L'établi de l'EAC

EAC et arts visuels. le projet 'Gestes et outils', la relation entre création et territoire

28min | 01/07/2025

Description

EAC et arts visuels. le projet 'Gestes et outils', la relation entre création et territoire

En février dernier, dans le cadre de son cycle thématique annuel, le PREAC art contemporain cherchait à redéfinir les relations entre création, art contemporain et espace rural, à comprendre les liens qu’entretiennent avec la «ruralité», la classe, l’éducation mais aussi les artistes et les lieux d’art, la transmission et la médiation des arts visuels et de la création. Hasard du calendrier, un mois avant, évoquant le manque voire l’absence de lieux culturels labellisés dans les campagnes pour 22 millions d’habitants et se remémorant les bibliobus de son enfance en Saône-et-Loire, la nouvelle ministre de la Culture annonçait le lancement d’une consultation nationale: le Printemps de la ruralité.

Ce podcast voudrait explorer les interrelations entre territoires et création, par le truchement d’un projet de résidence artistique au lycée. Nous souhaitons mettre en lumières les nuances et les défis inhérents à la conduite de projets d’EAC dans des environnements ruraux. Nous chercherons à examiner combien, au-delà des réalités statistiques et géographiques faisant état d’une forme de déprise sinon de relégation socio-spatiale, ces espaces, loin de constituer des «zones blanches» ou des «déserts culturels», peuvent être riches d’un certain foisonnement. À quelles conditionscela est-il possible? Quel regard adopter pour le percevoir? Quel déplacement opérer? Avant de «dire», comment «lire» les ruralités?

Aussi avons-nous choisi de focaliser notre attention sur un projet d’Éducation artistique et culturelle particulièrement évocateur. Intitulé «Gestes & Outils», ce projet émerge de la collaboration entre le centre d’art GwinZegal et l’artiste-chercheuse Nina Ferrer-Gleize. Il trouve son ancrage dans le contexte spécifique du lycée agricole de Kernilien, et plus précisément d’une classe de terminale Conduite et gestion de l’entreprise hippique(CGEH).

Porteuse d’un discours –voire d’un contre-discours–sur les mondes ruraux, il nous semble opportun de laisser une part importante à la parole de Nina Ferrer-Gleize, photographe. Elle développera le sens de sa démarche artistique et partagera avec nous des extraits de son travail de thèse intitulé: L’Agriculture comme Écriture. Nous voudrions mettre son témoignage en regard des analyses de Réjane Sourisseau, chargée d’étude spécialisée dans les mondes ruraux et des apports opérationnels de Lou Le Jard, médiatrice au centre d’art.

Intervenants

Réjane Sourisseau, chargée d’étude et maîtresse de conférences associée à l’Université de Lille(Master Métiers de la culture et laboratoire GeRiiCO). En collaboration avec La Chambre d’eau, structure de résidences d’artistes dédiée à la création contemporaine et au développement culturel des territoires ruraux des Hauts-de-France, elle a mené une étude-action sur les enjeux et pratiques de l’Éducation artistique et culturelle en ruralité (collectif: Graziella Niang, Pierre-Marie Georges, François Pouthier).

Nina Ferrer-Gleize, artiste photographe, autrice et chercheuse. Par le biais de la pratique photographique et de la recherche en art et littérature, elle s’intéresse au milieu agricole et a-fondé la maison d’édition de livres d’artistes Pétrole Éditions en 2013. Elle donne régulièrement des cours et workshops en école d’art et à l’université. Elle obtient son doctorat spécialité photographie de l’ENSP et Aix-Marseille Université en 2021. Sa thèse donnera lieu à la publication de L’Agriculture comme Écriture, aux éditionsGwinZegal(2023). Elle enseigne aujourd’hui à l’ISBA (institut supérieur des Beaux-Arts) deBesançon.

Lou Le Jard, médiatrice au centre d’art GwinZégal. Avec Nina Ferrer-Gleize, elle est à l’origine de «Gestes & outils», un projet d’éducation artistique et culturelle mené au lycée agricole de Kernilien à Plouisy.

Chapters

L'Inséac du Cnam
0sec
Introduction à la pratique de l'artiste
20sec
Présentation des activités du centre d'art GwinZegal
3min
Ruralité, ruralités ? penser les ruralités
7min
Citation de Nicolas Mathieu
9min
Présentation du projet Gestes & outils
10min
Stéréotypes et préjugés
11min
Faire appel au commun et aux savoir-faire des participants
14min
Citation de Pierre Bourdieu
23min
Dire et laisser dire
24min
Remerciements
27min

About L'établi de l'EAC

Un établi, c’est une table sur laquelle on dispose ou fixe la pièce à travailler, à fabriquer. L’établi de l’anthropologue Robert Linhard dans l’ouvrage homonyme, c’est aussi un militant intellectuel, qui est « établi » dans une usine pour y partager les conditions de vie ouvrière. C’est bien d’une fabrique qu’il s’agit dans l’Établi de l’Éducation Artistique et Culturelle. Mais d’une fabrique dont on sait déjà qu’elle sera détournée, bricolée – au sens de Michel De Certeau – par celles et ceux qui voudront s’en emparer. La matière première c’est le savoir ! L'ouvrage, c'est ce que l'enseignant pourra ou voudra en faire dans sa classe avec ceux qui sont à l'oeuvre, les élèves (ouvriers de leur savoir). La valeur ajoutée est la production des élèves sous des formes diverses à inventer. Les chercheurs occupent une place qui n’est pas neutre au sein de l’Établi de l’EAC : ils observent et participent à la production des kits pédagogiques car il s’agit de se mettre à la place des acteurs et à leur côté pour bien les comprendre. A la différence de l’Établi de Robert Linhart cependant, et plus proche de la vision d’Edgar Morin sur le terrain breton de Plozévet, l’Établi est à la fois envisagé comme le support de la fabrique des contenus et ressources en EAC mais aussi comme le lieu de l’observation et de la fabrique, sur un temps long, d’une relation scientifique et d’un collectif de chercheurs sur le terrain du laboratoire à ciel ouvert qu’est le territoire de Guingamp.

Robert Linhart, Edgar Morin, Michel De Certeau et Charles Baudelaire inspirent donc ce qui se construit dans l’Établi de l’EAC, y compris dans les vertus émancipatrices que nous accordons à l’EAC. Rencontre, pratique et connaissance : les piliers de l’EAC sont ceux de l’Établi pédagogique de l’INSEAC dont l’objectif sera aussi de « casser le joujou », pour mieux le reconstruire. Comme les jouets de Baudelaire, l’art agit sur les enfants, d’autant mieux qu’ils le comprennent. Pour le comprendre, comme leurs jouets, ils ont besoin de le déconstruire, de le manipuler, de le maltraiter pour en saisir « l’âme ». L’éducation artistique et culturelle passe par cette nécessité de casser le joujou, de le déconstruire pour comprendre comment il fonctionne. Cela participe de la construction de l’esprit critique du spectateur, de son émancipation et révèle ce désir d’art et de culture afin d’alimenter les « formes les plus délicieuses du beau » pour emprunter à nouveau une formule de Baudelaire.

L’Établi de l’EAC c’est également un lieu de formation et de recherche : l’INSEAC. Un lieu physique dans lequel vous pourrez produire les ressources et contribuer aux activités de l’Institut National Supérieur de l’Éducation Artistique et Culturelle pour atteindre, ensemble, le 100% EAC.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

About L'établi de l'EAC

Un établi, c’est une table sur laquelle on dispose ou fixe la pièce à travailler, à fabriquer. L’établi de l’anthropologue Robert Linhard dans l’ouvrage homonyme, c’est aussi un militant intellectuel, qui est « établi » dans une usine pour y partager les conditions de vie ouvrière. C’est bien d’une fabrique qu’il s’agit dans l’Établi de l’Éducation Artistique et Culturelle. Mais d’une fabrique dont on sait déjà qu’elle sera détournée, bricolée – au sens de Michel De Certeau – par celles et ceux qui voudront s’en emparer. La matière première c’est le savoir ! L'ouvrage, c'est ce que l'enseignant pourra ou voudra en faire dans sa classe avec ceux qui sont à l'oeuvre, les élèves (ouvriers de leur savoir). La valeur ajoutée est la production des élèves sous des formes diverses à inventer. Les chercheurs occupent une place qui n’est pas neutre au sein de l’Établi de l’EAC : ils observent et participent à la production des kits pédagogiques car il s’agit de se mettre à la place des acteurs et à leur côté pour bien les comprendre. A la différence de l’Établi de Robert Linhart cependant, et plus proche de la vision d’Edgar Morin sur le terrain breton de Plozévet, l’Établi est à la fois envisagé comme le support de la fabrique des contenus et ressources en EAC mais aussi comme le lieu de l’observation et de la fabrique, sur un temps long, d’une relation scientifique et d’un collectif de chercheurs sur le terrain du laboratoire à ciel ouvert qu’est le territoire de Guingamp.

Robert Linhart, Edgar Morin, Michel De Certeau et Charles Baudelaire inspirent donc ce qui se construit dans l’Établi de l’EAC, y compris dans les vertus émancipatrices que nous accordons à l’EAC. Rencontre, pratique et connaissance : les piliers de l’EAC sont ceux de l’Établi pédagogique de l’INSEAC dont l’objectif sera aussi de « casser le joujou », pour mieux le reconstruire. Comme les jouets de Baudelaire, l’art agit sur les enfants, d’autant mieux qu’ils le comprennent. Pour le comprendre, comme leurs jouets, ils ont besoin de le déconstruire, de le manipuler, de le maltraiter pour en saisir « l’âme ». L’éducation artistique et culturelle passe par cette nécessité de casser le joujou, de le déconstruire pour comprendre comment il fonctionne. Cela participe de la construction de l’esprit critique du spectateur, de son émancipation et révèle ce désir d’art et de culture afin d’alimenter les « formes les plus délicieuses du beau » pour emprunter à nouveau une formule de Baudelaire.

L’Établi de l’EAC c’est également un lieu de formation et de recherche : l’INSEAC. Un lieu physique dans lequel vous pourrez produire les ressources et contribuer aux activités de l’Institut National Supérieur de l’Éducation Artistique et Culturelle pour atteindre, ensemble, le 100% EAC.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Description

EAC et arts visuels. le projet 'Gestes et outils', la relation entre création et territoire

En février dernier, dans le cadre de son cycle thématique annuel, le PREAC art contemporain cherchait à redéfinir les relations entre création, art contemporain et espace rural, à comprendre les liens qu’entretiennent avec la «ruralité», la classe, l’éducation mais aussi les artistes et les lieux d’art, la transmission et la médiation des arts visuels et de la création. Hasard du calendrier, un mois avant, évoquant le manque voire l’absence de lieux culturels labellisés dans les campagnes pour 22 millions d’habitants et se remémorant les bibliobus de son enfance en Saône-et-Loire, la nouvelle ministre de la Culture annonçait le lancement d’une consultation nationale: le Printemps de la ruralité.

Ce podcast voudrait explorer les interrelations entre territoires et création, par le truchement d’un projet de résidence artistique au lycée. Nous souhaitons mettre en lumières les nuances et les défis inhérents à la conduite de projets d’EAC dans des environnements ruraux. Nous chercherons à examiner combien, au-delà des réalités statistiques et géographiques faisant état d’une forme de déprise sinon de relégation socio-spatiale, ces espaces, loin de constituer des «zones blanches» ou des «déserts culturels», peuvent être riches d’un certain foisonnement. À quelles conditionscela est-il possible? Quel regard adopter pour le percevoir? Quel déplacement opérer? Avant de «dire», comment «lire» les ruralités?

Aussi avons-nous choisi de focaliser notre attention sur un projet d’Éducation artistique et culturelle particulièrement évocateur. Intitulé «Gestes & Outils», ce projet émerge de la collaboration entre le centre d’art GwinZegal et l’artiste-chercheuse Nina Ferrer-Gleize. Il trouve son ancrage dans le contexte spécifique du lycée agricole de Kernilien, et plus précisément d’une classe de terminale Conduite et gestion de l’entreprise hippique(CGEH).

Porteuse d’un discours –voire d’un contre-discours–sur les mondes ruraux, il nous semble opportun de laisser une part importante à la parole de Nina Ferrer-Gleize, photographe. Elle développera le sens de sa démarche artistique et partagera avec nous des extraits de son travail de thèse intitulé: L’Agriculture comme Écriture. Nous voudrions mettre son témoignage en regard des analyses de Réjane Sourisseau, chargée d’étude spécialisée dans les mondes ruraux et des apports opérationnels de Lou Le Jard, médiatrice au centre d’art.

Intervenants

Réjane Sourisseau, chargée d’étude et maîtresse de conférences associée à l’Université de Lille(Master Métiers de la culture et laboratoire GeRiiCO). En collaboration avec La Chambre d’eau, structure de résidences d’artistes dédiée à la création contemporaine et au développement culturel des territoires ruraux des Hauts-de-France, elle a mené une étude-action sur les enjeux et pratiques de l’Éducation artistique et culturelle en ruralité (collectif: Graziella Niang, Pierre-Marie Georges, François Pouthier).

Nina Ferrer-Gleize, artiste photographe, autrice et chercheuse. Par le biais de la pratique photographique et de la recherche en art et littérature, elle s’intéresse au milieu agricole et a-fondé la maison d’édition de livres d’artistes Pétrole Éditions en 2013. Elle donne régulièrement des cours et workshops en école d’art et à l’université. Elle obtient son doctorat spécialité photographie de l’ENSP et Aix-Marseille Université en 2021. Sa thèse donnera lieu à la publication de L’Agriculture comme Écriture, aux éditionsGwinZegal(2023). Elle enseigne aujourd’hui à l’ISBA (institut supérieur des Beaux-Arts) deBesançon.

Lou Le Jard, médiatrice au centre d’art GwinZégal. Avec Nina Ferrer-Gleize, elle est à l’origine de «Gestes & outils», un projet d’éducation artistique et culturelle mené au lycée agricole de Kernilien à Plouisy.

Chapters

L'Inséac du Cnam
0sec
Introduction à la pratique de l'artiste
20sec
Présentation des activités du centre d'art GwinZegal
3min
Ruralité, ruralités ? penser les ruralités
7min
Citation de Nicolas Mathieu
9min
Présentation du projet Gestes & outils
10min
Stéréotypes et préjugés
11min
Faire appel au commun et aux savoir-faire des participants
14min
Citation de Pierre Bourdieu
23min
Dire et laisser dire
24min
Remerciements
27min

About L'établi de l'EAC

Un établi, c’est une table sur laquelle on dispose ou fixe la pièce à travailler, à fabriquer. L’établi de l’anthropologue Robert Linhard dans l’ouvrage homonyme, c’est aussi un militant intellectuel, qui est « établi » dans une usine pour y partager les conditions de vie ouvrière. C’est bien d’une fabrique qu’il s’agit dans l’Établi de l’Éducation Artistique et Culturelle. Mais d’une fabrique dont on sait déjà qu’elle sera détournée, bricolée – au sens de Michel De Certeau – par celles et ceux qui voudront s’en emparer. La matière première c’est le savoir ! L'ouvrage, c'est ce que l'enseignant pourra ou voudra en faire dans sa classe avec ceux qui sont à l'oeuvre, les élèves (ouvriers de leur savoir). La valeur ajoutée est la production des élèves sous des formes diverses à inventer. Les chercheurs occupent une place qui n’est pas neutre au sein de l’Établi de l’EAC : ils observent et participent à la production des kits pédagogiques car il s’agit de se mettre à la place des acteurs et à leur côté pour bien les comprendre. A la différence de l’Établi de Robert Linhart cependant, et plus proche de la vision d’Edgar Morin sur le terrain breton de Plozévet, l’Établi est à la fois envisagé comme le support de la fabrique des contenus et ressources en EAC mais aussi comme le lieu de l’observation et de la fabrique, sur un temps long, d’une relation scientifique et d’un collectif de chercheurs sur le terrain du laboratoire à ciel ouvert qu’est le territoire de Guingamp.

Robert Linhart, Edgar Morin, Michel De Certeau et Charles Baudelaire inspirent donc ce qui se construit dans l’Établi de l’EAC, y compris dans les vertus émancipatrices que nous accordons à l’EAC. Rencontre, pratique et connaissance : les piliers de l’EAC sont ceux de l’Établi pédagogique de l’INSEAC dont l’objectif sera aussi de « casser le joujou », pour mieux le reconstruire. Comme les jouets de Baudelaire, l’art agit sur les enfants, d’autant mieux qu’ils le comprennent. Pour le comprendre, comme leurs jouets, ils ont besoin de le déconstruire, de le manipuler, de le maltraiter pour en saisir « l’âme ». L’éducation artistique et culturelle passe par cette nécessité de casser le joujou, de le déconstruire pour comprendre comment il fonctionne. Cela participe de la construction de l’esprit critique du spectateur, de son émancipation et révèle ce désir d’art et de culture afin d’alimenter les « formes les plus délicieuses du beau » pour emprunter à nouveau une formule de Baudelaire.

L’Établi de l’EAC c’est également un lieu de formation et de recherche : l’INSEAC. Un lieu physique dans lequel vous pourrez produire les ressources et contribuer aux activités de l’Institut National Supérieur de l’Éducation Artistique et Culturelle pour atteindre, ensemble, le 100% EAC.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

About L'établi de l'EAC

Un établi, c’est une table sur laquelle on dispose ou fixe la pièce à travailler, à fabriquer. L’établi de l’anthropologue Robert Linhard dans l’ouvrage homonyme, c’est aussi un militant intellectuel, qui est « établi » dans une usine pour y partager les conditions de vie ouvrière. C’est bien d’une fabrique qu’il s’agit dans l’Établi de l’Éducation Artistique et Culturelle. Mais d’une fabrique dont on sait déjà qu’elle sera détournée, bricolée – au sens de Michel De Certeau – par celles et ceux qui voudront s’en emparer. La matière première c’est le savoir ! L'ouvrage, c'est ce que l'enseignant pourra ou voudra en faire dans sa classe avec ceux qui sont à l'oeuvre, les élèves (ouvriers de leur savoir). La valeur ajoutée est la production des élèves sous des formes diverses à inventer. Les chercheurs occupent une place qui n’est pas neutre au sein de l’Établi de l’EAC : ils observent et participent à la production des kits pédagogiques car il s’agit de se mettre à la place des acteurs et à leur côté pour bien les comprendre. A la différence de l’Établi de Robert Linhart cependant, et plus proche de la vision d’Edgar Morin sur le terrain breton de Plozévet, l’Établi est à la fois envisagé comme le support de la fabrique des contenus et ressources en EAC mais aussi comme le lieu de l’observation et de la fabrique, sur un temps long, d’une relation scientifique et d’un collectif de chercheurs sur le terrain du laboratoire à ciel ouvert qu’est le territoire de Guingamp.

Robert Linhart, Edgar Morin, Michel De Certeau et Charles Baudelaire inspirent donc ce qui se construit dans l’Établi de l’EAC, y compris dans les vertus émancipatrices que nous accordons à l’EAC. Rencontre, pratique et connaissance : les piliers de l’EAC sont ceux de l’Établi pédagogique de l’INSEAC dont l’objectif sera aussi de « casser le joujou », pour mieux le reconstruire. Comme les jouets de Baudelaire, l’art agit sur les enfants, d’autant mieux qu’ils le comprennent. Pour le comprendre, comme leurs jouets, ils ont besoin de le déconstruire, de le manipuler, de le maltraiter pour en saisir « l’âme ». L’éducation artistique et culturelle passe par cette nécessité de casser le joujou, de le déconstruire pour comprendre comment il fonctionne. Cela participe de la construction de l’esprit critique du spectateur, de son émancipation et révèle ce désir d’art et de culture afin d’alimenter les « formes les plus délicieuses du beau » pour emprunter à nouveau une formule de Baudelaire.

L’Établi de l’EAC c’est également un lieu de formation et de recherche : l’INSEAC. Un lieu physique dans lequel vous pourrez produire les ressources et contribuer aux activités de l’Institut National Supérieur de l’Éducation Artistique et Culturelle pour atteindre, ensemble, le 100% EAC.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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L'Inséac du Cnam

Introduction à la pratique de l'artiste

Présentation des activités du centre d'art GwinZegal

Ruralité, ruralités ? penser les ruralités

Citation de Nicolas Mathieu

Présentation du projet Gestes & outils

Stéréotypes et préjugés

Faire appel au commun et aux savoir-faire des participants

Citation de Pierre Bourdieu

Dire et laisser dire

Remerciements

Chapters

L'Inséac du Cnam

Introduction à la pratique de l'artiste

Présentation des activités du centre d'art GwinZegal

Ruralité, ruralités ? penser les ruralités

Citation de Nicolas Mathieu

Présentation du projet Gestes & outils

Stéréotypes et préjugés

Faire appel au commun et aux savoir-faire des participants

Citation de Pierre Bourdieu

Dire et laisser dire

Remerciements

Chapters

L'Inséac du Cnam

Introduction à la pratique de l'artiste

Présentation des activités du centre d'art GwinZegal

Ruralité, ruralités ? penser les ruralités

Citation de Nicolas Mathieu

Présentation du projet Gestes & outils

Stéréotypes et préjugés

Faire appel au commun et aux savoir-faire des participants

Citation de Pierre Bourdieu

Dire et laisser dire

Remerciements

Chapters

L'Inséac du Cnam

Introduction à la pratique de l'artiste

Présentation des activités du centre d'art GwinZegal

Ruralité, ruralités ? penser les ruralités

Citation de Nicolas Mathieu

Présentation du projet Gestes & outils

Stéréotypes et préjugés

Faire appel au commun et aux savoir-faire des participants

Citation de Pierre Bourdieu

Dire et laisser dire

Remerciements