Transcription

• Speaker #0

  L'Envers du Décor, une série de podcasts de l'Opéra de Rennes. A l'occasion de la création de la Flûte Enchantée de Mozart à l'Opéra de Rennes et à Engénante Opéra au printemps 2025, nous vous proposons de rencontrer celles et ceux qui fabriquent cette production. Dans cet épisode, je vous propose de rencontrer Marie, qui est chef audiovisuel, et pour cela, il faut la rejoindre tout en haut de l'Opéra.

• Speaker #1

  Là, on se trouve à la régie vidéo de l'Opéra. où on traite l'enregistrement des spectacles qu'on enregistre pour archives et pour documents de travail. C'est un plan large de la scène où on peut intégrer les sous-titres et aussi où on enregistre des versions avec les effets lumière en cours et les effets lumière qui vont suivre. Et l'intercom, c'est notre réseau de communication technique. où on a les changements d'effets-lumière, de son, de décors, d'accessoires, etc. C'est vraiment des vidéos techniques avec le son technique de nos communications.

• Speaker #2

  On se tient prêt pour l'entrée de Zarastro, on se tient prêt pour la poursuite. Arnaud, tu es en place pour la tournette. Oui, je suis prêt. Vas-y, dis-moi Camille.

• Speaker #1

  Il me manque encore Papageno. Et du coup, en reprenant la partition pour la personne qui fait la régie de scène, Avec l'audio plus la partition, on peut entièrement suivre le spectacle avec tous les changements d'état lumineux, de décors, d'accessoires, de sons, tout ce qui constitue les changements du spectacle. On s'occupe de tout ce qui est vidéo et audio, soit que ce soit enregistré ou diffusé. Donc on a une partie post-production où on enregistre les vidéos des spectacles et le son des spectacles. Avec un retour des vidéos des effets lumières, un retour audio de l'intercom avec le son du spectacle. Voilà, donc ça c'est plutôt une partie post-production. L'intercom, c'est tout notre système de communication entre équipes techniques. Et c'est là-dessus que les régisseurs de scène peuvent nous donner leurs tops. Ils appellent ça des tops, pour faire changer les choses.

• Speaker #2

  Pour la manœuvre 3, top. Pour charger le serpent. Top,

• Speaker #1

  c'est repas. Alors quand on a des besoins à destination du spectacle, des besoins scéniques pour le contenu du spectacle, le contenu artistique du spectacle, on fait en sorte que techniquement on puisse répondre aux besoins et aux attentes des équipes de création artistique. Donc la vidéoprojection notamment en fait partie, pour soit ramener un élément de décor ou... complémentaires à la lumière, parce que la vidéo c'est aussi de la lumière, et du coup on se retrouve aujourd'hui à faire de la transversalité avec la lumière, le service lumière, en rajoutant de la vidéoprojection, on puisse se complémenter avec les projecteurs de lumière, et créer d'autres ambiances lumineuses.

• Speaker #3

  Vous parlez aussi de la question des surtitres, là c'est pas vous non plus qui les gérez pour le spectacle, vous les gérez vous pour la vidéo au final, c'est ça ?

• Speaker #1

  Alors nous, on les gère pour que techniquement, en salle, ça soit diffusé et diffusable depuis la régie. Ça fait partie de vos missions. Voilà, ça fait partie de notre mission. Après, effectivement, pour l'exploitation, on a une personne qui va toper, on dit encore ce mot-là, qui va toper en suivant la partition musicale pour changer les traductions de texte au moment en direct où les chanteurs, chanteuses vont chanter leur texte. Et donc ça c'est du direct aussi, il y a une personne qui agit sur les surtitres pour que ça soit du live pour la lecture des spectateurs et spectatrices.

• Speaker #3

  D'accord. Et donc là il y a un truc en plus pour la foot enchantée, c'est qu'il y aura aussi plein d'autres caméras que la vôtre. C'est ça. Pour la caméra sur écran, quelle est ici la manière dont vous collaborez avec eux ?

• Speaker #1

  Alors nous on collabore, on accueille, nous le service audiovisuel, les équipes de captation télé et radio. pour la partie captation télé. Ils viennent avec leur matériel régie, caméra. Par contre, on mutualise sur nos infrastructures de câblage, notamment pour pouvoir utiliser l'infrastructure de l'établissement pour éviter de tirer trop de longueur de câble. C'est très technique, mais pour qu'ils puissent user de l'infrastructure de l'opéra. on collabore aussi Typiquement, pour en revenir au surtitrage qui se transforme en sous-titres pour la vidéo, pour être en sous-titrage sur la captation télé, c'est le même... Le texte qui s'affiche en direct sur le sur-écran, c'est la personne qui diffuse ici en régie pour la salle, qui va aussi agir sur le changement de sous-titres pour la vidéo, pour la captation de l'opération sur-écran. Et pour la captation audio, on collabore avec Radio France, où on mutualise notre fosse d'orchestre et l'implantation des micros qui sont en fosse, puisque nous on en installe aussi dans la fosse d'orchestre. Et eux en installent, donc on mutualise. J'ai aussi un grand lien avec mes collègues des relations publiques et de l'accueil au public pour l'accessibilité, pour encore une fois répondre, nous, aux besoins techniques de l'accessibilité pour que les spectacles soient accessibles. Donc on a le surtitrage en salle pour le texte, on a un système pour les malentendants avec des casques ou des boucles magnétiques. On a aujourd'hui aussi des gilets vibrants, des sidepacks pour les... Pour les personnes qui sont sourdes.

• Speaker #2

  Attention pour sa translation. Pour sa translation. Top ! Donc je te laisse envoyer le 57.

• Speaker #1

  Je te le ferai.

• Speaker #2

  Et attention pour la poursuite.

• Speaker #3

  Comment vous êtes venu à faire ce métier de la vidéo dans le monde du spectacle vivant et plus particulièrement celui de l'opéra ?

• Speaker #1

  Alors la vidéo...

• Speaker #3

  Vous qui affichez une autre musique fièrement sur votre tube que l'opéra, à savoir Freddie Mercury avec sa couronne de Queen.

• Speaker #1

  Voilà. Oui, ben... Je dénonce. C'est ça. Il n'y a pas l'image, mais il y a le son. Notre métier est de multiples influences, donc voilà. Moi je viens de l'audio, moi à la base, je... C'est quelque chose qui arrive. C'est très bien. Moi j'ai une formation de régisseur du son dans le spectacle vivant à la production de multimédia pour l'intitulé exact que j'ai réalisé à l'ITEM au Mans. L'ITEM c'est l'Institut Technologique des Métiers Européens de la Musique. Et je suis venue à la base du son et la vidéo je l'ai apprise personnellement. et professionnellement au travers de mon expérience professionnelle, au travers de formations aussi personnelles et professionnelles, aussi grâce à mon employeur qui participe à des formations professionnelles tout au long de notre carrière. C'est important aussi parce que dans nos métiers, on est toujours amené à se former à toutes les techniques du spectacle, que ce soit au niveau du son ou de la vidéo. Je suis arrivée en sortant de... De formation, il fallait que je valide mon diplôme par un stage de fin d'études pour rentrer dans le milieu professionnel. Et l'opéra était un milieu que je ne connaissais pas. Un peu la musique classique, mais l'opéra pas du tout. Et avant d'être confrontée au milieu professionnel, j'ai voulu venir voir ce que c'était. Qu'est-ce que c'était qu'un opéra ? Comment ça fonctionnait ? Quels étaient les métiers qu'il y avait à l'intérieur ? Et je suis venue découvrir l'opéra de Rennes. Et aujourd'hui j'y suis toujours, de multiples années après. J'ai fait de l'intermittence pendant plusieurs années, puis je suis arrivée à l'Opéra de Rennes en tant que permanente, et j'ai évolué en chef de service audiovisuel il y a quelques temps. Bravo !

• Speaker #3

  Quelques marches plus haut. On n'était pas encore assez haut.

• Speaker #1

  Là, on a la régie lumière. Ensuite, on a les poursuites. C'est les gros projecteurs qui vont suivre les solistes. C'est ça, voilà. Ici, nous sommes à la régie son. Donc là, on se trouve, on dit la cabine régie. Quand on a juste des retours sur scène pour les chanteurs, chanteuses.

• Speaker #3

  Il faut qu'on explique les retours. C'est les petites enceintes qui vont retransmettre le son pour que les gens sachent. ce qu'ils sont en train de chanter, quelle musique.

• Speaker #1

  Voilà, pour suivre le son de l'orchestre.

• Speaker #3

  C'est à chaque fois ou pas, non ?

• Speaker #1

  Il y en a tout le temps, oui. Oui, alors sur des opéras classiques sans sonorisation, on a toujours des retours sur scène pour le chant.

• Speaker #3

  Parce que l'acoustique de la salle n'est pas suffisamment...

• Speaker #1

  Alors si, justement, pour le public, l'acoustique de la salle est faite pour que ça ne soit pas sonorisé pour le public. Mais par contre, on met des micros dans la fosse d'orchestre. pour récupérer le son des différents instruments. Et du coup, selon le décor qu'il y a sur scène ou aussi le nombre de personnes, puisque quand on a plusieurs solistes et tout un chœur derrière. Des fois, il peut y avoir 50 personnes à chanter en même temps, il faut bien entendre l'orchestre. Et selon aussi, des fois on a des chœurs de coulisses qui sont cachés du public, donc il faut aussi qu'ils entendent l'orchestre. Et après on a aussi des formes de plus en plus aussi, comme un peu la vidéoprojection, où on a de plus en plus de formes artistiques avec de la sonorisation, même pour des opéras, où il y a un renfort de sonorisation pour le public. Avec nous, notre objectif, c'est de sublimer, de suivre l'œuvre et pas de passer au-dessus.

• Speaker #3

  Mais ça, les formes de sonorisation, c'est plutôt des opéras contemporains, récents ?

• Speaker #1

  Plus récents, oui. On a eu l'exemple l'année dernière avec l'opéra Les Ailes du Désir, avec la musique d'Otman Louati. Et là, la sonorisation était intégrée dans l'écriture de l'œuvre par Otman Louati. où la sonorisation avait une part artistique.

• Speaker #3

  Comme la diffusion de la voix de Paul Claudel retravaillée pour l'annonce d'Amari.

• Speaker #1

  Oui, voilà, c'est ça. Et nous, notre objectif, c'est toujours de sublimer, de venir en accompagnement de l'orchestre et des chanteurs aussi, pour être là pour faire un tout et pas un surplus. C'est ça notre petit... c'est pour être au diapason, vraiment.

• Speaker #3

  Comment vous travaillez avec le metteur en scène ou le chef d'orchestre pour ajuster tout cela ?

• Speaker #1

  On travaille en collaboration avec les équipes de création artistique, de mise en scène, pour répondre techniquement à leurs envies et à leurs besoins, en orientant aussi des fois les choix. Il y a des choses où on s'imagine que ça va être facile ou possible, mais que techniquement ce ne sera pas. C'est pas juste donc, nous on est là pour accompagner vraiment et répondre aussi aux résultats. Voilà c'est le cas pour la flûte enchantée avec la vidéoprojection, où du coup il y a un but de ramener la vidéo en tant qu'élément de scénographie, et nous notre objectif c'est de venir réaliser techniquement ça pour que le rendu soit comme ça a été imaginé. par la mise en scène et la scénographie.

• Speaker #0

  Vous avez découvert le travail de Marie, chef audiovisuel. Vous pouvez retrouver cet épisode et l'ensemble de la série L'Envers du Décor sur le site de l'Opéra de Rennes, une série de podcasts réalisé par Arne Vassmer.