J'ai rencontré Claire dans des conditions particulières : je la remplaçais dans une agence de communication alors qu'elle était en arrêt. On a échangé quelques mails, on s'est à peine croisées, mais on s'est tout de suite connectées. Deux filles créatives qui aiment jouer avec les couleurs et les images, ça matche forcément. On s'est suivies de loin, sur les réseaux. Et quand j'ai su qu'elle participait chaque année à un challenge créatif autour de la photo, j'ai eu envie de l'inviter à ce micro. Pour qu'elle nous raconte son parcours : directrice artistique, puis photographe, puis aujourd'hui les deux à la fois. Claire a d'abord été formée aux arts appliqués avant de devenir directrice artistique en agence de communication. Pendant plusieurs années, elle a développé un œil graphique affûté. Un sens des lignes, des couleurs, des compositions qu'elle pensait réservé au monde du print et du digital. Puis elle s'est tournée vers la photographie, et plus particulièrement la photo de mariage, pendant une dizaine d'années. Mais ce qui est fascinant dans son parcours, c'est le moment où elle a compris que son œil de directrice artistique n'était pas un vestige de sa vie d'avant : c'était sa force. Le jour où elle a accepté ça, sa photographie a changé. Ses images ont gagné en identité, en cohérence, en singularité. Aujourd'hui, Claire se détache progressivement de la photo de mariage pour explorer une photographie plus large, plus personnelle, plus assumée dans son esthétique graphique. Elle construit un univers visuel qui lui ressemble, fait de lumière, de joie, et de ce regard si particulier qu'on ne peut pas s'empêcher de reconnaître. On a parlé de son processus créatif, de l'influence de la direction artistique sur sa façon de cadrer et de composer, du challenge annuel qui l'a poussée à se réinventer, et de ce que ça fait d'assumer pleinement qui on est dans son travail créatif. Un épisode pour toutes celles et ceux qui jonglent entre plusieurs identités créatives, qui se demandent si leurs expériences passées ont encore leur place dans ce qu'ils font aujourd'hui et qui cherchent à trouver leur patte. Bonne écoute ! Liens utiles : • Le site de Claire Defer (https://www.clairedefer.fr/) • Son compte Instagram (https://www.instagram.com/clairedefer/) • Le compte Instagram du challenge "Voir la lumière" (https://www.instagram.com/collectif_voirlalumiere/) Retrouvez-moi sur Instagram : lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Romain a un super pouvoir : déclencher un sourire avec une seule image. Romain, je l'ai rencontré il y a trois ans dans un cours de danse, sans savoir qu'il était illustrateur. Il faut dire que ce n'est pas sa principale activité : à côté, il a un travail à temps plein qui n'a rien à voir avec le dessin. Et pourtant, il se garde un espace de création très régulier : chaque week-end, il consacre du temps à créer une image drôle et percutante, qui fait saisir une idée en un clin d'œil. Pour ça, il utilise le détournement d'image. Il transforme un talon aiguille en chat qui s'étire, une biscotte en Donald Trump, un paquet de pâtes en Lady Gaga. Romain n'est pas un grand bavard mais ce qui est sûr, c'est qu'il a une créativité sans limites et un humour qui passe entièrement par l'image. 🎧 Bonne écoute. Lien utiles : • Compte Instagram de Romain (https://www.instagram.com/romainjolyyy/) • Son site internet (https://romainjolyyy.com/) Retrouvez-moi sur Instagram : lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je demande toujours à mes invité.e.s s'ils se souviennent de ce à quoi ils jouaient pendant leur enfance. C'est une partie de l'interview que je préfère. J'adore voir des ponts entre les jeux, les activités, les préférences pour telle ou telle pratique et leur métier, ou leur passion. L'univers dans lequel on grandit conditionne parfois notre accès à la créativité. J'aime comprendre d'où ça vient. Au-delà des rencontres passionnantes avec des personnes inspirantes, ce podcast c'était pour moi une façon de retrouver ma créativité, que je pensais avoir perdue, après avoir arrêté d'exercer un métier créatif pendant 4 ans. Alors qui de mieux que ma maman pour retracer m'aider à me souvenir à quoi j'aimais jouer ? Quelle place avait la créativité dans mon enfance, puis mon adolescence ? Qu'est-ce que j'ai ressenti quand j'ai trouvé ma voie dans les arts appliqués ? J'ai utilisé l'excuse de la fête des mères pour la convaincre de venir à mon micro. J'espère que cet épisode spécial vous plaira. Bonne écoute. Les références dont on parle dans l'épisode : • https://www.instagram.com/p/DYZ5Ug4Al3p/?igsh=MW95dnhyNGRkMnJqYg== • https://www.instagram.com/p/DWLl-F2iFuX/?igsh=eGpuZGZqcmF3dDdn (https://www.instagram.com/p/DWLl-F2iFuX/?igsh=eGpuZGZqcmF3dDdn) • https://www.instagram.com/reel/DU59oKRDIHx/?igsh=aWtodHBrdDJoNnY2 (https://www.instagram.com/reel/DU59oKRDIHx/?igsh=aWtodHBrdDJoNnY2) Retrouvez-moi sur Instagram : lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a un peu plus de deux ans, je suis sortie du studio de tatouages de Nao avec une sensation que je n'arrive toujours pas à nommer. J'ai eu un immense coup de coeur pour son trait, fin et précis. Mais aussi pour elle. Pour la façon dont elle écoute votre histoire avant de la poser sur votre peau. Pour les bribes de la sienne qu'elle glisse dans la conversation. Pour ce cocon qu'elle crée autour de vous, et qui, pour ma part, a rendu la douleur de l'aiguille presque inexistante. Quand j'ai commencé à lister les personnes que je voulais inviter dans ce podcast, son nom s'est imposé naturellement. Parce que Nao incarne quelque chose de rare : une créativité profondément ancrée dans l'humain, dans l'écoute, dans l'intime. J'avais envie de comprendre comment on devient tatoueuse. Quelle part de créativité on préserve quand le dessin finit sur la peau de quelqu'un d'autre. Ce que ça fait, la toute première fois qu'on se lance et qu'on tatoue la peau d'une vraie personne. Comment on entre dans un monde aussi codifié, aussi fermé à l'époque, sans mentor, sans réseau, sans mode d'emploi. Nao a suivi un parcours créatif qui n'avait rien d'évident. Ses études, ses premiers jobs, ses doutes. Rien ne la destinait forcément à devenir celle qu'elle est aujourd'hui. Et pourtant, elle a trouvé sa voie, et avec elle, une vocation artistique aussi exigeante que généreuse. Dans cet épisode, on parle de son processus créatif, de la façon dont une idée naît, se dessine, s'affine avant de devenir permanente sur la peau. On parle de l'écoute active comme outil de création, de cette capacité à accueillir l'histoire de l'autre et à la traduire en image. On parle aussi de la part thérapeutique du tatouage, de ce que les gens viennent chercher parfois sans le formuler clairement : réparer, marquer, tourner une page. Le tatouage, c'est une forme d'art corporel qui porte une charge émotionnelle immense. Chaque séance est une rencontre, chaque dessin une co-création entre l'artiste et celui ou celle qui le porte pour toujours. Nao en a fait son univers artistique, avec une sensibilité et une précision qui lui sont entièrement propres. Un épisode pour toutes celles et ceux qui s'interrogent sur la créativité dans les métiers de l'art et de l'artisanat, sur la légitimité, sur ce moment où l'on s'autorise enfin à faire de sa passion une exploration créative à part entière. Et pour celles et ceux qui, comme moi, ont déjà ressenti cette sensation indescriptible en sortant d'un studio de tatouage. Bonne écoute ! Liens utiles : • Pour voir les tatouages faits par Não :https://www.instagram.com/nao_coeur_goutte/ (https://www.instagram.com/nao_coeur_goutte/) Retrouvez-moi sur Instagram : @lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est-ce que votre parcours ressemble à une ligne droite ? Le mien, pas vraiment. Dans cet épisode solo, je retrace mon chemin professionnel avec ses détours, ses revirements, les moments où je me suis demandé ce que je faisais là. De directrice artistique à paper artist, de la formation de doula au concept store, jusqu'à aujourd'hui où je crée mon entreprise avec plusieurs projets. En 2005, Steve Jobs parlait de "connecting the dots" : relier les points de son parcours a posteriori. J'ai eu envie de faire le même exercice avec le mien. Et ce que j'ai réalisé : rien n'est perdu. Même les expériences qui semblaient hors sujet, même les moments de doute, tout finit par nourrir quelque chose. Parce qu'un parcours créatif ne ressemble pas toujours à ce qu'on imagine. Il bifurque, il s'arrête, il repart dans une direction inattendue. Et c'est souvent dans ces détours que se construisent les compétences les plus précieuses, celles qu'on n'aurait jamais pu planifier. Directrice artistique, j'ai appris à construire un regard, une exigence visuelle, une sensibilité aux couleurs et aux formes. Paper artist, j'ai renoué avec la créativité manuelle et le plaisir de créer pour créer. En formation de doula, j'ai développé une qualité d'écoute et une présence à l'autre qui nourrit aujourd'hui chaque interview du Moodboard. Au concept store, j'ai appris la gestion, le management, la relation client et tout ce qu'on ne vous enseigne pas dans les écoles créatives. Aujourd'hui, je n'utilise pas qu'une seule compétence. Je les utilise toutes. Mon processus créatif est fait de tout ce que j'ai traversé, accumulé, parfois subi. Et c'est précisément cette pluralité qui donne sa couleur à ce que je construis maintenant. Cet épisode est pour toutes celles et ceux qui ont l'impression d'avoir fait des détours, qui se sentent trop pluriel.les pour rentrer dans une case, qui doutent de la cohérence de leur parcours. Pour celles et ceux qui cherchent dans leur propre histoire une source d'inspiration et de légitimité créative. Parce que la créativité ne se construit pas toujours en ligne droite. Elle s'accumule, se nourrit, se révèle. Et parfois, il suffit de se retourner pour voir à quel point tout avait du sens. Je vous souhaite une très bonne écoute ! Liens utiles : • La vidéo du discours de Steve Jobs : https://www.youtube.com/watch?v=UF8uR6Z6KLc Retrouvez-moi sur Instagram : @lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la suite de ses études, Cindy se destinait, a priori, à créer des objets. Formée au design produit, elle imaginait naturellement un avenir lié à la fabrication, au dessin, à la conception. Un parcours créatif tout tracé, une vocation artistique claire. Et pourtant, ce qu'elle a finalement créé, ce n'est pas un objet. C'est un lieu. Il y a plus de 10 ans, elle fonde CQFD (Création étiQues Franco Décalées) à Avignon : une boutique pensée comme un espace de vie, où chaque objet est choisi avec attention, raconté, mis en scène, relié aux autres. Un lieu où l'on vient autant pour s'inspirer que pour acheter. Un espace inspirant qui porte un regard exigeant sur la création artisanale et le made in France, où chaque pièce sélectionnée raconte une histoire humaine. Dans cet épisode, Cindy raconte son parcours de designer devenue curatrice d'objets du quotidien. Elle parle de son processus créatif singulier, de son regard sur la sélection, de l'importance de l'émotion et de l'histoire derrière les choses. De ce mindset créatif qui consiste à faire dialoguer des objets, des univers, des créateurs d'espaces et d'artisans engagés. Et de cette idée que choisir peut aussi être une manière de créer, une forme d'exploration créative à part entière. Parce que la créativité ne consiste pas toujours à fabriquer. Parfois, elle se niche dans la façon d'assembler, de raconter, de faire dialoguer. Dans cet élan créatif discret mais puissant qui transforme une boutique en expérience, des objets en émotions artistiques, un espace en source d'idées créatives. Un épisode pour toutes celles et ceux qui portent en eux une âme créative et cherchent à lui donner une forme, quelle qu'elle soit. Liens utiles : • Pour retrouver la sélections d'objets dont parle Cindy : cqfd-avignon.fr/ (http://cqfd-avignon.fr/) Retrouvez-moi sur Instagram : @lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il en faut du courage pour quitter une entreprise dans laquelle on est restée 18 ans. Surtout quand c’est la seule que l’on a connue, juste après ses études. Dans cet épisode, je reçois Aude Marquet, fondatrice du studio Coco Romi. Pendant des années, Aude a travaillé au cœur de l’art contemporain, au sein de la Collection Lambert à Avignon. Elle a côtoyé des artistes, des graphistes, des collectionneurs… tout en ayant parfois le sentiment d’être à côté. Elle s’est longtemps sentie dépourvue de créativité. Sans réelle passion, ni talent particulier, comme elle le dit. Et pourtant, elle a toujours été attirée par le beau, l’art, l’illustration, les livres. Jusqu’au jour où elle s’est autorisée, elle aussi, à explorer sa propre créativité. À voir ce que ça pouvait lui faire. À ressentir. Aujourd’hui, elle est devenue designer de motifs indépendante. Dans cet épisode, on parle de reconversion créative, de doute, de légitimité… et de ce moment où l’on s’autorise enfin à créer. Lien utiles : Vous pouvez retrouver les créations de motifs d'Aude ici : https://www.studiococoromi.com/ Son compte Instagram : https://www.instagram.com/studiococoromi Retrouvez-moi sur Instagram : @lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis l'âge de 10 ans, Claudia avait une idée très claire : créer sa propre marque de vêtements. Pas une envie vague, pas un rêve flou. Une conviction. Une évidence qu'elle a portée avec elle pendant des années, et autour de laquelle elle a construit, patiemment et méthodiquement, tout son parcours créatif. Couture, modélisme, stylisme, marketing, direction artistique — Claudia n'a pas attendu que les choses arrivent. Elle a choisi d'apprendre chaque compétence nécessaire pour, un jour, faire exister sa marque. Un processus créatif construit brique par brique, avec une discipline et une intention rares. Aujourd'hui, cette idée est devenue réalité. Claudia Carmona est une marque éco-responsable qui porte ses valeurs jusque dans ses matières, ses coupes et sa façon de concevoir la mode. Une création artisanale ancrée dans une vision forte, où l'esthétique et l'éthique ne s'opposent pas — elles se renforcent. Dans cet épisode, Claudia revient sur son parcours, sur sa manière d'aborder la créativité au quotidien, sur les choix qui l'ont menée là où elle est. Elle parle de son processus créatif, de l'intuition comme boussole, de la discipline comme carburant. Et de cette force intérieure — ce mindset créatif — qui pousse à continuer même quand le doute s'installe, même quand la route est longue. On parle aussi de l'éco-responsabilité comme acte créatif en soi. Choisir des matières durables, penser des collections avec un impact réduit, imaginer une mode qui respecte autant ceux qui la portent que ceux qui la fabriquent. Une exploration créative qui va bien au-delà du vêtement. Un épisode inspirant pour toutes celles et ceux qui ont une idée en tête, une vocation artistique qui les habite, et l'envie de lui donner vie — même quand rien ne garantit que ça va marcher. Liens utiles Pour découvrir les créations de Claudia https://claudiacarmona.com/ Sur Instagram @claudiacarmona_officiel Retrouvez-moi sur Instagram : @lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode solo, j’avais envie de parler d’un paradoxe que beaucoup connaissent : la page blanche. On imagine souvent que la créativité naît de la liberté totale. Qu’il suffit d’avoir du temps, du matériel, et de l’espace pour que les idées arrivent. Mais dans la réalité, c’est souvent l’inverse. Dans cet épisode, je partage une réflexion très simple : et si les contraintes étaient justement ce qui déclenche la créativité ? Se limiter à un outil, à un thème, à une durée… Créer un cadre pour éviter de se perdre dans trop de possibilités. Je vous parle de quelques exercices concrets que j’aime utiliser, et de la manière dont les contraintes peuvent devenir un véritable moteur pour créer. Un épisode court pour celles et ceux qui ont déjà connu ce moment où l’on ne sait plus par où commencer. Retrouvez-moi sur Instagram : @lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Thomas — que beaucoup appellent Toto. Après des études et un premier métier dans le packaging, il a ressenti le besoin de ralentir, de revenir au geste, à la matière, à quelque chose de plus tangible. Quelque chose qui avait plus de sens. La céramique n’est pas arrivée comme un plan parfaitement construit. Elle s’est imposée progressivement, presque naturellement. On a parlé de déclic. D’intuition. De confiance. De ce moment où l’on accepte d’écouter ce qui insiste en nous. Un échange autour du sens, du courage de se lancer, et de ce que ça change de travailler avec ses mains. Liens utiles Pour découvrir les créations de Thomas https://www.totoceramique.fr/ Sur Instagram @toto.ceramique Retrouvez-moi sur Instagram : @lemoodboard.podcast (https://www.instagram.com/lemoodboard.podcast/) Le Moodboard est un podcast qui explore la créativité à travers les parcours de celles et ceux qui la vivent au quotidien. Artistes, créateurs, entrepreneurs ou passionnés partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs inspirations et leurs processus créatifs. Un moodboard sonore, fait de voix, de parcours et de fragments de vie, pour nourrir l’envie de créer. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.