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Rencontre le 19 mai 2026 au salon de lecture J. Kerchache avec Bertrand Dicale autour de son livre paru aux Éditions de la Philharmonie (Collection "La rue musicale - musicologie critique") Historien de la chanson, Bertrand Dicale s'intéresse à l'impact de la période coloniale sur les genres musicaux créoles d'Afrique, d'Amérique et d'Asie. Des Antilles françaises à La Réunion, en passant par l'île Maurice ou encore les Seychelles, il étudie les origines de la biguine, du zouk, du gwoka, de la mazurka, du séga, entre autres. Les références des extraits musicaux présentés : Lorenza Gaspard : Tu as raison Milien, 2001, album Île Rodrigues, vol. 1, voix et tambours Gérard la Viny : Nèg ni movè mannyè, 1958, compilation Mes chansons que vous aimez Harry Danican, Georges Kancel : Troisième figure, la poule, 1992, album Quadrille traditionnel Max Télèphe : Gaudriole polka-biguine, 2004, bande originale du film Biguine Alexandre Stellio, Léona Gabriel : Calalou, 1934, compilation Stellio et son orchestre Jacob Desvarieux : Euphrasine’s Blues, 1999, album Euphrasine’s Blues "À l’occasion de la parution des Musiques nées de l’esclavage (domaine français), Bertrand Dicale tisse le récit des cultures populaires issues des sociétés esclavagistes — un récit jusqu’alors très lacunaire face à une mémoire indicible. Mais les poètes, et en premier lieu Aimé Césaire et Édouard Glissant, n’ont-ils pas ouvert la voie à cette histoire pour « bâtir la compréhension de [leur] terre natale », selon l’auteur ? Par la mécanique de créolisation au XXe siècle, des débris de cultures — ni africaines, ni européennes — vont se transformer puis se transmettre massivement, jusqu’à devenir les musiques de la mondialisation présente. " (4e de couverture du livre) 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly (https://linktr.ee/mediathequequaibranly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This international symposium (https://dam.quaibranly.fr/mk6aaS4DT) is a forum for discussion on new scientific and museographic practices, with the aim of strengthening and promoting collaborative approaches between researchers, museums, and North American indigenous nations. Since 2019, the musée du quai Branly – Jacques Chirac (MQB-JC) has coordinated the CRoyAN project (https://croyan.quaibranly.fr/en/the-project) (French Royal Collections from North America).   📆 25/11/19   ⏱️ 0:00:00 — Welcoming Address ; Emmanuel Kasarhérou, Président, MQB-JC ⏱️ 0:07:15 — Thanksgiving Address ; Jamie Jacobs, Tonawanda Seneca Nation — Ohén:ton Karihwatéhkwen (“a few words before anything else”)   1️⃣ Collaborative Research with the Choctaw, Miami, Peoria and Quapaw Nations — Mod. Jessica De Largy Healy, CNRS   ⏱️ 0:19:21 — Visiting with Ancestral Art: Minohsayaki (Painted Robes) Elizabeth Ellis, Princeton University / Peoria Tribe of Indians of Oklahoma / George Ironstrack, Myaamia Center, Miami Tribe of Oklahoma. / Logan York, Miami Tribe of Oklahoma. ⏱️ 01:04:40 — What Can We Learn from an Arrow? Marie Adamski, MQB-JC / Everett Bandy, Quapaw Nation. / Ian Thompson, Choctaw Nation of Oklahoma. ⏱️ 1:46:24 — Exploring Choctaw Country in the 18th Century and Today Benjamin Balloy, CNRS. Catherine Hofmann, BnF. Ryan Spring, Choctaw Nation of Oklahoma.   2️⃣ Collaborative Perspectives on Exhibition and Conservation Practices — Mod. Michael Dieminger, Humboldt Forum (Berlin) ⏱️ 2:44:40 — Divergences and Convergences: Conserving Haudenosaunee Collections Jamie Jacobs, Rock Foundation Collections. Éléonore Kissel, MQB-JC.   ⏱️ 3:25:17 — From Collection to Community: The CRoyAN Wampum Exhibition Michael Galban, Seneca Art & Culture Center / Ganondagan. / Jonathan Lainey, McCord‑Stewart Museum. Paz Núñez‑Regueiro, MQB-JC ⏱️ 4:03:41 — 1725–2025: Talking about Colonial History at Versailles Elizabeth Ellis. / Jonas Musco, EHESS / CRoyAN Project. ⏱️ 4:40:14 — Roundtable "Sharing Collections, Co‑Writing History" Mod. Michael Galban 📆 25/11/20   ⏱️ 5:18:21 — Opening Remarks  Benoît de L’Estoile, MQB-JC 3️⃣ International Dialogues on Collaborative Practices — Mod. Leandro Varison, MQB-JC ⏱️ 5:26:49 — Kodiak and Boulogne‑sur‑Mer: A 20‑Year Collaboration Sven Haakanson University of Washington, Seattle, Elikya Kandot (Boulogne-sur-Mer) ⏱️ 6:16:06 — Between Rights and Creation Peter Jemison, Paz Núñez‑Regueiro ⏱️ 6:55:49 — The Indigenous Chicago Project Analú María López (Newberry Library, Chicago) / Maëlle Maltaire & Élodie Saget (MQB-JC)  ⏱️ 7:37:43 — Kwik̓waladła̱kw (“Things that Are Hidden”) Mike Willie (Teacher, Ritualist Ecotourism Entrepreneur) / Quentin Ehrmann‑Curat (MQB-JC) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Conférences musicales proposées le 27 mars 2026 par Nicolas Prévôt et Elina Djebbari, avec la participation de Lansiné Diabaté. Cette rencontre s’inscrit dans un projet de cours dédié à « La vie sociale des instruments de musique ». Le balafon des collections du musée (n° 71.1949.44.9.1) a été sorti des réserves et présenté à cette occasion au salon de lecture.  Lansiné Diabaté est musicien, joueur de xylophone balafon (ou bala) mandingue, originaire de Guinée Conakry. Il est né dans une célèbre famille de griots de Haute-Guinée. Dès son plus jeune âge, il est initié par son père, Djéli-Mory Diabaté, grand griot guinéen, à la culture traditionnelle, à son histoire et au bala. En 1991, après son apprentissage traditionnel, il entame sa carrière musicale en Côte d’Ivoire, en tant que professeur de bala. À partir de 1994, il intègre plusieurs groupes en Côte d’Ivoire. Sa collaboration avec la compagnie de théâtre Ymako Theatri, créée pour sensibiliser les populations aux différents problèmes de société en Afrique, lui a permis de faire le tour du monde, avec plus de 120 représentations. Lors de sa tournée, il donne des cours à travers les États-Unis, l'Asie et l'Europe. Grâce à une collaboration de longue durée avec la pianiste japonaise Missako Watanabé, Lansiné Diabaté s’est familiarisé avec le solfège et l'apprentissage moderne de la musique. Cette expérience lui a permis d'enrichir sa pédagogie, et d'adapter l'enseignement du répertoire traditionnel de transmission orale aux repères d'apprentissage occidentaux. Parallèlement à sa carrière d'interprète, Lansiné Diabaté continue d'animer des stages en Guinée et se consacre à l'enseignement en France, notamment à Paris et au conservatoire à rayonnement départemental de Nanterre où il perpétue la gamme équiheptaphonique quasiment disparue dans son propre pays. En 2025, le Musée de la musique - Philharmonie de Paris lui a commandé un bala pour la réouverture de l'exposition permanente Des musiques et des mondes.  Elina Djebbari est anthropologue et ethnomusicologue, maîtresse de conférences à l’université Paris Nanterre. Après sa thèse de doctorat consacrée au Ballet National du Mali et plusieurs projets postdoctoraux portant sur les circulations et les processus de (ré)appropriations locales de pratiques musicales et dansées afro-caribéennes en Afrique de l’Ouest, ses recherches actuelles s’intéressent au genre du bollo en Côte d’Ivoire et aux dynamiques sous-jacentes de circulations transatlantiques et de créolisations. Une autre facette de ses recherches interroge les médiations audiovisuelles de la musique et de la danse à l’ère numérique. Nicolas Prévôt est maître de conférences en ethnomusicologie (département d’anthropologie, Université Paris Nanterre), membre du Centre de recherche en ethnomusicologie LESC-CREM. Après s’être intéressé aux répertoires de fanfares rom du sud des Balkans et à leur manipulation à des fins identitaires, il a travaillé en Inde centrale depuis une vingtaine d'années sur les rapports entre un panthéon villageois et le répertoire musical qui lui est consacré lors de rituels de possession. Ses recherches portent plus largement sur les enjeux politiques et post-coloniaux associés à la musique et sur les applications possibles de l'ethnomusicologie, que ce soit en lien avec les pratiques musicales des habitants de Nanterre ou plus récemment dans le cadre du réaménagement des collections non-européennes du Musée de la musique-Philharmonie de Paris. Cette expérience muséale lui a donné l’opportunité d'entamer un nouveau terrain sur les fanfares de bambou du nord de l’Indonésie. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.