Description

🎨 Et si la création permettait de ne jamais vraiment disparaître ?
Dans ce nouvel épisode du podcast Du Grand Art, on plonge au cœur d’une histoire bouleversante : celle d’une artiste, d’un combat invisible, et du pouvoir inattendu de l’art.

C’est une histoire de mémoire.
De celle qui s’efface doucement.
Et de celle que l’on cherche à retenir, coûte que coûte.

Dans un monde où tout va vite, où l’on archive, scrolle et oublie en quelques secondes, peut-on encore préserver ce qui nous rend profondément vivants ? Est-il possible de capturer l’essence d’un instant… avant qu’il ne s’efface ?

Entre pinceaux, souvenirs et transmissions, ce récit explore le lien mystérieux entre la création artistique et notre capacité à rester présents — à nous-mêmes et aux autres.
Il questionne ce qui fait la beauté d’un souvenir.
Et pourquoi certaines images, certains gestes, certaines couleurs, résistent à l’oubli.

Un épisode intime, sensible et profondément humain.
À écouter au calme, casque sur les oreilles, cœur ouvert.

📢Les anecdotes Du Grand Art vous plaisent ?

Voici 3 façons gratuites et hyper rapides pour nous soutenir :

• Noter le podcast⭐⭐⭐⭐⭐

• Laisser un commentaire💬

• Le partager autour de vous 🗣️

Merci pour votre écoute, et à la semaine prochaine pour une nouvelle anecdote croustillante sur l'histoire de l'Art et du design !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

• Speaker #0

  Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode du podcast du Grand Art, le podcast qui s'intéresse aux petites histoires qui ont fait la grande. Aujourd'hui, j'aimerais vous proposer un épisode sur la mémoire. Pas la mémoire des dates d'histoire de l'art ou la mémoire des noms de tableaux. Non, je veux parler ici de la mémoire que l'art peut préserver. Car oui, nous n'allons pas revivre un scandale ou la création d'un courant artistique. Nous allons découvrir l'incroyable histoire d'un pinceau, d'une femme et d'un combat contre la maladie. Vous ne la connaissez peut-être pas encore, mais croyez-moi, vous ne l'oublierez jamais. Ça vous intrigue ? Ça tombe bien, c'est l'histoire de notre anecdote du jour, peindre pour se souvenir, l'art contre Alzheimer. Nous sommes en 1905 dans la ville de Montréal au Québec, Canada. Un léger vent hivernal souffle doucement sur les vitres d'un petit appartement dans lequel vivent deux jeunes parents et leur toute petite fille, qui vient à peine de naître, Hilda Goldblatt-Gorenstein. On l'appellera Hilda. Derrière ses minuscules mains et son petit sourire angélique, personne ne se doute qu'elle deviendra dans quelques années... l'une des premières femmes diplômées de l'école des beaux-arts de Chicago. Ni même qu'elle peindra plus de 1500 toiles, ni qu'elle deviendra un symbole mondial de l'art comme remède à la maladie. Non, en fait, pour comprendre tout ça, il nous faut remonter le fil de sa mémoire. Avance rapide, s'il vous plaît. Nous voici quelques années plus tard à Portland, dans l'Oregon, aux USA. C'est ici que Hilda et sa famille se sont installées et là où elle passe son enfance. Très tôt, elle montre un goût prononcé pour la peinture. Elle commence à peindre ses premières toiles, qu'elle signe Il Gosse. À travers ce pseudonyme androgyne, elle espère s'éviter les nombreux obstacles auxquels les femmes doivent alors faire face dans le monde de l'art. J'essayais de vivre un féminisme joyeux, mais en fait j'étais très en colère. Car oui, Hilda le sait, quand elle sera grande, elle sera artiste. PS, follow your dreams. Jeune adulte, elle rejoint les bancs de la prestigieuse School of the Art Institute of Chicago, où elle s'imprègne de tout le savoir qui se trouve à sa disposition. En plus d'être studieuse, Hilda est une artiste prolifique, toujours un pinceau à la main. Après ses études, dans les années 1930, son style commence à s'affirmer. Elle se passionne pour la beauté de la mer, qu'elle restitue dans des paysages marins d'une grande puissance. Petit à petit, sa maîtrise technique et sa vision artistique la font connaître et elle se voit confier d'importantes missions. Elle est sélectionnée par la US Navy pour réaliser 12 peintures murales retraçant l'histoire de la marine américaine pour une exposition universelle se tenant dans la ville de Chicago. Et en plus de ce projet colossal, Hilda multiplie les projets. Elle peint, peint, peint, encore et toujours. C'est simple, elle a... toujours un pinceau à la main. Peu importe le médium d'ailleurs, rien ne semble l'arrêter. Elle fait des huiles, des aquarelles, de l'acrylique, des dessins et même des sculptures. Elle expose dans plusieurs villes à travers les Etats-Unis, dont Chicago et New York City, et participe à des salons. En parallèle de tout ce travail de création, Hilda prend soin de transmettre son savoir et partager la passion qui l'anime. Elle enseigne l'art à de nombreux étudiants tout au long de sa carrière. Les années passent et les œuvres s'accumulent. Ta maison est un véritable petit atelier, rempli de toiles plus éproustouflantes les unes que les autres. On y trouve des tableaux, des esquisses, des pigments, des souvenirs artistiques. Chaque jour qui passe est l'occasion de créer une nouvelle œuvre pour témoigner de la beauté du monde. Et ce, pendant 70 ans. Et puis un matin, Hilda se réveille. et ne se souvient plus du nom de sa couleur préférée. Un autre jour, elle ne se rappelle plus comment mélanger ses bleus. Rapidement, ce ne sont plus seulement les couleurs que Hilda oublie. Ce sont les dates, ce sont les lieux, ce sont les visages des gens qu'elle aime. Les médecins annoncent à Hilda qu'elle souffre de la maladie d'Alzheimer. une maladie incurable lui dit-on qui la coupera cruellement du monde et des autres petit à petit hilda rentre chez elle le coeur lourd perdu dans ces pensées qui désormais s'entrechoquent et ne semblent plus avoir de sens Que reste-t-il à faire quand tout espoir est perdu ? Il dasse à sier, baisse la tête, s'empare d'un pinceau et dépose une touche de peinture sur sa toile. Soudain, les souvenirs lui reviennent comme par magie. S'agirait-il d'un miracle ? Elle revit tout. Les couleurs, la lumière, les paysages, la mer, le sourire de sa fille. C'est comme si peindre lui permettait d'arracher des fragments de souvenirs au destin qui essaye de les effacer. Ses proches n'en reviennent pas. Hilda s'éteint lentement, mais devant une toile, ses yeux recommencent à briller. Quelque chose renaît, quelque chose résiste. Alors, doucement, une chaîne humaine commence à se former autour d'elle. Les étudiants de l'Art Institute of Chicago, informés de son état, décident de lui tendre la main. Unis par l'admiration et le respect, ils s'organisent et se relaient, semaine après semaine, pour peindre avec elle. Non pas pour la ramener en arrière, mais pour lui offrir un présent où elle peut encore exister, une forme d'hommage, une façon de lui dire Merci. Tu nous as transmis ton art. Laisse-nous maintenant t'aider à ne pas l'oublier. » Petit à petit, Hilda recommence à s'ouvrir et à retrouver l'envie de peindre. Elle récupère même certaines facultés qu'on pensait perdues pour toujours. Lors d'un atelier, elle déclare « Je me souviens mieux quand je peins, mais l'art ne l'a pas sauvée. » Hilda Goldblatt-Korenstein s'est éteinte en 1998. Elle laisse derrière elle une empreinte indélébile. Plus de 1500 œuvres, une méthode et une intuition devenues certitudes pour la recherche. L'art peut ralentir les effets de la maladie. Mieux encore, il réactive des zones du cerveau que la parole ou les souvenirs conscients n'atteignent plus. Hilda est partie il y a presque 30 ans maintenant, mais elle ne nous a pas quittés. Plusieurs initiatives ont permis de faire avancer la recherche. et rendre accessible l'art-thérapie. Un documentaire, I Remember Better When I Paint, lui est consacré, dont une version française a également vu le jour. Sa fille Berna a créé la fondation Ilgos, qui œuvre pour faire connaître des bienfaits de l'art dans l'accompagnement des personnes atteintes d'Alzheimer. Le Art Institute of Chicago, en partenariat avec la fondation, a créé le prix Ilgos. qui récompense chaque année les projets artistiques ayant pour objectif d'impliquer les personnes atteintes de troubles de la mémoire. Mais alors, que retenir de cette histoire ? Albert Camus disait « Créer, c'est vivre deux fois » . Et si c'était ça, l'art au fond ? Une tentative de retenir ce qui glisse ? De figer un instant ? De dire « ça, ça a compté » . Peut-être que deux yeux ne suffisent pas pour embrasser toute la beauté d'un souvenir. Alors on peint, on sculpte, on photographie. On essaye de mettre en couleur ce que le cœur, lui, ne voudrait jamais oublier. Et vous, si vous pouviez garder un instant pour toujours, juste un, lequel choisiriez-vous ? J'espère que cet épisode vous aura donné envie d'immortaliser ces instants qu'on croit ordinaires, mais qui, en réalité, sont les plus précieux. Si cet épisode vous a touché, n'hésitez pas à le partager et à parler autour de vous de l'art comme d'un soin. Je vous dis à la semaine prochaine pour de nouvelles histoires d'art et d'humanité.