"La musique occidentale et en particulier la musique dite « classique » – à l’instar de la philosophie, également occidentale – est un élément essentiel d’affirmation de la prétendue supériorité de l’Occident sur les autres parties du monde. Ce résultat étant obtenu en rejetant dans une extériorité, une infériorité ou une spécificité radicales ce que l’on pourrait dénommer, en s’inspirant de l’appellation autrefois accolée aux sociétés exotiques, les musiques « sans écriture »." Jean-Loup Amselle est anthropologue et ethnologue. Directeur d’études émérite à l’EHESS, ancien rédacteur en chef des Cahiers d’études africaines, il est l’auteur de nombreuses publications. Il est bien connu pour ses recherches sur l'ethnicité, l'identité, le métissage , mais aussi sur l'art africain contemporain, le multiculturalisme (Vers un multiculturalisme français, 1996, 2001), le post-colonialisme (L'Occident décroché : enquête sur les postcolonialismes, 2008) et le subalternisme. Pour les Éditions Mimésis il a publié Critique de la raison animiste (2023). 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly (http://linktr.ee/mediathequequaibranly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Julien Sibileau Cette conférence a pour objectif d’interroger le lien entre société et musique au Koweït. À travers l’étude des textes des chansons, nous voyageons dans le temps, depuis 1927 et la première chanson enregistrée sur disque par Abdellatif AlKuwaiti, jusqu’à aujourd’hui avec la pop music et le rap. Nous explorons les principaux courants musicaux de la scène koweïtienne en opérant un focus sur les évolutions qu’ont connues les textes des chansons des années 50-60 au moment de l’indépendance du Koweït. Nous essayons aussi de montrer comment ce travail de collecte et d’analyse de données peut contribuer au développement des études arabes en France." J.S. Julien Sibileau est agrégé d’arabe et Maître de Conférences en linguistique arabe à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales. Ses travaux portent sur l’histoire de la tradition grammaticale arabe, le rapport entre grammaire, langue et politique, ainsi que sur les liens entre l’arabe littéral et les dialectes. Il travaille aussi sur la valorisation du patrimoine littéraire koweïtien à travers l’étude et la traduction de chansons en dialecte koweïtien vers le français selon une approche historique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"En 1930, le missionnaire et ethnologue Francis Aupiais tourne au Dahomey (Bénin actuel), avec son opérateur Frédéric Gadmer, Le Dahomey chrétien et Le Dahomey religieux. Deux films, réalisés dans le cadre du programme des Archives de la Planète créées par l’homme d’affaires Albert Kahn, qui distinguent les rituels d’un monde « païen » et ceux d’un monde en cours de christianisation, et que Gaetano Ciarcia fait dialoguer, interrogeant ainsi une histoire de la conversion africaine en situation coloniale. Pour Aupiais, les cérémonies vodun sont les traces d’une révélation monothéiste perdue que l’entreprise évangélisatrice se propose de régénérer. Ses mises en scène cinématographiques de la vie religieuse locale et des fêtes de la Sainte Jeanne d’Arc ou de l’Épiphanie sont ici analysées en tant qu’archives des rapports de domination, mais aussi de l’utopie d’un « nouveau monde ancien », à la fois « traditionnel » et territoire catholique de l’empire français. Par sa reconnaissance ambiguë des qualités morales et esthétiques des coutumes populaires dahoméennes, l’œuvre d’Aupiais présage l’avènement d’un imaginaire patrimonial du vodun au Bénin. Fruit d’enquêtes ethnographiques effectuées entre 2005 et 2012, la dernière partie de ce livre est consacrée à l’« après-Aupiais » : une généalogie, allant des écrits et images produits par le missionnaire et par d’autres ethnologues à l’institution contemporaine des cultes vodun comme supports d’une mémoire culturelle." En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly (http://linktr.ee/mediathequequaibranly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce troisième roman autobiographique, Marguerite Johnson, mère célibataire de vingt ans, devient Maya Angelou – et fait son entrée dans le monde du spectacle. Porté par une voix inimitable, ce récit à la fois drôle et léger, politique et profond, nous permet d’assister à la naissance d’une icône. Et Maya Angelou nous livre avec tendresse, mais aussi beaucoup d’humour et de clairvoyance, un portrait émouvant de la jeune femme qu’elle était. Maya Angelou fut poétesse, écrivaine, actrice, militante pour les droits civiques, danseuse, enseignante et réalisatrice. Née à la fin des années 1920 dans le Sud ségrégationniste, c’est une figure emblématique de la vie politique et artistique américaine. Icône de la lutte pour les droits des minorités, activiste féministe, elle a été proche de Nelson Mandela, Martin Luther King et Malcolm X." [présentation de l'éditeur] En savoir plus sur le site des éditions Noir sur Blanc : www.leseditionsnoirsurblanc.fr/catalogue…e-a-noel/ (https://www.leseditionsnoirsurblanc.fr/catalogue/chanter-swinguer-faire-la-bringue-comme-a-noel/) Sika Fakambi fr.wikipedia.org/wiki/Sika_Fakambi (https://fr.wikipedia.org/wiki/Sika_Fakambi) Isabelle Fruleux www.isabellefruleux.com/ (https://www.isabellefruleux.com/) Bruno Baker bruno-baker.com/a-propos/ (http://bruno-baker.com/a-propos/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour sa 9e édition, le Festival du Cinéma Aborigène Australien est très honoré d’accueillir la Carte Blanche : « RESIST », de Tara June Winch. Considérée comme l’une des plus grandes écrivaines aborigènes contemporaines, Tara June Winch a écrit 3 romans acclamés par la critique. Son dernier ouvrage, La Récolte (Actes sud, 2020), primé du 'Miles Franklin Literary Award' (le Goncourt australien) est en voie d’adaptation au cinéma. Rejoignez Tara June Winch pour une réflexion autour des thèmes qui traversent La Récolte, un récit poignant sur la colonisation de l’Australie et ses conséquences pour les peuples aborigènes. Cette discussion essentielle, avec la participation de : Daniel Browning : d'origine Bundjalung, Kullilli et insulaire des mers du Sud, écrivain résidant à Trinity Hall, Université de Cambridge, rédacteur en chef de la radio aborigène à l'ABC (Australie), et The Art Show Maxime Lancien (journaliste, éditeur et galeriste), Greta Morton Elangué (commissaire, cinéaste et historienne), Kodie Bedford (scénariste) et Stéphanie Leclerc-Caffarel (Responsable des collections d'Océanie, Musée du quai Branly Jacques Chirac) explore les intersections où se croisent archives, littérature et cinéma aborigènes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De Java à Bali, entre ombre et lumière : décryptage de l'une des plus anciennes traditions théâtrales d'Indonésie, le wayang kulit, un art populaire et intemporel. Le théâtre d'ombres wayang kulit est un spectacle­performance qui va bien au-delà du simple divertissement. Né sur l'île de Java il y a plus de 1 ooo ans, cet art de cour ritualisé a une importance particulière dans la culture traditionnelle indonésienne. S'il puise ses sources dans les épopées indiennes légendaires du Mahabharata et du Ramayana, son répertoire évolue au fil des siècles à la lumière des mutations de la société et de la réalité contemporaine. Une représentation dure une nuit entière et consiste à projeter en ombre chinoise sur un écran des marionnettes plates, découpées dans du cuir-wayang signifiant «ombre», «apparence» et kulit, «peau». Au centre du spectacle, le dalang, à la fois marionnettiste, conteur, chanteur et chef d'orchestre, alterne gravité et humour, rires et pleurs, pour transmettre les valeurs morales et spirituelles à l'auditoire. Personnage hautement respecté, il incarne l'intermédiaire entre les hommes et les dieux. À travers une sélection de marionnettes anciennes exception­nelles, l'exposition propose des clés de lecture des théâtres d'ombres de l'archipel indonésien. Cette galerie de portraits de cuir expose l'iconographie et les histoires des héros Rama ou Arjuna, ou encore du clown Semar. Une présentation ponctuée par les entretiens de deux dalang et de l'artiste contemporain Heri Dono, preuves s'il en fallait que cet art séculaire ne cesse de se réinventer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Francis Grandhomme est agrégé de géographie, docteur en histoire de l’université de Lorraine, membre associé du CRULH-Nancy (EA39-45) et professeur au lycée Fustel de Coulanges de Strasbourg. Ses recherches portent sur les voyages, les frontières et les conflits aux XIXe-XXIe siècles. Il a notamment copublié Les Alsaciens-Lorrains dans la Grande Guerre (Strasbourg, La Nuée Bleue, 2013), L’appel du large. Les Alsaciens et les Lorrains dans la marine, les colonies et les pays lointains – Allemagne/France – 1871-1918 (Metz, Paraiges, 2023) ainsi que sa thèse Jules Crevaux et l’exploration de l’Amérique du Sud, 1847-1882 (Paris, Les Indes Savantes, 2022) qui a reçu le Prix d’Alsace-Lorraine Paul et Georges Vautrin 2023. Antoine Rousseau est professeur agrégé d'histoire, ATER en histoire contemporaine à l'Université Paris Cité en 2024. Il était en 2023-2024 boursier doctoral du musée du quai Branly - Jacques Chirac. Actuellement en fin de thèse d'histoire à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, avec une soutenance prévue le 25 novembre, Antoine Rousseau est aussi impliqué pour la diffusion des travaux en sciences sociales vers le grand public, notamment à travers l'animation d'un podcast intitulé "La Panaméricaine". à propos du livre "Médecin de la Marine française, Crevaux est d’abord et surtout un explorateur, un personnage hors normes que ses récits de voyages dans les Guyanes, l’Orénoque et le bassin de l’Amazone, transformèrent vite en un héros tout droit sorti des romans de Jules Verne pour ses contemporains. Mais c’est aussi un scientifique, dont les collections ont pris place au musée du Quai-Branly ; un rêveur à la recherche de l’Indien originel ; la victime, à 35 ans, d’un assassinat mystérieux dans le Gran Chaco, sorte de Far West sud-américain entre Bolivie, Argentine et Paraguay. Sa mort a un immense retentissement dans les cercles scientifiques, politiques, mais aussi au niveau populaire. Des rues ou monuments lui sont dédiés à Paris, Nancy ou Brest et en Amérique du Sud. Explorateur fluvial, il privilégie les cours d’eau qui sont pour lui « des chemins qui marchent ». Explorateur aux pieds nus, c’est un adepte d’expéditions discrètes. Modeste, sa devise est « Tiens bon ! » et il attribue ses succès à « une bonne santé, un peu d’audace et beaucoup de chance ». Produit de la méritocratie, il a eu une première vie avant l’exploration. Formé à l’Ecole de médecine navale de Brest, il est marqué par la guerre de 1870, durant laquelle il effectue des missions secrètes, et opte pour la France en 1872. Comme Alsacien-Lorrain, il fait de l’exploration de l’Amérique du Sud « sa chose » pour, à l’heure de la Revanche, ne pas trop détourner le regard de la « ligne bleue des Vosges » par des conquêtes africaines. Crevaux se distingue par la qualité littéraire de ses récits, l’éclectisme de ses centres d’intérêt et, surtout, une approche plus humaniste que colonialiste. Son œuvre témoigne d’une nature et de cultures encore préservées." 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly (http://linktr.ee/mediathequequaibranly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Adam Shatz est le rédacteur en chef pour les États-Unis de la London Review of Books et un collaborateur régulier de la New York Review of Books, du New Yorker et du New York Times Magazine. Il est également professeur invité au Bard College et à l'Université de New York. Romuald Fonkoua est professeur de littératures francophones à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université où il dirige le Centre international d'études francophones. Il est également rédacteur en chef de la revue Présence Africaine. à propos du livre "La vie de Frantz Fanon se lit comme un thriller de la décolonisation et de la guerre froide. Elle est aussi un témoignage essentiel des bouleversements politiques et intellectuels du XXe siècle. Après avoir combattu en Europe et en Afrique du Nord dans les rangs de la France libre, puis suivi à Lyon des études de médecine, Fanon, jeune psychiatre martiniquais charismatique et talentueux, publie à seulement 27 ans Peau noire, masques blancs, ouvrage prophétique qui s'imposera avec le temps comme un irremplaçable classique. Il approfondit son expérience clinique au centre hospitalier de Saint-Alban en Lozère, berceau d'innovations thérapeutiques qui marqueront profondément sa recherche d'une psychiatrie désaliénée au service des humiliés. Cette quête de la désaliénation, il la met à l'épreuve de la situation coloniale lorsqu'il est muté à Blida en Algérie, à la veille de la guerre de libération. Il s'engage alors corps et âme dans le combat anticolonial, d'abord à Tunis où il met ses compétences médicales au service du Front de libération nationale (FLN), dont il devient l'un des porte-parole, puis en tant qu'ambassadeur itinérant du mouvement en Afrique subsaharienne. Fauché par une leucémie foudroyante au moment même où paraît son livre le plus célèbre, Les Damnés de la terre, Fanon meurt le 6 décembre 1961, à l'âge de 36 ans, laissant derrière lui une œuvre qui suscite depuis soixante ans une multitude d'interprétations et d'appropriations créatrices. Servie par la plume élégante d'Adam Shatz, cette biographie politique et intellectuelle s'impose comme un ouvrage de référence. Retraçant avec minutie et délicatesse l'extraordinaire destin de Frantz Fanon, l'auteur montre pourquoi le révolutionnaire martiniquais, dont la pensée entre en résonance avec nos questionnements contemporains les plus brûlants, est aujourd'hui lu et célébré dans le monde entier." En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly (http://linktr.ee/mediathequequaibranly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Religiosité féminine ludique, inventive et solidaire, le debaa mahorais accorde une importance capitale à la créativité féminine. Réservé exclusivement aux femmes, le debaa est un art musical et chorégraphique inspiré des pratiques soufies. La forme performative actuelle s'est développée à partir des années 1960. Ce chant dansé et partagé a connu en effet une évolution historique grâce aux initiatives individuelles et créatives de certaines maîtresses coraniques. Ces initiatives ont été stimulées à la fois par le rôle important des femmes dans le processus de départementalisation de Mayotte et par la nécessité de sauvegarder la moralité des filles conformément aux coutumes traditionnelles dans une société en pleine mutation. À travers le debaa, les femmes ont trouvé une sorte d’arène où elles expriment leur convivialité ainsi que leurs rivalités pour le prestige personnel et familial. Elena Bertuzzi, anthropologue et chorégraphe italienne, s’est immergée dans la pratique et l’étude du debaa pendant neuf neuf années qui lui ont permis de rédiger une thèse, récompensée par le prix Rémy Leveau du Bureau Central des Cultes du ministère de l’Intérieur, de créer des installations multimédia et de réaliser des films qui ont contribués à faire connaitre cette sociabilité féminine, imprégné de spiritualité, si singulière. La méthodologie de recherche d'Elena se fonde sur une observation "corporellement" participante et sur l'analyse des propriétés formelles de la danse. Cette implication personnelle lui permet de détecter des éléments corporels qui peuvent paraître anodins et éphémères - la qualité d’un toucher, la direction d’un geste, d’un regard - mais qui sont d'une importance majeure pour la structuration des relations sociales. Elena Bertuzzi, directrice artistique, chorégraphe, artiste, anthropologue, chargée de cours en analyse et transcription du mouvement avec la méthode Laban au sein du département d'anthropologie de l'université Paris Nanterre 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly (http://linktr.ee/mediathequequaibranly) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre le mardi 24 octobre 2024 avec Souleymane Bachir Diagne autour de son livre "Ubuntu - entretiens avec Françoise Blum" (publié aux éditions EHESS), en présence d’Étienne Balibar & Françoise Blum et animée par Catherine König-Pralong. Dans un entretien recueilli en juillet 2023, le philosophe sénégalais Souleymane Bachir Diagne se raconte face à l’historienne, ainsi qu’amie de longue date, Françoise Blum. Il retrace sa trajectoire intellectuelle dès son enfance à Saint-Louis, la plus ancienne colonie française d’Afrique, et révèle comment il interroge le monde depuis New York, où il enseigne. La blackness, la culture métisse ou le concept ubuntu, issu des langues bantoues, sont autant d’éléments de ce portrait du philosophe en humaniste. Véritable autobiographie idéologique sous forme d’entretien, ce livre est le témoignage d’un des plus importants intellectuels contemporains. L’ancien élève de l’École normale supérieure de Paris revient dans cet échange avec la spécialiste des socialismes africains sur son travail, toujours ouvert sur la cité. Conseiller du président sénégalais Abdou Diouf, promoteur de la Biennale de Dakar, Souleymane Bachir Diagne dévoile les soubassements de son projet universaliste, qui réussit à articuler différentes traditions : l’islam soufi et la philosophie française contemporaine, le catholicisme de Senghor et l’œuvre du musulman Iqbal, l’algèbre de Boole et l’anthropologie de Lévi-Strauss. Au cours d’un dialogue nourri de confiance se dessine une doctrine multiculturelle qui prend à bras-le-corps les débats qui agitent nos sociétés sur les études postcoloniales, l’appropriation culturelle ou encore la négritude. Faisant sienne la leçon de Desmond Tutu et Nelson Mandela, Diagne pense à nouveaux frais le cogito cartésien : « Je suis parce que nous sommes », l’autre nom d’ubuntu. 🔎👀 En savoir plus sur la médiathèque du musée, sa programmation, ses espaces et ses ressources 👉 linktr.ee/mediathequequaibranly Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.