Rencontre le jeudi 27 mars 2025 avec Hélène Njoto autour de son livre publié aux éditions de l’école française d’extrême-Orient, animée par Constance de Monbrison. Fondée sur de nombreux documents d’archives et sur d’importantes enquêtes de terrain, cette première histoire architecturale des sultanats de Java au début de la période coloniale (XVIe-début XIXe siècle) révèle une facette insoupçonnée des souverains javanais : leur ouverture aux innovations. Carrefour maritime, Java fut le théâtre d’un renouvellement des formes et des techniques, loin de l’idée souvent avancée d’une culture conservatrice, hermétique aux changements. À travers l’étude sur le temps long de projets urbains et palatins parmi les plus singuliers d’Asie du Sud-Est, cet ouvrage analyse le processus créatif d’invention d’une architecture javanaise hybride alliant traditions et innovations. Au contact des étrangers, tant asiatiques qu’européens, et de leurs savoir-faire, les sultans javanais surent repenser leur culture matérielle. Pendant deux siècles et demi, ces sultans-bâtisseurs mirent en œuvre une architecture de prestige en maçonnerie, à la fois outil de légitimation et de résistance face à l’accélération de l’emprise coloniale. Hélène Njoto, docteure en histoire de l’art et de l’architecture, diplômée de la Sorbonne et de l’EHESS, est chercheure associée au Centre Asie du Sud-Est (CASE) et à l’École française d’Extrême-Orient (EFEO). Représentante du centre EFEO de Jakarta de 2021 à 2023, elle coordonne actuellement le projet de restauration d’une des plus anciennes mosquées d’Asie du Sud-Est, aux Moluques, financé par la fondation ALIPH. Ses recherches, dans le domaine de l’histoire de l’art et de l’architecture de l’Indonésie, portent notamment sur l’évolution et la diffusion des motifs artistiques et des types architecturaux à Java durant la période islamisée et l’époque coloniale. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre au salon de lecture Jacques Kerchache avec Sarah Ligner et Caroline Herbelin dans le cadre de l’accrochage en boîte arts graphiques "Regards croisés sur la cour impériale de Huế" (du 6 mars au 30 juin 2025). Caroline Herbelin, université de Toulouse - Jean Jaurès et université d’État de New York à Albany Sarah Ligner, est responsable de l’UP Mondialisation Historique et Contemporaine au musée du quai Branly – Jacques Chirac à propos de la boite arts graphiques : La prise violente de Huế en 1883 affirme la domination française sur l’Annam (actuel Vietnam). Siège du pouvoir impérial de la dynastie des Nguyễn (1802-1945) la ville reste, malgré la colonisation, un centre culturel important. Les arts sont l'un des rares domaines où le souverain peut exercer son pouvoir et les Français sont fascinés par l’apparat et les rituels de la cour. Les artistes locaux et européens ont répondu à cet intérêt en développant de nouvelles formes artistiques dont témoignent les peintures et œuvres graphiques méconnues mises à l’honneur dans cette présentation. www.quaibranly.fr/fr/collections/v…imperiale-de-hue (https://www.quaibranly.fr/fr/collections/vie-des-collections/actualites/boite-arts-graphiques/regards-croises-sur-la-cour-imperiale-de-hue) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le mardi 11 mars 2025 au salon de lecture J. Kerchache avec Jocelyne Dakhlia autour de son livre publié aux Anacharsis "Harems et Sultans Genre et despotisme au Maroc et ailleurs, 16e-20e siècle". Rencontre animée par Rachel Marzouk, responsable du salon de lecture J. Kerchache. à propos du livre : "Sitôt prononcé le mot « harem », surgissent des images de femmes lascives, cloîtrées dans la pénombre en attente du bon vouloir du prince. C’est aussi l’expression exemplaire du gouvernement de sultans réputés exercer leur pouvoir sous l’emprise de pulsions quasi pathologiques. Ces poncifs, que l’on pourrait croire éculés, entrent aujourd’hui encore en résonance avec la conception d’un monde islamique figé et politiquement inepte, fatalement voué au despotisme et à l’oppression des femmes. Jocelyne Dakhlia entreprend dans cet ouvrage une archéologie de ces motifs à partir de l’histoire du Maroc, de la fin du Moyen Âge au XXe siècle. Il s’agit ici de mobiliser à nouveaux frais l’ensemble de la documentation disponible, tant picturale que textuelle, afin de procéder à une histoire fine du genre et du politique en Islam, de remettre en mouvement des logiques historiques là où l’historiographie se faisait plus sommairement culturaliste." Jocelyne Dakhlia est historienne, directrice d’études à l’École des hautes études en sciences sociales. Spécialiste de l’histoire politique du Maghreb et plus largement de la Méditerranée, elle a notamment publié Lingua franca. Histoire d’une langue métisse en Méditerranée (Actes Sud, 2008), et co-dirigé Les musulmans dans l’histoire de l’Europe (Albin Michel, 2 vol., 2011-2013). 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly (http://linktr.ee/mediathequequaibranly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Khémais Ben Lakhdar le jeudi 27 février au salon de lecture JK du musée du quai Branly - Jacques Chirac autour de son livre " L'appropriation culturelle - Histoire, domination et création : aux origines d'un pillage occidental" publié aux éditions Stock. Khémaïs Ben Lakhdar Rezgui est chargé de cours et doctorant à l’université Paris-I Sorbonne, en partenariat avec l’Institut française de la mode. Spécialiste de l’histoire de la mode, ses recherches portent sur le rapport entre Haute couture et orientalisme dans le cadre de la colonisation. En savoir plus sur le livre et le rendez-vous : www.quaibranly.fr/fr/expositions-e…culturelle-40502 (https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/rendez-vous-du-salon-de-lecture-jacques-kerchache/details-de-levenement/e/lappropriation-culturelle-40502) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"C’est certainement l’un des jardins où je me sens le mieux » (Gilles Clément) Pour cet épisode printanier, Gilles Clément invite la sophrologue Audrey Le Tiec. La sophrologie, c’est cette pratique qui cherche à amener la relaxation et le bien-être et qu’Audrey Le Tiec nous propose de découvrir pour se reconnecter à la nature et à soi. Réalisation sonore signée Nuits Noires Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je préfère voir quelque chose qui exprime une certaine diversité mais en équilibre » (Gilles Clément) Pour cet épisode hivernal, Gilles Clément invite Pascale Senk, auteure de Haïku. Originaires du Japon, ces courts poèmes de 17 syllabes rappellent à l’homme son humilité face à la puissance de la nature et au temps qui passe. Un épisode où l’on se laisse aller à la contemplation et à l’introspection. Réalisation sonore signée Nuits Noires Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  « J’ai retrouvé dans ces cultures éloignées les unes des autres, un animal récurrent qui est la tortue, ce qui explique certaines formes dans ce jardin » (Gilles Clément) Pour cet épisode automnal, Gilles Clément invite la psychologue Isabelle Boucq, adepte des Shinrin-Yoku, les bains de forêt. Originaire du Japon, cette pratique consiste à se relier à la nature qui nous entoure, aux arbres et aux végétaux, par l’intermédiaire de tous nos sens. Une nouvelle façon de ressentir la nature au cœur de Paris. Réalisation sonore signée Nuits Noires Direction artistique : Elodie Parmentier et Jérémie Nicolas. Écriture et prise des témoignages : Lucie Baverel. Écriture des narrations poétiques : Théo Chapuis. Voix Off : Lucie Baverel et Alizé Lombardo. Sound design : Rémi Sève. Captation : Théo Das Neves et Julien Tort. Intervenants : Gilles Clément, Audrey Le Tiec, Inner Sounds, Pascale Senk, Isabelle Boucq. © 2022 Nuits Noires   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le jardin du musée comme vous ne l'avez jamais entendu ! Le musée lance son podcast intitulé "Le jardin du musée au fil des saisons" qui vous emmène dans un voyage poétique et sensoriel au cœur du jardin parisien.   Dans le premier épisode "L'été", le paysagiste et jardinier Gilles Clément vous guidera dans le jardin à travers ses souvenirs, ses envies et invitera Coraline Kiene et Vanessa Francisco, spécialistes des bains sonores pour faire résonner le jardin.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.