Description

🎉 On vient tout juste de célébrer le 14 juillet, et avec lui les flonflons, les bals populaires, les feux d’artifice…

Et si, pour une fois, on regardait derrière les fanions tricolores ?

Car la Révolution française, ce n’est pas seulement des têtes qui tombent, c’est aussi une explosion… graphique.

Oui, oui, vous avez bien lu !

Dans cet épisode, je vous embarque en plein Paris révolutionnaire, au cœur de l’année 1792. Là où les murs parlent, les tracts volent, les gravures s’impriment à la chaîne, et où chaque affiche devient une arme.

Des typographes engagés, des caricatures grinçantes, des couleurs hautement symboliques, et des symboles (spoiler : pas si historiques que ça) — la Révolution, c’est aussi une guerre d’images.
On découvre comment les révolutionnaires ont détourné les codes visuels pour mobiliser, choquer, convaincre — bien avant l’invention du marketing politique.

Dans cet épisode spécial, on explore le rôle du graphisme comme outil de communication politique, bien avant les réseaux sociaux. On y croise des pamphlets clandestins, des polices taillées au couteau, et des figures visuelles qui naissent dans la rue avant de devenir des icônes de la République.

🖋️ Quelle typo incarne le mieux la colère du peuple ?
🎨 Pourquoi les couleurs bleu-blanc-rouge ne sont pas choisies au hasard ?
📜 Comment un journal comme L’Ami du Peuple de Marat a su électriser les foules avec ses titres bien sentis et ses gravures choc ?

Et surtout : qu’est-ce qui, de ce chaos visuel, nous reste aujourd’hui ? Que croit-on savoir… à tort ?

Un épisode qui mêle design, histoire et révolution, dans une ambiance de complots graphiques et d’agit-prop de 1790, le tout saupoudré d’un humour bien affûté — comme une bonne lame républicaine.

🔔 À écouter de toute urgence entre deux lampions et un défilé, pour célébrer la fête nationale d’un œil graphique et décalé.

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Merci pour votre écoute, et à la semaine prochaine pour une nouvelle anecdote croustillante sur l'histoire de l'Art et du design !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Transcription

• Speaker #0

  Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode du podcast du Grand Art, le podcast qui s'intéresse aux petites histoires qui ont fait la grande. Le défilé du 14 juillet est passé, les feux d'artifice aussi, et il reste dans l'air une légère odeur de saucisses grillées, de liberté et de confusion historique. Parce que le 14 juillet, c'est bien joli, mais vous êtes-vous déjà demandé ce que la Révolution française a vraiment laissé derrière elle, visuellement parlant ? Spoiler alert ! Pas seulement des bustes poussiéreux et des cocardes bleu-blanc-rouge. Non, pendant que les têtes tombaient, les affiches s'imprimaient, les murs se couvraient de slogans, les caricatures circulaient sous le manteau et les typographes devenaient des soldats de l'ombre. Dans cet épisode spécial Poste-Balle des pompiers, on remonte le temps jusqu'en 1792 pour explorer le rôle méconnu mais explosif du graphisme dans la Révolution. comment les images, les mots et les symboles ont participé à faire tomber une monarchie et à construire une république. Ça vous intrigue ? Ça tombe bien, c'est notre anecdote du jour, épisode spécial 14 juillet, le graphisme prend la Bastille. Nous sommes en 1792 dans un Paris en effervescence. L'air est chargé de rumeurs, de débats politiques et de clichés révolutionnaires en tout genre. Nous sommes en pleine révolution française et les manifestants ne se contentent pas. pas de brandir des fourches et des drapeaux. Non, en fait, ils ont trouvé une autre arme, le graphisme. En 1789, la révolution commençait à peine. Prise de la Bastille, convocation des États généraux, déclaration des droits de l'homme, il y avait de l'espoir dans l'air.

• Speaker #1

  En tout cas, c'est une très belle théorie, théorie profondément moderne, cher M. Bousquet.

• Speaker #0

  En 1792, là, le ton a changé. La monarchie vacille, les tuileries sont prises d'assaut, et la République est proclamée. L'ambiance est plus tendue, plus violente. On est à l'apogée de la communication révolutionnaire. C'est pas ma conne, c'est pas mon plan, la France est remise en marche, soit disant. L'arme secrète des révolutionnaires, justement, ce sont les tracts, les gravures et les pamphlets. Les rues de Paris ressemblent à un grand marché de propagande. D'un côté, des manifestants crient liberté, égalité, fraternité. Et de l'autre, des affiches. des tracts volants et des caricatures défilent comme une marée de graphismes militants. Et là, tout le monde est à l'affût. Une gravure par là, un dessin par ici. Chaque image, chaque mot est un message politique déguisé en joli visuel. Parce qu'en fait, les révolutionnaires ont compris un truc. Pour toucher les masses, il ne suffit pas de crier dans la rue. Ah non, lui croit mes bâtons ! Il faut aussi leur parler à travers des visuels impactants. Du coup, tout devient un prétexte pour faire passer un message. Les pavés, les murs, les papiers froissés, le graphisme devient un véritable outil de guerre psychologique. L'équivalent révolutionnaire du street art, si vous voulez. Mais attention, tout ça n'est pas forcément très propre ou esthétique. C'est graffiti de la Révolution, mais sans bande de peinture, seulement des gravures, des encres et du papier. Imaginez un peu la scène. Des artisans de l'image, soit anonymes, soit déjà célèbres comme Jacques-Louis David, collaborent avec des imprimeurs et des artistes pour créer des visuels hyper engagés. Les murs de Paris deviennent des galeries d'art politique où la liberté s'affiche en grand. Et oui, vous avez bien entendu. Vous pensiez que les mèmes étaient une invention d'internet ? Et bien détrompez-vous ! Pendant la Révolution, les caricatures circulent à une vitesse folle. Et là, c'est Louis XVI qui en prend pour son grade. Quelqu'un va avoir la tête con ! Les caricaturistes ne se contentent pas de faire des dessins mignons du roi. Non, non, non, ils vont très loin. Louis XVI est représenté avec des têtes démesurées, dans des scènes sordides, ridiculisées à chaque coin de rue. Ses trashs, c'est hyper punk, et surtout c'est hyper efficace pour enflammer la population. Certains dessins sont tellement violents qu'ils sont imprimés en cachette et font le tour des salons parisiens. C'est pas ce que tu veux, t'es ignoble ! Qu'est-ce que tu veux que je fasse ? Un vrai scandale graphique. Et, en plus des têtes qui volent, qui aurait cru qu'on vivrait une révolution typographique ? Eh bien, c'est arrivé. Figurez-vous que les révolutionnaires, armés de leur patriotisme graphique, dessinent des typographies uniques pour leurs décrets, leurs affiches et leurs journaux. En fait, les typographes de l'époque créaient des polices aux allures de solennité, avec des caractères massifs et anguleux, durs, voire rugueux, pour incarner la puissance du peuple. L'idée derrière ça, c'est que les mots eux-mêmes sont des actes de résistance.

• Speaker #2

  Les gens veulent faire le buzz pour le buzz. Non, non, il faut que ce soit la force de l'idée qui fasse le buzz.

• Speaker #0

  Il est même à rapporter que des lettres furent découpées à la main sur des plaques de bois pour imprimer des messages révolutionnaires sur les murs de Paris. Si ça, c'est pas de l'art ! En parlant de graphisme, vous connaissez peut-être Jean-Paul Marat. C'est celui-là.

• Speaker #1

  Je pourrais te le dire, mais après je devrais te tuer.

• Speaker #0

  Ce grand agitateur révolutionnaire. Mais savez-vous qu'il avait aussi un talent particulier pour le design graphique ? Marat publie un journal intitulé « L'ami du peuple » . Et ce journal devient principal vecteur de la Révolution. Les typographies sont percutantes, les titres sont agressifs, et les gravures illustrent des scènes de violences révolutionnaires. En fait, Marat utilise l'imagerie choquante pour électriser ses lecteurs et galvaniser les foules. On peut dire qu'il ne fait pas dans la demi-mesure. Et ce journal, c'est un peu l'ancêtre des tabloïds de la Révolution. Le graphisme dans L'ami du peuple fait aussi sa petite révolution. Passons aux couleurs et aux symboles, ces petits détails qui vont faire toute la différence. La combinaison du bleu, du blanc et du rouge n'est pas simplement un joli combo, non. Ce sont des couleurs chargées de symbolisme. Le bleu, c'est la noblesse, mais aussi la révolution de la liberté. Le blanc, c'est censé être la pureté, la neutralité de la nation. Et le rouge, c'est le sang versé, la violence révolutionnaire. D'ailleurs, quand la révolution éclate, Les drapeaux sont décorés de symboles de la liberté. Mais attention, ces symboles n'étaient pas là dès le départ. L'iconographie de la Révolution se fabrique au fur et à mesure des événements. Le fameux bonnet phrygien par exemple ? Depuis le jour où il a été créé, c'est la grande confusion sur son origine. On a longtemps entendu qu'il s'agissait d'un symbole antique. On parle aujourd'hui de plein d'œil aux esclaves affranchis, en mode on a cassé les chaînes. Mais la réalité ? c'est que l'origine de ce symbole fait toujours débat. Donc j'ai envie de dire, à vous d'y trouver ce que vous voulez y voir. Et si en bonus, on parlait des symboles qu'on croit historiques mais qui sont en réalité apparus après la Révolution ? Là, on casse un mythe. Vous pensiez que les symboles révolutionnaires étaient bien figés depuis 1793 ? Et bien détrompez-vous. Certains symboles, comme la Marianne, ont été construits bien après. J'étais pas la femme de Louis XVI ? En fait, Cette fameuse Marianne, la figure de la République, c'est un concept qui n'existait même pas vraiment à l'époque. Elle a été popularisée au XIXe siècle dans une phase de romantisme républicain. La liberté qui vit dans le peuple de Delacroix, c'est beaucoup plus tard qu'elle devient un symbole républicain. Alors, la prochaine fois que vous verrez une affiche politique criarde, un tag bien placé, ou une typo bien vénère sur une banderole de manif, pensez à 1792. à ces révolutionnaires armés de plumes, de presse à bras et de convictions en capital. Parce qu'avant Banksy, avant les graphistes engagés de mai 68, il y avait déjà tout un peuple qui faisait passer ses idées à coups de graveurs punk, de caricatures incendiaires et de typos patriotiques. Et si aujourd'hui, on fête le 14 juillet avec des feux d'artifice et des drapeaux en plastique, n'oublions pas que derrière ces symboles se cache un vrai travail d'image, littéralement. Une image de la liberté. taillé, imprimé, martelé et parfois redessiné avec le temps. Comme quoi, la révolution n'était pas qu'une affaire de guillotine, c'était aussi une révolution graphique. Allez, à très vite pour une nouvelle anecdote qui décoiffe, visuellement parlant bien sûr.