en voyait plus régulièrement j'en ai vu chez mes parents mais moi ce qui m'impressionne dans ce numéro, c'est que les femmes, comme les hommes, manipulent et les tambours et les bolasses. Et il faut savoir que c'est quand même une prouesse technique assez importante et les femmes travaillent aussi bien que les hommes et je trouvais l'harmonie entre les huit impressionnante. Franchement, je pense que...
- Speaker #1
Oui, c'était synchro.
- Speaker #2
C'était vraiment sympa. C'est rare que je remette ça, moi. C'est vrai que vous me connaissez bien, la danse c'est pas trop mon truc au cirque, mais là honnêtement, ça m'a bien plu. Je crois que ces artistes-là, tu en parlais dans le descriptif du spectacle, font également les intermèdes de danse.
- Speaker #0
Tout à fait.
- Speaker #2
Je les ai personnellement retrouvés un peu moins bons dans ce domaine-là que dans le domaine de leur numéro où ils excellaient.
- Speaker #0
Oui, parce qu'il faut savoir que ces quatre hommes et quatre femmes, c'est eux qui font les balais. aquatiques et les différentes scénettes. Alors, ce ne sont pas leurs qualités premières artistiques, mais ils ont le mérite de le faire. Et après, leur numéro est sublime. Donc du coup, je crois que c'est important d'en parler. Et je comprends que tu aies donné ton coup de cœur à ces artistes.
- Speaker #2
Alors, c'était tout. C'était mes deux coups de cœur. Alors, j'ai quand même un coup de pouce.
- Speaker #0
À proposer ? D'accord.
- Speaker #2
J'en propose un.
- Speaker #0
Vas-y.
- Speaker #2
Alors, effectivement, mon coup de pouce portait plus sur les différents changements de matériel. Ah oui ? Je pense. La qualité, pour nous, la qualité d'un spectacle de cirque ne repose pas uniquement sur la prouesse des artistes. Elle est aussi façonnée par le rythme, le dynamisme et la fluidité de la représentation. Malheureusement, C'est justement sur ce point que le spectacle que j'ai vu a un petit peu pêché. Alors effectivement, le spectacle était absolument remarquable, les artistes étaient incroyables, mais les changements de matériel entre les numéros étaient interminables. Les garçons de piste, bien que très efficaces, prenaient un temps considérable pour installer et désinstaller les agrès. Ces transitions assez lourdes et logistiques créaient de longs moments de silence et d'attente qui brisaient le rythme et l'énergie du spectacle. Heureusement que de temps à autre, ... La présence du clown de reprise, Mickaël, venait combler ses vides et divertir le public, permettant de maintenir l'attention. Mais lorsque la piste était vide et silencieuse, la tenante devenait pesantin.
- Speaker #0
Oui, surtout qu'il faisait... Il n'y avait même pas de musique, c'était noir.
- Speaker #1
Il y a des moments où il n'y avait pas de... C'était surtout sur la deuxième partie. La première partie, ça s'enchaînait mieux. Et la deuxième partie, des moments où tu n'avais pas de musique et des moments où tu avais la petite musique d'ascenseur. Oui,
- Speaker #2
c'est ça.
- Speaker #1
C'est une blague ?
- Speaker #2
C'est vrai que c'était un peu dommage. Tous ces temps morts, c'était vraiment dommageable car ils peuvent sortir le public de la magie du spectacle. C'est vraiment une occasion...
- Speaker #0
Ça peut être le moment où les enfants... Décrochent.
- Speaker #2
Pour moi, c'était une occasion manquée de rendre l'expérience globale plus fluide. Ces transitions pourraient être mises en scène comme c'est le cas dans certains cirques. Le spectacle pourrait ainsi gagner en fluidité permettant vraiment au public de rester complètement immergés dans la magie et la poésie qui font la richesse du cirque. Malgré ces longueurs, j'ai tout de même passé un très bon moment, mais l'expérience aurait pu être encore plus mémorable.
- Speaker #1
Oui, mais t'as raison, parce que c'est dommage. Parce que de temps en temps, t'avais le clown, de temps en temps, t'avais les tableaux avec les danseurs et la chanteuse, mais en fait, ça servait pas à combler. Non, ça suffisait pas. C'était des trucs en plus. Et du coup, c'est dommage. Comment ça s'était mis en scène. C'est vrai.
- Speaker #2
Voilà pour ma part, mes deux coups de cœur et mon coup de pouce.
- Speaker #0
Alors, moi aussi, j'ai deux coups de cœur et un coup de pouce. Par contre, c'est beaucoup, beaucoup, beaucoup,
- Speaker #1
beaucoup, beaucoup,
- Speaker #0
moins détaillé que Vincent.
- Speaker #1
T'inquiète pas, on est deux.
- Speaker #0
Bon, ça va, je me sens moins saine.
- Speaker #1
Non, non, mais c'est très bien,
- Speaker #0
Vincent. Oui, oui, oui, c'est... Un moment de recherche et il faut dire que je n'ai pas... Alors, je vais me trouver une excuse, mais je n'ai pas forcément eu le temps de beaucoup y travailler personnellement. Mais ce n'est pas pour ça que je... Je n'aime pas ou je n'apprécie pas les détails, bien au contraire. Donc, je vais vous parler de mon premier coup de cœur. C'est un numéro de tissu aérien avec Kevin et Julia.
- Speaker #1
À chaque fois que vous allez dire Kevin et Julia, j'appuie sur le bouton.
- Speaker #0
Ou Julia et Kevin.
- Speaker #1
Pareil.
- Speaker #0
D'accord.
- Speaker #2
Pour ceux qui connaissent le monde du siècle, ça doit forcément vous évoquer quelque chose.
- Speaker #0
Automatiquement. Il faut savoir que nous, on connaît bien ce jeune couple, car Kevin est le petit-fils d'Arlette Gruss, la marraine de notre musée. Donc, Kevin, nous, on l'a connu tout jeune. Il a traversé différentes disciplines et essayé d'apprendre différentes disciplines. et là je crois qu'il a trouvé son... avec le côté athlétique et artistique des portées et des acrobaties. Là, dans ce numéro de tissu aérien, on voit ce duo, jeunes, complices, évoluer dans les airs avec élégance et puissance. Leur chorégraphie assamelle portées acrobatiques, envolées synchronisées et descentes vertigineuses. Vraiment une harmonie, une confiance, une grâce qui sont au cœur de ce numéro où on ressent l'amour dans tous les mouvements. C'est vraiment, moi j'appelle ça un moment suspendu dans le temps, vraiment, entre la force de Kevin et la légèreté de Giulia. C'est une symbiose, ils sont en symbiose.
- Speaker #2
On n'est pas sur la même discipline, certes, mais on... On a un peu la même sensation dont j'avais parlé avec le duo Turquève.
- Speaker #1
Oui, c'est exactement ça.
- Speaker #2
On est sur un numéro de sangles aériennes, là on est sur du tissu aérien, mais le rapport entre la mise en valeur de l'amour, tout ça, c'est vraiment chouette.
- Speaker #0
Enfin, ce numéro est magnifique. Ils utilisent des tissus rouges en plus. Il faut savoir que le numéro est vraiment sublimé aussi par l'eau. Il y a des jets d'eau autour d'eux. qui amènent un globe je dirais presque autour de ce numéro ça l'englobe honnêtement j'ai trouvé ce numéro sublime alors il faut savoir que ce numéro on l'a déjà vu avec Kevin et Julia et Et... Oh, j'ai pas eu le petit générique. Et...
- Speaker #1
J'ai été transporté par la magie.
- Speaker #0
Ça va alors. On l'a déjà vu, sans ce côté aquatique. Et ça amène un plus énorme au numéro. Je trouve que ça le sublime. Ils sont à un moment en train de marcher au milieu de ces jets d'eau, puis après de reprendre les tissus.
- Speaker #2
Quand ils remontent le long du bord de piste, ils passent dans un tunnel.
- Speaker #1
Un tunnel aquatique.
- Speaker #0
très joli. Et c'est là encore aussi qu'on ressent cet amour entre eux. C'est vraiment impressionnant, je trouve. Qu'ils soient dans les airs ou sur la terre,
- Speaker #1
c'est beau,
- Speaker #0
tout à fait. Voilà, donc c'était mon premier coup de cœur.
- Speaker #1
On est d'accord.
- Speaker #0
J'ai un deuxième coup de cœur. Alors, je voudrais vous parler du personnel du cirque.
- Speaker #2
Oui, parce que j'ai parlé un peu des garçons de piste.
- Speaker #0
Oui, alors bien sûr.
- Speaker #2
C'est une belle équipe. Effectivement, sans ces garçons de piste, on ne pourrait pas avoir de spectacle. Donc, ils sont très importants. Tout à fait. Le rythme qu'on a trouvé qui était un peu dérangeant, effectivement.
- Speaker #0
Mais ça se travaille. Je pense que ça peut amener un peu.
- Speaker #2
Je choisis, je pense, des exemples pour nous parler du personnel qui sont assez sympas.
- Speaker #0
Oui, alors il faut savoir que je souhaiterais dire un immense bravo à tout le personnel du Cirque. Parce que je pense qu'on ne les remercie jamais assez. Que ce soit chaque membre de l'équipe, des artistes, des techniciens, en passant par l'accueil. On donnera une petite anecdote après sur l'accueil. Qui font preuve d'un professionnalisme exceptionnel et d'une gentillesse remarquable. Leur passion, leur sourire et leur disponibilité créent une ambiance chaleureuse et magique du début à la fin du spectacle. Malgré les petits temps morts, il faut savoir qu'ils sont à disposition, que le détail est soigné dans leur costume, leur manière d'être, leur sourire. Ils sont vraiment respectueux. aussi, et omniprésent pendant tout le spectacle. Donc, merci beaucoup à eux. Merci. Et également, vous parlez de cette petite anecdote à l'accueil. Alors là, c'est Vincent qui l'a vécu. C'est toujours sur moi que ça tombe. C'est souvent sur toi que ça tombe, mais tu vas souvent à l'accueil aussi, à la billetterie. Oui,
- Speaker #2
pourquoi ? Parce qu'il faut parler anglais. C'est ça.
- Speaker #1
Et voilà,
- Speaker #2
je me fais souvent pousser dans le dos.
- Speaker #0
C'est ça. Vas-y, Vincent.
- Speaker #2
Donc, effectivement, c'est temps de trouver la place rapidement. Très rapidement. GPS, c'est moderne, ça nous emmène où on veut. Et puis,
- Speaker #1
le cirque est installé là où il devait être installé. N'est-ce pas ?
- Speaker #0
Vous vous rendez compte ? Ça, c'est bien aussi. C'est comme un autre cirque.
- Speaker #2
De temps en temps, ça nous arrive de... On ne se trompe pas de place, mais le cirque a entre-temps déménagé.
- Speaker #0
Déménagé.
- Speaker #2
Pour en prendre une autre. Non, là, on est arrivé à la bonne heure. C'était parfait. et donc premier réflexe, forcément vous nous connaissez, c'est d'aller acheter. des programmes. Je fais un peu le tour de toutes les associations pour savoir combien on en veut. On en voulait un certain nombre. Un nombre certain. Je m'approche pour aller acheter mes programmes à la caisse. On me trouve mes programmes et je demande des affiches. Sauf que malheureusement, il n'y avait pas d'affiches à la caisse. J'ai vu cette dame, dans son regard, qu'elle était très embêtée parce qu'elle se dit que ce monsieur est quand même venu. J'avais expliqué qu'on venait de France, qu'on allait assister au spectacle. qu'on lui prônait. cinq programmes. Alors déjà, cinq programmes,
- Speaker #0
vous êtes sûrs ? Vous êtes sûrs ?
- Speaker #2
Alors pour l'affiche, elle était tellement embêtée qu'elle a été jusqu'à me décrocher l'affiche qui était affichée sur sa caisse pour me l'offrir. Donc ça, j'ai trouvé ce geste vraiment sympathique. Alors certes, c'était le dernier jour où le cirque se produisait dans la ville, mais elle n'était quand même pas obligée de se faire ce geste-là. Et j'ai trouvé vraiment ça très sympa. J'ai trouvé aussi, si on reparle toujours du personnel, je crois qu'on est allé à la fin. À l'entracte ou à la fin du spectacle à la boutique Souvenirs, c'était à la fin.
- Speaker #0
À la fin du spectacle.
- Speaker #2
Là aussi, on avait commandé pas mal de choses et on avait acheté tellement de choses qu'ils nous ont offert un sac.
- Speaker #0
Tout à fait.
- Speaker #1
Un beau sac. Oui, il est chez moi.
- Speaker #2
Un sac sur le thème du cirque. Bien sûr. Donc, ce n'était pas n'importe quel sac. Et j'ai trouvé ça, là encore, très soigné, très commercial par rapport à la clientèle.
- Speaker #0
Mais ils respectent vraiment leur public et c'est ce que je voulais faire ressortir.
- Speaker #2
Le placage sous Chapiteau était très souriant. Et également, après, au niveau des différentes zones où on pouvait acheter des choses à manger ou à boire. Alors là, c'était pas mal d'artistes qui étaient positionnés là. Donc eux, le sourire, ils l'ont naturellement. Et ça se ressent également parce qu'ils le gardent, même en dehors de la piste, pour nous servir toutes ces bonnes choses à manger et à boire. Donc globalement, on a été accueillis par un grand sourire, Charles Lecny.
- Speaker #0
C'est ça, le sourire. Alors, il faut faire quelques kilomètres.
- Speaker #2
Mais oui, mais c'est sympa. Parce que quand vous faites beaucoup de kilomètres, que vous avez effectivement, vous venez de France. Pour aller voir des spectacles comme ça, assez lointains, on aime bien, même si on ne parle pas la langue et qu'on a du mal à discuter avec eux, être accueilli au moins par un grand sourire.
- Speaker #1
Ça fait toujours du bien. Un public allemand incroyable. Les Français, il faut se réveiller.
- Speaker #2
Et là, on était effectivement à un spectacle à 11h le matin, non ?
- Speaker #1
À 11h, en plus.
- Speaker #2
Un dimanche matin.
- Speaker #0
Un dimanche matin,
- Speaker #2
tout à fait. Il y avait de l'ambiance et ça consommait beaucoup.
- Speaker #0
Exactement. Le public allemand n'est pas le public français comme ce n'est pas le public... suisse comme ce n'est pas le public italien chacun a ses originalités j'ai trouvé que pour consommer c'était l'horaire idéal puisque quand on est arrivé c'est toi qui m'as fait remarquer il est 11h,
- Speaker #1
l'entracte tombe à midi donc tu as faim en fait,
- Speaker #2
tu manges et tu consommes mais nous on est particuliers on est comme les allemands,
- Speaker #1
on arrive on a faim on regarde la première partie et après on a faim nous on a mangé avant le spectacle et à l'entracte et après alors forcément
- Speaker #2
Non, Léon.
- Speaker #1
plein de bonnes choses et plein de bonnes odeurs on a du mal à résister bonne currywurst parfait tu vois qu'il sait parler allemand il y a certains mots j'essaie de dire currywurst c'est déjà
- Speaker #0
pas mal au moins tu mourras pas de faim et Nathalie Brezel et moi
- Speaker #1
Brezel j'avais pris quoi d'autre moi ? c'était les nachos ils étaient bons les nachos aussi c'est pas tout à fait allemand mais c'est pas grave C'est un français qui nous a servi en plus. En plus,
- Speaker #2
c'est vrai. Bon,
- Speaker #0
allez. Très bien. Bon, ben voilà. En tous les cas, un grand, grand merci au personnel du cirque. Bon, il faut y trouver un petit coup de pouce quand même.
- Speaker #2
Un seul ?
- Speaker #0
Oui, un seul.
- Speaker #2
Allez, on t'écoute.
- Speaker #0
Alors moi, je vais vous parler du numéro des dézous acrobatiques troupeux, mais des hommes. C'est-à-dire le numéro... des Sauts aux Anneaux. Alors j'avoue que moi, la musique traditionnelle asiatique...
- Speaker #2
Ça a un peu de mal.
- Speaker #0
J'ai un peu, oui, un peu beaucoup de mal. Parce que c'est plus moderne. Ce n'est pas dans la modernité du tout. Et je trouve qu'on peut trouver de très belles musiques qui peuvent aller avec ce type de numéro plutôt qu'asiatiques.
- Speaker #2
Oui, on peut avoir de l'asiatique moderne.
- Speaker #0
Et on peut avoir tout à fait de la musique.
- Speaker #2
Là, on avait vraiment de l'asiatique traditionnelle.
- Speaker #0
Très traditionnelle. Très, très, très traditionnelle. Donc, du coup, voilà. Mais ça, ça reste personnel. quand je dis que moi, la musique asiatique ne me plaît pas, en tous les cas, pour ce numéro. Voilà. Ensuite, le numéro...
- Speaker #2
Après, est-ce que tu ne penses pas que c'est justement un numéro qu'ils ont appris très jeune quand ils étaient en Chine ?
- Speaker #0
Peut-être.
- Speaker #2
Et que ce numéro, ils calent leur temps de saut sur la musique ? Je ne suis pas sûre.
- Speaker #0
Je ne suis pas sûre parce que les sauts n'étaient pas autant. Non. pas souvenir d'avoir vu des sauts autant. Oui, tu te fais l'avocat. L'avocat de la troupe. Alors après, ce numéro, il est dynamique. Tous les hommes effectuent des sauts, chacun leur tour, c'est très bien exécuté, mais pareil, pas de saut hyper spectaculaire, au travers des anneaux, quelques rattrapés déséquilibrés. Alors après, je suis hyper perfectionniste. Je vois beaucoup de numéros, beaucoup de spectacles.
- Speaker #2
Et surtout un petit détail, je pense.
- Speaker #0
Alors oui, un petit détail pour être une habituée de ce type de numéro ou d'en avoir vu en tous les cas. D'habitude, les anneaux, ils tournent sur un socle.
- Speaker #2
Oui, ils sont posés tous en équilibre à la verticale,
- Speaker #0
mais sur un socle qui tourne. Et bien là, rien. Pas d'anneau qui tourne.
- Speaker #1
C'était en panne peut-être ?
- Speaker #0
Non, il n'y avait pas de socle.
- Speaker #1
Non, j'essaie.
- Speaker #0
On avait bien nos cerceaux, mais ça ne tournait pas. Et parfois, les hommes les tenaient au-dessus de leur tête et autres pour faire les sauts. Mais je trouve que ça n'a pas le même impact quand tu vois ces anneaux tourner. Là, par contre, c'est au temps. Il faut savoir exactement.
- Speaker #2
Ça rajoute une difficulté. C'est ça.
- Speaker #0
Tu dois savoir quand partir. Tu dois savoir quand sauter, quand traverser les anneaux. Là, il y avait six petits anneaux et un plus gros en haut. Mais voilà, ils ont fait des sauts classiques. Ils les ont réussis. Je ne dis pas le contraire, mais il manque ce petit truc. Donc, j'avoue que j'étais un tout petit peu déçue par le numéro qui reste un très bon numéro dans son ensemble. Je tiens à le préciser quand même.
- Speaker #1
Mais en fait, c'est ça ton coup de pouce, Nathalie. Il faut simplement qu'ils investissent dans un système de rotation des anneaux. Parce qu'en soi, le numéro est bon. Oui,
- Speaker #0
et moderniser un tout petit peu la musique. Et le numéro sera très, très bien.
- Speaker #2
On a même vu un numéro où c'était sur une voiture télécommandée. Une voiture télécommandée qui apportait les anneaux.
- Speaker #1
C'est ça.
- Speaker #0
On avait vu ça au Carré d'Amsterdam.
- Speaker #2
Tout à fait. Dans ce type de numéro-là, il y a effectivement une innovation qui peut se créer. Il y a pas mal d'innovations. Et là, on est resté un peu...
- Speaker #0
Un peu trop dans la... tradition.
- Speaker #2
Le numéro est resté comme sa musique, très traditionnel.
- Speaker #0
C'est ça. Même si c'est un très bon numéro et je tiens à le souligner, ce sont des très bons artistes, ce ne sont que des détails. Donc voilà, c'est juste un petit coup de pouce à donner à la troupe pour qu'il s'améliore. Voilà, c'est à toi maintenant, Florent.
- Speaker #1
Très bien. Eh bien, moi, j'ai été très original dans mes coups de cœur, puisque j'ai mis également Kevin et Julia. Oh,
- Speaker #0
comme c'est étonnant. ça fait plaisir de les revoir ça faisait deux ans qu'ils me manquaient moi sous les chapiteaux français il faut savoir que ça fait deux ans qu'ils sont chez Charles Lecuny ah oui j'ai oublié de donner ce détail Vincent l'a donné tout à l'heure sur
- Speaker #2
Sergio Paolo ce qui explique que Keihin est fort copain apparemment avec Sergio Paolo mais ils sont tous les deux arrivés en même temps copain avec le clown c'est vrai qu'apparemment ils sont ils sont bien ils sont bien investis dans le cirque et
- Speaker #0
et souvent les artistes aussi sont à la vente dans les différents stands c'est aussi sympa ça pardon Florent,
- Speaker #1
à toi Kevin et Julia que j'ai apprécié retrouver avec ce numéro magnifique qu'on a bien aimé, qui était mis en valeur par les Gédo donc voilà quand même des artistes à souligner pour différencier un peu de ce que tu as dit quand même Nathalie que l'on a récompensé, nous.
- Speaker #0
Ah oui, c'est vrai, on les a récompensés.
- Speaker #1
Le trophée coup de cœur. La nouvelle version. La dernière, celle en date. On leur a remis exactement le 18 mars 2022 à Lille, notre trophée coup de cœur pour le numéro de Sangue l'Aérienne, qui faisait tous les deux. Donc voilà, puis entre temps ils ont eu aussi un autre prix avec le numéro par contre qu'ils font chez Charles Lecny au Festival International du Cirque de Massy Ah ils ont été récompensés cette année oui pour les tissus c'est vraiment un bon numéro même si c'est des gens très humbles qui nous disent non non non quand même mais si si, ils sont exceptionnels quand même et ils sont charmants charmant,
- Speaker #2
très rigoureux dans le travail,
- Speaker #1
très pro effectivement, donc merci et bravo à eux Alors as-tu un deuxième coup de coeur ? Oui, un second coup de coeur je sais que vous, vous étiez là, c'est bien mais bon c'est, non je rigole oui, donc un deuxième coup de coeur qui est la La mise en scène des jeux d'eau, des jeux aquatiques, ça apporte un vrai plus tout au long du spectacle. Déjà sur le numéro de Kevin et de Julia, mais sur d'autres numéros également. Ce système a quelque part son propre numéro. C'est vachement sympa, c'est une nouveauté. Quelque chose que moi, personnellement, je n'avais pas vu avant.
- Speaker #2
C'est vrai que c'est sympa pour mettre en valeur d'une autre façon les numéros. Tous les numéros. J'avais quand même une petite question par rapport à toi qui est spécialiste de la technique.
- Speaker #1
Tu recommences avec tes questions piège ?
- Speaker #2
Non, ce n'est pas une question piège. Mais justement, c'est justement un coup de cœur. Moi, je me demandais si, quand je regarde toute la première partie, à la fin de la première partie, est-ce que je me dis, je n'ai pas tout vu ce que le matériel peut faire déjà. Et je n'ai plus de surprise pour la seconde partie en matière de J2. Est-ce qu'ils n'ont pas tout donné ? Trop donné peut-être ?
- Speaker #1
Ils en donnent beaucoup. Ils en donnent beaucoup, effectivement. Mais en fait, quand tu revois les numéros avec artistes, que tu revois certains éléments, ça reste quand même beau et tu es sur les fesses. Oui, je comprends. Tu vois le tunnel dont on parlait pour le numéro de Kevin et Julia, effectivement, tu l'as eu à un moment ce tunnel-là, avant l'entracte. Et tu te dis que c'est beau,
- Speaker #0
mais ils ne te marquent pas autant que lors du numéro.
- Speaker #1
Donc voilà, ils en montrent, ça fait un numéro supplémentaire. Ils montrent la technique. En même temps, c'est très innovant. C'est une prouesse technique de transporter tout ce matériel-là en tournée.
- Speaker #0
Et puis c'est un investissement aussi.
- Speaker #1
C'est un investissement conséquent. Et du coup, c'est normal aussi qu'ils l'exploitent. Mais ils l'exploitent bien parce qu'ils ne le mettent pas à tous les numéros non plus. Tu as des numéros où tu ne l'as pas, des numéros où tu l'as à petite, moyenne, grande dose. Et du coup, en fait, voilà, pour moi, c'est un coup de cœur parce que c'est vraiment bien réparti. voilà Merci.
- Speaker #2
J'avais aussi une autre petite question. Est-ce que ça vous a pas... Alors, je sais qu'on était le dernier jour où le spectacle se produisait dans la vie de Montpellier. C'est vrai que quand nous, on est rentrés, on n'avait déjà plus le plancher dans l'attente d'entrée. Oui,
- Speaker #0
c'est vrai.
- Speaker #2
Alors, est-ce que toi, ça t'a choqué ? Ou pas plus que ça ? Est-ce qu'on peut le mettre en coup de pouce ? Mais je sais très bien que laisser un plancher le dernier jour, c'est contraignant pour eux aussi.
- Speaker #1
c'est beaucoup de travail c'est du travail mais un plancher comme ça en 15 minutes c'est enlevé pour moi c'est de l'économie de bout de chandelle je vois toujours par rapport au public qui paye sa place le même prix oui tout à fait tu payes pas moins cher parce que t'es
- Speaker #2
le dernier jour c'est un confort supplémentaire que le public n'a plus ah bah oui et c'est vrai que c'était un petit peu ça j'ai trouvé ça aussi un petit peu plus embêtant mais je peux comprendre que ce soit logistiquement compliqué de le garder et puis parce qu'après ils ont des sacrées étapes Kevin nous expliquait également que des fois les
- Speaker #1
étapes étaient assez longues donc ça se comprend que ça s'enlève à l'avance pour pouvoir permettre après les rotations des différents camions puisqu'ils font pas mal de rotations justement moi je pense plus que c'est pour ça qu'ils l'enlèvent parce que si ils enlèvent pas ça qu'est-ce qu'ils enlèvent pour faire leur rotation ? Sachant qu'il faut savoir, je ne l'ai pas dit, donc je donne l'info là, la piste aquatique met autant de temps à être installée que le chapiteau avec les grains d'or.
- Speaker #0
Ah oui, donc. Ah oui, oui.
- Speaker #1
Donc du coup, en fait, ils gagnent, même si tout à l'heure j'ai dit c'est de l'économie, on va dire que chez Charles Cny, je l'accepte un peu plus qu'ailleurs. Parce que là, on est quand même arrivé dans une tente d'entrée sans plancher, alors que normalement en fait c'est des dalles de béton, de résine qui sont recouverts d'un tapis rouge tu sais ton fameux tapis rouge ? en fait ils l'ont enlevé pour pas que tu leur piques ça y est Vincent arrive attention les cireux et pareil toute la toile à l'intérieur c'est du velours rouge partout tout ça c'était enlevé déjà prêts des montées et pour justement faire les trajets on s'est même posé la question parce qu'on a vu quand même passer 5 semi-remorques complets en arrivant on s'est dit bah mince ils sont déjà ils sont déjà partis, on va plus avoir de spectacle mais donc effectivement ils enlèvent un maximum de matériel qu'ils peuvent enlever pour pouvoir faire leur rotation parce que c'est embêtant pour le public qui vient voir le spectacle le dernier jour parce qu'ils payent le même prix que les autres effectivement mais bon pour eux logistiquement voilà c'est un équilibre trouver et à accepter ou pas. Moi, personnellement, j'ai un peu de mal, mais voilà.
- Speaker #0
Après, ça reste un détail.
- Speaker #1
C'est un détail, effectivement.
- Speaker #2
Je m'aperçus que je t'ai coupé la parole, parce que tu n'avais pas encore donné ton coup de pouce.
- Speaker #1
Ce n'est pas grave, parce que quand tu as vu ce que j'ai marqué sur mon coup de pouce...
- Speaker #2
Ça m'a fait rire.
- Speaker #1
Je ne sais pas si je vais oser le dire quand même, parce que c'est un peu méchant. Je te dis. Alors La phrase exacte notée, c'est... Voilà. Bon, vous avez bien compris, je ne l'assume pas. Mais je vais l'expliquer en mettant les formes, parce que le but, c'est aussi... Même si on met des coups de pouce, ça reste un spectacle exceptionnel, un très beau spectacle qu'on a adoré et qui est bon. Moi, mon coup de pouce, c'est la musique. Parce que dans un cirque comme ça, moi, je veux avoir un orchestre. Je ne veux pas avoir une bande-son. qui parfois est un peu criarde au passage, un peu trop boom boom. Mais voilà, je veux voir un bel orchestre. Ils ont une chanteuse qui accompagne certains numéros. Et en fait, elle est toute seule, perdue sur la plateforme prévue pour l'orchestre. Il n'y a pas d'orchestre, il y a des boules à facettes pour meubler. Et j'ai trouvé ça un peu dommage. Voilà, c'est juste simplement ça.
- Speaker #2
Donc oui, plus que la musique, un peu boom boom, mais Drano. c'est toi qui l'as dit je le lis en plus tu avais mis musique Boum Boum Medrano tu te souviens qui c'était Boum Boum c'est pour ça, c'est pas négatif,
- Speaker #1
au contraire c'est très positif oui oui on explique quand même un peu
- Speaker #2
Géronimo Medrano effectivement s'appelait Boum Boum c'était un clown boulevard Rochechouart alors pourquoi on l'appelait Boum Boum ?
- Speaker #0
Moi, je crois bien que dans son numéro, à un moment donné, il se tournait vers l'orchestre et il criait boum boum. Et l'orchestre partait.
- Speaker #2
Il répondait par deux fois boum boum. C'est une sorte de signature de numéro comme on en parle assez souvent. Oui, mais Drano boum boum, c'était même noté sur le programme.
- Speaker #1
Oui, oui. Je n'osais pas le dire parce que ça faisait un peu un jeu de mots genre boum boum.
- Speaker #2
Oui, tu peux le dire. Et puis, on peut passer un appel. Si vous avez des programmes de l'époque Medrano Boom Boom.
- Speaker #0
On est tout à fait.
- Speaker #1
Effectivement. Donc, voilà pour mon coup de pouce. Voilà. Et après, j'ai une petite chose à ajouter, si ça ne vous dérange pas. Vous avez raconté l'actualité du musée du cirque et vous avez balancé à tout le monde que j'étais en vacances. Alors moi, je tiens quand même à préciser que j'étais... en vacances circassiennes. Voilà. Raconte-nous tout. Je suis parti en vacances tranquillement, mais pendant mes vacances, je suis allé voir un cirque que je n'avais pas vu depuis un petit moment. La dernière fois que je l'avais vu, c'était en 2012. Depuis, il ne vient plus dans les Hauts-de-France. Donc là, quand j'ai vu qu'il était du côté de Royan, j'ai fait, vite, il faut y aller. Et donc, j'ai pu voir cet été à Marraine, le cirque Claudio Zavatta. Un vrai plaisir de retrouver et de redécouvrir ce superbe cirque. qui vient en plus de... renouveler toutes ses installations. Chapiteau, peinture,
- Speaker #0
camion.
- Speaker #1
C'est magnifique. Et surtout, ça fait plaisir de voir un cirque qui investit autant en 2025. C'est pour ça que je voulais en parler d'eux et le souligner. Donc, des nouvelles infrastructures et puis un spectacle vraiment sympa pour lequel tout le monde se donne à 300%. C'est beau, on peut voir des motos, des exotiques, la roue de la mort, des trapézistes, on en prend plein les yeux. Et surtout, on peut revoir le superbe numéro de roller de Samuel et Joy Pringartner et le duo Rossi que j'ai pu découvrir. Alexia et Victor qui sont exceptionnels et qu'on pourra retrouver au Cirque de Noël de Genève cette année et qui seront de retour au Cirque de Giozavata à partir de 2026. Donc voilà, vous ne les avez pas loupés.
- Speaker #0
Donc on peut encore les voir chez Closier.
- Speaker #1
exactement et au passage le dieu Zavata qui a une belle boutique souvenirs aussi qu'on apprécie beaucoup au Musée du Cirque c'est vrai voilà j'en ai fini il est arrivé avec un grand carton et dans son carton il y avait plein de belles choses c'est top c'était trop bien allez faire un tour c'est
- Speaker #0
génial merci merci
- Speaker #1
Alors, on va pouvoir maintenant passer à la conclusion.
- Speaker #0
Bon, ben voilà, on arrive quasiment à la fin de notre podcast numéro 6. Déjà ? Ben oui. Donc, je crois bien que par rapport à notre podcast précédent sur le cirque Rongali, on a une petite question d'auditeur. Oui,
- Speaker #1
tout à fait.
- Speaker #0
Est-ce que tu pourrais nous en dire plus ?
- Speaker #1
Oui, elle nous a été posée d'une dame qui habite en Suisse, qui s'appelle Marie-Claude. et qui nous a posé cette question via le réseau social Facebook. Elle nous a envoyé un petit message. Déjà, on en prouve pour remercier tous les Suisses qui nous écoutent.
- Speaker #0
Ça fait plaisir.
- Speaker #1
Cela dit, la question était sur l'autre podcast, l'autre émission. J'y ai répondu au début de cet épisode-ci. On nous a demandé comment on faisait pour créer nos expositions. Comment ça se passait ? C'était la question de Marie-Claude. Elle pensait que c'était... Très rapide, au contraire. Je l'ai expliqué un petit peu en quelques mots ici. Ça nous prend effectivement plusieurs mois pour réaliser les expositions. Alors qu'elle ne s'inquiète pas, elle va retrouver tout le descriptif qui va arriver normalement sur Facebook. Mais pour vous dire les grandes lignes, il y a tout d'abord un travail de recherche en fonction du thème de l'exposition. D'abord, on va confectionner une sorte de plan sur papier. D'après ce plan papier, on va faire ensuite la recherche de nos collections. Que ce soit des collections sous forme de papier, sous forme d'objets, sous forme de costumes également. On va tout mettre dans nos différents plans pour essayer d'alimenter les différentes parties de notre plan d'exposition. Une fois qu'on a trouvé les collections, on va faire des simulations sur un carton. Le carton à la taille de nos cadres. On met ce carton et puis on va venir poser les différentes photos, programmes ou autres documents sur ce carton. pour pouvoir avoir un petit peu... un rendu physique pour voir ce que rend un petit peu le document. Une fois qu'on a placé tous nos documents et qu'on les a validés, on va venir mettre des annotations. Alors, des annotations par rapport aux documents. Donc là, il y a un énorme travail de recherche. Et puis également, des annotations plus globales sur l'explication du cadre en général. Donc là, il y a une série, je vais dire, à peu près de 150 à 200 mots à trouver sur le cadre. Donc là, un grand travail de rédaction également. Et une fois qu'on a fait tout ça, on va pouvoir apposer nos documents. Alors, je précise que l'ensemble de nos documents, à 99%, sont des documents originaux. Alors, ces documents ne sont pas collés sur les cartons. Mais on va venir, nous, on travaille avec des angles, des angles photos. Alors, les angles photos sont collés sur les cartons. On va venir intégrer nos documents dans ces angles photos. ce sont des petits angles plastifiés qui servent à tenir nos documents. Et donc, ça fonctionne plutôt pas mal comme ça. Donc voilà un petit peu.
- Speaker #0
Mais donc oui,
- Speaker #1
ça nécessite quand même pas mal de travail, de recherche à la fois pour trouver les documents et à la fois pour rédiger toutes les annotations, les textes. Et par rapport à tout ça, bien entendu, mais c'est Nathalie qui va s'y coller, il y a la création de tous les jeux, parce que vous savez qu'on est un musée pédagogique et ludique. Et donc, pour amuser tous les enfants, c'est important également de pouvoir les faire jouer. Donc là, après, il y a... confection de tous les jeux qui va nous prendre également pas mal de temps. Et c'est beaucoup, beaucoup de travail. Merci à vous deux. Merci pour la question.
- Speaker #0
Il y a également un remerciement aussi à Hélène, ta maman, qui travaille énormément sur les expositions.
- Speaker #1
C'est vrai qu'on s'est toujours été quelque chose qu'on a fait en famille. Mon papa faisait ça souvent avec ma maman. C'est eux qui ont commencé. Après, je suis venu les aider un petit peu également pour me rendre compte aussi de tout ce qu'on avait dans les collections. Et puis après le décès de mon papa, on a travaillé à trois, avec Nathalie, moi et puis ma maman, qui continuent à nous apporter toutes ces connaissances, sa culture cirque, et puis surtout,
- Speaker #0
savoir où se trouvent les choses.
- Speaker #1
Voilà, ce qu'elle est capable de faire. Dans son domaine, puisque chaque membre de la famille, on a un petit peu des collections chez nous. Je suis plutôt spécialisé dans les affiches. Et puis les programmes, ma maman, ce sont plutôt les objets de cirque, à savoir les jouets. D'ailleurs, le fameux jouet de Rastelli, elle me l'a retrouvé très facilement. Je lui ai demandé, elle savait où c'était rangé.
- Speaker #0
Et puis elle est également spécialiste dans le document que l'on peut mettre dans la taille d'un classeur, par exemple. Tout ce qui est les courriers, les flyers, les lettres, les... Enfin, tout. des classeurs et des classeurs et des classeurs avec des trésors.
- Speaker #1
Il y a toujours de bonnes anecdotes, si jamais vous voulez la rencontrer, vous pouvez venir. N'hésitez pas. À chaque fois qu'on vient monter le musée du circuit Ténéran, c'est elle qui vient nous remplir les vitrines de tous ces objets. Et donc, elle passe une demi-journée à remplir toutes ces vitrines avec grand plaisir, et ça, ça nous fait plaisir également. On est nombreux, et puis à chaque fois, elle nous a toujours une petite anecdote à nous raconter.
- Speaker #0
Merci à elle. Alors, sachez aussi que vous pouvez nous retrouver sur les différents réseaux sociaux.
- Speaker #1
Alors oui, tout d'abord le réseau social Facebook, Musée du Cirque Itinérant des Hauts-de-France.
- Speaker #0
Instagram.
- Speaker #1
Musée du Cirque Itinérant HDF.
- Speaker #0
X.
- Speaker #1
Arrobase espace-cirque.
- Speaker #0
Le tiré étant le numéro
- Speaker #1
8. Le tiré du bas.
- Speaker #0
Je tiens à le préciser. Et également TikTok. Oui,
- Speaker #1
arrobase musée du cirque itinérant.
- Speaker #0
Voilà, et bien sûr, notre chaîne dédiée pour votre podcast Culture Cirque sur YouTube et toutes les autres plateformes. Alors ainsi se termine la saison 1, avec un dernier épisode de bonus qui sortira en octobre. Et on se retrouve, nous, en novembre, avec la saison 2, les amis. Et on vous parlera du cirque. Pain d'air,
- Speaker #1
le retour de la légende. Ils sont de retour sur les routes. Et ça fait plaisir. On est allés voir et ça fait plaisir. Et quant à moi, je crois que je vous ai trouvé une petite pièce de collection assez sympa. Là, on partira justement dans une collection que ma maman va me ressortir puisqu'il s'agira d'une faïence ancienne. Ah, bien. On parlera à la fois de la faïence, puisque c'est une faïence creille et montreau. et surtout de l'artiste qui se trouve dessus puisqu'il n'est autre que le célèbre Auriol dont on aura le plaisir de parler la fois prochaine un très grand merci à vous tous de nous avoir écoutés merci Vincent,
- Speaker #0
merci Florent et à très vite au revoir
- Speaker #2
Et vous êtes... Ça veut rien dire. L'enregistrement de ce troisième épisode va être très compliqué.
- Speaker #0
Très, très compliqué, je crois. On a un million parmi nous, ça fait peur.
- Speaker #2
Oui. Eh, papaguay, tu es belle comme la papaye.
- Speaker #0
Voilà. Le mignon de Florent est mort.
