Dans cette épisode nous aborderons deux séries espacées de 3 500 kilomètres. How to make it in America et Entourage, deux séries HBO qui explorent, chacune à sa manière, le rêve américain, le business et les embûches d’un monde ultra-compétitif, que ce soit à New York ou à Hollywood. Enjoy ! Outro : Lovefingers · Silver Apples Silver Apples ℗ 1968 Geffen Records Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Salut, moi c’est Arnaud, et je suis ravi de vous accueillir dans ce troisième épisode de « Sur mon chemin ». Aujourd’hui, j’ai envie de vous parler de la série Looking, produite par HBO, qui a eu un impact majeur sur la représentation de la communauté LGBT+. Pourquoi cette série est-elle si intéressante ? Parce qu’elle marque une véritable fracture, un tournant dans la façon dont on raconte des histoires centrées sur des personnages gays, sans tomber dans les stéréotypes. Si vous ne connaissez pas encore Looking, imaginez une histoire qui suit des hommes homosexuels à San Francisco, avec leurs relations, leurs boulots, leurs questions existentielles, leurs joies et leurs peines, bref : leur quotidien. Et c’est précisément cet aspect qui est essentiel. Looking n’est pas une série sur le coming out ou sur l’exclusion familiale, même si ces sujets peuvent exister en toile de fond. Elle s’intéresse plutôt à la manière dont chaque personnage de Patrick, concepteur de jeux vidéo, à Dom, restaurateur en devenir, en passant par Richie, coiffeur latino naviguent entre ambitions professionnelles, désirs amoureux et quête personnelle. Ce qui est particulièrement marquant, c’est la diversité qu’on y retrouve : diversité de couleurs de peau, de milieux sociaux, de perspectives de vie. Cette pluralité permet de montrer que la communauté LGBT+ n’est pas un bloc uniforme. Loin des séries survoltées, Looking prend son temps. Son rythme contemplatif et naturaliste permet une vraie immersion dans le quotidien des personnages. On s’attache à eux comme à des amis, on se reconnaît dans leurs doutes et leurs espoirs. Et même si l’intrigue peut sembler paisible, elle est ponctuée de moments forts, entre ruptures, rencontres, remises en question et instants de pur bonheur. Looking n’essaie pas de représenter toute la communauté LGBTQia+ : elle en montre une facette, celle d’hommes qui mènent une vie relativement stable, loin des luttes militantes ou des drames extrêmes. C’est une approche complémentaire à des séries comme Pose ou Queer as Folk. Coté casting, La série repose aussi sur un trio d’acteurs incroyables : • Jonathan Groff, qui joue Patrick, le personnage principal. Avant Looking, il s’était fait connaître dans Glee et plus tard dans Mindhunter, où il incarne un agent du FBI. • Frankie Alvarez, qui incarne Agustín, l’artiste un peu perdu, et qui a poursuivi sa carrière au théâtre et à la télévision. • Murray Bartlett, inoubliable en Dom, l’éternel séducteur, qu’on a retrouvé récemment dans The White Lotus où il a brillé dans un rôle très différent. À leurs côtés, on retrouve également pour apporter encore plus de nuances et de diversité à cet univers. Raúl Castillo, Russell Tovey et Scott Bakula, En bref, Looking est une œuvre intime, sensible et sincère, qui mérite d’être redécouverte. Elle nous rappelle que la représentation ne passe pas seulement par l’extraordinaire, mais aussi par ces petits moments du quotidien qui font toute la richesse de la vie. Voilà ce que je voulais partager avec vous aujourd’hui. J’espère que vous aurez envie de découvrir ou redécouvrir cette série et de réfléchir à la manière dont nos écrans peuvent changer les regards et, qui sait, les préjugés. Avant de nous quitter, je vous rappelle que vous pouvez – et même que vous devez – ajouter ce podcast à vos favoris sur toutes les plateformes pour ne manquer aucun épisode. On se retrouve très vite pour poursuivre la route ensemble. J’aurai le plaisir de vous retrouver sur mon chemin… Je vous embrasse ! outro : THE FLOORWALKERS | I Need A Dollar (Aloe Blacc cover) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je vous emmène dans l’univers singulier de la série « Six Feet Under ». Et si, au premier abord, on pense qu’il ne s’agit que d’une histoire d’entreprise de pompes funèbres, laissez-moi vous dire que « Six Feet Under » va bien au-delà de la simple comédie macabre. La série nous plonge au cœur de la famille Fisher, à la fois imparfaite et profondément humaine. À travers leurs deuils, leurs quêtes d’identité ou encore leurs amours compliqués, on réalise que la mort n’est pas le sujet central : c’est plutôt la vie, ses doutes et ses émotions. Le fils aîné, Nate, tente de réconcilier ses envies personnelles avec son sens du devoir. David, son frère, incarne l’un des premiers personnages homosexuels marquants de la télévision, à une époque où la représentation LGBTQ+ restait limitée. Et Claire, la benjamine, offre une exploration touchante de la jeunesse en pleine quête de sens. Ce qui rend « Six Feet Under » si spéciale, c’est la façon dont elle mélange drame et humour noir pour aborder des thèmes universels : la mort, le deuil, les secrets de famille, ou encore la complexité des relations interraciales. Avec son ton audacieux, la série a ouvert la voie à toute une génération de programmes HBO qui ont osé sortir des sentiers battus. Côté casting, on retrouve Peter Krause en grand frère tourmenté, Michael C. Hall (oui, oui, celui de « Dexter ») dans un rôle aussi sensible qu’inoubliable, et Lauren Ambrose, parfaite en ado en pleine rébellion. En fin de compte, « Six Feet Under », c’est une méditation sur notre humanité : elle nous rappelle à quel point nos vies sont précieuses, malgré nos failles, nos peurs et nos folies. C’est pour toutes ces raisons que je vous conseille de la découvrir ou de la redécouvrir. Après tout, qui aurait cru qu’une série sur la mort pouvait nous apporter autant de vitalité ? Merci de m’avoir écouté ! On se retrouve très vite pour un nouvel épisode, et d’ici là, n’oubliez pas : nos chemins sont parfois surprenants, alors restons curieux. intro par Matthew Rutherfoord-Jones (original by Perfume Genius) Outro par Joe Edelmann and Taka. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au-delà de son aspect dramatique, Oz s’inscrit dans une démarche de réflexion sociale profonde. La série ne se contente pas de montrer la vie en prison comme un simple décor pour des intrigues sanglantes ; elle interroge notre rapport à la justice, à la rédemption et à l’humanité. En nous confrontant aux réalités les plus dures de l’enfermement, Oz nous pousse à réfléchir sur les mécanismes de la société américaine dans toute sa complexité et ses contradictions. La prison, avec ses codes impitoyables, est ici le reflet d’une Amérique divisée, où les inégalités et les tensions sociales se jouent à un niveau brutal, mais où, paradoxalement, la possibilité de se racheter ou de changer demeure toujours présente.L’engagement est de 56 épisode sur un total de 6 saison. Pense  à t’abonner sur la plateforme de ton choix pour ne rien manquer des futurs épisodes de SUR MON CHEMIN. Je t’embrasse et te dis à très bientôt  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

SUR MON CHEMIN, le podcast où Arnaud trottine joyeusement du petit écran à la grande toile en s’offrant quelques détours artistiques. Ici, on ne promet pas d’être toujours à la pointe des dernières sorties (mais, promis, on essaiera !). En moins de 5 minutes, vous saurez si la série du moment mérite votre binge frénétique ou si un vieux classique ferait mieux l’affaire. Et parce qu’il n’y a pas que le streaming dans la vie, Arnaud partage aussi ses trouvailles culturelles . Enfilez vos écouteurs, laissez-vous guider, et surtout… suivez Arnaud sur son chemin ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.