Transcription

• Speaker #0

  Je sais pas, j'en ai fait combien ? Euh, voilà, j'en ai... 1, 2, 3, 4... Ah,

• Speaker #1

  4 ? Non mais attends, après il faut que je reparte dans l'autre sens. Ceux-là encore ? Oui, j'ai commencé en deuxième côté, mais après il faut que je fasse...

• Speaker #2

  L'Envers du décor, une série de podcasts de l'Opéra de Rennes. A l'occasion de la création de la Flûte enchantée de Mozart à l'Opéra de Rennes et à Engénante Opéra au printemps 2025, nous vous proposons de rencontrer celles et ceux qui fabriquent cette production. emmène dans l'atelier des costumières.

• Speaker #1

  Ils sont tous le même costume, c'est des costumes de prêtres et c'est un peu futuriste.

• Speaker #3

  Alors que je viens de faire des prêtres dans une fête foraine.

• Speaker #1

  La fête foraine, je ne sais pas trop l'histoire de la fête foraine. Après la Flûte enchantée, il y a toute une histoire un peu mystique. Après, comment ils ont intégré ça dans la fête foraine ?

• Speaker #4

  C'est un mystère.

• Speaker #3

  Voilà,

• Speaker #1

  on ne sait pas. Du coup, ils ont un petit côté secte, comme dans le costume. Ils sont tous habillés pareil, avec des petits sigles.

• Speaker #3

  Costume noir avec une grosse bande jaune.

• Speaker #1

  Oui, ils ont après un petit sigle qui fait penser justement aux maçonneries. Le compas.

• Speaker #3

  Donc avec une bande jaune très voyante sur un décor où il y a déjà plein de lumière, plein de choses flashy. C'est ça ? Oui. Il y en a combien à faire comme ceci ?

• Speaker #1

  14 hommes et 10 femmes.

• Speaker #3

  Et là, pour les cœurs, c'est des vêtements individualisés ou c'est par rapport à leur taille ?

• Speaker #0

  C'est du sur-mesure.

• Speaker #3

  C'est du sur-mesure, oui.

• Speaker #4

  Ça peut être réadapté pour quelqu'un d'autre. D'accord.

• Speaker #3

  Et la bande, elle est collée, alors ?

• Speaker #1

  Elle est cousue.

• Speaker #5

  Mais c'est un thermocollant, ça. Effectivement, ça chauffe au fer, à la chaleur. Et c'est juste pour renforcer.

• Speaker #4

  Mais c'est piqué. C'est du polyester.

• Speaker #3

  Oui, parce qu'il ne faut pas non plus que ce soit trop isolant et qu'il transpire dessous.

• Speaker #1

  Malheureusement, ils vont transpirer parce qu'avec les éclairages, les fers-camp, ils vont transpirer. Après, il y a des techniques dans le costume. On met des dessous de bras en coton qu'on enlève et qu'on nettoie. Là, ils ont utilisé un tee-shirt, donc c'est ça qui va être lavé. Et puis après, ça peut être désinfecté avec juste des produits qu'on spray dessus, on asperge. On va tuer les bactéries. On va faire en sorte qu'il soit content de remettre la costume.

• Speaker #3

  Et là, qu'est-ce que vous aviez reçu à l'origine ? Il y avait déjà tous les patrons, les modèles, ou il y avait une part de création des costumes ?

• Speaker #1

  Ce qu'on reçoit, c'est les maquettes. Mais ça, c'est Anne-Céline qui peut en parler.

• Speaker #4

  L'équipe artistique, elle est composée du metteur en scène, du scénographe, du costumier éclairagiste. Et donc là, il se trouve que la scénographe est aussi costumière. Donc elle remet des maquettes de dessin pour le décor et elle en remet aussi pour les costumes. Elle, elle fait simplement des recherches et puis elle fait quelques cro-bars pour expliquer un peu plus précisément ce qu'elle souhaite. Là par exemple, elle a fait une maquette, c'est Pamina. Elle nous a mis ses inspirations.

• Speaker #3

  Donc des robes ou des essais.

• Speaker #4

  Robes, baladines, premier acte, deuxième acte, son imperméable. Et puis, bon, c'est pas énorme pour bosser. Donc nous, on passe par une... Quand elle nous remet les maquettes, on a une grande discussion. Toutes les deux, ou avec Laetitia en plus. où on va parler des formes, quels jeux, de tombée de tissu elle souhaite, quelle main, etc. Pour nous ensuite lui proposer un échantillonnage de tissus. Ça c'est une phase indispensable. On ne peut pas travailler qu'avec un dessin parce que chaque décorateur dessine de manière très très différente et ce n'est pas toujours tout à fait ce que nous on imagine. On est censé interpréter ce dessin, mais pour l'interpréter il faut vraiment discuter. Je me tiens au tissu. Comme on a les mesures de l'artiste, on peut éventuellement la mettre en garde parce que selon les conformations, c'est peut-être pas forcément une coupe tout à fait adéquate, donc il faut apporter des petites variations. Et puis là par exemple pour son imperméable, elle nous a mis cette référence là, mais en fait ce qu'elle veut c'est une copie d'un imperméable qu'elle a dans ses stocks à elle. Mais voilà, on va passer toutes les maquettes en revue avec elle, et puis on va essayer de décrypter ce qu'elle veut précisément. C'est vrai qu'on apporte nos bases et puis qu'elle nous fait totalement confiance. Ensuite la deuxième phase, ça va être d'aller échantillonner avec elle, d'aller dans les magasins de tissus. Camille, est-ce que tu as des réponses ? Euh oui ! Il faut penser à la suite du spectacle. Celui-ci, il fait trois lieux, il va faire une quinzaine de dates. Mais par exemple, le spectacle qu'on va jouer cette semaine, le Carnaval de Venise, on savait qu'il faisait un peu plus de 20 dates et qu'il est amené à bouger. Dans la conception, il faut penser au fait que ces costumes ont voyagé, par exemple, ils sont balanés, il faut faire des chemins de baleines pour qu'on puisse retirer les baleines. les remettre quand on arrive dans le lieu pour des questions de stockage qui gardent leur forme et puis si c'est des choses qui sont amenées à beaucoup tourner il ne faut pas que ça soit trop fragile que ça s'en retienne bien sur Cendrillon on va récupérer les structures, les crinolines Ça, ça va être réutilisé pour les deux sœurs. Après, les patrons qu'on fait de ces costumes, on les garde. Après, on achète des choses en magasin. Là, ce que vous voyez sur le portant là-bas, pour les esclaves, par exemple, c'est que de l'achat. Après, donc, sur les esclaves, il y a... Il va y avoir un travail de patine. Ça va être trempé dans de la teinture, ça va être retravaillé, pour qu'il soit sali. Ils vont être un petit peu abîmés aussi. Mais oui, de toute façon, les contraintes budgétaires... font qu'on est un petit peu obligé d'acheter des éléments de costume. On ne peut pas tout faire.

• Speaker #3

  Et vous allez jusqu'où dans les répétitions, les générales ?

• Speaker #4

  On accompagne jusqu'à la générale. Voilà, simplement pour...

• Speaker #3

  S'assurer que ça tient bien.

• Speaker #4

  Voilà, pour s'assurer que l'ensemble tient la route. On est avec la costumière scénographe. Et après, il y a une équipe d'habillage qui arrive... Dès la piano.

• Speaker #3

  C'est pas vous qui faites l'équipe d'habillage ?

• Speaker #4

  Non, c'est une autre équipe qui arrive. Donc il y a une responsable d'habillage qui va arriver dès le début des répétitions au plateau, qui va les accompagner pour leur donner des éléments de costume, soit déjà réalisés, soit dès l'heure. s'ils ont à se déshabiller sur scène, qu'ils puissent le pratiquer. Et il y a aussi une équipe d'entretien. Donc là, elles seront deux. Donc elles, les lendemains de représentation, elles vont faire l'entretien des costumes, des lessives, éventuellement désinfecter, brosser les chaussures si elles ont à les brosser, passer le teint, le défroisser, le stimmer, et puis réparer s'il y a besoin.

• Speaker #3

  Vous êtes titulaire ici à l'Opéra ? Oui,

• Speaker #4

  on est deux titulaires. Et puis Laetitia qui est là. D'accord. Et après, on bosse avec des internautes, soit en couture, soit en tailleur. Après, on a des gens qui viennent pour de...

• Speaker #3

  patine ou la teinture on a des spécialités modiste, accessoiriste du costume et vous comment vous êtes arrivée dans l'opéra ? cette volonté de faire des costumes pour l'opéra ? ou le spectacle vivant ?

• Speaker #4

  alors c'est pas forcément pour l'opéra mais plus pour le spectacle vivant ou le cinéma parce que j'aime bien le cinéma, le théâtre voilà un jour je me suis dit tiens pourquoi je ferais pas Arriver à l'opéra, vraiment par hasard. J'ai fait un stage à Covent Garden et puis il y avait une place qui se libérait quelques mois après. On m'a demandé si ça m'intéressait. Je me suis dit, oui, j'étais étudiante, je n'allais pas refuser.

• Speaker #3

  C'est quoi la différence entre un costume pour un opéra d'un costume qu'on utiliserait dans la vie ordinaire quotidienne ? Comment vous décririez cette différence ?

• Speaker #0

  Il y a plusieurs choses. Il y a déjà la façon de le monter, c'est-à-dire à l'opéra. ou au théâtre d'ailleurs, on monte pas de façon industrielle, on le monte de façon artisanale et on laisse des valeurs de couture pour que ce soit réutilisé. Par exemple des choeurs, si dans 5 ans des choeurs complètement différents qui reprennent il faut que l'opéra je sais pas moi montpellier puisse reprendre reprendre les costumes et l'adapter à son coeur donc on laisse beaucoup de valeur de couture on fait des montages qui permettent de faire les retouches Voilà, plus ça peut être un costume qui a l'air d'être comme un costume de la rue, enfin de la... Et en fait, il est, je ne sais pas, il est réversible, ou alors il est plein d'eau, ou alors il est plein de sang, ou alors il est... Enfin, voilà.

• Speaker #2

  Vous avez découvert le travail des costumières que je remercie pour leur accueil. Vous pouvez retrouver cet épisode et l'ensemble de la série L'Envers du Décor sur le site de l'Opéra de Rennes, une série de podcasts réalisés par Arnaud Vassemer.