Speaker #0Jukebox, l'émission qui fait bavarder la musique. La chanson I Feel Love est extraite de l'album de Donna Summer I Remember Yesterday sorti en 1977. Le concept de cet album ? Chaque piste représente une décennie musicale différente et I Feel Love représente le futur de la musique. I Feel Love est d'abord sorti en phase B d'un 45 tours jusqu'à ce que les nightclubs et le public ne s'en emparent et qu'il soit réédité deux mois plus tard en phase A. I Feel Love est considéré comme l'un des morceaux les plus influents de l'histoire de la musique pop. Et Céline Dion, dans sa résidence parisienne de 2026, a remis ce titre au goût du jour en l'ajoutant à son tour de chant. En 1968, Donna Summer rejoint la production allemande de la comédie musicale R à Munich, où elle va vivre et chanter pendant plusieurs années. C'est là qu'elle rencontre Giorgio Moroder et Peter Bellot, les producteurs de son premier album, Lady of the Night, album destiné uniquement au marché européen. En 1977, les deux producteurs créés pour Donna Summer, I Feel Love, se sont futuristes. Ils utilisent un synthétiseur Moog pour générer une ligne de basse électronique continue et hypnotique très innovante à l'époque. Cette approche pose les bases de la musique techno, house et électronique moderne. Le synthétiseur Moog se désaccordant rapidement, il a fallu enregistrer la ligne de basse par séquence de 20 à 30 secondes et le réaccorder après chaque prise. Le chant et la grosse caisse sont les seuls éléments qui ne sont pas générés par une machine. Le titre évoque une extase à la fois charnelle et spirituelle. Comme Céline Dion pour My Heart Will Go On. Donna Summer a enregistré cette chanson en une seule prise. I Feel Love a connu un énorme succès pendant l'ère disco, influençant des artistes tels David Bowie, Brian Eno, The Human League ou Blondie. David Bowie racontera que Brian Eno, après avoir entendu ce morceau, s'est précipité chez lui pour lui confier qu'il avait entendu la musique du futur. Eno avait prédit avec justesse que I Feel Love allait révolutionner la musique des clubs pendant les 15 années à venir. Le Financial Time l'a désigné comme l'un des disques les plus influents et depuis 2011, il est inscrit au registre national des enregistrements en raison de son importance culturelle, historique et esthétique. Dans les années 70, alors que le monde redécouvre la violence des crises économiques, se bat contre la guerre du Vietnam et lutte pour les droits civiques, le disco apparaît comme une respiration. Parce qu'avant d'être une machine à fric, le disco est un... un cri venu des minorités. Et Donna Summer, malgré elle, en devient la voix. L'histoire du disco commence dans les clubs underground de New York où se croisent les exclus de l'establishment US, les communautés noires, latinos et occidentales. homosexuelles, toutes en quête d'un lieu où exister. Le loft de David Mancuso, le Paradise Garage de Larry Leaven ou encore le Sanctuary deviennent ces temples nocturnes où la même musique unit les différentes minorités sur un même dance floor. Le disco, c'est le corps qui prend la parole. Les basses sont des battements de cœur. Les refrains, des mantras qui mènent à la trance. Dans les clubs, les exclus ont le droit d'aimer et de réflechir. Le temps d'une nuit, sous les boules à facettes, ils oublient leurs exclusions et revendiquent la liberté que le monde leur refuse. De la rencontre entre Donna Summer avec Giorgio Moroder et Peter Bellot, ces deux producteurs visionnaires, naît aussi en 1975 Love to love you baby, morceau hypnotique de plus de 16 minutes. Les soupes Les papiers sensuels de Donna Summer font scandale dans l'Amérique des années 70, qui n'est pas prête pour ça. Pendant que certains y voient de la provocation, d'autres vivent une libération. Le titre est en tout cas un tournant culturel. Pour la première fois, une femme exprime ouvertement le plaisir féminin en s'affranchissant du regard masculin. Le disco s'étend comme une traînée de poudre sur la planète et devient une revendication du corps libre à une époque où le féminisme émerge dans le puritanisme ambiant. Mais derrière la frénésie, le disco garde sa dimension militante et inclusive. Dans les clubs, chaque pas de danse est un acte politique et chaque chanson de Donna Summer, de I Feel Love à Bad Girls, fait de la fête un manifeste. la joie et la danse peuvent être résistances. Mais plus le disco gagne en popularité et plus il dérange. En 1979, le mouvement Disco Shucks explose, mené par des DJ rock blancs, excédés par le succès planétaire du disco. Ce rejet n'est pas qu'une guerre musicale. Il cache une peur raciale, homophobe et misogyne, la peur du déclassement de l'homme blanc. Les disques discos sont brûlés dans les stades comme pour exorciser la menace culturelle. En 1979, Donna Summer sort Bad Girls, hymne sulfureux inspiré par une histoire bien réelle. L'une de ses assistantes s'était fait humilier par un vigile qui l'avait prise pour une prostituée. Donna Summer, furieuse, écrit une chanson qui dénonce le regard et le jugement moral porté sur les femmes. Sous ses refrains dansants, Bad Girls parle d'injustice, de mépris social, de dignité. C'est une chanson féministe avant l'heure, cachée sous le vernis du beat léger du disco. Quatre ans plus tard, en 1983, Donna Summer sort She Works Hard For The Money, chanson dont le clip deviendra le premier d'une artiste noire à entrer en haute rotation sur MTV et marque ainsi un moment historique. pour la visibilité des artistes féminines noires sur la chaîne musicale. Le titre rend hommage à toutes les femmes qui travaillent pour vivre avec très peu de reconnaissance. Il est inspiré à Donna Summer par Onetta Johnson, une sœur. serveuse. La soirée de remise des Grammy Awards vient de se terminer. Donna Sommer, fraîchement couronnée d'un Grammy, pousse la porte des toilettes. Il est 2h30 du matin. Ausha Johnson dort sur un tabouret dans les toilettes des dames. Donna regarde Ausha en uniforme, assise, la tête inclinée, endormie, épuisée. Elle s'excuse de l'avoir réveillée et Ausha s'excuse à son tour. Ce qui aurait pu en rester. L'intensité à un banal échange de politesse devient tout autre chose. Oneta explique qu'elle a deux emplois, qu'elle étudie aussi pour devenir infirmière et qu'elle doit passer un examen crucial dans quelques heures. Dans cette salle de bain luxueuse, face à une femme épuisée qui tient le monde à bout de bras pour survivre, Donna prend un bout de papier et écrit une seule phrase. She works hard for the money. Quand elle rentre chez elle, Donna écrit la chanson en une vingtaine de minutes. Deux jours plus tard, le titre est en production. Il sort en mai 1983. Pendant ce temps, Oneta a passé son examen d'infirmière sans savoir que sa vie venait d'inspirer un succès mondial. Loin de la sensualité provoquante de ses débuts, dans ce titre, Donna dénonce la précarité féminine, célèbre la dignité du travail ordinaire et rappelle que le respect ne se négocie pas. pas. Le public féminin s'y reconnaît et Donna Summer devient une figure de l'empowerment avant l'heure. Donna Summer, aussi nommée la reine du disco, masquait par son sourire et ses paillettes l'histoire d'une femme noire, croyante et libre, tiraillée entre religion, sexualité et musique, à une époque où la danse était une arme non-violente contre la répression, le racisme et les tabous. Donna est décédée en 2012 à l'âge de 63 ans et a été intronisée à titre posthume au Songwriters Hall of Fame lors d'une cérémonie qui s'est tenue le 15 décembre 2025 parce que personne n'a pensé à lui rendre hommage de son vivant. Et si le disco revient en force depuis quelques années ? C'est peut-être parce que le monde a de nouveaux besoins de danser pour ne pas sombrer. Le disco a cette force subversive et cette capacité de faire de la résistance et de transformer la joie en acte politique. La vérité est dans les chansons, y'a qu'à chercher. Je vous rappelle de vous abonner, de liker, commenter, partager cet épisode à tous ceux qu'il pourrait intéresser. Rejoignez-moi sur Facebook, mon profil porte mon nom, Maria Canel Ferrero. Je vous embrasse et je vous retrouve avec plaisir en musique tout bientôt pour un nouvel épisode de Jukebox. Jukebox !
